Top 100 · Romantyzm
100 malarzy, którzy uczynili świat wewnętrznym dramatem
Od Goi do Delacroix, od Friedricha do Turnera: wspaniała podróż pomiędzy wzniosłością, rewolucjami, nocą i wyobraźnią.
Romantyzm nie polega ani na gniewie, ani na ruinach pod księżycem Od końca XVIII wieku przesunął centrum malarstwa w stronę przeżywanego doświadczenia: zawroty głowy w obliczu natury, przemoc historii, siła marzeń i afirmacja indywidualnej wrażliwości Ta Top 100 łączy swój historyczny rdzeń z jego prekursorami, jego narodowymi rozszerzeniami i symbolicznymi spadkobiercami.

Wzniosłe pejzaże, dramaty historyczne i wizje u progu nowoczesności.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Romantyzm przedkłada doświadczenie nad rządy
Na przełomie XIX i XX wieku wielu artystów nie zgodziło się, aby dzieło było oceniane wyłącznie na podstawie równowagi, prawdziwości lub naśladowania starożytności Szukają bardziej niestabilnej prawdy: prawdy o doznaniach, pamięci, strachu i pragnieniu Goya i Fuseli nadają kształt koszmarowi, Friedrich przekształca kontemplację w doświadczenie duchowe, podczas gdy Géricault i Delacroix wnoszą pilność polityczną do wielkiego malarstwa.
Ta historia nie ma ani jednej stolicy, ani doskonale wyraźnych granic Brytyjski romantyzm skupia się na niebie, świetle i krajobrazie; niemieccy artyści kwestionują naturę i wnętrze; Francja często sprzyja dramatowi, kolorowi i współczesnej historii W Rosji, Włoszech, Hiszpanii i obu Amerykach zasady te odżywiają inne narracje narodowe.
Ranking wyróżnia zatem historyczne serce ruchu, jego prekursorów, sąsiadujące z nim szkoły i spadkobierców Zakon łączy w sobie wpływ, jakość dzieła, rolę w upowszechnianiu romantyzmu oraz umiejętność poszerzania swojej wizji świata.
Doświadczyć
Wzniosłość przemienia krajobraz
Dla Friedricha, Turnera, Constable'a, Dahla i malarzy Hudson River School natura nie jest już prostą scenerią Mgła, burza, góra i bezmiar konfrontują widza z tym, co jest poza nimi, pomiędzy zdumieniem, zmartwieniem i medytacją.
Powiedz
Historia współczesna staje się wizualnym szokiem
Géricault, Delacroix, Gros, Goya i Daumier porzucają heroiczny dystans, aby pokazać ciała, tłumy i rany swoich czasów.Malarstwo historyczne staje się pozycją równie mocno, co widowiskiem.
Wyobraź sobie
W nocy fantastyka i mit stają się laboratoriami
Od Blake'a do Moreau, od Böcklina po Redona romantyzm otwiera malarstwo na sny, dziwactwa i legendy Ta suwerenność wyobraźni bezpośrednio przygotowuje symbolikę i kilka awangard XX wieku.
Postacie założycielskie
Dziesięciu malarzy, którzy nadali romantyzmowi decydującą moc
Goya, Friedrich, Turner, Géricault i Delacroix umieszczają w centrum obrazu wyobraźnię, wzniosłą i przeżywaną historię.
Francisco Goya
Od portretów dworskich po czarne obrazy Goya przenosi Oświecenie w stronę świata przemocy, strachu i współczesnej przejrzystości.
Zobacz kolekcję Francisco GoyaHenryk Fuseli
Jego koszmary, napięte ciała i szekspirowskie wizje nadają wyobraźni nową suwerenność.
Zobacz kolekcję Henry FuseliWilliama Blake’a
Wizjonerski poeta, rytownik i malarz Blake konstruuje osobistą mitologię, w której tekst i obraz stają się nierozłączne.
Zobacz kolekcję Williama Blake'aCaspara Davida Friedricha
Jego podróżnicy, ruiny i ciche horyzonty sprawiają, że krajobraz jest zwierciadłem wnętrza i duchowego doświadczenia.
Zobacz kolekcję Caspar David FriedrichPhilippa Otto Runge’a
Jego Godziny dnia i teoria kolorów poszukują symbolicznej całości łączącej naturę, światło i duchowość.
