Top 100 · Ekspresjonizm
100 artystów, którzy malowali wewnętrzną intensywność
Od Muncha do Kandinsky'ego, od Schiele do Kirchnera: napięte kolory, twarze, miasta i krajobrazy około 1900 roku.
Ekspresjonizm nie dąży do wiernego odwzorowania widzialnego, Zniekształca linię, uwalnia kolor i kompresuje przestrzeń, aby strach, pragnienie, samotność lub duchowy impuls były zauważalne Urodzony z kilku europejskich domów, stał się jednym z podstawowych języków nowoczesności.
Portrety, miasta, krajobrazy i wizje współczesnego doświadczenia.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Ekspresjonizm to konstelacja więcej niż szkoła
Munch przygotowuje psychologiczne napięcie, Van Gogh kolorową intensywność i Ensor zamaskowaną satyrę W Dreźnie Die Brücke rozdrabnia miasto i ciała W Monachium Niebieski Jeździec bada duchowy wymiar koloru W Monachium Niebieski Jeździec eksploruje duchowy wymiar koloru W Wiedniu Schiele i Gerstl umieszczają portret w obliczu własnych złamań.
Ruch krążył wówczas daleko poza granicami Niemiec Flamandowie nadają ciemną masę postaciom wiejskim, artyści nordyccy przekształcają krajobraz i ciszę, eksperymenty rosyjskie aż do abstrakcji, podczas gdy Meksyk i Stany Zjednoczone rozwijają własne formy ekspresyjnego napięcia.
Ta Top 100 łączy w sobie wpływy historyczne, siłę plastyczną, różnorodność geograficzną i zdolność do odnowienia reprezentacji, Obejmuje prekursorów symbolicznych, centralne postacie grup ekspresjonistycznych i kilku spadkobierców, którzy rozszerzają swoje badania.
Odkształcić się
Forma oddala się od rzeczywistości i jest bliżej doświadczenia
Kątowe twarze, niestabilne perspektywy i rozciągnięte ciała nie są błędami: uwidaczniają napięcie psychologiczne lub społeczne.
Intensyfikować
Kolor staje się autonomiczny
Czerwień, błękit i zieleń nie opisują już tylko naturalnego światła Bezpośrednio konstruują emocje i organizują przestrzeń obrazu.
Krzyż
Od symboliki po abstrakcję granice pozostają otwarte
Ekspresjonizm prowadzi dialogi z fowizmem, kubizmem, muralizmem i abstrakcyjnymi badaniami Jego siła pochodzi właśnie z tej zdolności do cyrkulacji.
Niezbędne
Dziesięciu artystów, którzy nadają ruchowi podstawowe napięcie
Kolor, portret, krajobraz i abstrakcja: dziesięć punktów wejścia do europejskiego ekspresjonizmu.
#1
Edwarda Muncha
Edvard Munch sprawia, że krajobraz, portret i cisza są miejscami wyrazu wnętrza charakterystycznymi dla nordyckich nowoczesności.
Zobacz kolekcję Edvard Munch
#2
Wasilij Kandinski
Wassily Kandinsky uwalnia kolor i upraszcza kształty zgodnie z fowizmem, symboliką i współczesnymi badaniami.
Zobacz kolekcję Wassily Kandinsky
#3
Egona Schielego
Egon Schiele umieszcza ciało, portret i niepokój w sercu wiedeńskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Egon Schiele
#4
Franza Marka
Franz Marc przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Franz Marc
#5
Augusta Macke’a
August Macke przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję August Macke
#6
Aleksiej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Alexej von Jawlensky
#7
Pawła Klee
Paul Klee przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Paul Klee
#8
Lyonela Feiningera
Lyonel Feininger przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Lyonel Feininger
#9
Lovis Korynt
Lovis Corinth przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Lovis Corinth
#10
Maks Slevogt
Max Slevogt przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Max SlevogtRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Paryż, Ameryka i nowe geometrie
Fowizm, orfizm, muralizm i abstrakcja rozszerzają ekspresyjną wolność koloru.
