Top 100 - Impresjonizm
100 mistrzów impresjonistycznego światła
Od Moneta po szkoły międzynarodowe, impresjonistów i ich spadkobierców
W 1874 roku z kpiny zrodziło się słowo "impresjonizm" Ta podróż skupia założycieli ruchu, mistrzów pleneru i międzynarodowych szkół, którzy na nowo wymyślili światło.
Od rdzenia założycielskiego do szkół impresjonistycznych na całym świecie
Kontekst
Co sprawia, że ci malarze są niezbędni?
Impresjonizm narodził się z potrójnego zerwania: przeciwko warsztatowi, przeciwko oficjalnemu Salonowi i przeciwko prymitywności rysowania nad kolorem. W ciągu kilku lat malarze ci uczynili światło samym tematem obrazu - już nie efektem, ale surowcem dzieła.
Klasyfikacja łączy w sobie wpływ historyczny, rozpowszechnianie muzeów, oryginalność dotyku i siłę, z jaką każdy artysta przekazał badanie światła Stopnie od 1 do 50 zachowują serce wstępnej klasyfikacji; rangi od 51 do 100 poszerzają drogę do prekursorów, neoimpresjonizmu i głównych szkół międzynarodowych Każde zawiadomienie oferuje wyraźny punkt odniesienia i dostęp do dostępnych prac Celem nie jest zamrożenie granic szkoły, ale pokazanie, jak impresjonizm i jego bezpośrednie rozszerzenia krążyły z Paryża do Amsterdamu, Londynu, Madrytu, Kristianii, Melbourne i Nowego Jorku.
Ta strona została zaprojektowana jako przewodnik wycieczek, a nie parada hitów Malarze są grupowani według szkół i pokoleń, aby uwidocznić powiązania - kto miał wpływ na to, kto, kto odpowiedział na kogo, kto się rozstał Numery klasyfikacyjne są orientacyjne: ranga 17 nie jest "gorsza" niż ranga 4, jest późniejsza lub bardziej peryferyjna.
Rdzeń założycielski (1869-1880)
Podstawowy rdzeń impresjonizmu
Pomiędzy końcem lat 60. XIX wieku a otwarciem niezależnych wystaw w 1874 roku Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot i Degas odnowili obraz współczesnego życia Manet przygotowuje tę przerwę bez wystawiania się z grupą; Bazille znika przed pierwszą wystawą; Caillebotte dołącza wtedy do niego jako malarz, organizator i mecenas.
Czas wystaw niezależnych (1874-1886)
Figury przejściowe i wykładniki peryferyjne
Pierwsza wystawa impresjonistyczna (1874) nie jest przypadkiem: Oficjalny Salon odmawia prac zbyt nowoczesnych Stąd te "niezależne wystawy", które trwały do 1886 roku, Skupiły ojców założycieli, postacie przejściowe (Caillebotte, Cézanne), malarzy, którzy pozostali peryferyjni - nigdy nie docierając do potomności Moneta czy Renoira, ale konsolidując ruch.
Mistrzowie światła intymnego (1880-1920)
Amerykański impresjonizm
Po 1880 roku impresjonizm szeroko rozpowszechnił się w Stanach Zjednoczonych Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson i ich współcześni zaadaptowali lekki dotyk na ulice Bostonu i Nowego Jorku, wybrzeża Nowej Anglii i wnętrza Boston School Nie kopiują francuskiego modelu: rozwijają kilka amerykańskich odpowiedzi na plener i współczesne życie.
Wrażliwość północna i atmosferyczna (1880-1930)
Impresjonizm poza Francją
Impresjonizm szybko ogarnął scenę francuską Van Rysselberghe i Lemmen w Belgii, Anchers i Krøyers w Danii, Thaulow w Norwegii, Liebermann, Korynt i Slevogt w Niemczech, Israels w Holandii, Sorolla w Hiszpanii czy De Nittis i Zandomeneghi we Włoszech dostosowują swoje badania do własnego światła północnego, współczesnych miast i wybrzeży Morza Śródziemnego w ten sposób powstań bardzo różne języki.
Niezbędne
Dziesięciu artystów, którzy otwierają oczy
Dziesięć głównych postaci przedstawionych jako sale otwarcia wystawy: mocny obraz, wyraźne odniesienie i rozwinięta notatka.
#1
Claude’a Moneta
Monet sprawia, że zmiana światła jest prawdziwym tematem malarstwa, od młodzieńczych pejzaży po cykl Kamieni Młyńskich, Katedr i Lilii Wodnych, wykorzystuje te same motywy do obserwacji zmian czasu, klimatu i koloru.
Zobacz kolekcję Claude Monet
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir stosuje impresjonistyczny akcent do współczesnego wypoczynku, portretów i scen plenerowych Jego ciepły i mobilny kolor ożywia postacie Bal du moulin de la Galette niczym kąpiący się z późnego okresu.
Zobacz kolekcję Pierre-Auguste Renoir
#3
Edgara Degasa
Degas dzielił z impresjonistami zamiłowanie do współczesnego życia, ale preferował raczej rysunek, pamięć i konstruowane kadrowanie niż plener Tancerze, ironerzy i sceny wyścigowe stają się studiami ruchu i pracy pod jego okiem.
