Top 100 · Malarstwo neoklasyczne
100 malarzy, którzy na nowo wymyślili starożytność
Od Davida do Ingresa, od Kauffmanna do Camucciniego: historia, portret, archeologia i dziedzictwo akademickie w całej Europie.
Urodzony w Rzymie w połowie XVIII wieku neoklasycyzm odpowiadał na odkrycia Herkulanum i Pompejów, teorie Winckelmanna i pragnienie bardziej czytelnej sztuki Paryż czyni z niego język polityczny, Londyn dostosowuje go do współczesnego portretu i historii, natomiast Mediolan, Madryt, Wiedeń, Berlin, Sankt Petersburg i młode Stany Zjednoczone rozwijają własne akcenty.
Historia, portret, wielki wystrój i tradycje akademickie.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Neoklasycyzm sprawia, że malarstwo jest językiem decyzji
Około 1750 roku Europa nie zadowalała się już podziwianiem Starożytności: mierzyła ją, publikowała i przekształcała w model Wykopaliska w Pompejach i Herkulanum, rzymskie pobyty i pisma Johanna Joachima Winckelmanna promują prostotę, proporcje i szlachetność gestów.
W Paryżu Jacques-Louis David nadał tym badaniom polityczną i moralną siłę W Londynie Benjamin West i Angelica Kauffmann odnowili malarstwo historyczne Rzym staje się skrzyżowaniem dróg, na którym spotykają się Mengs, Batoni, Hamilton i pokolenia mieszkańców Mediolan, Madryt, państwa niemieckie, Rosja i Stany Zjednoczone z kolei dostosowują tę gramatykę.
Ta Top 100 łączy w sobie wpływy historyczne, mistrzostwo malarskie, rolę w przekazie akademickim, znaczenie dzieł i różnorodność geograficzną Zachowuje pięćdziesięciu artystów z pierwotnego rankingu i dodaje założycieli, rywali, artystki, szkoły narodowe, prekursorów i spadkobierców niezbędnych do zrozumienia ruchu w całej jego amplitudzie.
Spójrz na linię
Rysunek porządkuje ciało, przestrzeń i narrację
Ciągłe kontury, czytelne gesty i konstruowane zasłony nadają figurom rzeźbiarską obecność Kolor nie znika, ale służy jako kompozycja zaprojektowana tak, aby można ją było zrozumieć jednym spojrzeniem.
Przeczytaj historię
Starożytność mówi o teraźniejszości
Horace, Sabiny, Brutus czy Homer nigdy nie są prostymi kostiumami Ich wybory pozwalają dyskutować o obowiązku, wolności, poświęceniu, władzy i pamięci w Europie, którą przecinają rewolucje.
Podążaj za przejściami
Ruch wykracza daleko poza Davida
Ingres udoskonala linię, Gros ją elektryzuje, Nazarejczycy ją uduchowiają, a akademie XIX wieku przekazują ją. Ranking obejmuje te dziedzictwo, a także artystów, którzy przygotowują model lub rzucają mu wyzwanie.
Rdzeń założycielski
Top 10 - Mistrzowie ustanawiający gramatykę neoklasyczną
Suwerenny rysunek, historia moralna i figury rzeźbiarskie: dziesięć punktów wejścia, aby natychmiast rozpoznać ruch.
