Léonard de Vinci (1452–1519) jest włoskim geniuszem renesansu, zarówno malarzem, wynalazcą, jak i naukowcem, znanym z arcydzieł takich jak La Joconde i La Cène oraz ze swojego uniwersalnego umysłu.

Rewolucjonista światłocienia, wprowadził dramatyczny i surowy realizm, który na zawsze zmienił malarstwo barokowe.

Malarz klasycznej łaski, skomponował harmonijne i zrównoważone sceny, które ucieleśniają humanistyczny ideał Renesansu.

Mistrz renesansu, wyróżniał się zarówno w rzeźbie, jak i malarstwie oraz architekturze, tworząc dzieła o niezrównanej sile anatomicznej.

Rembrandt van Rijn (1606–1669) jest głównym holenderskim malarzem i grafikiem Złotego Wieku, znanym ze swoich portretów, scen biblijnych oraz wyjątkowego opanowania światła i ludzkich emocji.

Mnich-malarz, stworzył obrazy nasycone mistyczną delikatnością i unikalną duchową jasnością.

Wyjątkowa postać manieryzmu, połączył tradycję bizantyjską z nowoczesnością zachodnią w wydłużonych i wizjonerskich kompozycjach.

Niemiecki malarz intensywnego mistycyzmu, stworzył ekspresyjne dzieła o uderzającej sile emocjonalnej.

Główny malarz Złotego Wieku, znany z delikatnych i jasnych Wniebowzięć oraz scen pełnych czułości.

Postać barokowego klasycyzmu, preferował elegancję, klarowność i idealizację w swoich kompozycjach religijnych.

Filarem szkoły weneckiej, wprowadził nową wrażliwość na kolor i światło.

Sandro Botticelli (1445–1510) jest włoskim malarzem renesansu florentyńskiego, znanym ze swoich dzieł mitologicznych i religijnych, przenikniętych liniową gracją i poezją, takich jak Narodziny Wenus.

Wyrafinowany flamandzki malarz, łączył wdzięk, precyzję i duchowość w swoich portretach i ołtarzach.

Pierre Paul Rubens (1577–1640) jest głównym flamandzkim malarzem barokowym, znanym z dynamicznych kompozycji, poczucia ruchu i opulentnych postaci w jaskrawych kolorach.

Teoretyk perspektywy, stworzył dzieła o spokojnej monumentalności i świetlistej geometrii.

Humanista i pionier skrótu perspektywicznego, wprowadził oszałamiający realizm rzeźbiarski do malarstwa włoskiego.

Jérôme Bosch (około 1450–1516) jest wizjonerskim flamandzkim malarzem z końca średniowiecza, znanym z fantastycznych i moralnych scen zamieszkanych przez dziwne i symboliczne stworzenia.

Fleuron gotyku międzynarodowego, wyróżniał się wyrafinowaną elegancją swoich linii i delikatnością swoich kolorów.

Wielki malarz chiaroscuro, przedstawiał minimalistyczne sceny nocne skąpane w spokojnym i wewnętrznym świetle.

Główny artysta neapolitańskiego tenebryzmu, malował energiczne i dramatyczne postacie religijne inspirowane karawadzizmem.

Klasyczny malarz francusko-flamand, wyróżniał się prostotą, precyzją i duchową głębią swoich portretów i kompozycji religijnych.

Włoski mistrz barokowy, łączył ekspresywną siłę, dynamizm i ciepłe chiaroscuro w swoich scenach sakralnych.

Główna postać bolońskiego klasycyzmu, stawiał na harmonię, klarowność narracyjną i równowagę w swoich obrazach religijnych.

Prekursor baroku, wprowadził żywe kolory i emocjonalnie intensywne kompozycje w malarstwie sakralnym.

Współzałożyciel bolońskiej reformy malarskiej, łączył naturę, klasyczną równowagę i obserwację rzeczywistości, inaugurując barok.

Wyjątkowy wenecki malarz, stworzył ołtarze bogate w detale, cenne tekstury i wyrafinowane efekty dekoracyjne.

Florentyński freskista, jest znany ze swoich obfitych scen narracyjnych i jasnych kolorów naznaczonych radością.

Malarz liniowej gracji, wniósł delikatną i świetlistą sensualność do florentyńskiego malarstwa religijnego.

Mistrz późnego flamandzkiego, łączy precyzyjną dokładność i medytacyjne atmosfery w swoich scenach sakralnych i krajobrazach.

Wizjonerski malarz flamand, zaznaczył swoją epokę potężnymi, emocjonalnymi i głęboko oryginalnymi kompozycjami.

Główny artysta Północy, rozwinął spokojny i rygorystyczny styl, charakteryzujący się wstrzemięźliwością i głębią kontemplacyjną.

