Top 50 · Malarstwo przyrodnika
Obserwuj świat bez idealizacji
Chłopi, robotnicy, ulice, rodziny i krajobrazy: współczesne życie staje się głównym tematem.
Od lat siedemdziesiątych XIX wieku naturalizm poszerzał realizm poprzez integrację pleneru, fotografii, dociekań społecznych i nowoczesnego kadrowania Ściśle związany z literaturą Zoli i Goncourtów, chce uchwycić społeczeństwo zakłócone przez przemysł, urbanizację i zmiany w pracy Ranking ten sprzyja obserwacji, wpływom międzynarodowym i możliwości pokazywania ludzi bez sprowadzania ich do wyidealizowanych typów.
Praca, zmęczenie, światło i relacje społeczne obserwowane bez heroicznego wystroju.
Definicja
Od realizmu do naturalizmu
Naturalizm zachowuje zwykłe tematy Courbeta i Milleta, ale konfrontuje je z nowoczesnymi narzędziami: malarstwem plenerowym, studiami fotograficznymi, badaniami i inscenizacją prawdziwych modeli Nie tworzy jednej grupy; krąży po targach, szkołach i koloniach artystów.
Tematy
Praca i współczesne społeczeństwo
Zbiory, kopalnie, porty, warsztaty, szpitale i ulice zastępują bohaterów mitologicznych Malarze ukazują zmęczone ciała, gesty zawodowe i nierówności, negocjując jednocześnie z oczekiwaniami rynku i porządkami publicznymi.
Metoda klasyfikacji
Obserwacja, wynalazek obrazowy i dyfuzja
Rangi przecinają jakość pracy, rolę w ruchu, innowacyjność w kadrowaniu czy technice, dbałość o realia społeczne i wpływy międzynarodowe Naturalizm jest szeroko rozumiany, aż do realizmów rosyjskiego, belgijskiego, włoskiego i amerykańskiego.
Odniesienia założycielskie
Top 10 - Obserwuj wieś, pracę i twarze
Od Bastien-Lepage do Eakinsa naturalizm przekształca codzienne doświadczenie w wspaniałe malarstwo.
#1
Julesa Bastiena-Lepage’a
Bastien-Lepage łączy nowoczesne kadrowanie, plener i precyzję figur, aby pokazać pracę na wsi bez pochlebnej opieki duszpasterskiej Les Foins narzuca swój język całemu pokoleniu europejskiemu.
Zobacz kolekcję Jules Bastien-Lepage
#2
Julesa Bretona
Bretoński daje pracę w dziedzinach monumentalnej godności i światła zmierzchu Jego międzynarodowy sukces opiera się na równowadze między obserwacją społeczną, poezją i kompozycją akademicką.
Zobacz kolekcję Jules Breton
#3
Rosa Szczęście
Bonheur studiuje anatomię, gesty i środowiska pracy, aby malować zwierzęta, targi i orkę z autorytetem Jej niezależna kariera odnawia również miejsce kobiet na rynku artystycznym.
Zobacz kolekcję Rosa Bonheur
#4
Ilja Repin
Repin przekształca portrety, konflikty polityczne i pracę zbiorową w ludzkie historie o wielkim napięciu Jego wirtuozeria pozostaje przedmiotem obserwacji postaci i relacji społecznych.
Zobacz kolekcję Ilya Repin
#5
Leon Lhermitte
Lhermitte opisuje zbiory, rynki i rozkłady płac ze skonstruowaną trzeźwością Jego potężny design nadaje wagę powtarzalnym gestom i społecznościom chłopskim.
Zobacz kolekcję Leon Lhermitte
#6
Emila Frianta
Friant łączy w sobie niemal fotograficzną precyzję, nieoczekiwane kadrowanie i cichą psychologię. Brzegi, robotnicy i portrety uwidaczniają prowincjonalną nowoczesność bez heroicznych efektów.
Zobacz kolekcję Emile Friant
#7
Pascala Dagnana-Bouvereta
Dagnan-Bouveret wykorzystuje studia, inscenizacje i fotografię do konstruowania wysoce kontrolowanych wiejskich ceremonii i scen Skrupulatność służy mu jako zbiorowa narracja.
Zobacz kolekcję Pascal Dagnan-Bouveret
#8
Christiana Krohga
Krohg maluje marynarzy, szwaczki i osoby marginalizowane z bezpośrednim sąsiedztwem Jej naturalizm towarzyszy dziennikarstwu i debacie publicznej na temat warunków społecznych.