Zobacz kolekcję Philipp Otto RungeJMW Turnera
Rozpuszcza statki, miasta i góry w świetle, parze i burzy do granic abstrakcji.
Zobacz kolekcję JMW TurnerJohna Constable’a
Chmury i okolice Suffolk sprawiają, że obserwacja pogody jest emocjonalnym doświadczeniem krajobrazu.
Zobacz kolekcję John ConstableAntoine-Jean Gros
Jego bitwy napoleońskie zastąpiły heroiczny ideał tłumami, chorobami, szybkością i doświadczaną przemocą.
Zobacz kolekcję Antoine-Jean GrosKarol Gustaw Carus
Lekarz, przyrodnik i malarz, łączy naukową precyzję i medytację przed górami, księżycem i ruinami.
Zobacz kolekcję Carla Gustava CarusaTeodor Géricault
Od tratwy Meduzy po studia konne narzuca fizyczny obraz kryzysu, wysiłku i katastrofy.
Zobacz kolekcję Theodore GéricaultEuropejskie serce
Od rewolucji do wewnętrznych wizji
Pokolenie romantyczne przekształca dramat historyczny, portret i pejzaż w wrażliwe doświadczenia.
Eugeniusz Delacroix
Ze swojego Salonu w 1822 roku z Dantem i Wergiliuszem dał się poznać jako zwiastun nowego obrazu, wbrew neoklasycznej sztywności Ingresa.
Zobacz kolekcję Eugène DelacroixAry’ego Scheffera
Został portrecistą, którego pociągała rodzina orleańska i belgijska rodzina królewska.
Zobacz kolekcję Ary SchefferPawła Delaroche’a
Użytkownik chce, żebym opowiedział koniec życia romantycznego malarza Paula Delaroche'a we francuskim stylu literackim, 200-250 znaków, bez listy, bez tytułu, bez wstępu.
Zobacz kolekcję Paula Delaroche'aHoracego Verneta
Jego dziadek Józef uwiecznił porty śródziemnomorskie, jego ojciec Carle panował nad malarstwem jeździeckim.
Zobacz kolekcję Horace VernetRicharda Parkesa Boningtona
Umieszczony bardzo wcześnie w szkole w Nottingham, gdzie nauczył się podstaw krajobrazu, nastolatek wkrótce wykazał się przedwczesnością, która skłoniła otaczających go ludzi do wyobrażenia sobie dla niego przeznaczenia bardziej ambitnego niż warsztaty prowincjonalne.
Zobacz kolekcję Richarda Parkesa BoningtonaEugeniusz Izabeusz
Bardzo wcześnie porzucił miniere i cenny wszechświat portretu ojca, aby objąć burze, wraki statków i bitwy morskie: od 1820 roku, w wieku siedemnastu lat, jego Wrak statku przyciągnął uwagę Salonu i uczynił go, obok Géricaulta, jednym z mistrzów romantyzmu morskiego.
Zobacz kolekcję Eugène IsabeyEugeniusz Lami
Jego ilustracje do Szekspirowskiej Księgi Sonetów (1828) i do krolatyków Contes Balzaca są przełomowymi punktami w historii francuskiej litografii romantycznej.
Zobacz kolekcję Eugène LamiJohna Martina
Syn skromnego nauczyciela, dorastał w krajobrazie wrzosowisk i dolin rzecznych, który w sposób zrównoważony podsycał jego wyobraźnię.
Zobacz kolekcję John MartinSamuela Palmera
W wieku trzynastu lat młode cudowne dziecko wstąpiło do Akademii Królewskiej, gdzie szybko zostało zauważone przez Johna Linnella, hojnego malarza-rytownika, który został jego mentorem, pożyczkodawcą, a ostatecznie teściem, odkąd Palmer poślubił Hannah Linnell w 1837 roku.
Zobacz kolekcję Samuela PalmeraFrancisa Danby’ego
Syn małego właściciela ziemskiego, dorastał w krajobrazie torfowisk i zmieniającego się nieba, co wcześnie podsyciło jego wrażliwość na naturalne wzniosłość.
Zobacz kolekcję Francisa Danby'egoThomasa Cole’a
Zabrany przez rodzinę do Ohio w 1818 roku, ten syn anglikanina-samouka nie wyobrażał sobie siebie jako malarza: najpierw nauczył się drzeworytu, zanim niemal przez przypadek nauczył się malować w podróżującej pracowni 'podróżującego artysty'.
