Top 100 · Malarstwo neoklasyczne
100 malarzy, którzy na nowo wymyślili starożytność
Od Davida do Ingresa, od Kauffmanna do Camucciniego: historia, portret, archeologia i dziedzictwo akademickie w całej Europie.
Urodzony w Rzymie w połowie XVIII wieku neoklasycyzm odpowiadał na odkrycia Herkulanum i Pompejów, teorie Winckelmanna i pragnienie bardziej czytelnej sztuki Paryż czyni z niego język polityczny, Londyn dostosowuje go do portretu i historii nowożytnej, natomiast Mediolan, Madryt, Wiedeń, Berlin, Sankt Petersburg i młode Stany Zjednoczone rozwijają własne akcenty.
Historia, portret, wielki wystrój i tradycje akademickie.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Neoklasycyzm sprawia, że malarstwo jest językiem decyzji
Około 1750 roku Europa nie zadowalała się już podziwianiem Starożytności: mierzyła ją, publikowała i przekształcała w model Wykopaliska w Pompejach i Herkulanum, rzymskie pobyty i pisma Johanna Joachima Winckelmanna promują prostotę, proporcje i szlachetność gestów.
W Paryżu Jacques-Louis David nadał tym badaniom polityczną i moralną siłę W Londynie Benjamin West i Angelica Kauffmann odnowili malarstwo historyczne Rzym staje się skrzyżowaniem dróg, na którym spotykają się Mengs, Batoni, Hamilton i pokolenia mieszkańców Mediolan, Madryt, państwa niemieckie, Rosja i Stany Zjednoczone z kolei dostosowują tę gramatykę.
Ta Top 100 łączy w sobie wpływy historyczne, mistrzostwo malarskie, rolę w przekazie akademickim, znaczenie dzieł i różnorodność geograficzną Zachowuje pięćdziesięciu artystów z pierwotnego rankingu i dodaje założycieli, rywali, artystki, szkoły narodowe, prekursorów i spadkobierców niezbędnych do zrozumienia ruchu w całej jego amplitudzie.
Spójrz na linię
Rysunek porządkuje ciało, przestrzeń i narrację
Ciągłe kontury, czytelne gesty i konstruowane zasłony nadają figurom rzeźbiarską obecność Kolor nie znika, ale służy jako kompozycja zaprojektowana tak, aby można ją było zrozumieć jednym spojrzeniem.
Przeczytaj historię
Starożytność mówi o teraźniejszości
Horace, Sabiny, Brutus czy Homer nigdy nie są prostymi kostiumami Ich wybory pozwalają dyskutować o obowiązku, wolności, poświęceniu, władzy i pamięci w Europie, którą przecinają rewolucje.
Podążaj za przejściami
Ruch wykracza daleko poza Davida
Ingres udoskonala linię, Gros ją elektryzuje, Nazarejczycy ją uduchowiają, a akademie XIX wieku przekazują ją. Ranking obejmuje te dziedzictwo, a także artystów, którzy przygotowują model lub rzucają mu wyzwanie.
Rdzeń założycielski
Top 10 - Mistrzowie ustanawiający gramatykę neoklasyczną
Suwerenny rysunek, historia moralna i figury rzeźbiarskie: dziesięć punktów wejścia, aby natychmiast rozpoznać ruch.