#1
Jacques’a-Louisa Davida
Szef starożytnego stroju: w domu nawet pomysł polityczny pozuje z marmurowym brzuchem. Prace takie jak Przysięga Horacjuszy, Śmierć Marata wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jacques-Louis David
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Rysuje linię, tak jak inni podpisują umowę: z autorytetem, elegancją i zerowym potrząsaniem nadgarstkiem. Prace takie jak La Grande Odalisque, Łaźnia Turecka wyjaśniają, dlaczego jej nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Auguste-Dominique Ingres
#3
Pierre’a Paula Prud’hona
Prześlizguje się z łaski do dramatu z delikatnością chmury, która czytałaby Plutarcha przed śniadaniem Działa jak Sprawiedliwość i Boska Zemsta W pogoni za Zbrodnią, Psyche Porwana przez Zefirów wyjaśnia, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Pierre-Paul Prud'hon
#4
Anne-Louis Girodet
Student Dawida, ale z dziwną opcją snu: Starożytność stoi prosto, potem zaczyna pisać wiersze Dzieła takie jak Sen Endymiona, Atala przy Grobie wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Anne-Louis Girodet
#5
François Gerarda
Bardzo poważny portrecista imperialny: Napoleon wchodzi, płótno natychmiast staje na baczność Prace takie jak Psyche i Miłość, Portret Madame Récamier wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję François Gérard
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Służy gorącemu starożytnemu bohaterstwu, z czystą kompozycją, szlachetnym spojrzeniem i peleryną, która wie, gdzie upaść. Prace takie jak Powrót Marka Sekstusa, Fedrusa i Hipolita wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Pierre-Narcisse Guérin
#7
Jean-Baptiste Regnault
Wielki gust, mitologia i nienaganna drapowanie: Regnault umieszcza chaos w kolumnie doryckiej Prace takie jak Trzy Gracje, Wolność czy Śmierć wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Regnault
#8
Leona Cognieta
Rozszerza wielki styl jako nauczyciel, który koryguje nawet chmury z powodu braku dyscypliny. Prace takie jak Tintoretto Malowanie swojej zmarłej córki, Scena masakry niewinnych wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Leon Cogniet
#9
Hipolita Flandrin
Ingresque linia w jego domu staje się niemal modlitwą: trzeźwy, czysty, i nie ma mowy o marszczenie tuniki Dzieła jak Młody Nagi Człowiek Siedząc nad Morzem, Portret Napoleona III wyjaśnić, dlaczego jego imię pozostaje przydatne dla zrozumienia wielkiego sposobu, Salon i malarstwo historyczne.
Zobacz kolekcję Hippolyte Flandrin
#10
Pawła Delaroche’a
Jeszcze przed wynalezieniem popcornu przekształcił tę historię w czytelną, dramatyczną i gotową do kina scenę. Prace takie jak Egzekucja Lady Jane Grey, Dzieci Edwarda wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Paula Delaroche'aAkademia w ruchu
Rangi od 11 do 25 - Model się przekształca
Portret, historia narodowa, archeologia i wielki wystrój poszerzają dziedzictwo Davida i Ingresa.
#11
Joshuy Reynoldsa
Wielki brytyjski styl przyjmuje tutaj swój arystokratyczny akcent: dostojny portret, podniesiony podbródek, fotel pod wrażeniem Dzieła takie jak Wiek niewinności, Sarah Siddons jako Tragiczna Muza wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Joshua Reynolds
#12
Thomasa Lawrence’a
Maluje szlachetność tak, jakby każda kurtka miała ambicje dyplomatyczne i każda wygląda na zaproszenie na bal. Prace takie jak Portret Pinkie, Portret Sarah Siddons wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Thomasa Lawrence'a
#13
Francesco Hayeza
Miesza historię, uczucia i klasyczną kompozycję: romantyzm przybywa, ale w dobrze wypolerowanych butach Prace takie jak Pocałunek, Medytacja wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Francesco Hayez
#14
Williama-Adolphe’a Bouguereau
Wersja akademicka wykończenia brzoskwiniowej skóry: nawet Wenus wydaje się potwierdzać światło przed publikacją Prace takie jak Narodziny Wenus, Nimfy i Satyr wyjaśniają, dlaczego jej nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję William-Adolphe Bouguereau
#15
Jean-Leon Gérôme
Archeologiczna precyzja, teatr wizualny i nienaganny wystrój: Gérôme kazałby statystom poprawić sandały. Prace takie jak Pollice Verso, Prawda wychodząca ze studni wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Léon Gérôme
#16
Aleksandra Cabanela
Satynowa mitologia, doskonałe pozy i podbity Salon: w Cabanel klasyczny ideał wyraźnie ma dobrą rutynę piękności Prace takie jak Narodziny Wenus, Fedra wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Alexandre Cabanel
#17
Thomasa Couture’a
Tworzy wielką scenę historyczną niczym bankiet moralny, podczas którego nikt nie zapomniał o jego regulacyjnym zasłonie. Prace takie jak Rzymianie dekadencji, Portret Alfreda Bruyasa wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Thomas Couture
#18
Ernesta Meissoniera
Detal jest tak precyzyjny, że wyobrażamy sobie wąsy proszące o certyfikat autentyczności wojskowej Dzieła takie jak Campagne de France, 1814 wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Ernesta Meissoniera
#19
Pawła Baudry’ego
Monumentalny wystrój i zadbana alegoria: Baudry sprawia, że sufit chce stać się muzeum Prace takie jak Fortune and the Young Child, Charlotte Corday wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Paula Baudry'ego
#20
Jules-Elie Delaunay
Zachowuje szlachetną kompozycję, wyważony gest i wrażenie, że nawet cienie studiowały w Beaux-Arts. Dzieła takie jak Plaga w Rzymie, Diana wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules-Élie Delaunay
#21
Leona Bonnata
Solidny portret, spojrzenie z przodu, autorytet akademicki: jego modele wydają się już gotowe na popiersie z brązu Prace takie jak Hiob, Portret Victora Hugo wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Leon Bonnat
#22
Jules Józef Lefebvre
Idealne piękno, czysty rysunek, kontrolowana poza: Lefebvre nie maluje aktu, organizuje ceremonię cery Prace takie jak La Vérité, Clémence Isaure wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules Joseph Lefebvre
#23
Jeana Jacques’a Hennera
Ciemne tła, świetliste odcienie skóry: Henner zapala swoje postacie jak szykowna świeca w cichym salonie Działa jak Fabiola, Alzacja.