Zobacz kolekcję Edgara Degasa
#4
Kamil Pissarro
Jako jedyny artysta, który uczestniczył w ośmiu impresjonistycznych wystawach, Pissarro odgrywa centralną rolę jako kanał między pokoleniami, Jego wiejskie krajobrazy i miejskie widoki łączą bezpośrednią obserwację, fragmentaryczny dotyk i stałą dbałość o codzienne życie.
Zobacz kolekcję Camille Pissarro
#5
Alfreda Sisleya
Sisley większość swoich prac poświęca krajobrazowi, szczególnie nad brzegiem Sekwany i Loing. Rozległe niebo, drogi, powodzie i sceny śnieżne sprawiają, że atmosfera jest wrażliwa, nie tracąc przy tym struktury tego miejsca.
Zobacz kolekcję Alfreda Sisleya
#6
Berthe Morisot
Morisot maluje współczesne życie i rodzinną intymność szybkim, otwartym, często widocznym dotykiem Jego kolorowe biele, odważne kadrowanie, pastelowe prace należą do najwolniejszych przejawów impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Berthe Morisot
#7
Édouarda Maneta
Manet nie wystawiał z grupą impresjonistów, ale decydującą drogę otworzyło jego malarstwo współczesnego życia i odmowa akademickiego modelowania Olimpia, Le Déjeuner sur l'herbe i Un bar aux Folies Bergère trwale zakłóciły konwencje Salonu.
Zobacz kolekcję Édouard Manet
#8
Mary Cassatt
Zaproszona przez Degasa Cassatt po raz pierwszy uczestniczyła w wystawie impresjonistycznej w 1879 roku Jej portrety, sceny teatralne oraz wizerunki kobiet i dzieci łączą w sobie nowoczesne kadrowanie, obserwację psychologiczną i wpływ japońskiej grafiki.
Zobacz kolekcję Mary Cassatt
#9
Gustave’a Caillebotte’a
Caillebotte maluje bulwary, mosty, wnętrza i zajęcia rekreacyjne burżuazji z uderzającymi perspektywami Patron i kolekcjoner grupy, przyczynił się także materialnie do organizacji i uznania wystaw impresjonistycznych.
Zobacz kolekcję Gustave Caillebotte
#10
Fryderyk Bazille
Bazille łączy solidnie skonstruowane figury z jasnym światłem Południa i badaniami nad plenerem, Zmarł w wieku dwudziestu ośmiu lat podczas wojny 1870 roku, pozostawił krótkie dzieło, którego ambicje pokazały L'Atelier de la rue Condamine i Scena d'été.
Zobacz kolekcję Frédéric BazilleRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Krąg impresjonistów i jego krewni
Towarzysze podróży, niezależni, przemytnicy i pierwsze konsekwencje francuskie lub belgijskie.
#11
Armanda Guillaumina
Towarzysz Cézanne i Pissarro w Akademii Szwajcarskiej, Guillaumin uczestniczył w sześciu impresjonistycznych wystawach Jego krajobrazy Creuse, jego nabrzeża i zachody słońca wyróżniają się coraz intensywniejszymi kolorami.
Zobacz kolekcję Armanda Guillaumina
#12
Marii Bracquemond
Uczeń Ingresa, zanim zbliżył się do impresjonistów, Bracquemond wystawiał z grupą w latach 1879, 1880 i 1886. jego sceny ogrodowe i postacie plenerowe łączą solidną kompozycję, wyraźną paletę i dbałość o działanie słońca.
Zobacz kolekcję Marie Bracquemond
#13
Ewa Gonzales
Gonzalès, uczennica Édouarda Maneta, opracowała osobisty obraz wykonany ze szczerych kontrastów, świetlistych białych i intymnych atmosfer. Nie wystawia z grupą impresjonistów, ale jej twórczość w pełni uczestniczy w malarskiej nowoczesności swoich czasów.
Zobacz kolekcję Eva Gonzalès
#14
Eugeniusz Boudin
Boudin ustawia sztalugi na plażach Normandii, aby malować niebo, chmury i eleganckie przestrzenie Trouville Jego przykład zachęcił młodego Moneta do pracy na świeżym powietrzu i uczynił go jednym z głównych prekursorów impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Eugène Boudin
#15
Giuseppe De Nittisa
Zainstalowany w Paryżu od 1867 roku De Nittis uczestniczył w pierwszej impresjonistycznej wystawie w 1874 roku, zachowując jednocześnie powiązania z Salonem Jego widoki Paryża i Londynu łączą obserwację współczesnego życia, elegancję rysunku i żywe poczucie atmosfery.
Zobacz kolekcję Giuseppe De Nittis
#16
Federico Zandomeneghi
Blisko Macchiaioli we Włoszech Zandomeneghi osiadł w Paryżu w 1874 roku, a następnie uczestniczył w wystawach impresjonistycznych Jego kobiece portrety, pastele i sceny wewnętrzne świadczą przede wszystkim o jego wymianie z Degasem i Renoirem.
