Top 100 · Secesja
100 artystów, którzy wprowadzili naturę do nowoczesności
Od Klimta do Muchy, od Brukseli do Wiednia: malarstwo, plakat, symbolika i sztuka dekoracyjna około 1900 roku.
Secesja pojawiła się pod koniec XIX wieku z szeroką ambicją: połączyć architekturę, meble, ilustrację, plakaty, biżuterię i malarstwo w tym samym środowisku, Jego elastyczna linia pochodzi z roślin, ale jej tematy mówią również o mieście, pragnieniu, marzeniach i zmartwieniach szybko zmieniającego się świata.

Malarstwo, plakat, symbolika, ilustracja i sztuki użytkowe.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Secesja to sieć domów, a nie jeden styl
W Wiedniu Klimt przekształca portret i alegorię poprzez złoto, motyw i frontalność W Paryżu Mucha, Grasset, Chéret i Toulouse-Lautrec plakaty stają się sztuką publiczną W Brukseli Toorop, Khnopff, Delville i sztuki dekoracyjne nadają linii symboliczne znaczenie W Brukseli Toorop, Khnopff, Delville i sztuki dekoracyjne nadają linii symboliczne znaczenie W Glasgow, Barcelonie, Helsinkach, Monachium i Pradze te same ambicje przybierają lokalne formy.
Natura dostarcza słownictwa łodyg, kwiatów, skrzydeł i włosów, ale ruch nie ogranicza się do arabeski Dziedziczy symbolikę, japonizm, ruch Arts and Crafts, Nabis i prerafaelityzm Przygotował także ekspresjonizm, abstrakcję i kilka awangard XX wieku.
Ta Top 100 łączy w sobie historyczne wpływy, jakość plastiku, znaczenie dekoracyjne i różnorodność geograficzną, Zrzesza malarzy, plakacistów i ilustratorów, którzy przyczynili się do tej szerszej kultury wizualnej około 1900 roku.
Ślad
Linia staje się strukturą, rytmem i podpisem
Miękkie, płaskie kontury i motywy roślinne organizują obraz W plakacie, podobnie jak na obrazie, linia przyciąga wzrok przed rozwinięciem historii.
Zjednoczyć się
Granica między sztukami pięknymi i dekoracyjnymi zaciera się
Malarstwo, typografia, witraże, meble i architektura uczestniczą w tym samym projekcie: budowaniu spójnego środowiska, a nie izolowanego obiektu.
Przełączyć
Wystrój otwiera już drogę do awangardy
U Klimta, Schielego, Kupki, Jawlensky'ego czy Klee uproszczenie form i autonomia koloru stopniowo prowadzą w kierunku ekspresjonizmu i abstrakcji.
Niezbędne
Dziesięciu artystów, którzy nadają ruchowi tożsamość wizualną
Wiedeńskie złoto, plakat, symbolika i intymność Nabi: dziesięć punktów wejścia w nowoczesność około 1900 roku.
Gustaw Klimt
Gustav Klimt przekształca ciało, portret i ornament w sercu wiedeńskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Gustav KlimtAlfons Mucha
Alphonse Mucha łączy symbolikę, syntezę form i odnowę dekoracyjną w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję Alphonse MuchaJana Tooropa
Jan Toorop rozszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Jana TooropaFernanda Khnopffa
Fernand Khnopff łączy symbolikę, linię dekoracyjną i badania duchowe w jednym z najbardziej pomysłowych ośrodków secesji.
Zobacz kolekcję Fernanda KhnopffaGustaw Moreau
Gustave Moreau nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Gustave MoreauFerdynand Hodler
Ferdinand Hodler łączy symbolikę, syntezę form i odnowę dekoracyjną w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję Ferdinanda HodleraOdilon Redon
Odilon Redon pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Odilon RedonPierre’a Bonnarda
Pierre Bonnard pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Pierre BonnardÉdouarda Vuillarda
Édouard Vuillard wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Édouard VuillardMaurycego Denisa
Maurice Denis pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Maurice DenisRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Symbolika, Nabis i nowoczesny kolor
Kształty stają się prostsze, wystrój ulega emancypacji, a obraz staje się miejscem wewnętrznego doświadczenia.