#1
Jacques’a-Louisa Davida
Szef starożytnego stroju: w domu nawet pomysł polityczny pozuje z marmurowym brzuchem. Prace takie jak Przysięga Horacjuszy, Śmierć Marata wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jacques-Louis David
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Rysuje linię, tak jak inni podpisują umowę: z autorytetem, elegancją i zerowym potrząsaniem nadgarstkiem. Prace takie jak La Grande Odalisque, Łaźnia Turecka wyjaśniają, dlaczego jej nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Auguste-Dominique Ingres
#3
Pierre’a Paula Prud’hona
Prześlizguje się z łaski do dramatu z delikatnością chmury, która czytałaby Plutarcha przed śniadaniem Działa jak Sprawiedliwość i Boska Zemsta W pogoni za Zbrodnią, Psyche Porwana przez Zefirów wyjaśnia, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Pierre-Paul Prud'hon
#4
Anne-Louis Girodet
Student Dawida, ale z dziwną opcją snu: Starożytność stoi prosto, potem zaczyna pisać wiersze Dzieła takie jak Sen Endymiona, Atala przy Grobie wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Anne-Louis Girodet
#5
François Gerarda
Bardzo poważny portrecista imperialny: Napoleon wchodzi, płótno natychmiast staje na baczność Prace takie jak Psyche i Miłość, Portret Madame Récamier wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję François Gérard
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Służy gorącemu starożytnemu bohaterstwu, z wyraźną kompozycją, szlachetnym spojrzeniem i peleryną, która wie, gdzie upaść. Prace takie jak Powrót Marka Sekstusa, Fedrusa i Hipolita wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Pierre-Narcisse Guérin
#7
Jean-Baptiste Regnault
Wielki gust, mitologia i nienaganna drapowanie: Regnault umieszcza chaos w kolumnie doryckiej Prace takie jak Trzy Gracje, Wolność czy Śmierć wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Regnault
#8
Leona Cognieta
Rozszerza wielki styl jako nauczyciel, który koryguje nawet chmury z powodu braku dyscypliny. Prace takie jak Tintoretto Malowanie swojej zmarłej córki, Scena masakry niewinnych wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Leon Cogniet
#9
Hipolita Flandrin
Ingresque linia w jego domu staje się niemal modlitwą: trzeźwy, czysty, i nie ma mowy o marszczenie tuniki Prace jak Młody Nagi Człowiek Siedząc nad Morzem, Portret Napoleona III wyjaśnić, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia maniery grande, Salon i historia malarstwo.
Zobacz kolekcję Hippolyte Flandrin
#10
Pawła Delaroche’a
Jeszcze przed wynalezieniem popcornu przekształcił tę historię w czytelną, dramatyczną i gotową do kina scenę. Prace takie jak Egzekucja Lady Jane Grey, Dzieci Edwarda wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Paula Delaroche'aAkademia w ruchu
Rangi od 11 do 25 - Model się przekształca
Portret, historia narodowa, archeologia i wielki wystrój poszerzają dziedzictwo Davida i Ingresa.
#11
Joshuy Reynoldsa
Wielki brytyjski styl przyjmuje tutaj swój arystokratyczny akcent: dostojny portret, podniesiony podbródek, fotel pod wrażeniem Dzieła takie jak Wiek niewinności, Sarah Siddons jako Tragiczna Muza wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Joshua Reynolds
#12
Thomasa Lawrence’a
Maluje szlachetność tak, jakby każda kurtka miała ambicje dyplomatyczne i każda wygląda na zaproszenie na bal. Prace takie jak Portret Pinkie, Portret Sarah Siddons wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Thomasa Lawrence'a
#13
Francesco Hayeza
Miesza historię, uczucia i klasyczną kompozycję: romantyzm przybywa, ale w dobrze wypolerowanych butach. Prace takie jak Pocałunek, Medytacja wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Francesco Hayez
#14
Williama-Adolphe’a Bouguereau
Prace takie jak Narodziny Wenus, Nimfy i Satyr wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję William-Adolphe Bouguereau
#15
Jean-Leon Gérôme
Archeologiczna precyzja, teatr wizualny i nienaganny wystrój: Gérôme kazałby statystom poprawić sandały. Prace takie jak Pollice Verso, Prawda wychodząca ze studni wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Léon Gérôme
#16
Aleksandra Cabanela
Satynowa mitologia, doskonałe pozy i podbity Salon: w Cabanel klasyczny ideał wyraźnie ma dobrą rutynę piękności Prace takie jak Narodziny Wenus, Fedra wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Alexandre Cabanel
#17
Thomasa Couture’a
Tworzy wielką scenę historyczną niczym bankiet moralny, podczas którego nikt nie zapomniał jego regulacyjnego zasłony. Prace takie jak Rzymianie dekadencji, Portret Alfreda Bruyasa wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Thomas Couture
#18
Ernesta Meissoniera
Szczegóły są tak precyzyjne, że wyobrażamy sobie wąsy proszące o certyfikat autentyczności wojskowej. Prace takie jak Campagne de France, 1814 wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Ernesta Meissoniera
#19
Pawła Baudry’ego
Monumentalny wystrój i zadbana alegoria: Baudry sprawia, że sufit chce stać się muzeum Prace takie jak Fortune and the Young Child, Charlotte Corday wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Paula Baudry'ego
#20
Jules-Elie Delaunay
Zachowuje szlachetną kompozycję, wyważony gest i wrażenie, że nawet cienie studiowały w Beaux-Arts. Dzieła takie jak Plaga w Rzymie, Diana wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules-Élie Delaunay
#21
Leona Bonnata
Solidny portret, spojrzenie z przodu, autorytet akademicki: jego modele wydają się już gotowe na popiersie z brązu Prace takie jak Hiob, Portret Victora Hugo wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Leon Bonnat
#22
Jules Józef Lefebvre
Idealne piękno, czysty rysunek, kontrolowana poza: Lefebvre nie maluje aktu, organizuje ceremonię cery Prace takie jak La Vérité, Clémence Isaure wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules Joseph Lefebvre
#23
Jeana Jacques’a Hennera
Ciemne tła, świetliste odcienie skóry: Henner zapala swoje postacie jak szykowna świeca w cichym salonie Działa jak Fabiola, Alzacja.
