Van Gogh: 100 znanych obrazów pod kofeiną

Czytaj Van Gogh

Jak mogę oglądać Van Gogha bez twojej ściany, która wymaga emocjonalnej przerwy?

Van Gogh, to obraz, który nie chce się uspokoić. po impresjonizmie, ale bardzo szybko wypełnia się etykietą:Ekspresjonizm, wdychaj fauwizm i daje kolorowi niemal elektryczność.

Aby odczytać obrazy, musisz zacząć od klawisza: nie jest to zwykły szczegół techniczny, to jest silnik. Następnie, patrz na kolor: nie tylko opisuje prawdziwy, ale też go ogrzewa, czasami delikatnie, czasami jak fanfara w korytarzu. Wreszcie, obserwujemy seriale: słoneczniki, autoportrety, pola, kwiaty, Auvers. Van Gogh wraca do tego samego motywu jak muzyka.

Dlaczego tak się ubierasz?

Van Gogh: człowiek, który zmienił żółty w wydarzenie narodowe

Vincent van Gogh pomalował jeden z najbardziej znanych dzieł sztuki. Gwiazda Nocy do Słoneczniki, z Pokój Arlesa do Pole pszenicy z krukamiZbudował wszechświat, w którym natura, obiekty, portrety i krajobrazy stają się intensywną obecnością.

Top 100 podkreśla najbardziej znane i reprezentatywne dzieła kolekcji: wielkie ikony, odmiany słonecznika, krajobrazy dArls i dAuvers, portrety, kwiaty, pola i sceny inspirowane Millet. Paul Gauguin, Paul Cézanne, Georges Seurat, Odilon Redon, Claude Monet i duże ruchy sąsiadujące jak limpresjonizm, le potylizm lub symbolizm.

Aby uzupełnić czytanie, można zapoznać się z zasobami Van Gogh Museum, strona poświęcona National Gallery lub folder Metropolitan Museum of ArtUważaj: po tym, nawet ołówek może wymagać bardziej ekspresywnego dotyku.

Klasyfikacja ilustrowana

100 najbardziej znanych obrazów Van Gogh: słoneczniki, gwiazdy i ściany pod adrenaliną

Każda karta prowadzi do dostępnego repliki. Ranking został dostosowany do kolekcji Van Gogha, aby wyświetlić mocne prace, unikać słabych dublonów i zachować top 100 spójny.

Prace 1-20

Ikony absolutne: te, które sprawiają, że oczy wznoszą się nawet na zmęczonych ścianach

1. Gwiazda NocyNajsłynniejsze niebo w Van Gogh: kosmiczna maszyna do zamieszek, wersja pokoju z nieskończonym widokiem.
2. Martwa natura: Wazon z 15 słonecznikamiSłoneczniki wchodzą w historię jak żółta grupa charyzmatyczna.
3. Taras kawy wieczoremNajjaśniejszy taras wieczoru, idealny do udowodnienia, że kawa może konkurować z gwiazdami.
4. IrisKwiaty, które nie są tylko piękne, ale zajmują niesamowitą przestrzeń.
5. Pokój Van Gogha w ArlesNajsłynniejszy pokój w lart: łóżko żółte, ciche ściany, lekko zdeterminowana do życia.
6. Samolot z zawiązanym uchemSamolot stał się legendą, między ciszą, napięciem i opaską, która ma za dużo historii.
7. Pole pszenicy z krukamiPole dramatyczne, nerwowe ptaki, niebo, które czytało za dużo ciemnej poezji.
8. Gwiazda nocy na RhonieRhône staje się zwierciadłom nieba, a gwiazdy w końcu wykonują swoją publiczną pracę dekoracyjną.
9. Ziemniak jedzący ziemniakiScena wieśniacka, która nie szuka uroku, ale znajduje moc ludzką bardzo trudno ignorować.
10. SłonecznikBukiet niebieskich niebo i gałęzi kwiatowych, jak delikatna przerwa w bardzo elektrycznym karierze.
11. Krzesło Vincenta z lodemTak słynne krzesło, że może poprosić o prawa autorskie do nowoczesnych mebli.
12. Wizerunek dr Gachet z gałązką cyfrowąDoktor wygląda na to, że ma na głowie cały świat, a przynajmniej bardzo skomplikowane popołudnie.
13. Kawa nocnaTak czerwona i zielona sala, że zrozumiemy, że noc nie skończy się spokojnie.
14. AutoportretVan Gogh twarzą w twarz, a my w obliczu spojrzenia, które wydaje się wynalazł wysokie napięcie piorunowe.
15. Kościół nadmorskiKościół, który prawie oddycha, z murami, które krążą jak gdyby miały duszę.
16. Korzenie drzewKorzenie mówią, a najwyraźniej nie mają żadnego celu.
17. Samolot w kapeluszu filcowymKapelusz jest postawiony, wzrok jest intensywny, klawisz nie wymaga zgody.
18. Autoportret w słomie kapeluszSłomowy kapelusz, ale intensywność, która może roztopić parasol.
19. Autoportret malarzaMalarz z narzędziami: bez zbędnego upozorowania, tylko malowanie, które patrzy na obraz.
20. Ogród Daubigny'egoOgród, który nie jest ogrodem, który nie jest ogrodem, wibruje, oddycha, zajmuje teren.