Feliks Vallotton
Félix Vallotton wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Félix VallottonLudwik Anquetin
Louis Anquetin pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Louis AnquetinEmila Bernarda
Emile Bernard wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Emile BernardTheo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe łączy symbolikę, linię dekoracyjną i badania duchowe w jednym z najbardziej pomysłowych ośrodków secesji.
Zobacz kolekcję Theo van RysselbergheJerzego Lemmena
Georges Lemmen łączy symbolikę, linię dekoracyjną i badania duchowe w jednym z najbardziej pomysłowych ośrodków secesji.
Zobacz kolekcję Georges LemmenAnna Boch
Anna Boch łączy symbolikę, linię dekoracyjną i badania duchowe w jednym z najbardziej pomysłowych ośrodków secesji.
Zobacz kolekcję Anna BochPawła Gauguina
Paul Gauguin wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Paula GauguinaVincenta van Gogha
Vincent van Gogh poszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Vincenta van GoghaGeorgesa Seurata
Georges Seurat pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Georges SeuratPaweł Signac
Paul Signac wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Paul SignacHenriego Edmonda Crossa
Henri-Edmond Cross wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Henri-Edmond CrossHenri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour łączy kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną we francuskiej nowoczesności końca stulecia.
Zobacz kolekcję Henri Fantin-LatourHenriego Le Sidanera
Henri Le Sidaner łączy kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną we francuskiej nowoczesności końca stulecia.
Zobacz kolekcję Henri Le SidanerHenryk Lebasque
Henri Lebasque pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Henri LebasqueAlberta Besnarda
Albert Besnard pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Alberta BesnardaRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Z Wiednia do pierwszych awangard
Secesja trwa nadal w ekspresjonizmie, fowizmie, kubizmie i wyłaniającej się abstrakcji.
Henri-Jean Guillaume Martin
Henri-Jean Guillaume Martin pod koniec stulecia wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Henri-Jean Guillaume MartinEgona Schielego
Egon Schiele przekształca ciało, portret i ornament w sercu wiedeńskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Egon SchieleAleksiej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky łączy symbolikę, syntezę form i odnowę dekoracyjną w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję Alexej von JawlenskyAugusta Macke’a
August Macke łączy symbolikę, syntezę form i dekoracyjną odnowę w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję August MackeFranza Marka
Franz Marc łączy symbolikę, syntezę form i odnowę dekoracyjną w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję Franz MarcPawła Klee
Paul Klee łączy symbolikę, syntezę form i dekoracyjną odnowę w Europie Środkowej i Wschodniej.
Zobacz kolekcję Paul KleeHenryk Matisse
Henri Matisse łączy kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną we francuskiej nowoczesności końca stulecia.
Zobacz kolekcję Henri MatisseAndre Derain
André Derain pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję André DerainRaoula Dufy’ego
Raoul Dufy pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Raoul DufyAmedeo Modiglianiego
Amedeo Modigliani rozszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Amedeo ModiglianiFranciszek Kupka
Frantiszek Kupka wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną w dialog we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Przeczytaj biografię František Kupki na WikipediiJoaquina Torresa Garcii
Joaquin Torres Garcia rozszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Joaquin Torres GarciaUmberto Boccioni
Umberto Boccioni rozszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Umberto BoccioniFranciszek Picabia
Francis Picabia pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Francis PicabiaFernanda Legera
Fernand Léger wprowadza kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną do dialogu we francuskiej nowoczesności pod koniec stulecia.
Zobacz kolekcję Fernanda LégeraJuana Graya
Juan Gris rozszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Juana GrisaAlberta Gleizesa
Albert Gleizes pod koniec stulecia nawiązuje dialog z kolorem, plakatami, intymnością i sztuką dekoracyjną we francuskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Albert GleizesLyonela Feiningera
Lyonel Feininger łączy symbolikę, syntezę form i dekoracyjną odnowę w Europie Środkowej i Wschodniej.
Zobacz kolekcję Lyonel FeiningerLovis Korynt
Lovis Corinth łączy symbolikę, syntezę form i odnowę dekoracyjną w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję Lovis CorinthMaks Slevogt
Max Slevogt łączy symbolikę, syntezę form i dekoracyjną odnowę w Europie Środkowej i Wschodniej.
Zobacz kolekcję Max SlevogtMniejszy Ury
Lesser Ury łączy symbolikę, syntezę form i dekoracyjną odnowę w Europie Środkowo-Wschodniej.