Zobacz kolekcję Thomas ColeAshera Browna Duranda
Urodzony w Maplewood w stanie New Jersey, najpierw uczył się u rytownika, a następnie kształcił się w malarstwie u Thomasa Cole'a.
Zobacz kolekcję Asher Brown DurandForda Madoxa Browna
Dziś Manchester dedykuje mu mural Work jako manifest zaangażowania społecznego poprzez malarstwo.
Zobacz kolekcję Ford Madox BrownKarol Blechen
Jego włoskie pejzaże, namalowane podczas pobytu w Rzymie w latach 1828-1829, zrywają z idealizmem fryderycjańskim z żywym, niemal ekspresjonistycznym akcentem, oraz nową dbałością o efekty świetlne i architekturę przemysłową.
Zobacz kolekcję Carla BlechenaJuliusza Schnorra von Carolsfelda
Reprodukcją Schnorra są Niemcy Świętego Cesarstwa Rzymskiego widziane przez romantyka wierzącego w anioły.
Zobacz kolekcję Juliusa Schnorra von CarolsfeldaNakłady i rozszerzenia
Romantyzm podróżuje, miesza się z realizmem i zmienia skalę
Od Rosji po Stany Zjednoczone ruch ten napędza nowe szkoły i ogromną wyobraźnię narodową.
Karla Friedricha Lessinga
Jego duży obraz Martino Luter na Synodzie w Wormacji (1837) uczynił go niosącym pochodnię historycznego protestantyzmu, wystawiony w Nationalgalerie w Berlinie.
Zobacz kolekcję Karla Friedricha LessingaKarol Bryulłow
Ostatni dzień Pompejów (1830-1833), jego monumentalne płótno, wywołało sensację w całej Europie: ukazało erupcję Wezuwiusza pośród tragedii, z niesamowitą archeologiczną precyzją i poczuciem patosu, który ponownie połączył się z Michałem Aniołem.
Zobacz kolekcję Karla BryullovaOrest Kipreński
W 1805 roku zdobył wielki złoty medal za Portret aktora Wachtangowa, co otworzyło mu drzwi do cesarskiej emerytury w Sankt Petersburgu.
Zobacz kolekcję Orest KiprenskyWasilij Tropinin
Ta przedłużająca się służebność nie przeszkodziła mu w rozwijaniu sztuki wyjątkowo wolnej, zbudowanej z burżuazyjnej intymności i codziennej czułości.
Zobacz kolekcję Wasilij TropininIwan Aiwazowski
Urodzony w Teodozji na Krymie w rodzinie ormiańskiej, w wieku 17 lat wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu, a następnie wyjechał do Włoch, gdzie został oficjalnym malarzem marynarki neapolitańskiej.
Zobacz kolekcję Iwana AiwazowskiegoTeodora Chassériau
Z tej podwójnej dziedziczności - Ingres dla linii, Delacroix dla koloru - rodzi się styl, który należy tylko do niego: rysunki złotniczej precyzji, orientalizujące palety, sztalugi, które odmawiają wyboru między rysunkiem a kolorem.
Zobacz kolekcję Theodore ChassériauFrançois-Auguste Biard
Z tych wypraw przywołuje egzotyczne pejzaże, sceny polarne i portrety odległych ludów, które fascynują paryską publiczność.
Zobacz kolekcję François-Auguste BiardHonorowa Daumier
Oprócz cotygodniowych przedstawień (prawie 4000 litografii w ciągu czterdziestu lat) Daumier malował sceny uliczne, portrety, sceny teatralne i rozprawy sądowe w oleju, które są absolutnymi arcydziełami.
Zobacz kolekcję Honore DaumierJean-Baptiste-Camille Corot
Urodzony w Paryżu w rodzinie sukienników, był zmarłym malarzem: do domu Achille’a Etny Michallona wszedł dopiero w 1822 roku, po śmierci ojca, następnie w pracowni Jeana-Victora Bertina.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste-Camille CorotWilliama Holmana Hunta
Wiara nigdy nie opuści jego obrazu - powiedział później, że każdy obraz miał być „misją ewangeliczną w postaci obrazu".
Zobacz kolekcję Williama Holmana HuntaThomasa Couture’a
Obraz ten staje się niejednoznacznym manifestem, zarówno pochwałą, jak i krytyką Cesarstwa Rzymskiego, który zainspirował całe pokolenie malarzy.