Zobacz kolekcję Federico Zandomeneghi
#17
Stanisław Lepine
Lépine maluje nabrzeża Sekwany, Montmartre i okolice Paryża w stonowanym i świetlistym zakresie Uczestnicząc w pierwszej wystawie 1874 roku, pozostaje dyskretnym łącznikiem pomiędzy krajobrazem Corota a badaniami impresjonistycznymi.
Zobacz kolekcję Stanislas Lépine
#18
Henriego Le Sidanera
Po szkoleniu akademickim Le Sidaner zwrócił się ku cichym krajobrazom i miastom skąpanym w rozproszonym świetle. Ogrody, stoły i oświetlone okna to osobista intymność, bliska, ale różniąca się od impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Henri Le Sidaner
#19
Henryk Martin
Henri Martin przyjmuje podzielony akcent, aby budować rozległe scenerie i krajobrazy skąpane w południowym świetle.W Marquayrol, podobnie jak w swoich zamówieniach publicznych, połączył obserwację natury, symbolikę i fragmentaryczny kolor.
Zobacz kolekcję Henri Martin
#20
Theo van Rysselberghe
Członek brukselskiej grupy XX, Van Rysselberghe, po odkryciu Seurata przyjął neoimpresjonizm. Jego śródziemnomorskie portrety i pejzaże łączą podział tonów, rygorystyczną kompozycję i niezwykłe poczucie światła.
Zobacz kolekcję Theo van Rysselberghe
#21
Anna Boch
Belgijska malarka i członkini XX, Anna Boch praktykuje wolny neoimpresjonizm, zwracając uwagę na pejzaże i ogrody.Zaangażowana kolekcjonerka, w szczególności nabyła La Vigne rouge Vincenta van Gogha w 1890 roku.
Zobacz kolekcję Anna Boch
#22
Jerzego Lemmena
Lemmen dołączył do XX w 1888 roku i eksperymentował z pointylizmem poprzez kontakt z Seuratem i Van Rysselberghe. Następnie ewoluował w kierunku portretów, wnętrz i sztuki dekoracyjnej o uproszczonych kształtach i delikatnych kolorach.
Zobacz kolekcję Georges Lemmen
#23
Childe Hassama
Hassam przenosi impresjonistyczny dotyk na ulice Bostonu i Nowego Jorku, do ogrodów i wybrzeży Nowej Anglii Jego seria flag Piątej Alei łączy w sobie miejski ruch, światło i dekoracyjną kompozycję.
Zobacz kolekcję Childe Hassam
#24
Williama Merritta Chase’a
Chase, wpływowy portrecista, malarz plenerowy i nauczyciel, szerzył swobodne podejście do koloru w Stanach Zjednoczonych. Jego sceny, parki i wnętrza Shinnecocka wykazują wirtuozerię, która pozostaje uważna na strukturę.
Zobacz kolekcję Williama Merritta Chase'a
#25
Teodora Robinsona
Robinson od końca lat osiemdziesiątych przebywał regularnie w Giverny i utrzymywał bliskie relacje z Monetem, Fragmentaryczny kolor dostosowuje do solidnie narysowanych kompozycji, często karmionych fotografią.
Zobacz kolekcję Theodore RobinsonRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Światło przekracza granice
Od Stanów Zjednoczonych po kraje nordyckie impresjonizm zmienił klimat, nie tracąc przy tym zamiłowania do spędzania czasu na świeżym powietrzu.
#26
Johna Henry’ego Twachtmana
Twachtman rozwija impresjonizm tonalny rozpoznawalny po bladych harmoniach i rozpuszczonych konturach Krajobrazy jego posiadłości w Greenwich, malowane przez całe pory roku, przekształcają znane miejsce w laboratorium atmosfery.
Zobacz kolekcję Johna Henry'ego Twachtmana
#27
Willarda Metcalfa
Wyszkolony w Bostonie, a następnie w Paryżu, Metcalf stał się jednym z członków założycieli amerykańskiej grupy Ten. Krajobrazy Nowej Anglii zapewniają istotne miejsce porom roku, śniegowi i zmianom światła.
Zobacz kolekcję Willard Metcalf
#28
Franka Westona Bensona
Benson łączy wykształcenie akademickie, portret i malarstwo plenerowe Jego postacie ubrane na biało, sceny rodzinne i nadmorskie pejzaże oddają odbicia słońca wyraźnym i kontrolowanym dotykiem.
Zobacz kolekcję Franka Westona Bensona
#29
Edmunda Tarbella
Tarbell buduje ciche wnętrza, w których światło ślizga się po tkaninach, meblach i figurach Lider w Boston School, łączy impresjonistyczną technikę, precyzyjny rysunek i podziw dla Vermeera.
Zobacz kolekcję Edmunda Tarbella
#30
Fryderyk Carl Frieseke
Mieszkając przez długi czas w Giverny, Frieseke maluje ogrody, wnętrza i postacie kobiece w przefiltrowanym świetle, Jego motywy dekoracyjne i wyraźna paleta nadają niepowtarzalną tożsamość amerykańskiemu impresjonizmowi we Francji.
