Top 100 · Malarstwo barokowe
100 mistrzów dramatu i światła
Od Caravaggia do Rembrandta, od Rubensa do Velazqueza: półtora wieku światłocienia, ruchu i emocji.
Urodzony pomiędzy Rzymem, Antwerpią, Madrytem, Amsterdamem i Paryżem, barok nie tworzy jednej szkoły, Jest to sposób na uobecnienie obrazu: światło przecinające przestrzeń, gest uchwycony w punkcie krytycznym, spojrzenie, które bezpośrednio spotyka widza.
Dwie karty na linię na komputerze, jedna na telefonie komórkowym.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Barok przekształca obraz w wydarzenie
Około 1600 roku Caravaggio zakłócił rzymskie malarstwo, przybliżając święte historie do prawdziwego świata i czyniąc światło siłą dramatyczną. Ale historia nie kończy się na światłocieniu: Carracci na nowo odkrywają wielką dekorację, Rubens nadaje ciałom ekspansywną energię, Velazquez kwestionuje spojrzenie, a Rembrandt czyni cień przestrzenią wewnętrzną.
Każdy region tłumaczy ten pęd według własnych potrzeb Włochy preferują spektakularne ołtarze i sufity, kolor i ruch Flandrii, Hiszpania duchową grawitację, portret Zjednoczonych Prowincji, krajobraz, scenę domową i martwą naturę, podczas gdy Francja szuka równowagi między elokwencją a klasycznym porządkiem.
Ta Top 100 łączy w sobie wpływy historyczne, malarskie wynalazki, znaczenie muzeów i różnorodność gatunków Ranga ułatwia wizytę; filtry umożliwiają następnie rekonstrukcję innych tras poprzez skupienie artystyczne lub wokół malarek.
Do sceny
Światło nie opisuje już tylko: wyzwala działanie
Skośne promienie, świece i głębokie noce izolują decydujący gest Widz nie obserwuje już historii z daleka: wydaje się, że wchodzi na scenę.
Wdrożyć
Od ołtarza po martwą naturę - wszystkie gatunki zyskują na obecności
Barok może być monumentalny lub intymny Zamieszkuje rzymskie sufity, portrety dworskie, kuchnie holenderskie, pejzaże, bukiety i ciche stoły.
Krążyć
Artyści podróżują, style tłumaczą
Karawaggeski przemierzają Europę, Rubens łączy dziedzińce, Van Dyck przekształca angielski portret, a holenderscy malarze absorbują włoskie światło, nie tracąc codziennej uwagi.
Niezbędne
Dziesięciu mistrzów, którzy nadają barokowi europejskie oblicze
Światłocień, portret, krajobraz i wielka dekoracja: dziesięć dzieł świata, aby natychmiast wejść do ruchu.
#1
Caravaggio
Caravaggio przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Caravaggio
#2
Rembrandta van Rijna
Rembrandt van Rijn bada światło, twarze i świat codzienny z uwagą, która nadaje holenderskiemu Złotemu Wiekowi głębię.
Zobacz kolekcję Rembrandt van Rijn
#3
Piotra Pawła Rubensa
Peter Paul Rubens łączy kolor, materiał i ruch w hojnym obrazie, który przenosi flamandzką elokwencję na szczyt.
Zobacz kolekcję Peter Paul Rubens
#4
Diego Velazqueza
Diego Velázquez łączy naturalizm, duchowość i obecność w obrazie, na którym światło ujawnia tyle samo, co dramatyzuje.
Zobacz kolekcję Diego Velazquez
#5
Johannesa Vermeera
Johannes Vermeer bada światło, twarze i świat codzienny z uwagą, która nadaje holenderskiemu Złotemu Wiekowi głębię.
Zobacz kolekcję Johannesa Vermeera
#6
Antoni van Dyck
Anthony van Dyck łączy kolor, materiał i ruch w hojnym obrazie, który przenosi flamandzką elokwencję na szczyt.