Dzieła 21 - 40

Główne dzieła kolekcji: Arles, Overs, cyprys i słoneczniki

1. LARLESiennePani Ginoux, magnetyczna wersja: nie pozuje, rządzi.
2. Pierwszy krok, według Milleta/Scena po Millet, /która wciąż trzyma rękawy.
3. La Méridienne (La sieste)Nawet drzemka u Van Gogha ma więcej tekstury niż niektóre dni bardzo aktywne.
4. SłonecznikiSłoneczniki wracają na szczyt: tak słynny bukiet, że może oświetlić pokój bez przełącznika.
5. Wózek Paula GauguinaPusty fotel, ale ogromna obecność: Van Gogh, nawet krzesło może zrobić portret psychologiczny.
6. Żółty DomDom DARLS staje się ikoną żółtą, z wystarczającą ilością światła, aby cały obszar pracował.
7. Czerwony WinoroślWinorośl płonie, krajobraz się rozgrzewa, a Van Gogh zamienia plony w kolorową żwirówkę.
8. Samodzielny portret bez brodyBez brody, ale nie bez intensywności.
9. Autoportret Vincenta van GoghaSamolot o dużej intensywności: klawisz obraca się, wzrok trzyma, a tło nie porusza się.
10. Siew w zachodzącej słońcuSiewca porusza się w świetle niemal słonecznym: prostym gestem, ale załadowanym jak nawiedzonym pędem.
11. Most LangloisMost, lawendy, jasne niebo, Arles zaczyna wibrować bez pytania o pozwolenie.
12. CyprycicyCyprysy rosną jak płomień roślinny: nie można zrobić bardziej dramatyczne z drzew.
13. Pole pszenicy z cyprysamiPszenica, cyprys, zamieszkiwane niebo: Kampania staje się orkiestra, gdzie każdy klawisz gra zbyt głośno, ale bardzo dobrze.
14. Droga z cyprysem i gwiazdąDroga, cyprys, gwiazda: trzy elementy, atmosfera startowa, i niebo, które obserwuje wszystko.
15. Oliwki z Alpilami w tleOgłady skręcają, Alpile odpowiadają, a krajobraz udaje spokojny.
16. Oliwki z żółtym niebem i słońcemŻółte niebo naciska, oliwki falują, a słońce bierze całą scenę.
17. Portret listonosza Josepha RoulinaJoseph Roulin pozuje z brodą i spokojnym autorytetem listonosza.
18. Koła do kółPani Roulin kołysze więcej niż kołyskę, kołysze całą paletę, która nie chce spać.
19. LARLESienneOstatnia wiadomość od LA: serial, kilka nastrojów, nadal dużo obecności.
20. MUZMUSKAWizerunek czołowy, kolorowy, żywy: młodość bierze pozę z bardzo dekoracyjną siłą Van Gogh.