Zobacz kolekcję Jean-Jacques Henner
#24
Karol-Duran
Portret światowy zyskuje na rozmachu: burżuazja oddycha, satyna najlepiej słyszy Prace takie jak Dama z rękawiczką, Portret Mademoiselle Croizette wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Carolus-Duran
#25
Jeana Paula Laurensa
Średniowiecze, dramat i duże formaty: Laurens opowiada historię z powagą, która nie żartuje ze schodami Prace takie jak Ekskomunika Roberta Pobożnego, Śmierć Tyberiusza Grakchusa wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Paula LaurensaDziedzictwo XIX wieku
Stopnie od 26 do 50 - Od warsztatów akademickich po szkoły krajowe
Neoklasycyzm przetrwał w nauczaniu, malarstwie historycznym, realizmie naukowym i wielkich scenach wiktoriańskich.
#26
Édouarda Detaille’a
Mundury, bitwy i wojskowa precyzja: Detaille maluje armię linijką, lupą i mnóstwem guzików Działa jak Sen, Niech żyje cesarz!
Zobacz kolekcję Édouard Detaille
#27
Charlesa Gleyre’a
Nauczyciel klasycznego studia: nawet gdy nie ma tu pracy, monitoruje klasyfikację tylnej części sali Działa jak Lost Illusions, Le Soir wyjaśnia, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Charlesa Gleyre'a
#28
Gustave’a Boulangera
Zrekonstruowana starożytność, mentalny marmur i peplum chic atmosfera: Boulanger pokazuje Rzym bez biletów pomijania linii Dzieła takie jak Powtórzenie Srokatego Pipera, Phryne wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Gustave Boulanger
#29
Luca-Oliviera Mersona
Religijne, dekoracyjne, symboliczne: Merson zachowuje manierę, ale dodaje do niej trochę mgły tajemnicy Dzieła takie jak Reszta podczas ucieczki do Egiptu, Saint Louis Between Justice and Charity wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Luc-Olivier Merson
#30
Henryk Gervex
Modernizuje akademizm, nie wyrzucając gramatyki przez okno: elegancki, żywy, ale zawsze dobrze wychowany Prace takie jak Rolla, Sesja Jury Malarskiego wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Henri Gervex
#31
Georgesa Clairina
Portrety, dekoracje i Belle Époque: Clairin dał tkaninom bardzo godną pozazdroszczenia karierę społeczną Prace takie jak Portret Sarah Bernhardt, Wejście Ambasadorów wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Georges Clairin
#32
Emila Frianta
Czysty realizm, kontrolowane emocje: Friant pokazuje, że powaga może mieć serce bez brudzenia kompozycji. Działa jak La Toussaint, Les Amoureux wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Emile Friant
#33
Julesa Bastiena-Lepage’a
Przyrodnik, tak, ale wyszkolony do wielkiej powagi: nawet jego chłopi wydają się znać zasady Salonu. Działa jak Joanna d'Arc, Les Foins wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules Bastien-Lepage
#34
Julesa Bretona
Kampania przyjmuje heroiczną postawę: w języku bretońskim pole może niemal poprosić o medal. Prace takie jak Pieśń skowronka, Przypomnienie zbieraczy wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules Breton
#35
Augusta Toulmouche’a
Kobieca elegancja i wyrafinowane wnętrze: Toulmouche maluje szyk, jakby miał randkę z lustrem Prace takie jak Wahająca się panna młoda, Vanity wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Auguste Toulmouche
#36
Fernanda Cormona
Starożytny, biblijny, prehistoryczny: Cormon udowadnia, że akademia umiała podróżować, nie tracąc przy tym torby szkolnej Prace takie jak Kain, Epoka kamienia wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne dla zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Fernand Cormon
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmur, słońce i luksusowa starożytność: Alma-Tadema przekształca każdy rzymski taras w broszurę pałacową Prace takie jak Róże Heliogabala, Srebrny Ulubiony wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Lawrence Alma-Tadema