Zobacz kolekcję Anthony van Dyck
#7
Fransa Halsa
Frans Hals bada światło, twarze i świat codzienny z uwagą, która nadaje holenderskiemu Złotemu Wiekowi głębię.
Zobacz kolekcję Frans Hals
#8
Nicolasa Poussina
Nicolas Poussin równoważy barokową elokwencję przejrzystością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Nicolas Poussin
#9
Claude'a Lorraina
Claude Lorrain sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Claude Lorrain
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Jusepe de RiberaRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Hiszpania, Włochy, Flandria i Francja: język barokowy potwierdza się
Ołtarze, portrety i monumentalne dekoracje sprawiają, że emocje są konstrukcją naukową.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran łączy naturalizm, duchowość i obecność w obrazie, w którym światło ujawnia tyle samo, co dramatyzuje.
Zobacz kolekcję Francisco de Zurbaran
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo łączy naturalizm, duchowość i obecność w obrazie, na którym światło ujawnia tyle samo, co dramatyzuje.
Zobacz kolekcję Bartolomé Estebana Murillo
#13
Artemizja Gentileschi
Artemisia Gentileschi sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Artemisia Gentileschi
#14
Guido Reni
Guido Reni sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Guido Reni
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Annibale Carracci
#16
Guercino
Guercino sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Guercino
#17
Domenichino
Domenichino sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Domenichino
#18
Wycieczka po Georges de La
Georges de La Tour sprawia, że światło, ruch i obecność są siłą napędową natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazkowego.
Zobacz kolekcję Georges de La Tour
#19
Jakub Jordaens
Jacob Jordaens łączy kolor, materiał i ruch w hojnym obrazie, który przenosi flamandzką elokwencję na szczyt.
Zobacz kolekcję Jacoba Jordaensa
#20
David Teniers Młodszy
David Teniers Młodszy sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję David Teniers Młodszy
#21
Gerrita van Honthorsta
Gerrit van Honthorst bada światło, twarze i świat codzienny z uwagą, która nadaje holenderskiemu Złotemu Wiekowi głębię.
Zobacz kolekcję Gerrit van Honthorst
#22
Philippe'a de Champaigne'a
Philippe de Champaigne równoważy barokową elokwencję przejrzystością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Philippe de Champaigne
#23
Charlesa Le Bruna
Charles Le Brun równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Charles Le Brun
#24
Szymon Vouet
Simon Vouet równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Simon Vouet
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Pietro da CortonaRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Podróże światłocieniowe i szkoły narodowe wyróżniają się
Od Neapolu po Madryt i od Paryża po Wenecję każdy dom przeformułowuje dramat, kolor i przestrzeń.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Orazio Gentileschi
#27
Walentego de Boulogne
Valentin de Boulogne równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Valentin de Boulogne
#28
Mattia Preti
Mattia Preti przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Mattia Preti
#29
Luca Giordano
Luca Giordano przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Luca Giordano
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Bernardo Strozzi
#31
Salwator Rosa
Salvator Rosa przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Salvator Rosa
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Carlo Dolci
#33
Carlo Maratty
Carlo Maratta sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Carlo Maratta
#34
Giovanniego Lanfranco
Giovanni Lanfranco sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Giovanni Lanfranco
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Sebastiano Ricci
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Francesco Solimena
#37
Giovanniego Battisty Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista Tiepolo
#38
Giovanniego Paolo Paniniego
Giovanni Paolo Panini sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Giovanni Paolo Panini
#39
Giovanniego Battisty Piazzetty
Giovanni Battista Piazzetta przedstawia światłocień, ruch i emocje z intensywnością, która nadaje barokowi teatralną moc.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista Piazzetta
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo sprawia, że światło, ruch i obecność są siłami napędowymi natychmiast rozpoznawalnego doświadczenia obrazowego.