Zobacz kolekcję Jean-Jacques Henner
#24
Karol-Duran
Portret światowy zyskuje na rozmachu: burżuazja oddycha, satyna najlepiej słyszy Prace takie jak Dama z rękawiczką, Portret Mademoiselle Croizette wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Carolus-Duran
#25
Jeana Paula Laurensa
Średniowiecze, dramat i duże formaty: Laurens opowiada historię z powagą, która nie żartuje ze schodami Prace takie jak Ekskomunika Roberta Pobożnego, Śmierć Tyberiusza Grakchusa wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jean-Paula LaurensaDziedzictwo XIX wieku
Stopnie od 26 do 50 - Od warsztatów akademickich po szkoły krajowe
Neoklasycyzm przetrwał w nauczaniu, malarstwie historycznym, realizmie naukowym i wielkich scenach wiktoriańskich.
#26
Édouarda Detaille’a
Mundury, bitwy i wojskowa precyzja: Detaille maluje armię linijką, lupą i mnóstwem guzików Działa jak Sen, Niech żyje cesarz!
Zobacz kolekcję Édouard Detaille
#27
Charlesa Gleyre’a
Nauczyciel klasycznego studia: nawet gdy nie ma tu pracy, monitoruje klasyfikację tylnej części sali Działa jak Lost Illusions, Le Soir wyjaśnia, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Charlesa Gleyre'a
#28
Gustave’a Boulangera
Zrekonstruowana starożytność, mentalny marmur i peplum chic atmosfera: Boulanger pokazuje Rzym bez biletów pomijania linii Dzieła takie jak Powtórzenie Srokatego Pipera, Phryne wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Gustave Boulanger
#29
Luca-Oliviera Mersona
Religijne, dekoracyjne, symboliczne: Merson zachowuje manierę, ale dodaje do niej trochę mgły tajemnicy Dzieła takie jak Reszta podczas ucieczki do Egiptu, Saint Louis Między sprawiedliwością a miłością wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Luc-Olivier Merson
#30
Henryk Gervex
Modernizuje akademizm, nie wyrzucając gramatyki przez okno: elegancki, żywy, ale zawsze dobrze wychowany Prace takie jak Rolla, Sesja Jury Malarskiego wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Henri Gervex
#31
Georgesa Clairina
Portrety, dekoracje i Belle Époque: Clairin daje tkaninom bardzo godną pozazdroszczenia karierę społeczną Prace takie jak Portret Sarah Bernhardt, Wejście Ambasadorów wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Georges Clairin
#32
Emila Frianta
Jasny realizm, kontrolowane emocje: Friant pokazuje, że powaga może mieć serce bez brudzenia kompozycji. Prace takie jak La Toussaint, Les Amoureux wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Emile Friant
#33
Julesa Bastiena-Lepage’a
Przyrodnik, tak, ale wyszkolony do wielkiej powagi: nawet jego chłopi wydają się znać zasady Salonu. Pracuje jak Joanna d'Arc, Les Foins wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules Bastien-Lepage
#34
Julesa Bretona
Kampania przyjmuje heroiczną postawę: w języku bretońskim pole może niemal poprosić o medal. Prace takie jak Pieśń skowronka, Przypomnienie zbieraczy wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jules Breton
#35
Augusta Toulmouche’a
Kobieca elegancja i wyrafinowane wnętrze: Toulmouche maluje szyk, jakby miał randkę z lustrem Prace takie jak Wahająca się panna młoda, Vanity wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Auguste Toulmouche
#36
Fernanda Cormona
Starożytny, biblijny, prehistoryczny: Cormon udowadnia, że akademia umiała podróżować, nie tracąc przy tym torby szkolnej Prace takie jak Kain, Epoka kamienia wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne dla zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Fernand Cormon
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmur, słońce i luksusowa starożytność: Alma-Tadema przekształca każdy rzymski taras w broszurę pałacową Prace takie jak Róże Heliogabala, Srebrny Ulubiony wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Lawrence Alma-Tadema
#38
Fryderyk Leighton