#11
Chaïm Soutine
Chaïm Soutine uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Chaïm Soutine
#12
Amedeo Modiglianiego
Amedeo Modigliani rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Amedeo Modigliani
#13
Andre Derain
André Derain uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję André Derain
#14
Henryk Matisse
Henri Matisse uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Henri Matisse
#15
Raoula Dufy’ego
Raoul Dufy uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Raoul Dufy
#16
Franciszek Kupka
Frantiszek Kupka uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Przeczytaj biografię František Kupki na Wikipedii
#17
Diego Rivery
Diego Rivera rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Przeczytaj biografię Diego Rivery na Wikipedii
#18
Marsdena Hartleya
Marsden Hartley rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Marsden Hartley
#19
Jacksona Pollocka
Jackson Pollock rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Jackson Pollock
#20
Arshile Gorkiego
Arshile Gorky rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Arshile Gorkiego
#21
Mikołaj ze Stael
Nicolas de Staël uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Nicolas de Staël
#22
Artur Dove
Arthur Dove rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Arthur Dove
#23
Franciszek Picabia
Francis Picabia uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Francis Picabia
#24
Alfreda Maurera
Alfred Maurer rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Alfreda Maurera
#25
Fernanda Legera
Fernand Léger uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Fernanda LégeraRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Prekursorzy, symboliści i krajobrazy wnętrz
Od Goi po Van Gogha kilka pokoleń przygotowuje przerwę ekspresjonistyczną.
#26
Juana Graya
Juan Gris rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Juana Grisa
#27
Alberta Gleizesa
Albert Gleizes uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Albert Gleizes
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Umberto Boccioni
#29
Mniejszy Ury
Lesser Ury przekształca kolor, linię i twarz w instrumenty napiętej nowoczesności, spadkobiercę Die Brucke i Blue Ridera.
Zobacz kolekcję Lesser Ury
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Hilma af Klint
#31
Gustaw Klimt
Gustav Klimt umieszcza ciało, portret i niepokój w sercu wiedeńskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Gustav Klimt
#32
Pawła Gauguina
Paul Gauguin uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Paula Gauguina
#33
Vincenta van Gogha
Vincent van Gogh rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Vincenta van Gogha
#34
Odilon Redon
Odilon Redon uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#35
Pierre’a Bonnarda
Pierre Bonnard uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Pierre Bonnard
#36
Henriego Rousseau
Henri Rousseau uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Henri Rousseau
#37
Maurycego Denisa
Maurice Denis uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Maurice Denis
#38
Feliks Vallotton
Félix Vallotton uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Félix Vallotton
#39
Paweł Cezanne
Paul Cézanne uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Paula Cézanne’a
#40
Eugeniusz Delacroix
Eugène Delacroix uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Eugène Delacroix
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Francisco de Goya
#42
Teodor Géricault
Theodore Géricault uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Theodore Géricault
#43
Honorowa Daumier
Honoré Daumier uwalnia kolor i upraszcza kształty w rozszerzeniu fowizmu, symboliki i współczesnych badań.
Zobacz kolekcję Honore Daumier
#44
George'a Innessa
George Inness rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję George Inness
#45
Johna Martina
John Martin rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję John Martin
#46
Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
James Abbott McNeill Whistler rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
#47
Williama Turnera
William Turner rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Williama Turnera
#48
Maurycego Prendergasta
Maurice Prendergast rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenie sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Maurice Prendergast
#49
Toma Thomsona
Tom Thomson rozszerza ekspresjonizm na inne terytoria, gdzie kolor i zniekształcenia sprawiają, że wewnętrzne doświadczenie jest widoczne.
Zobacz kolekcję Tom Thomson
#50
Franciszka Cadella
Francis Cadell sprawia, że krajobraz, portret i cisza są miejscami wyrazu wnętrza charakterystycznymi dla nordyckich nowoczesności.
Zobacz kolekcję Francisa CadellaRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Die Brücke, Wiedeń, Rosja i nowe tożsamości
Deformacja staje się narzędziem patrzenia na miasto, ciało, historię i społeczeństwo.