Zobacz kolekcję Frederick Carl Frieseke
#31
Facet Róża
Po szkoleniu w Kalifornii i Paryżu Guy Rose przebywał w Giverny i dokładnie studiował malarstwo Moneta Jego francuskie, a następnie kalifornijskie pejzaże łączą fragmentaryczny akcent, wyraźną konstrukcję i poczucie kolorowych mgł.
Zobacz kolekcję Guy Rose
#32
Edwarda Henry’ego Potthasta
Potthast jest najbardziej znany z tętniących życiem plaż Coney Island i amerykańskiego wybrzeża Szybki, jasny dotyk pozwala uchwycić blask wody, ruch pływaków i popularny wypoczynek.
Zobacz kolekcję Edwarda Henry'ego Potthasta
#33
Colina Campbella Coopera
Cooper tworzy drapacze chmur, dworce kolejowe i nowoczesne ulice o tematyce impresjonistycznej Jego widoki na Nowy Jork, Filadelfię i Kalifornię łączą architektoniczną precyzję, miejskie tłumy i jasną atmosferę.
Zobacz kolekcję Colin Campbell Cooper
#34
Cecylia Beaux
Beaux odnawia wielki amerykański portret z giętkim dotykiem i wymagającą obserwacją psychologiczną Jego modele wyłaniają się z eleganckich kompozycji, w których światło, tkanki i obecność twarzy pozostają doskonale zrównoważone.
Zobacz kolekcję Cecilia Beaux
#35
Lilla Cabot Perry
Perry odkryła Giverny w 1889 roku i zaprzyjaźniła się z Monetem, którego twórczość pomogła rozsławić w Stanach Zjednoczonych.Jego portrety i pejzaże łączą czyste światło, rodzinną intymność i cyrkulację między sceną francuską, amerykańską i japońską.
Zobacz kolekcję Lilla Cabot Perry
#36
Richarda E. Millera
Miller należy do amerykańskiej kolonii Giverny i faworyzuje kobiece postacie w bogato zdobionych wnętrzach Jego tkaniny, lustra i ogrody tworzą genialny obraz, usytuowany pomiędzy impresjonizmem a intymnością.
Zobacz kolekcję Richarda E. Millera
#37
Laurę Muntz Lyall
Wyszkolony w Ontario następnie w Akademii Colarossi w Paryżu, Muntz Lyall specjalizuje się w portretach kobiet i dzieci Jego swobodny dotyk i miękkie światło sprawiają, że jest ważną postacią w kanadyjskim impresjonizmie.
Zobacz kolekcję Laura Muntz Lyall
#38
Johna Lavery’ego
Lavery trenował w Glasgow, a następnie w Paryżu, zanim zaczął pracować w Grez-sur-Loing i z Glasgow Boys. Portrety, sceny towarzyskie i krajobrazy ukazują płynny akcent, zwracając uwagę na kolorowe szarości i naturalne światło.
Zobacz kolekcję John Lavery
#39
Pedera Severina Krøyera
Urodzony w Stavanger i wychowany w Danii Krøyer stał się jedną z głównych postaci malarzy Skagen. Sceny na plaży i spotkania artystów rozsławiają północną i niebieską godzinę letnich wieczorów.
Zobacz kolekcję Peder Severin Krøyer
#40
Anna Ancher
Urodzona w Skagen Anna Ancher obserwuje światło, które przechodzi przez okna i przekształca wnętrza domowe, Jej odważna kolorystyka i ciche kompozycje nadają jej niezależne miejsce wśród malarzy Skagen.
Zobacz kolekcję Anna Ancher
#41
Michaela Anchera
Michael Ancher maluje rybaków ze Skagen, ich akcje ratownicze i spotkania na często monumentalną skalę Jego realizm narracyjny stopniowo staje się wyraźniejszy poprzez kontakt z północną kolonią i pracę na świeżym powietrzu.
Zobacz kolekcję Michaela Anchera
#42
Frits Thaulow
Thaulow sprawia, że rzeki, śnieg i odbicia są jego ulubionymi tematami Wyszkolony w nordyckiej tradycji krajobrazowej, działającej wówczas we Francji, rozwinął elastyczny dotyk, który precyzyjnie przywraca ruch wody.
Zobacz kolekcję Frits Thaulow
#43
Maxa Liebermanna
Liebermann wprowadził do Niemiec nowoczesny obraz karmiony naturalizmem, plenerem i przykładem francuskim. Jego ogrody Wannsee, jeźdźcy i sceny jego pracy łączą jasne światło i bezprecyzyjną obserwację.
Zobacz kolekcję Maxa Liebermanna
#44
Lovis Korynt
Korynt łączy portret, pejzaż, mitologię i martwą naturę w tym samym dziele Po 1900 roku jego materiał stał się bardziej swobodny i energiczny, umieszczając jego malarstwo pomiędzy niemieckim impresjonizmem a rodzącym się ekspresjonizmem.