Starożytny wdzięk, wystawny kolor, nienaganna poza: Leighton sprawia, że piękno stoi jak bardzo spokojna olimpijka. Prace takie jak Flaming June, Celebrowana Madonna Cimabue wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Frederic Leighton
#39
Edwarda Poyntera
Rozwija historię starożytną z brytyjską powagą: drapa przesuwa się prosto, kompozycja nigdy nie krzyżuje się z przejścia Dzieła takie jak Izrael w Egipcie, Jaskinia Nimf Burzy wyjaśniają, dlaczego jej nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Edwarda Poyntera
#40
Wodny dom Johna Williama
Mity, nimfy i legendy: Waterhouse zachowuje klasykę, a następnie dodaje mgłę, która może bardzo dobrze pozować Prace takie jak Pani z Shalott, Hylas i nimfy wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję John William Waterhouse
#41
Williama Powella Fritha
Wiktoriańska narracja i rygor akademicki: Frith wypełnia scenę jak dworzec kolejowy w wielkim dniu informacyjnym Prace takie jak Dworzec kolejowy, Derby Day wyjaśniają, dlaczego jego nazwa pozostaje przydatna do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Williama Powella Fritha
#42
Johna Everetta Millaisa
Prerafaelita stał się akademikiem: Millais wie, jak namalować kwiat, utonięcie i szanowaną karierę.Działa jak Ofelia, Chrystus w domu swoich rodziców wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Johna Everetta Millaisa
#43
Johna Singera Sargenta
Doczesny portret osiąga wysokie akrobacje: za pomocą trzech pociągnięć pędzla sukienka zyskuje paszport dyplomatyczny Prace takie jak Madame X, Goździk, Lily, Lily, Rose wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Johna Singera Sargenta
#44
Thomasa Eakinsa
Anatomia, obserwacja, prawda ciała: Eakins przybywa z powagą chirurga i okiem malarza Prace takie jak The Gross Clinic, The Swimming Hole wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Thomasa Eakinsa
#45
Franza Xavera Winterhaltera
Królowie, królowe, sukienki i aksamit: Winterhalter przekształca europejskie dwory w bardzo dobrze oświetloną oficjalną paradę Prace takie jak Portret cesarzowej Eugenii, Elżbiety Austriaczki wyjaśniają, dlaczego jej imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Franz Xaver Winterhalter
#46
Karla von Piloty’ego
Wielki niemiecki dramat, opowieść w dużym formacie: Piloty maluje tak, jakby każda scena wymagała fanfar Działa jak Seni przed ciałem Wallensteina, Nero wyjaśnia, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Karla von Piloty'ego
#47
Ilja Repin
Rosyjska moc narracyjna, realizm i intensywność: Repin daje twarzom wystarczająco dużo życia, aby wymagać dodatkowej duszy. Prace takie jak Łodzie Wołgi, Iwan Groźny i jego syn Iwan wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Ilya Repin
#48
Jan Matejko
Pamięć narodowa w fresku XXL: Matejko nie opowiada historii, wprowadza ją z bębnami Dzieła takie jak Bitwa pod Grunwaldem, Stainczyk wyjaśniają, dlaczego jego nazwisko pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego maniery, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Jana Matejki
#49
Wiktor Wasniecow
Mit, legenda i wielki styl: Wasniecow zaprasza rosyjskie opowieści, aby z wielką godnością stanęły na płótnie. Prace takie jak Bogatyrowie, Alionuszka wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałego sposobu bycia, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Wiktor Wasniecow
#50
Domenico Morelli
Odnawia historię i religię solidnymi podstawami akademickimi: tradycja zmienia kostium, a nie kręgosłup. Prace takie jak Kuszenia św. Antoniego, Ikonoklaści wyjaśniają, dlaczego jego imię pozostaje przydatne do zrozumienia wspaniałych manier, Salonu i malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Domenico MorelliSieć europejska
Rangi od 51 do 75 - Rzym, Paryż, Londyn i nowe warsztaty
Założyciele, rywale, uczniowie i artyści, którzy od dawna byli bagatelizowani, pokazują, że ruch jest siecią międzynarodową, a nie szkołą zamkniętą.
