1868 -1943 · Symbolika, plakat, secesja i paryski Gesamtkunstwerk

Enigmatyczne kobiety, kręte linie, plakaty i wnętrza zaprojektowane jak zespoły sprawiają, że Georges de Feure jest jednym z najbardziej wszechstronnych twórców secesji.

Georges de Feure urodził się w Paryżu w 1868 roku pod nazwiskiem Georges Joseph van Sluijters, ojciec Holender i matka Belgijka, Po dzielonym między Francją i Holandią dzieciństwie wrócił do Paryża i wybrał nazwisko artysty W dużej mierze samouk bywał w kabarecie i kręgach symbolistycznych Chat Noir.Jego pierwsze obrazy i grafiki przedstawiały eleganckie, melancholijne lub groźne kobiety we wnętrzach, gdzie linia, motyw i atmosfera mają pierwszeństwo przed historią Powrót należy do tego wszechświata: sylwetka, skompresowana przestrzeń i psychologiczna dwuznaczność przekształcają codzienną scenę w symboliczny obraz De Feure szybko staje się ilustratorem i projektant plakatów Plakat do Salon des Cent w 1897 roku łączy kobiece postacie, solidne obszary, arabeski i typografię w kompozycji zaprojektowanej do oglądania na ulicy przy zachowaniu wyrafinowania druku Jego kariera zmieniła skalę dzięki dilerowi Siegfriedowi Bingowi Maison de l'Art Nouveau, otwarty w 1895 roku, promował totalną kreację zdolną do łączenia mebli, tekstyliów, szkła, ceramiki i grafiki Dla pawilonu Binga na Wystawie Powszechnej w 1900 roku de Feure zaprojektował kilka kompletnych elementów Fotel, tapetę, oświetlenie, dywany i gablotę dzielił wówczas idealny dział Appes Gustes, realizując idealny projekt współpracuje z producentami porcelany, złotnictwa i mebli, Po 1901 roku własny warsztat dał mu więcej niezależności, Następnie zainteresował się samochodami i lotnictwem, pisał i pracował dla teatru, a następnie powrócił do wystroju wnętrz w latach 20. zmarł w Paryżu w 1943 roku, de Feure pozostawił pracę, która obejmuje malarstwo, plakaty i przedmioty, zawsze kierując się jednością linii i środowiska.Wybór "Georges de Feure" szczególnie porównuje Salon des Cent i Retour.

De Feure nie oddziela obrazu od obiektu: ta sama linia może stać się profilem, plakatem, oparciem fotela, ślusarstwem lub rytmem całego pomieszczenia.