Zobacz kolekcję Christian Krohg
#9
Joaquina Sorolli
Sorolla chwyta rybaków, plaże i dzieci poruszającym światłem i szybkim dotykiem Za śródziemnomorskim blaskiem jego duże sceny pokazują również zmęczenie i niebezpieczeństwo pracy.
Zobacz kolekcję Joaquin Sorolla
#10
Thomasa Eakinsa
Eakins opiera swoje portrety, operacje medyczne i sceny sportowe na badaniu prawdziwego ciała. Jego psychologiczna szczerość odrzuca pochlebne konwencje oficjalnego portretu.
Zobacz kolekcję Thomasa EakinsaJęzyk europejski
Stopnie od 11 do 20 - Na zewnątrz, Salon i kwestie społeczne
Francja, Wielka Brytania i Skandynawia dostosowują bezpośrednią obserwację do swoich społeczeństw i krajobrazów.
#11
Jerzego Clausena
Clausen dostosowuje Bastien-Lepage do angielskiej wsi, zanim wyjaśni swoją paletę.Pracownicy rolni i krajobrazy utrzymują surową strukturę pomimo wibracji atmosferycznych.
Zobacz kolekcję George Clausen
#12
Stanhope’a Forbesa
Forbes maluje kornwalijskie porty, sprzedaż ryb i ulice bezpośrednio na motywie Jego duże sceny koordynują liczne gesty bez idealizowania pracy morskiej.
Zobacz kolekcję Stanhope Forbes
#13
Pedera Severina Krøyera
Krøyer w jasnym świetle obserwuje rybaków, posiłki artystów i plaże Skagen.Jego zbiorowy naturalizm staje się także portretem nowoczesnej kolonii artystycznej.
Zobacz kolekcję Peder Severin Krøyer
#14
Frits Thaulow
Thaulow maluje rzeki, śnieg i wioski z ciągłą dbałością o powierzchnie i pory roku Woda staje się środkiem łączącym precyzyjną obserwację i obrazowy ruch.
Zobacz kolekcję Frits Thaulow
#15
Andersa Zorna
Zorn łączy ekonomię środków, jasne światło i wyostrzony zmysł ciała Portrety społeczne i sceny z Dalarny mają tę samą bezpośredniość bez sztucznego wykończenia.
Zobacz kolekcję Anders Zorn
#16
Juliusz Adler
Nazywany malarzem pokornych, Adler reprezentuje strajki, jadłodajnie i miejskie tłumy Jego czytelne kompozycje dają publiczną widoczność zbiorowej solidarności.
Zobacz kolekcję Jules Adler
#17
Fernanda Peleza
Pelez kieruje duży format akademicki w stronę akrobatów, biednych i wykluczonych dzieci Precyzja kostiumów i twarzy zabrania jakiejkolwiek po prostu malowniczej lektury.
Zobacz kolekcję Fernanda Peleza
#18
Juliena Dupré
Dupré buduje wokół gestów dojenia, sianokosów i zarządzania zwierzętami. Jego solidne postacie sprawiają, że prace rolnicze są raczej działaniem fizycznym niż sceną dekoracyjną.
Zobacz kolekcję Juliena Dupré
#19
Alfreda Rolla
Roll transponuje robotników, górników i republikańskie festiwale do monumentalnych formatów Jego naturalizm staje się językiem urzędowym zdolnym do reprezentowania społeczeństwa przemysłowego.
Zobacz kolekcję Alfred Roll
#20
Jeana Eugene’a Bulanda
Buland maluje wesela, rady miejskie i warsztaty z niemal nieubłaganą ostrością Każda postawa i przedmiot umieszcza bohaterów w precyzyjnej hierarchii społecznej.
Zobacz kolekcję Jean-Eugène BulandDane liczbowe i instytucje
Stopnie od 21 do 30 - Kobiety, robotnice i realizmy Wschodu
Ulica, opieka zdrowotna, więzienie i świat wiejski wypierają przedmioty uznane za godne malowania.
#21
Maria Baszkirtseff
Baszkirtseff obserwuje dzieci ulicy, kobiety i przedmieścia z ambicją wspieraną przez jego gazetę, Mimo bardzo krótkiej kariery, umieszcza kobiece doświadczenie w naturalizmie.
Zobacz kolekcję Marie Bashkirtseff
#22
Konstantyn Meunier
Miller nadaje górnikom, metalurgom i dokerom monumentalną grawitację Jego obraz przygotowuje rzeźbę społeczną, w której ciało niesie surowość przemysłu.