Zobacz kolekcję Thomas CoutureGustaw Doré
Jego styl charakteryzuje się wyjątkową wirtuozerią graficzną, wyostrzonym poczuciem dramatyzmu i obfitą wyobraźnią wizualną.
Zobacz kolekcję Gustave DoréFerdynand Georg Waldmüller
Stypendium cesarskie pozwoliło mu wówczas pozostać we Włoszech, Rzymie, Neapolu i Florencji, gdzie zanurzył się w świetle śródziemnomorskim - doświadczenie, które wkrótce wyostrzyło jego paletę i definitywnie zdystansowało go od akademickiej gryzoni obowiązującej w Wiedniu.
Zobacz kolekcję Ferdinand Georg WaldmüllerLeonardo Alenza
Styl Alenzy utrzymany jest w stylu kostumbrystycznym zabarwionym czarnym romantyzmem: sceny z bykami, andaluzyjskimi bandytami, Cyganami, maskarady studenckie, portrety spiskowców.
Zobacz kolekcję Leonardo AlenzaEugenio Lucasa Velazqueza
Po powrocie do Hiszpanii specjalizował się w popularnych scenach madryckich: walkach byków, scenach ulicznych, nocnych imprezach, powieszeniach, scenach w tawernach, które malował z żywym akcentem, w połowie drogi między Goyą i Manetem.
Zobacz kolekcję Eugenio Lucas VelazquezFrancesco Hayeza
Osierocony w bardzo młodym wieku, został przyjęty przez wujka, który zapisał go na Akademię Sztuk Pięknych w Wenecji - był to decydujący wybór w szkoleniu człowieka, który miał zostać ojcem włoskiego romantyzmu.
Zobacz kolekcję Francesco HayezAlberta Bierstadta
Dzieciak zamiast liczyć waciki, zamiast liczyć waciki, wyjeżdża około 1853 roku, aby udoskonalić swoją technikę do Düsseldorfu, wówczas edukacyjnej stolicy późnego romantyzmu.
Zobacz kolekcję Albert BierstadtTomasz Moran
Turner z Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii go powalił: zdecydował, że będzie malował amerykańskie krajobrazy z tą samą wizjonerską szerokością.
Zobacz kolekcję Thomas MoranAleksandra Cabanela
Ten szczegół, który biografowie przekazują z czułą satysfakcją, być może zapowiada ręczną precyzję przyszłego malarza.
Zobacz kolekcję Alexandre CabanelWilliama-Adolphe’a Bouguereau
Jego mitologiczne akty kobiece, sceny biblijne, portrety dzieci i kompozycje religijne osiągają niezrównaną wirtuozerię techniczną, która przyniosła mu za życia ogromną sławę - jest członkiem Instytutu, Komendantem Legii Honorowej, wystawianej na całym świecie.
Zobacz kolekcję William-Adolphe BouguereauGustaw Moreau
Urodzony w Paryżu w 1826 roku Gustave Moreau dorastał w rodzinie, w której sztuka bardziej płynęła żyłami, niż do nich wlewano: jego ojciec, architekt i matka, muzyk, zaoferowali mu idealną wylęgarnię, aby mógł rozkwitać jako zdenerwowany esteta.
Zobacz kolekcję Gustave MoreauOdilon Redon
Zapisany do École des Beaux-Arts w Paryżu w 1864 roku, otrzymał nauczanie akademickie od Rodolphe'a Bresdina, kapryśnego i artystycznego rytownika, który zaszczepił go wirusem ciemności i fantastyki.
Zobacz kolekcję Odilon RedonMichaił Wrubel
Po gimnazjum w Omsku wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu, gdzie malarz Paweł Czistiakow nauczył go rygoru liniowości i uległości wobec motywu.
Zobacz kolekcję Michaił VrubelDantego Gabriela Rossettiego
Malarz tak samo jak poeta czerpie inspirację z Dantego, Tennysona i średniowiecznych legend, które przenosi do wszechświata bogatych, sennych i tragicznych kobiet, z wargami ciężkimi pożądaniami.
Zobacz kolekcję Dante Gabriel RossettiJohna Everetta Millaisa
Pierwszy malarz podniesiony do godności baroneta w 1885 roku, otrzymał najwyższy zaszczyt pochówku w katedrze św. Pawła, obok chwały Cesarstwa.