#51
Ernsta Ludwiga Kirchnera
Napięte zakątki, kwaśne kolory i berlińskie ulice czynią go centralną postacią Die Brucke i niemieckiego ekspresjonizmu.
Zobacz kolekcję Ernsta Ludwiga Kirchnera
#52
Maxa Beckmanna
Jego tryptyki i autoportrety przekształcają współczesne doświadczenie w gęsty teatr, zamieszkany przez postacie zamknięte w przestrzeni.
Zobacz kolekcję Max Beckmann
#53
Paula Modersohn-Becker
Jego portrety i oddziały położnicze upraszczają tomy ze szczerością, która antycypuje kilka ekspresjonistycznych śmiałości.
Zobacz kolekcję Paula Modersohn-Becker
#54
Marianne von Werefkin
Nocne kolory, dramatyczne krajobrazy i refleksja teoretyczna czynią ją niezbędnym głosem Błękitnego Jeźdźca.
Zobacz kolekcję Marianne von Werefkin
#55
Kazimierz Malewicz
Od postaci neoprymitywistycznych po suprematyzm, popycha uproszczenie do tego stopnia, że czysta forma staje się doświadczeniem absolutnym.
Zobacz kolekcję Kazimierz Malewicz
#56
Frida Kahlo
Autoportret, zranione ciało i meksykańska tożsamość jednoczą się w intymnym dziele, którego moc wykracza poza kategorie.
Zobacz kolekcję Frida Kahlo
#57
Paweł Fiłonow
Jego metoda analityczna konstruuje gęste obrazy, w których każdy fragment wydaje się zawierać transformację całego świata.
Zobacz kolekcję Pavel Filonov
#58
Ferdynand Hodler
Równoległe postacie, krajobrazy i wizje śmierci nadają symbolice monumentalność bliską ekspresjonizmowi.
Zobacz kolekcję Ferdinanda Hodlera
#59
Józef Stella
Mosty, maszyny i miejskie światło stają się elektrycznymi wizjami przemysłowej Ameryki.
Zobacz kolekcję Joseph Stella
#60
Charlesa Demutha
Akwarela i precyzjonizm pozwalają mu zjednoczyć architekturę, typografię i wrażliwość w bardzo amerykańskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Charlesa Demutha
#61
Jamesa Ensora
Maski, szkielety i tłumy karnawałowe używają satyry, aby ujawnić przemoc ukrytą za konwencjami społecznymi.
Zobacz kolekcję Jamesa Ensora
#62
Leona Spilliaerta
Autoportrety, groble i nocne wnętrza sprawiają, że pustka, linia i udręka są prawdziwymi bohaterami obrazu.
Zobacz kolekcję Léon Spilliaert
#63
Stały Permeke
Chłopi, rybacy i flamandzkie krajobrazy przybierają mroczną i monumentalną masę, zakorzenioną w pracy i materiale.
Zobacz kolekcję Constant Permeke
#64
Frytki Van den Berghe
Jego ewolucja od luminizmu do fantastycznych wizji ujawnia głębokie zaniepokojenie flamandzkim ekspresjonizmem.
Zobacz kolekcję Frits Van den Berghe
#65
Eugeniusz Carriere
Jej postacie wyłaniają się z monochromatycznej mgły, która nadaje portretowi i macierzyństwu wyjątkową intensywność psychologiczną.
Zobacz kolekcję Eugène Carriere
#66
Kathe Kollwitz
Ryciny, rysunki i rzeźby nadają monumentalną godność bólowi, żałobie i walkom społecznym.
Zobacz kolekcję Käthe Kollwitz
#67
Ludwik Anquetin
Otoczone solidne obszary i sceny miejskie przyczyniają się do podziału, który uwalnia kolor opisu naturalistycznego.
Zobacz kolekcję Louis Anquetin
#68
Emila Bernarda
Syntetyzm i partycjonizm pozwalają mu upraszczać postacie i krajobrazy w silnie kolorowe znaki.
Zobacz kolekcję Emile Bernard
#69
Ryszarda Gerstla
Jego gwałtowny dotyk i bezkompromisowe portrety oferują Wiedeń Klimta bardziej surową i psychologiczną nowoczesność.