Zobacz kolekcję Constantin Meunier
#23
Huberta von Herkomera
Herkomer przechodzi od grawerowania społecznego do dużych portretów, nie tracąc przy tym uwagi na twarzach. Internauci, robotnicy i notabli są uchwyceni z taką samą intensywnością opisową.
Zobacz kolekcję Huberta von Herkomera
#24
Łukasz Fildes
Fildes stawia akademickie opowiadanie historii w służbie biedy, chorób i ulic Doktor przekształca scenę domową w pełną napięcia obserwację opieki.
Zobacz kolekcję Luke Fildes
#25
Franka Holla
Holl sprzyja mrocznym wnętrzom, pracującym rodzinom i czekaniu Jego moralny realizm opiera się raczej na zamkniętych gestach niż na spektakularnym sentymentalizmie.
Zobacz kolekcję Franka Holla
#26
Wasilij Perow
Perow wykorzystuje sceny rodzajowe i satyrę, aby pokazać biedę, biurokrację i hipokryzję religijną Jego silnie scharakteryzowane postacie nadają rosyjskiemu realizmowi krytyczne znaczenie.
Zobacz kolekcję Wasilij Perow
#27
Władimir Makowski
Makovsky obserwuje mieszkania, sądy, rynki i rozmowy z wyostrzonym poczuciem anegdoty Szczegóły prowadzą oko w stronę napięć klasowych i pokoleniowych.
Zobacz kolekcję Władimir Makowski
#28
Nikołaj Jaroszenko
Jaroszenko maluje studentów, więźniów i intelektualistów z poważną powściągliwością Jego indywidualne portrety często stają się oznakami szerszego konfliktu społecznego.
Zobacz kolekcję Nikołaj Jaroszenko
#29
Abram Archipow
Arkhipov reprezentuje praczki, chłopów i sezonowe migracje w energetycznym materiale Jasny kolor nigdy nie wymazuje zmęczenia ani gęstości pracy.
Zobacz kolekcję Abram Arkhipov
#30
Mykoła Pymonenko
Pymonenko maluje jarmarki, zbiory, spotkania i konflikty w ukraińskich wioskach Jego poczucie światła opiera się na uważnej obserwacji zwyczajów i relacji.
Zobacz kolekcję Mykoła PymonenkoWłochy i Półwysep Iberyjski
Stopnie od 31 do 40 - Światło, materia i nowoczesność regionalna
Macchiaioli, dywizjoniści i malarze katalońscy łączą badania społeczne i odnowę kolorów.
#31
Giovanniego Fattoriego
Fattori redukuje żołnierzy, chłopów i bestie do szerokich proporcji tonalnych obserwowanych na motywie Jego antybohaterskie spojrzenie ukazuje codzienną odwrotną stronę wojen narodowych.
Zobacz kolekcję Giovanni Fattori
#32
Telemaco Signorini
Signorini bada biedne ulice, więzienia i azyle poprzez odważne kadrowanie Świetlista konstrukcja Macchiaioli staje się dla niego narzędziem społecznego śledztwa.
Zobacz kolekcję Telemaco Signorini
#33
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza jednoczy naturalistyczną obserwację i podział kolorów, aby reprezentować tłumy wiejskie i protest Kwartet nadaje monumentalną formę zbiorowemu postępowi.
Zobacz kolekcję Giuseppe Pellizza da Volpedo
#34
Angelo Morbelli
Morbelli bada hospicja, pola ryżowe i samotność metodyczną techniką dywizjonistyczną Światło ujawnia zarówno przestrzenie, jak i izolację ludzi.
Zobacz kolekcję Angelo Morbelli
#35
Francesco Paolo Michetti
Michetti łączy dociekania, fotografię i duże formaty, aby pokazać festiwale i dramaty Abruzji Jego naturalizm oscyluje pomiędzy dokumentem etnograficznym a spektaklem obrazowym.
Zobacz kolekcję Francesco Paolo Michetti
#36
Filippo Palizzi
Palizzi zreformował malarstwo neapolitańskie poprzez bezpośrednie badanie zwierząt i wsi, Jego precyzyjny rysunek odrzuca formuły historyczne na rzecz widzialnego doświadczenia.
Zobacz kolekcję Filippo Palizzi
#37
Antonio Manciniego
Mancini maluje biedne dzieci, muzyków i modelki grubym i nerwowym materiałem Fizyczna obecność obrazu wzmacnia wrażliwość badanych.
Zobacz kolekcję Antonio Mancini
#38
Ramona Casasa
Casas z wyraźną linią obserwuje kawiarnie, tłumy, rowerzystów i konflikty społeczne Jego naturalizm miesza się z katalońskim modernizmem i kulturą plakatową.