Zobacz kolekcję Andrea Pozzo
#41
Pierre’a Subleyrasa
Pierre Subleyras równoważy barokową elokwencję przejrzystością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Pierre Subleyras
#42
Hiacynt Rigaud
Hyacinthe Rigaud równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Hyacinthe Rigaud
#43
Pierre'a Mignarda
Pierre Mignard równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Pierre Mignard
#44
Laurenta de La Hyre’a
Laurent de La Hyre równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Laurent de La Hyre
#45
Sebastiana Bourdona
Sebastien Bourdon równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Sebastien Bourdon
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur równoważy barokową elokwencję z klarownością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Eustache Le Sueur
#47
Antoine’a Coypela
Antoine Coypel równoważy barokową elokwencję przejrzystością kompozycji i bardzo francuskim mistrzostwem narracji.
Zobacz kolekcję Antoine Coypel
#48
Alonso Cano
Alonso Cano łączy naturalizm, duchowość i obecność w obrazie, w którym światło ujawnia tyle samo, co dramatyzuje.
Zobacz kolekcję Alonso Cano
#49
Juana Carreño de Mirandy
Juan Carreño de Miranda łączy naturalizm, duchowość i obecność w obrazie, na którym światło ujawnia tyle samo, co dramatyzuje.
Zobacz kolekcję Juan Carreño de Miranda
#50
Juana de Valdésa Leala
Juan de Valdés Leal łączy naturalizm, duchowość i obecność w obrazie, na którym światło ujawnia tyle samo, co dramatyzuje.
Zobacz kolekcję Juana de Valdés LealaRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Krajobrazy, wnętrza i martwe natury poszerzają barok
Światło czasami opuszcza ołtarz, odsłaniając ulicę, bukiet, rzekę lub ciszę w pomieszczeniu.
#51
Adama Elsheimera
Jego niewielkie nocne formaty przekształcają krajobraz w kosmiczny teatr, gdzie każde źródło światła staje się wydarzeniem narracyjnym.
Zobacz kolekcję Adama Elsheimera
#52
Jana Steena
Jego sceny nieuporządkowanych domów łączą w sobie satyrę, czułość i wirtuozerię, jakby ludzka komedia była w całości zawarta w holenderskim domu.
Zobacz kolekcję Jana Steena
#53
Pietera de Hoocha
Utwardzone dziedzińce, otwarte drzwi i spokojne światło pozwalają mu budować przestrzenie domowe o niemal muzycznej precyzji.
Zobacz kolekcję Pieter de Hooch
#54
Jakuba van Ruisdaela
Nadaje holenderskiemu krajobrazowi monumentalną grawitację dzięki zmieniającemu się niebu, udręczonym drzewom i głęboko oddychającym horyzontom.
Zobacz kolekcję Jacoba van Ruisdaela
#55
Gabriela Metsu
Jego wyrafinowane wnętrza uchwycić gesty, tkaniny i cisze z delikatnością, która rywalizuje Vermeer.
Zobacz kolekcję Gabriel Metsu
#56
Gerarda Ter Borcha
Mistrz satynowych tkanin i powściągliwych rozmów, sprawia, że najmniejsza wymiana społeczna jest sceną psychologiczną.
Zobacz kolekcję Gerard ter Borch
#57
Adriaena Brouwera
Tawerny, grymasy i ciała schwytane z życia dodają jego malarstwu surowej energii, która wpłynie na Rubensa, podobnie jak Holendrzy.
Zobacz kolekcję Adriaen Brouwer
#58
Hendricka Avercampa
Zimy, w których żyją łyżwiarze, tworzą rozległe zbiorowe sceny, w których obserwacja społeczna spotyka się z poezją zimna.
Zobacz kolekcję Hendrick Avercamp
#59
Joachima Wtewaela
Jego gęsta, błyskotliwa i wykrzywiona mitologia rozszerza manieryzm, jednocześnie ogłaszając barokowy gust spektaklu.
Zobacz kolekcję Joachim Wtewael
#60
Salomona van Ruysdaela
Rzeki, promy i srebrzyste niebo stają się pod jego zaroślami obszerną i pogodną wizją terytorium Holandii.