#51
Antona Raphaela Mengsa
Mengs przekształca starożytny ideał w europejski program: czysty rysunek, polerowane odcienie skóry i wyważone kompozycje ogłaszają neoklasyczną doktrynę od Rzymu po Madryt.
Zobacz kolekcję Anton Raphael Mengs
#52
Pompeo Batoni
W Rzymie Batoni łączy światowe portrety i starożytne odniesienia; jego wizerunki z Wielkiej Wycieczki nadają współczesnemu podróżnikowi godność klasycznego bohatera.
Zobacz kolekcję Pompeo Batoni
#53
Angelika Kauffmann
Założyciel Akademii Królewskiej, Kauffmann, narzuca elegancki obraz historyczny, w którym w centrum uwagi znajdują się starożytne bohaterki, wrażliwość moralna i wyraźne linie.
Zobacz kolekcję Angelica Kauffmann
#54
Benjamina Westa
West przenosi wielkie malarstwo historyczne do współczesnego świata i otwiera w Londynie decydującą drogę pomiędzy starożytnym exemplum, wiadomościami wojskowymi i ambicjami akademickimi.
Zobacz kolekcję Benjamin West
#55
Josepha-Marie Viena
Mistrz Dawida, Vien stopniowo zastępuje rokokowe kaprysy archeologiczną starożytnością, trzeźwą i czytelną, która przygotowuje francuską rewolucję neoklasyczną.
Zobacz kolekcję Joseph-Marie Vien
#56
Jean-Germain Drouais
Pomimo olśniewającej kariery Drouais nadał historii Rzymu rzeźbiarskie napięcie i dramatyczną surowość, które uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących uczniów Dawida.
Zobacz kolekcję Jean-Germain Drouais
#57
Gavina Hamiltona
Malarz, koparka i handlarz antykami Hamilton sfałszował w Rzymie monumentalne sceny homeryckie, które podsyciły brytyjską wyobraźnię neoklasyczną.
Zobacz kolekcję Gavina Hamiltona
#58
Johna Singletona Copleya
Copley przenosi precyzję portretu kolonialnego do rozległych dramatów historycznych, łącząc konkretną obserwację, współczesne bohaterstwo i inscenizację akademicką.
Zobacz kolekcję Johna Singletona Copleya
#59
Francisco Bayeu
Bayeu dyscyplinuje kolor i ruch hiszpańskiego wystroju w przejrzystych kompozycjach, przeznaczonych dla pałaców królewskich i nauczania akademickiego.
Zobacz kolekcję Francisco Bayeu
#60
Elisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun odnawia portret dworski z bardziej naturalnymi pozami, elastycznym światłem i starożytnymi aluzjami, które towarzyszą nowej europejskiej wrażliwości.
Zobacz kolekcję Élisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
Benoist, uczeń Davida, mobilizuje neoklasyczną trzeźwość, aby zapewnić swoim modelom suwerenną obecność, zwłaszcza w swoim słynnym Portrecie czarnej kobiety.
Zobacz kolekcję Marie-Guillemine Benoist
#62
Marie-Denise Villers
Villers instaluje swoje postacie w precyzyjnym i cichym świetle; jego mocny design i wrażliwe wnętrza ukazują wyjątkowy głos wokół warsztatu Davida.
Zobacz kolekcję Marie-Denise Villers
#63
Konstancja Mayer
Mayer kojarzy neoklasyczną konstrukcję z emocjonalną i alegoryczną żyłą, często rozwijaną poprzez kontakt z Prud'honem, nie tracąc przy tym finezji własnego spojrzenia.