Zobacz kolekcję Lovis Corinth
#45
Maks Slevogt
Slevogt tworzy z Liebermannem i Koryntem wielkie trio niemieckiego impresjonizmu Jego portrety, sceny widowiskowe i pejzaże Palatynatu wyróżniają się szybkim dotykiem i coraz bardziej otwartym światłem.
Zobacz kolekcję Max Slevogt
#46
Andersa Zorna
Zorn konstruuje swoje portrety i sceny plenerowe ze spektakularną ekonomią środków Akwarela, olej i grawerowanie ujawniają jego mistrzostwo w refleksach, odcieniach skóry i nordyckim świetle.
Zobacz kolekcję Anders Zorn
#47
Joaquina Sorolli
Sorolla maluje plaże Walencji, dzieci nad wodą i ogrody Hiszpanii w jasnym świetle Jego szybki dotyk i kolorowe biele zapewniły mu główne miejsce w hiszpańskim luminizmie.
Zobacz kolekcję Joaquin Sorolla
#48
Izaaka Israelsa
Israels obserwuje ulice Amsterdamu, plaże Scheveningen, warsztaty mody i paryskie kawiarnie Jego bezpośredni pędzel przekształca tłumy i nowoczesny wypoczynek w szybkie, kolorowe i żywe wrażenia.
Zobacz kolekcję Isaac Israels
#49
Sterowanie Philipa Wilsona
Steer dostosowuje francuskie badania do brytyjskich plaż, krajobrazów i wnętrz Jego prace oscylują pomiędzy swobodnym i świetlistym akcentem a bardziej klasyczną konstrukcją inspirowaną starymi mistrzami.
Zobacz kolekcję Philip Wilson Steer
#50
Mniejszy Ury
Ury maluje Berlin w deszczu, oświetlone kawiarnie i wysadzane drzewami drogi ze szczególną dbałością o odbicia Jego nocna i miejska wizja stanowi oryginalną drogę niemieckiego impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Lesser UryRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Prekursory, podziały kolorów i nowe ścieżki
Ranking rozciąga się na artystów, którzy przygotowali, rozszerzyli lub metodycznie zrekonstruowali doświadczenie impresjonistyczne.
#51
Johna Singera Sargenta
Wirtuoz portrecista, Sargent, dzięki szerokiemu, szybkiemu i suwerennemu dotykowi, krąży powietrze wokół swoich modeli. Jego sceny malowane na świeżym powietrzu, od Wenecji po śródziemnomorskie ogrody, ukazują spojrzenie głęboko odżywione Monetem i malowanie światłem.
Zobacz kolekcję Johna Singera Sargenta
#52
Jamesa McNeilla Whistlera
Whistler przekształca pejzaże miejskie i portrety w harmonie tonów Jego Nocturny, niemal muzyczne, upraszczają motyw i ustanawiają atmosferę, która przygotowuje impresjonizm, podążając spokojniejszą i bardziej abstrakcyjną ścieżką.
Zobacz kolekcję Jamesa McNeilla Whistlera
#53
Johana Bartholda Jongkinda
Przed Monetem Jongkind malował porty, zmieniając niebo i odbicia poruszającym akcentem, który rozpuścił kontury. Jego poczucie atmosfery i chwili czyni go jednym z niezbędnych przenośników między romantycznym krajobrazem a impresjonizmem.
Zobacz kolekcję Johan Barthold Jongkind
#54
Jeana Louisa Foraina
Forain obserwuje za kulisami Opery, kawiarni, kortów i ulicy z przenikliwą linią Blisko Degasa łączy śmiałe kadrowanie, społeczną ironię i sztuczne światło, aby uchwycić nerwową komedię paryskiego życia.
Zobacz kolekcję Jean-Louis Forain
#55
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli wybiera raczej przedmieścia, małe rzemiosła i puste działki niż ogrody towarzyskie Jego przejrzysta paleta i precyzyjny design nadają popularnej nowoczesności wyjątkową obecność w ramach wystaw impresjonistycznych.
Zobacz kolekcję Jean-François Raffaëlli
#56
Alberta Lebourga
Malarz nabrzeży, mostów i mgł, Lebourg podąża za wariacjami Sekwany z delikatną wrażliwością atmosferyczną. Jego kolorowe szarości i miękkie akcenty sprawiają, że każdy krajobraz jest studium pogody i upływu czasu.
Zobacz kolekcję Albert Lebourg
#57
Henriego Edmonda Crossa
Krzyż otwiera neoimpresjonizm na światło śródziemnomorskie Jego osobne akcenty stają się dużymi kolorowymi mozaikami, gdzie sosny, morze i ciała tworzą nowoczesną, świetlistą i niemal dekoracyjną Arkadię.
Zobacz kolekcję Henri-Edmond Cross
#58
Paweł Signac
Signac systematyzuje podział tonów nie tracąc przy tym zamiłowania do podróży Porty, żaglówki i brzegi stają się czystymi kolorowymi architekturami, których wibracja rozszerza impresjonistyczną intuicję poprzez bardziej skonstruowaną metodę.