#38
Fryderyk Leighton
Starożytny wdzięk, wystawny kolor, nienaganna poza: Leighton sprawia, że piękno stoi jak bardzo spokojna olimpijka. Prace takie jak Flaming June, Celebrowana Madonna Cimabue wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Frederic Leighton
#39
Edwarda Poyntera
Rozwija historię starożytną z brytyjską powagą: drapa przesuwa się prosto, kompozycja nigdy nie krzyżuje się z przejścia Dzieła takie jak Izrael w Egipcie, Jaskinia Nimf Burzy wyjaśniają, dlaczego jej nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Edwarda Poyntera
#40
Wodny dom Johna Williama
Mity, nimfy i legendy: Waterhouse zachowuje klasykę, a następnie dodaje mgłę, która może bardzo dobrze pozować Prace takie jak Pani z Shalott, Hylas i nimfy wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję John William Waterhouse
#41
Williama Powella Fritha
Wiktoriańska narracja i akademicki rygor: Frith wypełnia scenę jak stacja kolejowa w wielkim dniu informacyjnym Prace takie jak Dworzec kolejowy, Derby Day wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Williama Powella Fritha
#42
Johna Everetta Millaisa
Prerafaelita stał się akademikiem: Millais wie, jak namalować kwiat, utonięcie i szanowaną karierę.Działa jak Ofelia, Chrystus w domu swoich rodziców wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Johna Everetta Millaisa
#43
Johna Singera Sargenta
Doczesny portret osiąga wysokie akrobacje: za pomocą trzech pociągnięć pędzla sukienka zyskuje paszport dyplomatyczny Prace takie jak Madame X, Goździk, Lily, Lily, Rose wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Johna Singera Sargenta
#44
Thomasa Eakinsa
Anatomia, obserwacja, prawda ciała: Eakins przybywa z powagą chirurga i okiem malarza Prace takie jak The Gross Clinic, The Swimming Hole wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Thomasa Eakinsa
#45
Franza Xavera Winterhaltera
Królowie, królowe, sukienki i aksamit: Winterhalter przekształca europejskie dwory w bardzo dobrze oświetloną oficjalną paradę Prace takie jak Portret cesarzowej Eugenii, Elżbiety Austriaczki wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Franz Xaver Winterhalter
#46
Karla von Piloty’ego
Wielki niemiecki dramat, opowieść w dużym formacie: Piloty maluje tak, jakby każda scena wymagała fanfar Działa jak Seni przed ciałem Wallensteina, Nero wyjaśnia, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Karla von Piloty'ego
#47
Ilja Repin
Rosyjska moc narracyjna, realizm i intensywność: Repin daje twarzom wystarczająco dużo życia, aby wymagać dodatkowej duszy. Prace takie jak Łodzie Wołgi, Iwan Groźny i jego syn Iwan wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Ilya Repin
#48
Jan Matejko
Pamięć narodowa w fresku XXL: Matejko nie opowiada historii, wprowadza ją z bębnami Dzieła takie jak Bitwa pod Grunwaldem, Stainczyk wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jana Matejki
#49
Wiktor Wasniecow
Mit, legenda i wielki styl: Wasniecow zaprasza rosyjskie opowieści, aby stanęły z wielką godnością na płótnie. Prace takie jak Bogatyrowie, Alionouchka wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Wiktor Wasniecow
#50
Domenico Morelli
Odnawia historię i religię solidnymi podstawami akademickimi: tradycja zmienia kostium, a nie kręgosłup. Prace takie jak Kuszenia św. Antoniego, Ikonoklaści wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Domenico MorelliSieć europejska
Rangi od 51 do 75 - Rzym, Paryż, Londyn i nowe warsztaty
Założyciele, rywale, uczniowie i artyści, którzy od dawna byli bagatelizowani, pokazują, że ruch jest siecią międzynarodową, a nie szkołą zamkniętą.