Wielki mistrz weneckiego rokoka, stworzył ogromne, jasne freski pełne ruchu i teatralności.

Prekursor baroku, łączył świetlistą delikatność, zmysłowość i iluzjonistyczną wirtuozerię w swoich kompozycjach.

Malarz o introspektywnym i pomysłowym stylu, stworzył psychologiczne portrety oraz oryginalne i ekspresyjne obrazy religijne.

Giotto di Bondone (około 1267–1337) był włoskim malarzem i architektem proto-renesansu, uważanym za założyciela nowoczesnego malarstwa ze względu na swój naturalizm i zerwanie z sztuką średniowieczną.

Emblematyczna postać międzynarodowego gotyku, wyróżniał się swoim wspaniałym wyrafinowaniem i cennymi detalami.

Malarz i złotnik boloński, rozwinął harmonijny i łagodny styl o starannie wykończonych konturach i przejrzystych kolorach.

Prekursor manieryzmu, był znany z potężnych ciał, dramatyzmu i mistrzostwa w anatomii.

Wyszukany malarz lombardzki, łączył nordycki realizm, wenecką delikatność i spokojną duchowość.

Współzałożyciel Prerafaelitów, poszukiwał intensywnej prawdy duchowej poprzez drobiazgowy i symboliczny realizm.

Jan van Eyck (około 1390–1441) jest flamandzkim malarzem prymitywnym, pionierem malarstwa olejnego, znanym z drobiazgowego realizmu i wyjątkowej biegłości w detalu oraz świetle.

Centralna postać prerafaelitów, łączył mistycyzm, zmysłowość i poezję w obrazach o dużej intensywności emocjonalnej.

Eustache Le Sueur (1616–1655) jest klasycznym francuskim malarzem XVII wieku, nazywanym „francuskim Rafaelem”, znanym ze swoich kompozycji religijnych i mitologicznych, które cechują się klarownością i harmonią.

Cimabue (około 1240–1302) był florentyńskim malarzem średniowiecza, ważną postacią w przejściu między sztuką bizantyjską a renesansem, oraz domniemanym mistrzem Giotta.

Uczniem Leonarda, przyjął łagodny, harmonijny i pełen gracji styl w swoich licznych kompozycjach religijnych.

Flandryjski malarz przejściowy, łączył średniowieczną tradycję z pierwszymi realistycznymi zrywami północnej Renesansu.

Mistrz florencki klasycyzmu, łączył doskonałość rysunku, równowagę i chromatyczną łagodność w swoich dziełach religijnych.

Wirtuoz barokowego fresku, wyróżniał się dynamicznymi kompozycjami i spektakularnymi efektami światła.

Wenecki malarz przedrokokowy, wprowadził elegancki, jasny i teatralny styl do odnowy malarskiej XVIII wieku.

Główny przedstawiciel weneckiego rokoko, malował łagodne sceny religijne w błyszczących kolorach.

Malarz neoklasyczny, wykonał wiele obrazów religijnych charakteryzujących się jasnością, precyzją i godnością postaci.

Teoretyk i malarz neoklasycyzmu, dążył do odnalezienia idealnej czystości mistrzów antycznych i renesansowych.

Antonello da Messina (około 1430–1479) był włoskim malarzem renesansowym, znanym z wprowadzenia i udoskonalenia techniki malarstwa olejnego we Włoszech oraz z portretów o dużym realizmie.

Jego smukła i mistyczna sztuka, szczególnie w jego Madonnach, wyraża nieziemską i nadprzyrodzoną łaskę.

Wszechstronny artysta Złotego Wieku, łączył mistyczną głębię z delikatnością w swoich obrazach, które charakteryzowały się dużą wrażliwością.

Malarz przepychu i boskiego światła, uczcił wielkie święta biblijne w wspaniałym blasku.

Ostatni wielki mistrz hiszpańskiego baroku, stworzył monumentalne kompozycje religijne o żywym realizmie.

Malarz sevilijski późnego baroku, wyróżniał się dramatycznymi wizjami i makabrycznymi tematami naładowanymi duchowością.

Ekstrawagancki artysta renesansu, łączył ekspresyjną delikatność z pomysłowością w swoich scenach religijnych.

Bernardo Strozzi (1581–1644) jest włoskim malarzem baroku genueńskiego, znanym ze swojego energicznego i ciepłego stylu łączącego naturalizm caravagesque z bogactwem kolorów.

Charles Le Brun (1619–1690) jest klasycznym francuskim malarzem, pierwszym malarzem Ludwika XIV, znanym ze swojej centralnej roli w sztuce oficjalnej panowania oraz z kierownictwa artystycznego Wersalu.

Introspektywny i pobożny malarz, łączył psychologię i wiarę w swoich portretach i ołtarzach.