Zobacz kolekcję Constance Mayer
#64
Adelajda Labille-Guiard
Labille-Guiard potwierdza intelektualny autorytet artystek w ambitnych portretach, w których tkanina, gest i przestrzeń warsztatu stają się argumentami uznania.
Zobacz kolekcję Adélaïde Labille-Guiard
#65
Małgorzata Gerard
Gerard z uwagą obserwuje wnętrza, towarzyskość i edukację; jego intymne sceny rozciągają się na XVIII wiek, przyjmując jednocześnie bardziej nowoczesną klarowność.
Zobacz kolekcję Marguerite Gérard
#66
François-André Vincent
Vincent, rywal Dawida przed rewolucją, komponował opowiadania naukowe o wyważonej dramaturgii i stworzył pokolenie artystów, w tym kilka uznanych kobiet.
Zobacz kolekcję François-André Vincent
#67
Guillaume Guillon-Lethiere
Lethière łączy starożytną erudycję, teatralną energię i polityczne doświadczenie; jego wielkie rzymskie sceny należą do najpotężniejszych wizji imperialnego neoklasycyzmu.
Zobacz kolekcję Guillaume Guillon-Lethiere
#68
Jeana Baptiste’a Wicara
Rygorystyczny projektant i koneser Włoch, Wicar łączy pedagogikę Dawida z modelami renesansu w bardzo wyraźnych portretach i opowieściach.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Wicar
#69
Vincenzo Camucciniego
Camuccini dał napoleońskiemu Rzymowi wielkie malowane manifesty: wymowne gesty, stabilną architekturę i starożytne historie uporządkowane jak scena teatralna.
Zobacz kolekcję Vincenzo Camuccini
#70
Antoine-Jean Gros
Gros zachowuje ramę Davida, ale elektryzuje ją kolorem, dymem i ruchem; jego kampanie napoleońskie otworzyły się bezpośrednio na romantyzm.
Zobacz kolekcję Antoine-Jean Gros
#71
Andrei Appianiego
Appiani, pierwszy malarz napoleońskiego Królestwa Włoch, zaadaptował starożytną szlachtę do oficjalnych portretów i dekoracyjnych fresków o bardzo kontrolowanej elegancji.
Zobacz kolekcję Andrea Appiani
#72
Roberta Lefevre’a
Lefevre patrzy na twarze Konsulatu, Cesarstwa i Restauracji z gładką precyzją, szczerym światłem i żywym poczuciem autorytetu społecznego.
Zobacz kolekcję Roberta Lefèvre'a
#73
Johanna Friedricha Overbecka
Overbeck odpowiedział na akademicki racjonalizm duchowym powrotem do Rafaela i Quattrocento, zachowując jednocześnie liniową dyscyplinę odziedziczoną po neoklasycyzmie.
Zobacz kolekcję Johanna Friedricha Overbecka
#74
Piotra von Korneliusza
Korneliusz rehabilituje wielki cykl ścienny i monumentalną kompozycję; jego sztuka łączy neoklasyczny rysunek, odradzający się fresk i niemieckie ambicje narodowe.
Zobacz kolekcję Petera von Corneliusa
#75
Wesołego Józefa Blondela
Blondel prezentuje naukowe malarstwo dekoracyjne w Luwrze, Fontainebleau i pałacach, zrównoważone między starożytnymi ideałami, jasną narracją i kolorową elastycznością.
Zobacz kolekcję Merry-Joseph BlondelPrekursory i przejścia
Rangi od 76 do 100 - Owocne granice rankingu
Późny klasycyzm, wrażliwość, portret i romantyzm ujawniają, co otrzymuje neoklasycyzm, a następnie przekazuje porządki.
#76
Louisa Hersenta
Hersent woli historię zinternalizowaną od wielkiego hałasu: wrażliwe portrety, tematy literackie i opanowany rysunek łączą Imperium z romantyzmem.