Zobacz kolekcję Paul Signac
#59
Georgesa Seurata
Seurat zastępuje pozorną improwizację cierpliwą nauką o kolorze Swoimi punktami i nieruchomymi postaciami przekształca współczesny wypoczynek w monumentalne kompozycje, jednocześnie świetliste, dziwne i rygorystycznie uporządkowane.
Zobacz kolekcję Georges Seurat
#60
Maksymilian Luce
Luce stosuje podzielony dotyk do placów budowy, stacji, robotników i krajobrazów przemysłowych Dla niego światło nigdy nie wymazuje rzeczywistości społecznej: daje współczesnemu światu energię, ciepło, a czasem twardość.
Zobacz kolekcję Maximilien Luce
#61
Charlesa Angranda
Angrand maluje Paryż, normandzką wieś i skromne gesty z subtelnym, często stłumionym zakresem Jego pointylizm sprzyja równowadze, łagodności wartości i codziennej poezji dalekiej od spektakularnego efektu.
Zobacz kolekcję Charlesa Angranda
#62
Luciena Pissarro
Syn Camille Pissarro, Lucien przeniósł kulturę pleneru i podzielonego dotyku do Anglii Jego krajobrazy bezpośrednio łączą francuski impresjonizm z brytyjskimi badaniami przełomu wieków.
Zobacz kolekcję Lucien Pissarro
#63
Louisa Hayeta
Hayet bardzo wcześnie zbadał separację kolorów i efekty światła miejskiego.mniej znany niż Seurat czy Signac, mimo to zajmuje ważne miejsce w historii dywizjonizmu i jego eksperymentów optycznych.
Zobacz kolekcję Louis Hayet
#64
Georgesa d'Espagnata
D'Espagnat zachowuje swobodę impresjonistycznego akcentu, ale wzmacnia ciepło konstrukcyjne i dekoracyjne Wnętrza, bukiety i krajobrazy są zorganizowane w gęste, kameralne i hojne kolorowe masy.
Zobacz kolekcję Georges d'Espagnat
#65
Alberta Andrzeja
Przyjaciel Renoira, Albert André maluje portrety, sceny rodzinne i pejzaże z ciepłą prostotą. Jego odważny kolor i poczucie intymności rozszerzają impresjonizm na bardziej stabilne i medytacyjne malarstwo.
Zobacz kolekcję Alberta André
#66
Roberta Antoine’a Pinchona
Pinchon potęguje olśniewającymi kolorami krajobrazy Sekwany Jego malarstwo łączy impresjonistyczne dziedzictwo Rouen z dziką śmiałością, nie rezygnując przy tym z bezpośredniej obserwacji pór roku, drzew i wody.
Zobacz kolekcję Roberta Antoine Pinchon
#67
Pierre-Eugène Montézin
Montézin kontynuował tradycję krajobrazu na świeżym powietrzu w XX wieku Rzeki, wioski i ścieżki ożywia żywy dotyk i obfite światło, które natychmiast uwrażliwia sezon.
Zobacz kolekcję Pierre-Eugène Montézin
#68
Giovanniego Boldiniego
Boldini wiruje sukienki, aksamity i sylwetki w spektakularnie szybkich portretach Jego nerwowy pędzel oddaje elegancję Belle Époque i przybliża światowy portret do wrażenia impresjonistycznego.
Zobacz kolekcję Giovanni Boldini
#69
Giovanniego Segantiniego
Segantini stosuje podzielony akcent do alpejskich krajobrazów i dużych wiejskich alegorii Jego krystaliczne światło nadaje górom, stadom i figurom intensywność, która jest zarówno fizyczna, jak i symboliczna.
Zobacz kolekcję Giovanni Segantini
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza wykorzystuje podział tonów do konstruowania monumentalnego i społecznego malarstwa W Czwartej Władzy światło towarzyszy spokojnemu postępowi tłumu, który stał się uniwersalnym obrazem zbiorowej godności.
Zobacz kolekcję Giuseppe Pellizza da Volpedo
#71
Plinio Nomelliniego
Nomellini przechodzi od naturalizmu do dywizjonizmu, sprawiając, że liguryjskie porty, robotnicy i krajobrazy wibrują Jego nitkowaty dotyk przekształca kolor w energię i łączy społeczną nowoczesność, symbolikę i śródziemnomorskie światło.
Zobacz kolekcję Plinio Nomellini
#72
Angelo Morbelli
Morbelli łączy w sobie społeczną precyzję i badania nad światłem Jego hospicyjne sceny, ciche wnętrza i krajobrazy rozkładają kolor na subtelne włókna, które nadają rzeczywistości niemal zawieszoną grawitację.
Zobacz kolekcję Angelo Morbelli
#73
Emilio Longoniego
Longoni kieruje technikę dywizjonistyczną w stronę podmiotów społecznych i wysokich gór Jego malarstwo łączy w sobie analityczne światło, dbałość o najskromniejsze i fascynację rozległymi przestrzeniami alpejskimi.
