Po impresjonizmie • Kolor • Modernizacja
Top 30 znanych malarzy postimprezowych
Kiedy skończyła się kawa, ci artyści wyszli z bardziej nerwowymi kolorami, bardziej zdeterminowanymi konturami i bardzo wyraźnie pragnąc obudzić ściany.
Wo po impresjonizmieTo jest wielki obszar turbulencji, gdzie farba przestaje chwycić światło, aby zacząć budować światy. Tutaj jabłko staje się architekturą, niebo staje się kryzysem egzystencjalnym, pole staje się orkiestrzem, a mały punkt kolorów może mieć więcej ambicji niż cały salon.
Czytaj ruch
Jak rozpoznać postimprezizm bez zadzwonienia do paniki nauczyciela?
Po impresjonizmie nie jest jednym przepisem. Cézanne wprowadza strukturę, Van Gogh l wirujące emocje, Gauguin symboliczne spłaszczenia, Seurat zdyscyplinowane punkty, oraz Redon Sny, które zapomniały zachować rozsądek.
Żeby go rozpoznać, spójrz na kolor, budowę i zamiar.impresjonizm aime l’instant lumineux, le post-impressionnisme ajoute une colonne vertébrale, une humeur, une idée, parfois même une petite crise esthétique bien habillée. C’est la peinture qui dit : “La lumière, très bien. Maintenant, parlons caractère.”
Dlaczego tak się ubierasz?
Czas, kiedy kolor wymagał awansu
Po wibrujących krajobrazach i chwilach impresjonizmu, po prostu chcą posunąć się dalej, aby poczuć, co się robi z małymi kołami.
Klasyfikacja ta obejmuje centralne postacie ruchu i jego naturalne przedłużenie: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac, ale także Nabi, symboli, neoimpresjonistów i kilku artystów, którzy już patrzyli na nowoczesność dekoracyjna Albo nowoczesnego wyrazu.
Aby uzupełnić czytanie, można zapoznać się z zasobami Van Gogh Museum, plik Metropolitan Museum of Art i kolekcje Muzeum Orsay. Uwaga: duże prawdopodobieństwo, że wyjdziesz z chęcią przemalowania salonu na bardzo żółto.
Klasyfikacja redakcyjna
Top 30 postimpresjonistów: farba usuwa pas bezpieczeństwa
Każda karta prowadzi do kolekcji artystycznej dostępnej w katalogu. Ranking zachowuje wszystkie wpisy oryginalnego artykułu, z bardziej żywym, zabawnym i czytelnym tonem dla artykułu na blogu zorientowanego SEO.
Artyści 1-10
Wielkich szefów: tych, którzy potrząsnęli farbą bez rozbicia stołu, lub prawie
Paul CézanneTen pan, który patrzy na jabłko i widzi w nim katedrę geometryczną, a z nim martwa natura robi intelektualne squaty.681 utworów
Vincent van GoghPrzemienia niebo, krzesło lub pole w wielkie wydarzenie emocjonalne, nawet słoneczniki wydają się pisać autobiografię.777 utworów
Paul GauguinSilne spłaszczenia, kontury, symbole wszędzie: Gauguin malowane tak jakby perspektywa została poproszona o wejście.469 utworów
Georges SeuratDowodzi, że można zbudować dzieło z małymi punktami. Cierpliwość mnichów, rygor rachunkowości, wynik geniuszu.112 utworów-
Paul SignacWielki ambasador potylizm, daje kolorowi tak precyzyjną organizację, że wygląda na bardzo uprzejme spotkanie pikseli.138 utworów
Henri Rousseau- Tak, nie zapomniałeś?127 utworów
Odilon RedonMalarz, który daje adres do snów, wiedzie do domu w kapciach, a potem na zawsze się rozmieści.158 utworów
Emile BernardKlosonizm, aplaty, synteza: Bernard upraszcza obraz bez jego prostoty. Bardzo ważne dla ścian, które smakują.100 utworów
Louis AnquetinZ jego znaczonych konturów, daje kształty graficzne autorytety. Kolory są posłuszne, ale w kostiumie parady.18 utworów
Pierre BonnardNabi z oświecenia, nawet jadalnia wygląda na intensywną poezję.441 utworów
Artyści 11-20
Powody, punkty i wewnętrzne: kolory schowki pokoju, ale z panache
Edward VuillardNawet tapeta w końcu prosi o sygnet.207 utworów
Maurice DenisTeoretyk Nabi, przypomina, że obraz jest najpierw płaską powierzchnią.111 utworów
Felix VallottonSpłaszczone, zimne, ostre kompozycje: Vallotton malowane z salonu i precyzji.296 utworów
Maximilian LuceNazywa się to "podzielnym przyciskiem" miast, krajobrazów i scen społecznych.154 prace
Henri-Edmond CrossWraz z żarówką, która wygląda prawie nieśmiało i prosi o wybaczenie.62 prace
Theo van RysselbergheBelgijski kropki z wieczornym ubraniem: stylowe portrety, kontrolowane światło, kolory, które potrafią stać przy stole.98 utworów
Georges LemenNieoszlifowany, ale wyrafinowany neoimprezista daje intymnym scenom kolorowe wibracje, które nie krzyczą, ale bardzo nalega.23 prace
Lucien PissarroWiesz, że to jest gruba ryba?11 utworów