Zobacz kolekcję Louis Hersent
#77
Jeana Baptiste’a Greuze’a
Jean-Baptiste Greuze sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Greuze
#78
Jeana Siméona Chardina
Jean Siméon Chardin sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean Siméon Chardin
#79
Giovanniego Paolo Paniniego
Giovanni Paolo Panini łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich foyer XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Giovanni Paolo Panini
#80
Pierre’a Subleyrasa
Pierre Subleyras sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Pierre Subleyras
#81
Louisa Jeana François Lagrenee
Louis Jean François Lagrenee czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Louis Jean François Lagrenee
#82
Thomasa Gainsborougha
Thomas Gainsborough odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Thomasa Gainsborough
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Francisco de Goya
#84
Louisa Boilly’ego
Louis Boilly sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Louis Boilly
#85
Józef Karl Stieler
Joseph Karl Stieler wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Joseph Karl Stieler
#86
Williama Blake’a
William Blake odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Williama Blake'a
#87
Huberta Roberta
Ruiny, ogrody i wyimaginowana architektura pozwalają połączyć elegancję, pamięć i przyjemność chodzenia.
Zobacz kolekcję Hubert Robert
#88
Antona Graffa
Jego portrety sprzyjają prawdzie twarzy i koncentracji psychologicznej, zapowiadając już neoklasyczną trzeźwość.
Zobacz kolekcję Anton Graff
#89
George'a Romneya
Jego eleganckie portrety łączą płynność pędzla, naturalne pozy i szczególnie nowoczesną wrażliwość teatralną.
Zobacz kolekcję George'a Romneya
#90
Johna Hoppnera
Jego portrety brytyjskiego społeczeństwa poszerzają wielką tradycję Reynoldsa o swobodniejszy i bardziej romantyczny akcent.
Zobacz kolekcję Johna Hoppnera
#91
George'a Stubbsa
Jego anatomiczne studium konia nadaje portretom zwierząt monumentalną precyzję i bardzo brytyjską elegancję.
Zobacz kolekcję George'a Stubbsa
#92
Josepha Wrighta z Derby
Świece, doświadczenia i kuźnie stają się pod jego pędzlem teatrami światła poświęconymi współczesnej ciekawości.
Zobacz kolekcję Josepha Wrighta z Derby
#93
Richarda Wilsona
Transponuje klasyczny włoski krajobraz do szerokiej wizji, która trwale ustanawia brytyjską szkołę krajobrazu.
Zobacz kolekcję Richarda Wilsona
#94
Henry'ego Raeburna
Jego portrety łączą szczerą konstrukcję, bezpośrednie światło i psychologię z ekonomią środków, która stała się charakterystyczna.
Zobacz kolekcję Henry'ego Raeburna
#95
Anne Vallayer-Coster
Jego martwe natury przedstawiają kwiaty, przedmioty i materiały z wirtuozerią, która bardzo wcześnie otwiera przed nim drzwi Akademii Królewskiej.
Zobacz kolekcję Anne Vallayer-Coster
#96
Marie-Gabrielle Capet
Uczeń Labille-Guiarda, portret i scenę warsztatową czyni przestrzenią precyzji, towarzyskości i przekazu.
Zobacz kolekcję Marie-Gabrielle Capet
#97
Fiodor Rokotow
Jego portrety otaczają twarze parowym materiałem, który nadaje rosyjskiej arystokracji tajemniczą i wewnętrzną obecność.
Zobacz kolekcję Fiodor Rokotow
#98
Władimir Borowikowski
W portretach z końca XVIII wieku rosyjskiego łączy w sobie sentymentalny wdzięk, pejzaż i wyrafinowanie kostiumów.
Zobacz kolekcję Władimir Borowikowski
#99
Canaletto
Canaletto rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Canaletto
#100
Giovanniego Battisty Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo rzuca światło na różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista TiepoloŹródła i rozszerzenia
Porównaj prace i kontynuuj wizytę
Daty, atrybucje i zabytki stylistyczne porównano ze zbiorami muzealnymi i ogłoszeniami o historii sztuki.
Neoklasycyzm nie jest sztuką zimną: jest sztuką napięcia
Pod precyzją konturów rozgrywają się nieodwracalne decyzje, lojalność, ambicje i zerwania David nadaje gestowi znaczenie obywatelskie, Ingres przekształca linię w zmysłowość, Kauffmann przywraca linię starożytnym bohaterkom ich autonomię, a Gros wprowadza nowoczesny tumult do klasycznego porządku.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: David wnosi architekturę moralną, Ingres cichą elegancję, Bouguereau świetliste wykończenie, Alma-Tadema zamieszkaną starożytność, a Kauffmann łaskę narracji Zbiory powiązane z każdym arkuszem pozwalają porównać formaty, tematy i palety artysta po artyście.
0 komentarze