Zobacz kolekcję Lesser UryGiuseppe De Nittisa
Giuseppe De Nittis poszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Giuseppe De NittisFederico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi rozszerza secesję w kierunku nowych badań nad linią, kolorem, symbolem i współczesnym życiem.
Zobacz kolekcję Federico ZandomeneghiEdwarda Muncha
Edvard Munch łączy krajobraz, symbole i tożsamość kulturową w nordyckiej wersji nowoczesności.
Zobacz kolekcję Edvard MunchHenriego Rousseau
Henri Rousseau łączy kolor, plakaty, intymność i sztukę dekoracyjną we francuskiej nowoczesności końca stulecia.
Zobacz kolekcję Henri RousseauRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Plakaty, prerafaelityzm i modernizmy śródziemnomorskie
Linia secesyjna przebiega pomiędzy ulicą, książką, salonem, teatrem i tradycjami narodowymi.
Henriego de Toulouse-Lautreca
Plakaty, kabarety i nocne portrety stają się pod jego nerwową cechą nieporównywalną kroniką współczesnego paryskiego życia.
Zobacz kolekcję Henri de Toulouse-LautrecAubrey Beardsley
Jego wyrazista czerń i biel przekształca linię secesji w zmysłową, ironiczną i natychmiast rozpoznawalną arabeskę.
Zobacz kolekcję Aubrey BeardsleyJules Chéret
Pionier kolorowego plakatu ilustrowanego, nadaje paryskim ulicom radosny rytm zbudowany z ruchu, typografii i sylwetek.
Zobacz kolekcję Jules ChéretEugeniusz Grasset
Ilustracja, plakat, meble i sztuka dekoracyjna pozwalają mu konstruować spójny język inspirowany naturą i sztuką starożytną.
Zobacz kolekcję Eugène GrassetGeorgesa de Feure’a
Jego marzycielskie kobiety, plakaty i wnętrza łączą graficzną elegancję, symbolikę i dekoracyjne wyrafinowanie.
Zobacz kolekcję Georges de FeureHenriego Privata-Livemonta
Jej plakaty z postaciami kobiecymi i ozdobami roślinnymi należą do najczystszych wyrazów belgijskiej linii secesyjnej.
Zobacz kolekcję Henri Privat-LivemontTeofil Steinlen
Koty, robotnicy i sceny z Montmartre łączą skuteczność plakatu z hojną i bezpośrednią obserwacją społeczną.
Zobacz kolekcję Theophile SteinlenManuela Oraziego
Jego cenna grafika, hieratyczne postacie i dekoracje kwiatowe nadają ilustracji fin-de-siecle tajemniczą atmosferę.
Zobacz kolekcję Manuela OraziFranza von Stucka
Mity, pożądanie i monumentalne postacie rozwijają się w ciemnym obrazie, którego ramy w pełni uczestniczą w dziele.
Zobacz kolekcję Franza von StuckaArnolda Boecklina
Jego mitologiczne i ciche krajobrazy odżywiają europejską symbolikę i niepokojącą wyobraźnię końca stulecia.
Zobacz kolekcję Arnolda BöcklinaJeana Delville’a
Idee spirytystyczne, wyidealizowane ciała i ambitne kompozycje nadają belgijskiej symbolice wymiar filozoficzny.
Zobacz kolekcję Jean DelvilleLeona Spilliaerta
Jego autoportrety, groble i nocne wnętrza wykorzystują linię i pustkę, aby stworzyć głęboko introspekcyjną nowoczesność.
Zobacz kolekcję Léon SpilliaertRyszarda Gerstla
Jego swobodny dotyk i portrety psychologiczne wnoszą do Wiednia Klimta bardziej surowy głos, już bliski ekspresjonizmowi.
Zobacz kolekcję Richarda GerstlaWodny dom Johna Williama
Literackie bohaterki, woda, kwiaty i tkaniny rozszerzają wyobraźnię prerafaelitów w bardzo popularny obraz narracyjny.
Zobacz kolekcję John William WaterhouseEdwarda Burne’a-Jonesa
Jego wydłużone postacie i średniowieczne historie kształtują dekoracyjny wszechświat, który będzie miał silny wpływ na secesję.