Zobacz kolekcję Johna Everetta MillaisaKrajobrazy, salony i symbole
Druga romantyczna konstelacja
Barbizon, prerafaelityzm i symbolika rozszerzają prymat czucia i widzenia.
Anne-Louis Girodet
Jego wyrafinowane światłocienie i tematy literackie przesuwają neoklasycyzm w stronę snów, dziwactwa i pasji.
Zobacz kolekcję Anne-Louis GirodetPierre-Narcisse Guérin
Jego bohaterski teatr tworzy kilka romantycznych przyszłości i nadaje starożytnej historii nową psychologiczną intensywność.
Zobacz kolekcję Pierre-Narcisse GuérinPierre-Paul Prud'hon
Jego postacie skąpane w księżycowym cieniu tworzą melancholijną poezję, która w pełni ogłasza romantyczną wrażliwość.
Zobacz kolekcję Pierre-Paul Prud'honLouisa Boulangera
Blisko Victora Hugo przekłada dramat literacki na sceny żarliwe, barwne i chętnie fantastyczne.
Zobacz kolekcję Louis BoulangerHenri Fantin-Latour
Jego zbiorowe portrety i muzyczne ewokacje nadają romantyzmowi intymną, cichą i medytacyjną formę.
Zobacz kolekcję Henri Fantin-LatourAlberta Besnarda
Jego scenografie i portrety wykorzystują kolorowe światło, które poszerza romantyczny gust do atmosfery i ruchu.
Zobacz kolekcję Alberta BesnardaEugeniusz Fromentin
Jego jeźdźcy i krajobrazy Afryki Północnej łączą obserwację, pamięć o podróżach i orientalistyczny oddech.
Zobacz kolekcję Eugène FromentinNarcyz Diaz de la Pena
Pod drzewami Fontainebleau jego świetlisty materiał przekształca las w zmysłową i tajemniczą przestrzeń.
Zobacz kolekcję Narcisse Diaz de la PenaTeodor Rousseau
Nadaje dębom, bagnom i niebu Barbizon niemal moralną powagę, odziedziczoną po romantycznym wzniosłości.
Zobacz kolekcję Theodore RousseauJules Dupré
Jego smagane wiatrem kampanie sprawiają, że niebo i światło są prawdziwymi aktorami krajobrazu.
Zobacz kolekcję Jules DupréCharlesa-Francoisa Daubigny’ego
Malując ze swojej łodzi-warsztatu, przybliża romantyczne zanurzenie się w naturze do badań impresjonistycznych.
Zobacz kolekcję Charles-François DaubignyAkseli Gallen-Kallela
Przekłada fiński epos na krajobrazy, bohaterów i symbole, które leżą u podstaw potężnego narodowego romantyzmu.
Zobacz kolekcję Akseli Gallen-KallelaRosa Szczęście
Jego monumentalne zwierzęta łączą w sobie dokładną obserwację, swobodę kariery i epicką wielkość świata przyrody.
Zobacz kolekcję Rosa BonheurJohana Christiana Dahla
Góry, wodospady i nordyckie noce nadają norweskiemu krajobrazowi założycielską romantyczną tożsamość.
Zobacz kolekcję Johan Christian DahlFerdynand Hodler
Jego równoległe figury i alpejskie jeziora przekształcają poczucie wzniosłości w monumentalny rytm.
Zobacz kolekcję Ferdinanda HodleraFryderyka Overbecka
Jako przywódca nazareński szukał alternatywy dla współczesnej teraźniejszości w duchowości renesansu i chrześcijaństwa.
Zobacz kolekcję Friedrich OverbeckArnolda Boecklina
Jego wyspy, centaury i nawiedzone krajobrazy sprawiają, że mit jest psychologiczną przestrzenią pomiędzy snem a zmartwieniem.
Zobacz kolekcję Arnolda BöcklinaFranza von Stucka
Jego mroczne postacie mitologiczne nadają końcowemu romantyzmowi symboliczną i teatralną zmysłowość.
Zobacz kolekcję Franza von StuckaErnsta Ferdinanda Oehme
Jego ruiny, lasy i zimowe krajobrazy kontynuują ciche wnętrze romantycznej szkoły drezdeńskiej.