#51
Antona Raphaela Mengsa
Mengs przekształca starożytny ideał w europejski program: czysty rysunek, polerowane odcienie skóry i wyważone kompozycje ogłaszają neoklasyczną doktrynę od Rzymu po Madryt.
Zobacz kolekcję Anton Raphael Mengs
#52
Pompeo Batoni
W Rzymie Batoni łączy światowe portrety i starożytne odniesienia; jego wizerunki z Wielkiej Wycieczki nadają współczesnemu podróżnikowi godność klasycznego bohatera.
Zobacz kolekcję Pompeo Batoni
#53
Angelika Kauffmann
Założyciel Akademii Królewskiej, Kauffmann, narzuca elegancki obraz historyczny, w którym w centrum uwagi znajdują się starożytne bohaterki, wrażliwość moralna i wyraźne linie.
Zobacz kolekcję Angelica Kauffmann
#54
Benjamina Westa
West przenosi wielkie malarstwo historyczne do współczesnego świata i otwiera w Londynie decydującą drogę pomiędzy starożytnym exemplum, wiadomościami wojskowymi i ambicjami akademickimi.
Zobacz kolekcję Benjamin West
#55
Josepha-Marie Viena
Mistrz Dawida, Vien stopniowo zastępuje rokokowe kaprysy archeologiczną starożytnością, trzeźwą i czytelną, która przygotowuje francuską rewolucję neoklasyczną.
Zobacz kolekcję Joseph-Marie Vien
#56
Jean-Germain Drouais
Pomimo olśniewającej kariery Drouais nadał historii Rzymu rzeźbiarskie napięcie i dramatyczną surowość, które uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących uczniów Dawida.
Zobacz kolekcję Jean-Germain Drouais
#57
Gavina Hamiltona
Malarz, koparka i handlarz antykami Hamilton sfałszował w Rzymie monumentalne sceny homeryckie, które podsyciły brytyjską wyobraźnię neoklasyczną.
Zobacz kolekcję Gavina Hamiltona
#58
Johna Singletona Copleya
Copley przenosi precyzję portretu kolonialnego do rozległych dramatów historycznych, łącząc konkretną obserwację, współczesne bohaterstwo i inscenizację akademicką.
Zobacz kolekcję Johna Singletona Copleya
#59
Francisco Bayeu
Bayeu dyscyplinuje kolor i ruch hiszpańskiego wystroju w przejrzystych kompozycjach, przeznaczonych dla pałaców królewskich i nauczania akademickiego.
Zobacz kolekcję Francisco Bayeu
#60
Elisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun odnawia portret dworski z bardziej naturalnymi pozami, elastycznym światłem i starożytnymi aluzjami, które towarzyszą nowej europejskiej wrażliwości.
Zobacz kolekcję Élisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
Benoist, uczeń Davida, mobilizuje neoklasyczną trzeźwość, aby zapewnić swoim modelom suwerenną obecność, zwłaszcza w swoim słynnym Portrecie czarnej kobiety.
Zobacz kolekcję Marie-Guillemine Benoist
#62
Marie-Denise Villers
Villers instaluje swoje postacie w precyzyjnym i cichym świetle; jego mocny design i wrażliwe wnętrza ukazują wyjątkowy głos wokół warsztatu Davida.
Zobacz kolekcję Marie-Denise Villers
#63
Konstancja Mayer
Mayer kojarzy neoklasyczną konstrukcję z emocjonalną i alegoryczną żyłą, często rozwijaną poprzez kontakt z Prud'honem, nie tracąc przy tym finezji własnego spojrzenia.
Zobacz kolekcję Constance Mayer
#64
Adelajda Labille-Guiard
Labille-Guiard potwierdza intelektualny autorytet artystek w ambitnych portretach, w których tkanina, gest i przestrzeń warsztatu stają się argumentami uznania.