Zobacz kolekcję Edwarda Burne-JonesaDantego Gabriela Rossettiego
Portrety kobiece, poezja i symbole kwiatowe czynią go jednym z największych prekursorów estetyki fin-de-siecle.
Zobacz kolekcję Dante Gabriel RossettiForda Madoxa Browna
Jego precyzyjny realizm, szczere kolory i tematyka historyczna przygotowują kilka narracyjnych ambicji prerafaelitów.
Zobacz kolekcję Ford Madox BrownGiovanniego Segantiniego
Dywizjonistyczny dotyk przekształca Alpy, zwierzęta i macierzyństwo w świetliste wizje obciążone symbolami.
Zobacz kolekcję Giovanni SegantiniGiuseppe Pellizza da Volpedo
Łączy dywizjonizm i zaangażowanie społeczne w monumentalnych kompozycjach, w których światło buduje prawdziwą zbiorową świadomość.
Zobacz kolekcję Giuseppe Pellizza da VolpedoAdolfo Hohensteina
Plakaty operowe, reklamy i kostiumy instalują włoską Stile Liberty w eleganckiej syntezie linii, koloru i typografii.
Zobacz kolekcję Adolfo HohensteinRamona Casasa
Portrety, kawiarnie i plakaty nadają katalońskiemu modernizmowi bezpośrednią elegancję, uważną na miejskie życie.
Zobacz kolekcję Ramon CasasSantiago Rusiñol
Malarz, pisarz i animator kultury, sprawia, że ogród i przestrzenie krajobrazowe ciszy są sercem katalońskiego modernizmu.
Zobacz kolekcję Santiago RusiñolIsidre Nonell
Jego marginalne postacie, zbudowane z gęstego materiału, wnoszą do modernizmu barcelońskiego wyjątkową wagę społeczną.
Zobacz kolekcję Isidre NonellJoaquim Mir
Jego intensywny i niemal abstrakcyjny kolor przekształca śródziemnomorski krajobraz w świetliste doświadczenie.
Zobacz kolekcję Joaquim MirJulio Romero de Torres
Jej kobiece portrety łączą symbolikę, andaluzyjską tożsamość i mroczną atmosferę w bardzo osobistej ikonografii.
Zobacz kolekcję Julio Romero marki TorresRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Północ, Europa Środkowa i ruch międzynarodowy
Mity, pejzaże, ilustracja i portret ukazują zasięg geograficzny tej dekoracyjnej nowoczesności.
Dario de Regoyos
Podróżnik i kolorysta, łączy impresjonizm, pointylizm i hiszpańską nowoczesność w krajobrazach o wielkiej świeżości.
Zobacz kolekcję Dario de RegoyosAkseli Gallen-Kallela
Kalevala, nordyckie krajobrazy i potężny design nadają fińskiej secesji tożsamość narodową.
Zobacz kolekcję Akseli Gallen-KallelaVilhelma Hammershøi
Jego ciche wnętrza, subtelne szarości i postacie z tyłu oferują okrojoną i medytacyjną wersję nordyckiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Vilhelm HammershøiHugo Simberga
Ranne anioły, demony i znajome krajobrazy wprowadzają fantastykę do obrazu tak prostego, jak enigmatycznego.
Zobacz kolekcję Hugo SimbergaTeodora Kittelsena
Trolle i krajobrazy nadają norweskim legendom graficzną formę, która stała się nierozerwalnie związana z wyobraźnią narodową.
Zobacz kolekcję Theodora KittelsenaMagnusa Enckella
Ciało, światło i duchowość tworzą jasną, wrażliwą i często monumentalną fińską symbolikę.
Zobacz kolekcję Magnus EnckellStanisław Wyspiaranski
Pastele, witraże, teatr i dekoracja czynią go jedną z całościowych postaci ruchu Młoda Polska.
Zobacz kolekcję Stanislaw WyspiahnskiJózefa Mehoffera
Witraże i portrety łączą w europejskiej syntezie rysunek dekoracyjny, bogactwo chromatyczne i symbolikę.
Zobacz kolekcję Józefa MehofferaJacek Malczewski
Autoportrety, mity i historia narodowa przeplatają się w gęstej i teatralnej polskiej symbolice.
Zobacz kolekcję Jacka MalczewskiegoWładysław Çanlewimyski
Blisko Gauguin upraszcza kształty i kolory, aby zapewnić spokojną obecność bretońskich i polskich krajobrazów.