Anna BochBelgijski kolorowy, inteligentny, kolorowy, dobrze położony dotyk może mieć wiele charakteru.6 utworów
Henri-Jean Guillaume MartinJego złoty punkt widzenia sprawia, że krajobraz wygląda na wieczne popołudnie. Słońce prawie znak w dół po prawej stronie.104 prace
Artyści 21-30
Potężni spadkobiercy: kiedy postimprezowanie przygotowuje się do kolejnego przedstawienia
Henri Le SidanerMalując ciszę, rzuca na ogrody i okna, by zachować bardzo jasny sekret.68 utworów-
Henri MatissePopycha kolor w kierunku fauwizm U Matisse'a, nawet gruba ryba wygląda na siedzącą na wygodnym fotelu.417 utworów
André DerainPatrzy na kolor i decyduje, że zasługuje na więcej objętości, więcej słońca i mniej administracyjnego pozwolenia.43 prace
Raoul DuffyDufy wszystko upiększa: morze, sceny światowe, kolory.86 utworów
Edvard MunchZmienia w obraz kultu, a ściana nie tylko dekoruje, ale też czuje coś, co może być bardzo silne.1538 dzieł
Gustav KlimtA teraz, wzory, zmysłowość, dekoracje: Klimt daje blask malowidła.128 utworów
Maurice PrendergastPrzynosi kolorowy, miejski i dekoracyjny chwyt, a spacer staje się prawie mozaiką, która wyglądałaby jak amerykańska.70 utworów
Alfred MauserPo impresjonizmie, nowoczesności i śmiałości w Ameryce, Maurer maluje jakby tradycja wreszcie przestała mówić zbyt głośno.14 utworów-
Alexej von JawlenskyJego twarze zapowiadająEkspresjonizm Z przodu, portret patrzy na ciebie, a potem prosi o rachunki na kanapie.94 prace
Tom Thomson.Kanadyjskie krajobrazy, surowa energia, nie udawanego charakteru. Thomson maluje drzewa jak sily mieli opinie.37 utworów
Zalecane działania
Jaki artysta wybiera, kiedy twoja ściana wymaga osobowości?
Na silne dekoracje, Van Gogh działa jak espresso wizualne: nie można lignorować. Dla bardziej ustrukturyzowanej atmosfery, Cézanne Daje strój do pokoju, jakby ściana nagle otrzymała architekturę. Odilon Redon Poetyczny klimat, nieco dziwny, ale bardzo popularny.
Jeśli lubisz wolne kolory i dekoracyjne aplety, zwiedzaj Gauguin, Emile Bernard, Louis Anquetin lub fauwizm. Jeśli wolisz podzielone klawisze, wibracje światła i dokładność chromatyczna, kierunek Seurat, Signac, Cross i potylizmW każdym razie, mur wygrywa, a mur zawsze wygrywa.
Poimprezowanie jest również doskonałym mostem do innych światów katalogu:impresjonizm w przypadku światła, symbolizm dla snów,Ekspresjonizm dla bezpośrednich emocji,Nowe dzieło dla linii dekoracyjnej, oraz fauwizm Za kolory, które przychodzą bez pukania.
/Dla światła
- Claude Monet /dla światła słodkiego i oddychających ścian.
- Pierre Bonnard dla kolorowych i szczęśliwych wnętrzach.
- Henri Le Sidaner za poetyckie milczenie i zagadkowe okna.
Na śmiałszą atmosferę
- Edvard Munch dla ścian, które mają wielkie emocje.
- Henri Matisse dla założonego, chłodnego i bardzo dekoracyjnego koloru.
- Alexej von Jawlensky dla ostrych portretów, które nigdy nie mrugają.
FAQ
FAQ na temat postimprezowania
Kim są najsłynniejsi malarze postimpresjoniści?
Najbardziej znane są zwykle Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat i Paul Signac. Każdy z nich przedłuża impresjonizm w innym kierunku: struktura, emocje, symbolizm, kropka lub kolor bardziej wolny.
Jaka jest różnica między impresjonizmem a poimprezją?
Imprezowanie skupia się na odebraniu światła i chwili. Po impresjonizm idzie dalej: układa kolor, upraszcza kształty, wzmacnia emocje i przygotowuje wielkie ruchy XX wieku.
Jaki poimpresjonista wybiera dekorację?
Dla silnej i ekscytującej atmosfery Van Gogh jest idealny. Dla bardziej zbudowanego dekoracji, Cézanne działa bardzo dobrze. Dla dekoracyjnego i symbolicznego klawisza, Gauguin, Redon, Klimt lub Bonnard zapewniają wiele osobowości.
Czy kropki są częścią postimprezyzmu?
Tak, kropki i neoimprezizm często są związane z postimprezjalizmem. Georges Seurat i Paul Signac są głównymi postaciami, z farbą opartą na metodycznym podziale koloru.
Dlaczego po impresjonizm jest ważny?
Bez niego, fauno, ekspresjonizm, nowoczesny symbolizm i wiele badań XX wieku, byłoby znacznie mniej barwne.
Wniosek: kolor wygrał proces
Po impresjonizmie nie jest to zwykły postrzał impresjonizmu. To jest ogromne laboratorium, w którym artyści testują kolor, kształt, emocje, symbol i budowę z energii, która pachnie epituralną rewolucją.
0 Uwagi