Dzieła 41 - 60

Over, kwiaty i pola: krajobrazy wchodzą w scenę w butach pełnych farby

1. Ojciec TanguyOjciec Tanguy jest usytuowany przed japońskimi estamami: Paryż, Japończyk i Van Gogh w tym samym pokoju.
2. Ronda jeńcówCiemny, powtarzalny, duszny okrągły, bez wątpienia ominął go czas.
3. /Przy bramie wiecznościKtóra jest zawinięta w zmęczenie: farba staje się cicha, ciężar i człowieczeństwo.
4. Pole pszenicy pod chmuramiPieniądze przygotowują się do pogody, a pogoda jest w nastroju do tragedii.
5. Pola pszenicy po deszczuDeszcz minął, ale pole utrzymuje tę intensywność jutra, która wciąż pachnie burzami.
6. Zielone pola pszenicy, OuversZielony bierze rękę, pszenica idzie dalej, a Auvers staje się falą roślinną.
7. Wazon dirisWazon: mniej ogród, więcej portret grupy kwiatowej z dużą odzieżą.
8. Iris.Iris wracają, bo kwiat z takim stylem zasługuje na kilka wejść.
9. Wazon różowyRóże w wazonie, ale nie w polerowanym bukietowym trybie: raczej w trybie świeżości z charakterem.
10. ObuwieŚcieki butów, ale ogromna obecność: Van Gogh daje biografię dwupodeszwową.
11. Według Hiroshige'a, kwiatowy śliwkowyVan Gogh dialog z Hiroshige: Japończyk wchodzi kolor, linia i blado.
12. Most w deszczu, według Hiroshige'aJapoński deszcz staje się pod napięciem: most, cechy, i wiele energii.
13. Dobry SamarytaninScena biblijna, która wspina się, schyla się, cierpi i pomaga - dramat z pomocą włącznie.
14. Różowe różeRóżowy robi się miękki, ale klawisz delikatnie przypomina, kto trzyma pędzel.
15. SłonecznikiJeśli żółty tak działa, nie odchodzi.
16. Słoneczniki (wenecja z 12 słonecznikami)Dwanaście słoneczników, czyli żółte spotkanie, które wyraźnie przekroczyło kworum.
17. SłonecznikiWięcej słoneczników, bo Van Gogh wiedział doskonale, kiedy pomysł zasługuje na przypomnienie.
18. Dwa słoje cięteDwa słoneczniki, ale nigdy nie bez osobowości.
19. Dwa słojeFloral Duet, który nie musi być 15, żeby zająć całą scenę.
20. Czaszka szkieletowaCzaszka, która paliła jak sidło, zanim wszyscy się dowiedzieli, że jest to dziwne, zabawne i bardzo Van Gogh.

Dzieła 61 - 80

Ciało, drogi i postacie: Auvers staje się bardzo ważnym serialem piktural

1. SoulierowieDwa zużyte buty, prawie portrety: zmęczenie staje się materią, a skóra mówi więcej niż długa mowa.
2. Samodzielny portret fajki i słomki kapeluszWidzisz, spojrzenie, cicha obciągaczka, kapelusz na miejscu: Van Gogh zmienia swoją twarz w kolorowe laboratorium.
3. Autoportret poświęcony Paulowi GauguinowiAutoportret uważał za wymianę artysty na artysty: czołowy, intensywny, i już naładowany arlezyjską napięciem.
4. Portret GauguinaGauguin widziany przez Van Gogha: portret, który nie wygląda jak uprzejmość, a jak rozmowa elektryczna między malarzami.
5. ZwawaModel wojskowy staje się kolorowy wybuch: portret trzyma pozę, ale paleta prowadzi bitwę.
6. Zwabiony zwabionyNawet siedzący zwaj nie pozostaje mądry: Van Gogh daje mu żywa, prawie teatralna obecność.
7. Pejzaż z parą spacerów i rogalikiem księżyca/Małżeństwo idzie pod księżyc, /droga idzie, /widok marzy, /Van Gogh potrafi zrobić /wyjście z powieści.
8. Biały Dom, nocąJasny dom w nocy, prawie objawienie: pozorny spokój kryje prawdziwe napięcie światła.
9. Pole pszenicy z irysamiSzpinak i irysy kłócą się o scenę z elegancją: natura staje się kolorowym dywanem.
10. Trzy słoneczniki w wazonieTylko trzy słoneczniki, ale wystarczająco żółtego, by utrzymać cały pokój w powietrzu.
11. Cztery zwiędłe słonecznikiKwiaty lecą, ale charyzma pozostaje: Van Gogh dowodzi, że nawet upadek może mieć światło.
12. Agostina Segatori w kawiarni TamborinTo portret kawiarni, między Paryżem a spojrzeniem, który wygląda na to, że wiele dodaliśmy.
13. Panna Gachet na pianinieFortepian, figura, atmosfera: muzyka wydaje się prawie malowana w ścianach.
14. Panna Gachet w ogrodzieOgród staje się dekoracją, portret staje się spacerem, a zielenia bardzo dobrze pracuje swoją drugą rolę.
15. Chaumes de CordevilleDachy łaźni stają się miniaturowe góry, a domy nabierają bohaterskiego wyglądu.
16. Domy w Auvers-sur-OiseDomy sa sielankowe, ale nie za cicho, znaja Van Gogha, wiec wibruja.
17. Pejzaż o zmierzchuNadchodzi zmierzch, a światło mówi ostatnie przemówienie, zanim opuści scenę.
18. Kwiaty marronoweBrązowy wypuszcza kwiaty jak roślinny balans wiosną.
19. Pola pszenicy z Ouver w tleWioska czeka na zewnątrz, ale pszenica bierze wszystko jak miejscowa gwiazda.
20. Most Langlois w ArlesSilniejsza wersja mostu dArles: czysty struktura, czyste niebo, spokojna woda i mała dawka geniuszu na krawędzi kanału.