Zobacz kolekcję Władysława ÇanlewimyskiegoWiktor Wasniecow
Opowieści, legendy i wielkie dekoracje nadają rosyjskiej wyobraźni natychmiast czytelną monumentalność.
Zobacz kolekcję Wiktor WasniecowMichaił Niestierow
Postacie duchowe i ciche krajobrazy konstruują kontemplacyjną wizję Rosji u progu XX wieku.
Zobacz kolekcję Michaił NiestierowMikołaj Roerich
Góry, starożytna architektura i duchowe wizje nadają jego malarstwu międzynarodową skalę symboliczną.
Zobacz kolekcję Nicholas RoerichLeona Baksta
Jego kostiumy i scenografia do Baletów Rosyjskich uwalniają kolor, wzór i ruch na scenie europejskiej.
Zobacz kolekcję Leon BakstHowarda Pyle’a
Jego sztuka ilustracji łączy w sobie przejrzyste opowiadanie historii, mocne sylwetki i wyczucie wystroju w amerykańskiej kulturze wizualnej.
Zobacz kolekcję Howarda Pyle'aGiovanniego Boldiniego
Jego portrety towarzyskie rozciągają tkaniny i gesty w szybkim dotyku, który ucieleśnia elegancję Belle Époque.
Zobacz kolekcję Giovanni BoldiniPawła Serusiera
Talizman i jego nauczanie sprawiają, że płaski kolor jest podstawową zasadą Nabisów.
Zobacz kolekcję Paula SérusieraPaula Ransona
Arabeski roślinne, mity i sztuki dekoracyjne sprawiają, że jego prace Nabi znajdują się w naturalnej bliskości secesji.
Zobacz kolekcję Paula RansonaGeorgesa Lacombe’a
Malarstwo i rzeźba drewna przekształcają pejzaże i postacie w syntetyczne, potężne i dekoracyjne formy.
Zobacz kolekcję Georges LacombeKer-Xavier Roussel
Jego świetliste mitologie osadzają fauny i nimfy w nowoczesnym krajobrazie odziedziczonym po estetyce Nabi.
Zobacz kolekcję Ker-Xavier RousselEugeniusz Carriere
Jej postacie wyłaniają się z monochromatycznej mgły, która nadaje portretowi i macierzyństwu wewnętrzną intensywność.
Zobacz kolekcję Eugène CarriereJohna Singera Sargenta
Wirtuozeria pędzla, psychologia i blask tkanin czynią go jednym z wielkich międzynarodowych portrecistów Belle Époque.
Zobacz kolekcję Johna Singera SargentaAndersa Zorna
Jego szybki dotyk oddaje wodę, skórę i twarze z pewnością siebie, która odnawia nordycki portret.
Zobacz kolekcję Anders ZornCarla Larssona
Jego akwarele domowe sprawiają, że dom, meble i życie rodzinne są nowoczesnym ideałem estetycznym.
Zobacz kolekcję Carla LarssonaMaurycego Prendergasta
Jego tłumy, parki i plaże są zorganizowane w kolorowe mozaiki, gdzie miejska nowoczesność staje się czystym rytmem dekoracyjnym.
Zobacz kolekcję Maurice PrendergastŹródła i rozszerzenia
Kontynuuj trasę secesyjną
Zabytki biograficzne i stylistyczne porównano ze zbiorami muzealnymi i zasobami historii sztuki.
Secesja nadała nowoczesności charakter mieszkalny
Ta setka artystów pokazuje, że ruch to nie tylko kilka ozdobnych krzywizn Przemienia relację między obrazem, przedmiotem i przestrzenią, nadając jednocześnie nową formę marzeniom, ciałom i napięciom współczesnego życia, Jego krótki okres rozwoju wystarczy, aby trwale zmodyfikować plakat, portret, architekturę i sztuki użytkowe.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: Klimt przynosi złoto i obecność, Mucha linię i rytm, Khnopff ciszę, Redon sen, Bonnard intymność i Toulouse-Lautrec miejską energię Każda kartka pozwala następnie kontynuować odkrywanie artysty przez artystę.

















































0 komentarze