Zobacz kolekcję Emilio Longoni
#74
Mosè Bianchi
Bianchi z płynnym akcentem obserwuje mokre ulice, laguny, eleganckie postacie i sceny rodzajowe Jego odbicia i atmosfera łączą tradycję lombardzką z nowoczesnymi badaniami nad światłem.
Zobacz kolekcję Mosè Bianchi
#75
Dario de Regoyos
Regoyos podróżuje po Hiszpanii i Europie z wyraźną paletą, z uwagą na pociągi, siedzenia, wzgórza i zmieniające się światła Odegrał decydującą rolę w szerzeniu się impresjonizmu i neoimpresjonizmu w Hiszpanii.
Zobacz kolekcję Darío de RegoyosRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Szkoły na całym świecie
Hiszpania, Holandia, Wielka Brytania, Australia i Norwegia: każde terytorium odkrywa światło na nowo zgodnie ze swoim krajobrazem.
#76
Santiago Rusiñol
Rusiñol maluje Montmartre, opuszczone ogrody i cichą architekturę melancholijną poezją Jego stłumione światło łączy paryskie doświadczenie z wrażliwością katalońskiego modernizmu.
Zobacz kolekcję Santiago Rusiñol
#77
Ramona Casasa
Casas oddaje kawiarnie, tłumy, rowerzystów i portrety z bardzo nowoczesną gospodarką Jego elegancki design, jego oprawa i subtelne tony świadczą o owocnym dialogu z Degasem, Manetem i paryskim życiem.
Zobacz kolekcję Ramon Casas
#78
Aureliano de Beruete
Beruete odnawia hiszpański krajobraz poprzez bezpośrednią obserwację i świetlistą paletę Okolice Madrytu, równiny kastylijskie i brzegi Tagu stają się studiami powietrza, odległości i pory roku.
Zobacz kolekcję Aureliano autorstwa Beruete
#79
Martin Rico i Ortega
Rico maluje Wenecję, rzeki i ogrody z błyszczącą precyzją Jego fascynacja wodą i odbiciami plasuje go wśród wielkich europejskich przekaźników krajobrazu na świeżym powietrzu.
Zobacz kolekcję Martin Rico y Ortega
#80
George'a Hendrika Breitnera
Breitner sprawia, że Amsterdam jest spektaklem deszczu, pracy, koni i zapracowanych przechodniów Jego mroczny i szybki dotyk, odżywiony fotografią, nadaje miastu nowoczesną, niemal kinową moc.
Zobacz kolekcję George Hendrik Breitner
#81
Józef Israels
Józef Israels maluje rybaków, skromne rodziny i wnętrza z powściągliwym wzruszeniem, Jego giętki materiał i szara atmosfera przygotowują holenderski impresjonizm, zachowując jednocześnie głęboką ludzką grawitację.
Zobacz kolekcję Jozef Israels
#82
Willema de Zwart
De Zwart miesza ton Haskiej Szkoły z energicznym i kolorowym akcentem Rynki, samochody, plaże i martwe natury przybierają bezpośrednią, gęstą i spontaniczną obecność pod jego pędzlem.
Zobacz kolekcję Willem Zwarta
#83
Jana Tooropa
Przed swoimi wielkimi kompozycjami symbolistycznymi Toorop eksperymentował z pointylizmem z niezwykłą swobodą Łączy w sobie dekoracyjną strukturę, podzielony kolor i obserwację współczesnego życia w dziele w ciągłej transformacji.
Zobacz kolekcję Jana Tooropa
#84
Antona Mauve’a
Mauve maluje stada, piaszczyste ścieżki i wiejskie dzieła w srebrzystym świetle Jego atmosferyczny naturalizm bezpośrednio wpłynął na młodego Van Gogha i przygotował wrażliwość impresjonistyczną w Holandii.
Zobacz kolekcję Anton Mauve
#85
Waltera Sickerta
Sickert przenosi lekcje Degasa do londyńskich sal muzycznych, ulic i pomieszczeń Jego ukośne obramowanie, stonowane kolory i nieciągły materiał nadają współczesnemu życiu niejednoznaczną intensywność.
Zobacz kolekcję Waltera Sickerta
#86
Jerzego Clausena
Clausen wnosi do brytyjskiego wiejskiego świata obserwowane światło na motyw. Jego zbiory, pola i postacie chłopskie łączą naturalizm, plener i coraz swobodniejszy akcent.
Zobacz kolekcję George Clausen
#87
Stanhope’a Forbesa
Forbes maluje życie kornwalijskich portów z uwagą na naturalne światło, Jego duże sceny zbiorowe nadają Brytyjczykom na zewnątrz narracyjny zakres i dokumentalną szczerość.
Zobacz kolekcję Stanhope Forbes
#88
Elżbieta Forbes
Elizabeth Forbes łączy postacie, pejzaże i wyobraźnię literacką w świetlistym i dekoracyjnym malarstwie Jego twórczość poszerza Newlyn School o osobistą wrażliwość, uważność na dzieci i poetycką atmosferę.