Zobacz kolekcję Adélaïde Labille-Guiard
#65
Małgorzata Gerard
Gerard z uwagą obserwuje wnętrza, towarzyskość i edukację; jego intymne sceny rozciągają się na XVIII wiek, przyjmując jednocześnie bardziej nowoczesną klarowność.
Zobacz kolekcję Marguerite Gérard
#66
François-André Vincent
Vincent, rywal Dawida przed rewolucją, komponował opowiadania naukowe o wyważonej dramaturgii i stworzył pokolenie artystów, w tym kilka uznanych kobiet.
Zobacz kolekcję François-André Vincent
#67
Guillaume Guillon-Lethiere
Lethière łączy starożytną erudycję, teatralną energię i polityczne doświadczenie; jego wielkie rzymskie sceny należą do najpotężniejszych wizji imperialnego neoklasycyzmu.
Zobacz kolekcję Guillaume Guillon-Lethiere
#68
Jeana Baptiste’a Wicara
Rygorystyczny projektant i koneser Włoch, Wicar łączy pedagogikę Dawida z modelami renesansu w bardzo wyraźnych portretach i opowieściach.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Wicar
#69
Vincenzo Camucciniego
Camuccini dał napoleońskiemu Rzymowi wielkie malowane manifesty: wymowne gesty, stabilną architekturę i starożytne historie uporządkowane jak scena teatralna.
Zobacz kolekcję Vincenzo Camuccini
#70
Antoine-Jean Gros
Gros zachowuje ramę Davida, ale elektryzuje ją kolorem, dymem i ruchem; jego kampanie napoleońskie otworzyły się bezpośrednio na romantyzm.
Zobacz kolekcję Antoine-Jean Gros
#71
Andrei Appianiego
Appiani, pierwszy malarz napoleońskiego Królestwa Włoch, zaadaptował starożytną szlachtę do oficjalnych portretów i dekoracyjnych fresków o bardzo kontrolowanej elegancji.
Zobacz kolekcję Andrea Appiani
#72
Roberta Lefevre’a
Lefevre patrzy na twarze Konsulatu, Cesarstwa i Restauracji z gładką precyzją, szczerym światłem i żywym poczuciem autorytetu społecznego.
Zobacz kolekcję Roberta Lefèvre'a
#73
Johanna Friedricha Overbecka
Overbeck odpowiedział na akademicki racjonalizm duchowym powrotem do Rafaela i Quattrocento, zachowując jednocześnie liniową dyscyplinę odziedziczoną po neoklasycyzmie.
Zobacz kolekcję Johanna Friedricha Overbecka
#74
Piotra von Korneliusza
Korneliusz rehabilituje wielki cykl ścienny i monumentalną kompozycję; jego sztuka łączy neoklasyczny rysunek, odradzający się fresk i niemieckie ambicje narodowe.
Zobacz kolekcję Petera von Corneliusa
#75
Wesołego Józefa Blondela
Blondel prezentuje naukowe malarstwo dekoracyjne w Luwrze, Fontainebleau i pałacach, zrównoważone między starożytnymi ideałami, jasną narracją i kolorową elastycznością.
Zobacz kolekcję Merry-Joseph BlondelPrekursory i przejścia
Rangi od 76 do 100 - Owocne granice rankingu
Późny klasycyzm, wrażliwość, portret i romantyzm ujawniają, co otrzymuje neoklasycyzm, a następnie przekazuje porządki.
#76
Louisa Hersenta
Hersent woli historię zinternalizowaną od wielkiego hałasu: wrażliwe portrety, tematy literackie i opanowany rysunek łączą Imperium z romantyzmem.
Zobacz kolekcję Louis Hersent
#77
Jeana Baptiste’a Greuze’a
Jean-Baptiste Greuze sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Greuze
#78
Jeana Siméona Chardina
Jean Siméon Chardin sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean Siméon Chardin
#79
Giovanniego Paolo Paniniego
Giovanni Paolo Panini łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich foyer XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Giovanni Paolo Panini
#80
Pierre’a Subleyrasa
Pierre Subleyras sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Pierre Subleyras
#81
Louisa Jeana François Lagrenee
Louis Jean François Lagrenee czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Louis Jean François Lagrenee
#82
Thomasa Gainsborougha
Thomas Gainsborough odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Thomasa Gainsborough
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Francisco de Goya
#84
Louisa Boilly’ego
Louis Boilly sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Louis Boilly
#85
Józefa Karla Stielera
Joseph Karl Stieler wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Joseph Karl Stieler
#86
Williama Blake’a
William Blake odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Williama Blake'a
#87
Huberta Roberta
Ruiny, ogrody i wyimaginowana architektura pozwalają połączyć elegancję, pamięć i przyjemność chodzenia.