Zobacz kolekcję Richarda Gerstla
#70
Otto Friesza
Od fowizmu po bardziej klasyczną konstrukcję, zachowuje potężne poczucie objętości, krajobrazu i koloru.
Zobacz kolekcję Othon Friesz
#71
Henriego Manguina
Śródziemnomorskie światło, akty i odważne kolory nadają jego fowizmowi wyraźną i zrównoważoną zmysłowość.
Zobacz kolekcję Henri Manguin
#72
Alberta Marqueta
Porty, nabrzeża i miasta zbudowane są przez kilka pewnych linii i kolorowych harmonii niezwykłej gospodarki.
Zobacz kolekcję Albert Marquet
#73
Henryk Evenepoel
Portrety i paryskie sceny łączą w sobie nowoczesną, płaską oprawę i głębokie poczucie obecności pomimo bardzo krótkiej kariery.
Zobacz kolekcję Henri Evenepoel
#74
Jacek Malczewski
Autoportrety, mity i historia narodowa przeplatają się w symbolice teatralnej z napięciami i tak już ekspresjonistycznymi.
Zobacz kolekcję Jacka Malczewskiego
#75
Tadeusz Makowski
Dzieci, maski i figury geometryczne konstruują świat jednocześnie naiwny, poważny i głęboko nowoczesny.
Zobacz kolekcję Tadeusza MakowskiegoRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Północ, Belgia i korzenie symboliczne
Krajobrazy, maski, mity i portrety uzupełniają prawdziwie europejską historię.
#76
Nilsa Dardela
Jego eleganckie figury i płaskie kolory przekształcają światowe życie w kruche, ironiczne, a czasem tragiczne sceny.
Zobacz kolekcję Nils Dardel
#77
Nikołaj Astrup
Krajobrazy Jølster, pożary imprez i bujna roślinność nadają norweskiej naturze wewnętrzną intensywność.
Zobacz kolekcję Nikolai Astrup
#78
Magnusa Enckella
Ciało, światło i duchowość tworzą wyraźną nordycką symbolikę, której monumentalność zapowiada ekspresjonizm.
Zobacz kolekcję Magnus Enckell
#79
Tyko Sallinena
Jego szorstki materiał i nagie postacie narzucają surową wizję, niezbędną dla fińskiego ekspresjonizmu.
Zobacz kolekcję Tyko Sallinen
#80
Helena Schjerfbeck
Jego kolejne autoportrety redukują twarz do tego, co istotne i czynią czas materiałem obrazowym.
Zobacz kolekcję Helene Schjerfbeck
#81
Samuela Peploe
Martwe natury i krajobrazy łączą w sobie solidną konstrukcję i żywy kolor w grupie Scottish Colourists.
Zobacz kolekcję Samuela Peploe
#82
Arnolda Boecklina
Jego mitologiczne i ciche krajobrazy odżywiają symboliczną wyobraźnię, którą odziedziczą Munch i ekspresjoniści.
Zobacz kolekcję Arnolda Böcklina
#83
Franza von Stucka
Mity, pożądanie i monumentalne postacie rozwijają się w ciemnych obrazach, gdzie rama i malarstwo tworzą całość.
Zobacz kolekcję Franza von Stucka
#84
Gustaw Moreau
Jego mitologie nasycone biżuterią, architekturą i wizjami torują drogę dla najbardziej wewnętrznej symboliki.
Zobacz kolekcję Gustave Moreau
#85
Fernanda Khnopffa
Cisza, lustro i odległe postacie tworzą zamknięty wszechświat, którego dziwność głęboko wpływa na wiedeńską nowoczesność.
Zobacz kolekcję Fernanda Khnopffa
#86
Henriego Edmonda Crossa
Podzielony dotyk przekształca śródziemnomorski krajobraz w świetlistą mozaikę i stopniowo uwalnia kolor.
Zobacz kolekcję Henri-Edmond Cross
#87
Henriego Le Sidanera
Opuszczone stoły, ogrody i oświetlone okna nadają codziennej ciszy kameralny i niemal nierealny klimat.