Zobacz kolekcję Salomon van Ruysdael
#61
Canaletto
Jej świetlista perspektywa przekształca Wenecję w dokładną i spektakularną scenę, pomiędzy dokumentem miejskim a iluzją teatralną.
Zobacz kolekcję Canaletto
#62
Francesco Guardi
Bardziej żywy i klimatyczny niż Canaletto, rozpuszcza pałace i laguny w nerwowym dotyku, który zapowiada nowoczesną wrażliwość.
Zobacz kolekcję Francesco Guardi
#63
Claudio Coello
Ostatni wielki dekorator dworu Habsburgów, łączy portret, ceremonię i iluzję architektoniczną z suwerennym bogactwem.
Zobacz kolekcję Claudio Coello
#64
Giovanniego Benedetto Castiglione
Jego karawany, zwierzęta i postacie biblijne są zorganizowane w darmowy materiał, który prowadzi genueński barok do dialogu z Rembrandtem.
Zobacz kolekcję Giovanni Benedetto Castiglione
#65
Juana van der Hamena
Jego martwe natury zamawiają owoce, wyroby szklane i słodycze na stopniach kamienia, z surowością tak precyzyjną, jak i wystawną.
Zobacz kolekcję Juana van der Hamena
#66
Fransa Snydersa
Zwierzęta, targi i przepełnione stoły dają mu niezrównane poczucie obfitości, ruchu i materiału.
Zobacz kolekcję Frans Snyders
#67
Jan Brueghel Starszy
Jego cenna dbałość o szczegóły obejmuje kwiaty, pejzaże i alegoryczne sceny, często w dialogu z wielkimi postaciami Rubensa.
Zobacz kolekcję Jana Brueghela Starszego
#68
Johanna Lissa
Jego krótka kariera łączy wenecki kolor, karawaggeski naturalizm i gesty unoszone w kompozycjach o rzadkiej intensywności.
Zobacz kolekcję Johanna Lissa
#69
Antonio de Pereda
Próżności, sny i cenne przedmioty przypominają mu, że wszelki materialny blask nosi już cień czasu.
Zobacz kolekcję Antonio de Pereda
#70
Gaspara de Crayera
Jego monumentalne ołtarze przekładają rubeńską elokwencję na bardziej stabilny, przejrzysty i bezpośrednio nabożny rejestr.
Zobacz kolekcję Gaspar de Crayer
#71
Pietera Claesza
Kilka szklanek, cytryna i zegarek wystarczą, aby szare harmonie sprawiły, że cisza rzeczy jest intensywnie obecna.
Zobacz kolekcję Pieter Claesz
#72
Aelberta Cuypa
Otacza wieś, stada i jeźdźców złotym światłem, które zapewni holenderskiemu krajobrazowi europejską publiczność.
Zobacz kolekcję Aelbert Cuyp
#73
Carel Fabritius
Uczeń Rembrandta rozjaśnia paletę i doświadcza przestrzeni, której swobodą pozostaje godło Le Chardonneret.
Zobacz kolekcję Carel Fabritius
#74
Ludwik Krasnolud
Jej chłopskie rodziny, dostojne i milczące, narzucają bez podkreślenia monumentalność w sercu francuskiego realizmu.
Zobacz kolekcję Louis Le Nain
#75
Giovanniego Baglione
Rywal i biograf Caravaggia, adaptuje rzymskie światłocienie do bardziej retorycznego i oficjalnego malarstwa religijnego.
Zobacz kolekcję Giovanni BaglioneRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Warsztaty, specjalizacje i głosy od dawna niedoceniane
Ta ostatnia część uwidacznia sieci artystów, malarzy gatunkowych i kilku twórców niezbędnych do pełniejszej historii.
#76
Carlo Saraceni
Łagodzi naturalizm karawaggeski jasnym weneckim kolorem, szczególnie wrażliwym w swoich nocnych scenach.