Dzieła 81 - 100

Najnowsze brykiety: kwiaty, drogi i domy kończą ranking w niespokojnej piękności

1. AlyscampsLalle d Arles staje się bardzo jesiennym spacerem Van Gogh: drzewa prawie działają z przechodniami.
2. Alyscamps: Jesienne liście, które upadająLiście spadają, pień rytmuje scenę, a jesień przybiera barwny kształt procesji.
3. Kochani: Ogród Poety IVOgród staje się teatrem intymnym: dwie postacie, drzewa, i atmosfera dArles, która mówi delikatnie, ale długo.
4. Para w parku darlesOgród poety powraca z parą, pniami nerwowymi i światłem, które daje drogę prawdziwej osobowości.
5. Portret DArmanda RoulinaRodzina Roulin wchodzi na koniec rankingu z bezpośrednim, kolorowym, stałym portretem, nie do przetworzenia jako figura.
6. Portret Camille RoulinCamille Roulin zachowuje pozorną spokój, ale nuta Van Gogha oczywiście nie pozwala mu zachować mądrości.
7. Portret Augustine RoulinAugustine Roulin narzuca większą obecność niż wiele krajobrazów: spokojny, czołowy, z kolorami w zasadzce.
8. Matka Roulin z dzieckiemScena matki, która mogła być tylko łagodna; Van Gogh oczywiście dodaje gęstości i napięcia.
9. Marcelle Roulin, dzieckoMały portret dziecka, ale jest traktowany z dużą obecnością: nawet Marcelle ma prawo do wibracji Van Gogh.
10. Wizerunek Julien TanguyKupiec, przyjaciel artystów, otoczony japońskimi motywami: obraz, który jest niezbędny do zrozumienia paryskiego Van Gogha.
11. Portret Theo van GoghaTheo zasługuje na to, by bez niego historia Vincenta była o wiele mniej świadoma, wspierająca i zdrowa.
12. Wizerunek doktora ReyaDr Rey otrzymuje żywy, prawie brutalny obraz czołowy: Van Gogh nie wykonuje dokładnie ciepłego portretu.
13. SZWECJA IISiewca wraca, bo ten wzór nie jest zwykłym wzorem: to prawie jak chodząca filozofia.
14. SZWECJA IKolejna wersja siewcy, gęstsza i bardziej słoneczna: pole staje się sceną, gest staje się symbolem.
15. Siewca: okolica Arles w tleArles z tyłu, siewca przed sobą: kompozycja, w której słońce wydaje się pchać nasiona tak samo jak kolor.
16. ŻniwoŻniwiarz i pole pszenicy przywracają wielki temat pracy wiejskiej, ale z jaskrawą gorączką św. Remy.
17. Pole zamknięte z orkiestrąOprawca namierza ziemię, Van Gogh namierza emocje: pole staje się niemal umysłowe.
18. Kuchnia oliwkowaGrzechy oliwne, figury i gałęzie odpowiadają: scena zbiórki zaczyna się niemal muzycznie.
19. Ogród w sanktuariumŚwięty Remy bez wielkiego dramatycznego nieba, ale z gęstym, nerwowym ogródkiem i wystarczająco zielonego, aby zająć całą ciszę.
20. RóżeSilniejsze zakończenie z różami Van Gogha: mniej tonące niż słoneczniki, ale również zdeterminowane.

Zalecane działania

Jaki Van Gogh wybiera się na ścianę, która nie chce się nudzić?

Zacznij od spektakularnego przedstawienia. Gwiazda Nocy, Taras kawy wieczorem lub Pole pszenicy z krukami. Te prace natychmiast nadają charakter wnętrzu: niebo obraca się, kolory wibrują, ściana przestaje udawać neutralne.

Dla bardziej jasnej i dekoracyjnej atmosferze, Słoneczniki, Iris, Słonecznik I bukiety działają bardzo dobrze, dodają kolor, energię i poezję bez przeobrażania pokoju w egzystencjalny pokój kryzysowy. Pokój Van Gogha w Arles lub portret doktora Gacheta. To bardzo głęboka ludzka głębia.

Van Gogh naturalnie rozmawiać z artystami i ruchy sąsiedzkie katalogu: Gauguin dla symbolicznych spłaszczeń, Cézanne dla konstrukcji, Monet dla światła, Seurat dla koloru zorganizowanego, Munch na intensywne emocje i Klimt W skrócie: Van Gogh zapala lont, inne ruchy przedłużają ogień artystyczny.