Zobacz kolekcję Henri Le Sidaner
#88
Theo van Rysselberghe
Neoimpresjonizm pozwolił mu połączyć portret, krajobraz i światło w bardzo kontrolowanej kolorowej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Theo van Rysselberghe
#89
Jerzego Lemmena
Pointillizm, portret i sztuka dekoracyjna ujawniają poszukiwanie syntezy między kolorem naukowym a wrażliwą linią.
Zobacz kolekcję Georges Lemmen
#90
Jana Tooropa
Jej kręta linia i symboliczne postacie łączą Jawę, Brukselę i Hagę w natychmiast rozpoznawalnej ikonografii.
Zobacz kolekcję Jana Tooropa
#91
Anna Boch
Malarz i kolekcjoner, nadała neoimpresjonistycznemu pejzażowi wyraźne światło, aktywnie wspierając awangardę.
Zobacz kolekcję Anna Boch
#92
Wiktor Wasniecow
Opowieści, legendy i wielkie dekoracje nadają rosyjskiej wyobraźni monumentalną i popularną siłę.
Zobacz kolekcję Wiktor Wasniecow
#93
Dario de Regoyos
Krajobrazy i sceny społeczne łączą impresjonizm, pointylizm i czasami mroczną wizję współczesnej Hiszpanii.
Zobacz kolekcję Dario de Regoyos
#94
Stanisław Wyspiaranski
Pastele, witraże, teatr i wystrój czynią go jedną z całościowych postaci polskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Stanislaw Wyspiahnski
#95
Józefa Mehoffera
Witraże i portrety łączą w europejskiej syntezie bogactwo chromatyczne, dekoracyjną precyzję i symbolikę.
Zobacz kolekcję Józefa Mehoffera
#96
Ramona Casasa
Portrety, kawiarnie i plakaty nadają katalońskiemu modernizmowi miejską elegancję, zwracającą uwagę na postawy.
Zobacz kolekcję Ramon Casas
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Dywizjonizm i zaangażowanie społeczne łączą się w kompozycje, w których światło konstruuje zbiorową świadomość.
Zobacz kolekcję Giuseppe Pellizza da Volpedo
#98
Leona Baksta
Kostiumy i scenografie do Ballets Russes uwalniają wzór, kolor i ruch na scenie europejskiej.
Zobacz kolekcję Leon Bakst
#99
Giovanniego Segantiniego
Dywizjonistyczny dotyk przekształca Alpy, macierzyństwo i życie wiejskie w świetliste wizje obciążone symbolami.
Zobacz kolekcję Giovanni Segantini
#100
Carlosa Schwabe
Anioły, kwiaty i alegoryczne postacie nadają symbolice graficzną precyzję, którą przecina niepokój i sny.
Zobacz kolekcję Carlosa SchwabeŹródła i rozszerzenia
Kontynuuj wizytę w Ekspresjonizmie
Punkty orientacyjne porównano ze zbiorami muzealnymi i zasobami historii sztuki Artyści zmarli w 1956 roku lub wcześniej prowadzą do swojej kolekcji Shopify; Kupka i Rivera, którzy zmarli w 1957 roku, prowadzą do Wikipedii.
Poznaj reprodukcję alfa
Ekspresjonizm nadal uwidacznia emocje
Tych stu artystów pokazuje, że ekspresjonizm nie jest prostym stylem mocnych kolorów, Jest to sposób na przedłożenie ludzkiego doświadczenia nad wierność optyczną, na uczynienie portretu twarzą w twarz, a krajobrazu stanem wewnętrznym Jego zniekształcenie nie niszczy rzeczywistości: ujawnia, jaki sam wygląd nie wystarczy, aby pokazać.
Aby wybrać reprodukcję, obserwuj pożądane napięcie: Munch ustanawia psychologiczną obecność, Kandinsky abstrakcyjną energię, Schiele przenikliwą linię, Marc duchowy kolor, a Kirchner miejską nowoczesność. Każdy arkusz pozwala następnie kontynuować odkrywanie artysty przez artystę.
0 komentarze