Zobacz kolekcję Ernsta Ferdinanda OehmeCarlosa Schwabe
Jego precyzyjna linia i gorączkowe alegorie łączą idealne piękno, śmierć i symboliczną duchowość.
Zobacz kolekcję Carlosa SchwabeAnna Boch
Świetliste krajobrazy pokazują, jak romantyczne dziedzictwo plenerów otwiera się na postimpresjonistyczne kolory.
Zobacz kolekcję Anna BochVilhelma Hammershøi
Puste wnętrza i szare odcienie sprawiają, że cisza domowa jest krajobrazem mentalnym.
Zobacz kolekcję Vilhelm HammershøiJohna Crome’a
Założyciel szkoły w Norwich, nadał angielskiej wsi trzeźwą skalę inspirowaną holenderskimi mistrzami.
Zobacz kolekcję John CromeDavida Coxa
Jego szybkie akwarele oddają wiatr, deszcz i przemiany na niebie z głęboko romantyczną swobodą.
Zobacz kolekcję Davida CoxaTeodora Kittelsena
Jego trolle i leśne stworzenia wnoszą fantazję prosto z norweskich krajobrazów.
Zobacz kolekcję Theodora KittelsenaDziedzictwo międzynarodowe
Romantyzm przetrwał w snach, naturze i mitach
Artyści ci pokazują, jak romantyczny pęd trwał przez XIX wiek i przygotowywał się na kilka nowoczesności.
Hugo Simberga
Jego zranione anioły, ogrody i postacie śmierci łączą w sobie niewinność, ironię i symboliczną troskę.
Zobacz kolekcję Hugo SimbergaWilliama Etty’ego
Jego zmysłowy kolor i duże sceny nagości bronią emocjonalnej siły malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Williama Etty'egoJeana Delville’a
Jego idealistyczne kompozycje poszukują duchowej, monumentalnej i inicjacyjnej prawdy za widzialnym światem.
Zobacz kolekcję Jean DelvilleLeona Spilliaerta
Nocne nabrzeża, autoportrety i puste klatki schodowe przekształcają Ostendę w teatr wewnętrznej samotności.
Zobacz kolekcję Léon SpilliaertMikołaj Roerich
Jego góry i starożytne miasta nadają krajobrazowi wymiar archeologiczny, duchowy i proroczy.
Zobacz kolekcję Nicholas RoerichEdwarda Burne’a-Jonesa
Jego marzycielscy bohaterowie i średniowieczne cykle ustanawiają prerafaelityzm w czasie zawieszonym.
Zobacz kolekcję Edwarda Burne-JonesaFernanda Khnopffa
Jego milczące kobiety, lustra i opuszczone miasta sprawiają, że obraz jest zamkniętą przestrzenią pamięci i pożądania.
Zobacz kolekcję Fernanda KhnopffaMichaił Niestierow
Rosyjscy pustelnicy i lasy łączą uczucia narodowe, naturę i poszukiwania duchowe.
Zobacz kolekcję Michaił NiestierowWodny dom Johna Williama
Przekształca mity, wiersze i legendy w zmysłowe sceny, w których historia wydaje się zatrzymana w decydującym momencie.
Zobacz kolekcję John William WaterhouseLeona Baksta
Bogate kolory i kostiumy Baletów Rosyjskich rozszerzają romantyczny sen na współczesną scenę.
Zobacz kolekcję Leon BakstKościół Fryderyka Edwina
Ogromne panoramy przenoszą wzniosłego amerykańskiego romantyka z Andów na lód Arktyki.
Zobacz kolekcję Frederic Edwin ChurchJohna Fredericka Kensetta
Jego spokojne i jasne horyzonty sprawiają, że amerykański krajobraz jest niemal abstrakcyjną przestrzenią kontemplacji.
Zobacz kolekcję Johna Fredericka KensettaJaspera Francisa Cropseya
Jego ekstrawaganckie jesienie celebrują terytorium Ameryki z dużą ilością teatralnych kolorów.
Zobacz kolekcję Jasper Francis CropseySanforda Robinsona Gifforda
Jego złote mgły i odległe góry przekształcają podróż w świetliste doświadczenie.
Zobacz kolekcję Sanford Robinson GiffordGeorge'a Innessa
Jego materia atmosferyczna sprawia, że krajobraz jest raczej stanem duchowym niż prostym opisem topograficznym.