Zobacz kolekcję Elizabeth Forbes
#89
Laurę Knight
Laura Knight z czystą energią maluje plaże, tancerzy, cyrki i kulisy Jej niezależne spojrzenie odnawia brytyjską figurę i współczesne życie, pozostając jednocześnie wiernym dziełu przed motywem.
Przeczytaj biografię Laury Knight
#90
Toma Robertsa
Roberts dostosowuje impresjonistyczny outdoor do australijskiego światła Jego wiejskie sceny, portrety i wielkie historie narodowe dają nową widoczność suchym kolorom i rozległym przestrzeniom kontynentu.
Zobacz kolekcję Tom Roberts
#91
Artur Streeton
Streeton przekłada ciepło, dystans i blask australijskiego krajobrazu na intensywne bluesy i otwarte kompozycje Jego malarstwo sprawia, że lokalna atmosfera jest tematem samym w sobie.
Zobacz kolekcję Arthur Streeton
#92
Fredericka McCubbina
McCubbin łączy ludzkie opowiadanie historii i obserwację krzaków. Jego fragmentaryczny dotyk pozwala światłu filtrować się między drzewami i przekształca epizody z życia pionierów w krajobrazy pamięci.
Zobacz kolekcję Fredericka McCubbina
#93
Charlesa Condera
Conder z lekką elegancją przecina Melbourne, Paryż i Londyn Krajobrazy, plaże i malowane wachlarze ukazują wyrafinowany kolor, wrażliwy na impresjonizm tak samo jak na japonizm.
Zobacz kolekcję Charlesa Condera
#94
Johna Petera Russella
Mieszkający w Belle-Île Russell wchodzi w interakcję z Monetem, Van Goghem i Matisse'em. Jego wzburzone morze i klify mają odważny kolor, co czyni go jednym z największych międzynarodowych przekaźników impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Johna Petera Russella
#95
Emanuela Phillipsa Foxa
Fox maluje ogrody, wnętrza i kobiece postacie w jasnym, delikatnym świetle, jego europejski trening pozwolił mu wprowadzić do Australii wyrafinowaną wersję francuskiego outdooru.
Zobacz kolekcję Emanuel Phillips Fox
#96
Ethel Carrick
Carrick przekształca rynki, plaże i ogrody w mozaiki tłumów i kolorów Jej żywy dotyk i animowane kadrowanie czynią ją istotną postacią międzynarodowego australijskiego impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Ethel Carrick
#97
Królik Rupert
Bunny miesza mitologię, portrety i eleganckie sceny w miękkim świetle Jego paryska kariera rozwinęła dekoracyjny obraz, w którym impresjonistyczne dziedzictwo spotyka się z symboliką i Belle Époque.
Zobacz kolekcję Rupert Bunny
#98
Christiana Krohga
Krohg maluje marynarzy, robotników, rodziny i sceny dnia codziennego z nowoczesną szczerością Jego rozjaśniona paleta i bezpośrednie kadrowanie przybliżają norweski realizm do impresjonistycznego doświadczenia.
Zobacz kolekcję Christian Krohg
#99
Harriet Backer
Backer buduje swoje wnętrza kolorem i światłem, które przechodzi przez okna, tkaniny i stolarkę, Jego spokojne przestrzenie nadają malarstwu norweskiemu subtelną nowoczesność, pomiędzy realizmem a świetlistym wrażeniem.
Zobacz kolekcję Harriet Backer
#100
Oda Krohg
Oda Krohg maluje portrety, sceny rodzinne i pejzaże z intymną swobodą Postać w bohemie Kristianii, wnosi osobiste, bezpośrednie i wrażliwe spojrzenie na nordycką nowoczesność.
Zobacz kolekcję Oda KrohgAby kontynuować wizytę
Źródła, zbiory i ścieżki naprawdę związane z tematem
Te odniesienia muzealne i dokumentalne umożliwiają weryfikację zabytków, porównanie dzieł i rozszerzenie odkrycia ruchu.
Przydatne huby blogowe
Przydatne źródła na ten temat
- Musée d'Orsay - kolekcje impresjonistów
- Muzeum Moneta Marmottana
- Wikipedia FR - Impresjonizm
- Wikipedia EN - Impresjonizm
- Wikidanych - ruch impresjonistyczny (Q173688)
- Tate - Przewodnik ruchu impresjonizmu
- Met - Kalendarium historii sztuki Heilbrunna
- Narodowa Galeria Sztuki - Impresjonizm
- Metropolitan Museum of Art - impresjonizm i amp; Postimpresjonizm
- MoMA - Impresjonizm & amp; Post-Impresjonizm
Weź trochę tego światła do domu
Impresjonizm zmienił sposób, w jaki patrzymy na świat Jakość reprodukcji, umieszczona we właściwym miejscu, wystarczy, aby wprowadzić tę rewolucję do domu: światło Moneta na białej ścianie, fragmentaryczny dotyk Renoira nad sofą, cisza Hammershøi na korytarzu Wiele prac z tej Top 100 jest dostępnych do reprodukcji na płótnie w naszych kolekcjach, z szczególną dbałość o wierność oryginalnych kolorów, materiałów i formatów.
0 komentarze