Wyszukany malarz manieryzmu, wyraził wielkość sacrum w intelektualnych i eleganckich kompozycjach.

Założyciel barokowego klasycyzmu, połączył realizm i duchowość w swoich freskach biblijnych i Wniebowzięciach.

Wujek Annibale'a, poświęcił większość swojego dzieła wierze chrześcijańskiej i duchowej reformie sztuki.

Mistrz absolutny weneckiego koloru, zrewolucjonizował malarstwo, rozwijając żywą paletę, swobodne tekstury i kompozycje o niespotykanej głębi emocjonalnej.

Genialny przedstawiciel niemieckiego renesansu, wyróżniał się w druku i malarstwie, łącząc precyzję naukową, techniczną wirtuozerię oraz niezwykłą głębię intelektualną.

Barokowa malarka wiary i odwagi, potężnie przedstawiała biblijne bohaterki i boską sprawiedliwość.

Ojciec Artemizji, połączył klasyczną elegancję z duchowością w swoich obrazach maryjnych i anielskich.

Freskowiec monumentalny, uwielbiał chwałę Boga i Kościoła w triumfalnych kompozycjach.

Mistrz portretu północnej renesansu, wyróżniał się ostrym realizmem, precyzją detali i psychologiczną siłą swoich modeli.

Gustave Doré (1832–1883) jest wszechstronnym francuskim artystą, znanym jako ilustrator dzieł literackich oraz jako malarz i grafik, uznawanym za swoją potężną wyobraźnię i dramatyczne poczucie.

Uczniem Rubensa, namalował Chrystusa i świętych z szlachetną elegancją i wewnętrzną duchowością.

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) był głównym francuskim malarzem akademickim, znanym z doskonałości swojego rysunku, klasycznego idealizmu oraz scen mitologicznych i alegorycznych.

Wpływając na Caravaggia, oświetlił swoje dzieła religijne łagodnym blaskiem wiary.

Malarz rozumu i wiary, przetłumaczył biblijne opowieści na kompozycje porządku i boskiej równowagi.

Główny malarz niemieckiego renesansu, był znany ze swoich żywych portretów, religijnych scen reformacyjnych oraz eleganckiego stylu z falistymi liniami.

Duński malarz sacrum, ucieleśnił luterańską wiarę w dziełach o intensywnej świetlistości i emocjonalności.

Założyciel Nazarene, poświęcił swoje życie na przywracanie czystości pierwotnej sztuki chrześcijańskiej.

Alexandre Ivanov (1806–1858) jest rosyjskim malarzem neoklasycznym i romantycznym, znanym z wielkich kompozycji religijnych, w szczególności Objawienie Chrystusa ludowi.

Znany portrecista, namalował również potężne sceny religijne, nasycone realizmem i zadumą.

Romantyczny malarz współczucia, przetłumaczył czułość Chrystusa w dziełach nasyconych wiarą i ludzkością.

Prekursor włoskiej sztuki chrześcijańskiej, nadał ludzkość i emocje ukrzyżowanemu Chrystusowi w swoich wielkich malowanych krzyżach.

Mistrz florencki stylu bizantyjskiego, namalował Wniebowzięcia i Chrystusy naznaczone majestatem i skupieniem.

Artysta pisany z przejścia bizantyjskiego, przekazał powagę ikon w sercu malarstwa toskańskiego.

Syn Fra Filippo, połączył wdzięk, emocje i duchową złożoność w swoich religijnych dziełach pełnych ruchu.

Florentyński malarz manieryczny, wyraził wiarę z lodowatą elegancją i niemal mistyczną surowością.

Szalony geniusz weneckiego renesansu, łączył dramatyczną energię, odważne perspektywy i błyskotliwe światło w kompozycjach o spektakularnej intensywności.

Flandryjski malarz aktywny w Bolonii, poświęcił prawie całe swoje dzieło tematom biblijnym o dużej czystości formalnej.

Uczniem Caravaggia, poświęcił swoje życie na malowanie świętych i cudów z dramatyczną intensywnością.

Wirtuoz neapolitański, oświetlił swoje freski religijne energią i radosnym blaskiem.

Mistrz holenderskiego Złotego Wieku, doskonalił się w żywych i spontanicznych portretach, uchwycając wyraz, ruch i witalność swoich modeli za pomocą szybkiego i pełnego życia pociągnięcia pędzla.

Cosmè Tura (około 1430–1495) był włoskim malarzem renesansowym z Ferrary, ważną postacią szkoły ferrareńskiej, znanym ze swojego ekspresyjnego, kanciastego i intensywnie duchowego stylu.

Późny wenecki barok, malował religijne sceny o przytłumionej czułości i dużej głębi emocjonalnej.

Malarz Wielkiego Wieku francuskiego, połączył klasyczną moc i żar w swoich wielkich kompozycjach dla kościołów.