Zobacz kolekcję George InnessMartina Johnsona Heade’a
Jego bagna, burze i tropikalne ptaki łączą w sobie naturalną precyzję i poetyckie napięcie.
Zobacz kolekcję Martin Johnson HeadeFitza Henry’ego Lane’a
Jego ciche porty i spokojne morza zapewniają amerykańskiemu luminizmowi medytacyjną przejrzystość.
Zobacz kolekcję Fitz Henry LaneEdwarda Muncha
Przekształca romantyczną udrękę, pożądanie i samotność w bezpośredni język nowoczesności.
Zobacz kolekcję Edvard MunchDario de Regoyos
Jego pejzaże Hiszpanii łączą cień społeczny, podzielone światło i wrażliwość europejskich awangard.
Zobacz kolekcję Dario de RegoyosJacek Malczewski
Jego autoportrety i alegorie nadają historii Polski wymiar intymny, mityczny i zapadający w pamięć.
Zobacz kolekcję Jacka MalczewskiegoStanisław Wyspiaranski
Jego portrety, witraże i dramaty narodowe łączą w sobie dekoracyjną linię, pamięć i romantyczne ambicje.
Zobacz kolekcję Stanislaw WyspiahnskiGiovanniego Segantiniego
Jej świetliste Alpy wznoszą życie pasterskie w kierunku symbolicznej wizji natury i istnienia.
Zobacz kolekcję Giovanni SegantiniHilma af Klint
Jego diagramy duchowe prowadzą romantyczne dążenie do zupełnie nowej wizjonerskiej abstrakcji.
Zobacz kolekcję Hilma af KlintMagnusa Enckella
Jego wyrafinowane postacie i nordyckie krajobrazy łączą wnętrze, czyste światło i fińską symbolikę.
Zobacz kolekcję Magnus EnckellWiktor Wasniecow
Jej bohaterowie opowieści i eposów nadają monumentalną formę rosyjskiej wyobraźni narodowej.
Zobacz kolekcję Wiktor WasniecowPrzeglądaj prace
Jak wybrano 100 artystów
Pierwsze stopnie należą do artystów, którzy od razu zdefiniowali europejski romantyzm: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault i Delacroix.Poniższe szeregi poszerzają punkt ciężkości na szkoły narodowe, prerafaelityzm, Barbizon, szkołę nad rzeką Hudson i artystów symbolistów, którzy zachowują romantyczną ambicję marzeń, natury i mitu.
Wybór ten nie potwierdza, że wszyscy stu malarzy należeli do uznanej szkoły romantycznej Uwidacznia genealogię: co ruch otrzymuje od oświecenia i neoklasycyzmu, co przekształcił w XIX wieku, następnie co przekazał realizmowi, symbolice i nowoczesności.
Wybierz reprodukcję
Zacznij od atmosfery, którą praca musi zainstalować
Aby uzyskać dramatyczną i historyczną obecność, spójrz na Géricault, Delacroix, Gros lub Goya. Aby uzyskać przestrzeń kontemplacyjną, faworyzuj Friedricha, Corota, Dahla lub Hammershøi. Turner, Aivazovsky, Church i Bierstadt nadają się do wnętrz, które wymagają światła i szerokości, podczas gdy Blake, Moreau, Redon lub Böcklin tworzą bardziej oniryczną atmosferę.
Kontynuuj odkrycie
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Referencje muzealne
Podstawowe punkty odniesienia
Romantyzm zmienił sposób, w jaki patrzymy na świat
Romantyzm historyczny należy do XIX wieku, ale jego gest pozostaje głęboko aktualny, Twierdzi, że krajobraz może stać się stanem umysłu, że współczesne wydarzenie zasługuje na wielkie malowanie i że wyobraźnia ma swoją własną prawdę Jego burze, jego ruiny, jego tłumy i wizje nie uciekają od rzeczywistości: ujawniają jego najbardziej intensywną część.
Tych stu malarzy rysuje w ten sposób otwartą historię, od Goi po symbolistów i od brytyjskich wybrzeży po wielkie amerykańskie przestrzenie Zacznij od dziesięciu istotnych postaci, a następnie podążaj za szkołami i atmosferą zgodnie z rodzajem obecności, jaką chcesz nadać swojemu wnętrzu.












































0 komentarze