Zobacz kolekcję Ramon Casas
#39
Santiago Rusiñol
Rusiñol maluje warsztaty, kawiarnie, ogrody i marginalne postacie między obserwacją społeczną a tonem symbolistycznym Jego paryskie pobyty łączą Katalonię i europejski naturalizm.
Zobacz kolekcję Santiago Rusiñol
#40
Isidre Nonell
Nonell koncentruje swoją pracę na biednych postaciach i romskich kobietach traktowanych przez ciemne masy.Jego gęsty materiał odrzuca uwodzicielski folklor i izoluje samotność.
Zobacz kolekcję Isidre NonellTransmisje międzynarodowe
Rangi od 41 do 50 - Hiszpania, Belgia i Stany Zjednoczone
Naturalizm rozciąga się na portret, miejski tłum i pierwsze realistyczne awangardy.
#41
Ignacego Zuloagi
Zuloaga komponuje portrety, wioski i popularne postacie w surowej palecie Buduje społeczną i teatralną Hiszpanię, pomiędzy obserwacją a tożsamością narodową.
Zobacz kolekcję Ignacio Zuloaga
#42
Jose Jimeneza Arandy
Jiménez Aranda z wielką precyzją narracyjną opisuje warsztaty, ulice i epizody historyczne Jego rysunki i obrazy łączą hiszpański naturalizm i ilustrowaną kulturę.
Zobacz kolekcję José Jiménez Aranda
#43
Jose Marii Lopeza Mezquity
Lopez Mezquita łączy w sobie światowe portrety i obserwację popularnych kręgów Jego solidny design i trzeźwa paleta rozszerzają hiszpański naturalizm na XX wiek.
Zobacz kolekcję José Maria Lopez Mezquita
#44
Emila Mikołaja
Mikołaj zaczyna od wiejskiego naturalizmu, zanim rozwinie się luminizm Chłopi, rzeki i pory roku zachowują strukturę obserwowaną pod wibracją koloru.
Zobacz kolekcję Emile Claus
#45
Eugeniusz Laermans
Laermans maluje ślepe, chłopów i wysiedlone tłumy w masywnych sylwetkach Jego ekspresyjne uproszczenie nadaje belgijskiemu naturalizmowi tragiczną siłę.
Zobacz kolekcję Eugène Laermans
#46
Charlesa de Groux
De Groux reprezentuje biedne, chore i pracujące rodziny w ciemnym zakresie Jego współczujący realizm toruje drogę Meunierowi i belgijskiemu naturalizmowi społecznemu.
Zobacz kolekcję Charles de Groux
#47
Gariego Melchersa
Melchers pracował w holenderskich wioskach i dostosował europejski naturalizm do amerykańskiego portretu Rozproszone światło i mocny rysunek nadają modelom spokojną godność.
Zobacz kolekcję Gari Melchers
#48
Roberta Henryka
Henri uczy, jak patrzeć na miasto i jednostki bez hierarchii akademickiej Jego bezpośrednie portrety przygotowują szkołę Ashcan i swobodniejsze malarstwo amerykańskie.
Zobacz kolekcję Roberta Henriego
#49
George'a Bellowsa
Miech uchwycić budowy, mecze bokserskie i popularne ulice z potężnym dotykiem Ruch miejski staje się natychmiastowym doświadczeniem fizycznym i społecznym.
Zobacz kolekcję George Bellows
#50
Johna Sloana
Sloan obserwuje okna, chodniki, bary i okoliczną rekreację, nie moralizując swoich bohaterów. Sceny nadają zwykłemu życiu nowoczesną gęstość narracji.
Zobacz kolekcję Johna SloanaŹródła
Porównaj prace i konteksty
Kurs opiera się na zbiorach publicznych i definicji naturalizmu uważnego na pracę, nowoczesności społecznej i jej wielu wariantach narodowych.
Spójrz na zwykły świat jako wydarzenie
Siła naturalizmu bierze się z tej decyzji: gest pracy, oczekiwanie, posiłek czy twarz mogą nieść wszystkie ambicje obrazu Bastien-Lepage odnawia kampanię, Repin tłum, Krohg krytykę społeczną i Eakins badanie ciała.
Tych pięćdziesięciu artystów pokazuje również, że brak idealizacji nigdy nie wyklucza kompozycji Kadrowanie, światło i materiał organizują rzeczywistość, aby była bardziej widoczna, bliższa, a czasem bardziej niewygodna.
0 komentarze