Zobacz kolekcję Hubert Robert
#88
Antona Graffa
Jego portrety sprzyjają prawdzie twarzy i koncentracji psychologicznej, zapowiadając już neoklasyczną trzeźwość.
Zobacz kolekcję Anton Graff
#89
George'a Romneya
Jego eleganckie portrety łączą płynność pędzla, naturalne pozy i szczególnie nowoczesną wrażliwość teatralną.
Zobacz kolekcję George'a Romneya
#90
Johna Hoppnera
Jego portrety brytyjskiego społeczeństwa poszerzają wielką tradycję Reynoldsa o swobodniejszy i bardziej romantyczny akcent.
Zobacz kolekcję Johna Hoppnera
#91
George'a Stubbsa
Jego anatomiczne studium konia nadaje portretom zwierząt monumentalną precyzję i bardzo brytyjską elegancję.
Zobacz kolekcję George'a Stubbsa
#92
Josepha Wrighta z Derby
Świece, doświadczenia i kuźnie stają się pod jego pędzlem teatrami światła poświęconymi współczesnej ciekawości.
Zobacz kolekcję Josepha Wrighta z Derby
#93
Richarda Wilsona
Transponuje klasyczny włoski krajobraz do szerokiej wizji, która trwale ustanawia brytyjską szkołę krajobrazu.
Zobacz kolekcję Richarda Wilsona
#94
Henry'ego Raeburna
Jego portrety łączą szczerą konstrukcję, bezpośrednie światło i psychologię z ekonomią środków, która stała się charakterystyczna.
Zobacz kolekcję Henry'ego Raeburna
#95
Anne Vallayer-Coster
Jego martwe natury przedstawiają kwiaty, przedmioty i materiały z wirtuozerią, która bardzo wcześnie otwiera przed nim drzwi Akademii Królewskiej.
Zobacz kolekcję Anne Vallayer-Coster
#96
Marie-Gabrielle Capet
Uczeń Labille-Guiarda, portret i scenę warsztatową czyni przestrzenią precyzji, towarzyskości i przekazu.
Zobacz kolekcję Marie-Gabrielle Capet
#97
Fiodor Rokotow
Jego portrety otaczają twarze parowym materiałem, który nadaje rosyjskiej arystokracji tajemniczą i wewnętrzną obecność.
Zobacz kolekcję Fiodor Rokotow
#98
Władimir Borowikowski
W portretach z końca XVIII wieku rosyjskiego łączy w sobie sentymentalny wdzięk, pejzaż i wyrafinowanie kostiumów.
Zobacz kolekcję Władimir Borowikowski
#99
Canaletto
Canaletto rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Canaletto
#100
Giovanniego Battisty Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo rzuca światło na różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista TiepoloŹródła i rozszerzenia
Porównaj prace i kontynuuj wizytę
Daty, atrybucje i zabytki stylistyczne porównano ze zbiorami muzealnymi i ogłoszeniami o historii sztuki.
Neoklasycyzm nie jest sztuką zimną: jest sztuką napięcia
Pod precyzją konturów rozgrywają się nieodwracalne decyzje, lojalność, ambicje i zerwania David nadaje gestowi znaczenie obywatelskie, Ingres przekształca linię w zmysłowość, Kauffmann przywraca linię starożytnym bohaterkom ich autonomię, a Gros wprowadza nowoczesny tumult do klasycznego porządku.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: David wnosi architekturę moralną, Ingres cichą elegancję, Bouguereau świetliste wykończenie, Alma-Tadema zamieszkaną starożytność, a Kauffmann łaskę narracji Zbiory powiązane z każdym arkuszem pozwalają porównać formaty, tematy i palety artysta po artyście.
0 komentarze