Zobacz kolekcję Carlo Saraceni
#77
Judyta Leyster
Jego muzycy i uśmiechnięte postacie ujawniają żywy akcent, natychmiastową obecność i niezwykłe mistrzostwo światła.
Zobacz kolekcję Judith Leyster
#78
Meinderta Hobbemę
Ścieżki, młyny i zarośla tworzą holenderską wieś zbudowaną z potężnych rytmów światła i cienia.
Zobacz kolekcję Meindert Hobbema
#79
Paulusa Pottera
Nadaje zwierzętom monumentalną indywidualność, czyniąc nawet byka prawdziwym bohaterem malarstwa pejzażowego.
Zobacz kolekcję Paulus Potter
#80
Rachel Ruysch
Jego naukowe bukiety łączą dokładność botaniczną, teatralną niejasność i ruch w wyjątkowej międzynarodowej karierze.
Zobacz kolekcję Rachel Ruysch
#81
Rosalba Carriera
Jego pastelowe portrety nadają twarzom pudrowe i intymne światło, które towarzyszy przejściu od baroku do rokoka.
Zobacz kolekcję Rosalba Carriera
#82
Juana Bautisty Maino
Wyszkolony we Włoszech, przedstawił Madrytowi świetlistego, precyzyjnego i kolorowego Caravaggia, widocznego zarówno w jego ołtarzach, jak i portretach.
Zobacz kolekcję Juan Bautista Maino
#83
Klary Peeters
Jego stoły serów, filiżanek i kwiatów potwierdzają pionierskie mistrzostwo martwej natury, nawet w jego maleńkich, przemyślanych autoportretach.
Zobacz kolekcję Clara Peeters
#84
Jana Obago
Przenosi ciepłe światło Włoch na holenderskie krajobrazy, gdzie ścieżki, podróżnicy i ruiny oddychają pod światło.
Zobacz kolekcję Jan Both
#85
Aleksandra Magnasco
Jego olśniewający dotyk zamieszkuje, ruiny i zgromadzenia nerwowych postaci, wywołując szczególny niepokój późnego baroku.
Zobacz kolekcję Alessandro Magnasco
#86
Abrahama van Beijerena
Ryby, sztućce i wystawne bankiety stają się zmysłowymi medytacjami na temat obfitości i kruchości.
Zobacz kolekcję Abrahama van Beijerena
#87
Abrahama Bloemaerta
Jako profesor nadzwyczajny Utrechtu łączy manieryzm, pasterstwo i naturalizm karawaggeski w dziele tak różnorodnym, jak wpływowym.
Zobacz kolekcję Abraham Bloemaert
#88
Jacques’a Blancharda
Nazywany francuskim Tycjanem, przynosi do Paryża ciepły i zmysłowy kolor, który odżywia się swoim weneckim pobytem.
Zobacz kolekcję Jacques'a Blancharda
#89
Jana Fyta
Futra, pióra, psy i zwierzyna łowna zyskują pod pędzlem dotykową obecność, którą niesie bardzo mobilna kompozycja.
Zobacz kolekcję Jan Fyt
#90
Lubina Baugina
Jego nieme martwe natury i sceny religijne ukazują dwa uzupełniające się oblicza wrażliwego na kolory francuskiego klasycyzmu.
Zobacz kolekcję Lubin Baugin
#91
Willem van de Velde Młodszy
Bitwy morskie i spokojne morza są oddawane dzięki suwerennej wiedzy o statkach, świetle powietrznym i morskim.
Zobacz kolekcję van Willem Velde Młodszego
#92
Jana van Goyena
Jego niemal monochromatyczna paleta jednoczy rzeki, wioski i chmury w płynnym widzeniu, które stało się niezbędne dla holenderskiego krajobrazu.
Zobacz kolekcję Jana van Goyena
#93
Mateo Cerezo
Jego krótka kariera zaowocowała kompozycjami religijnymi i martwymi naturami, w których światłocień madrycki zyskał miękkość kolorów.
Zobacz kolekcję Mateo Cerezo
#94
Thomasa de Keysera
Jego portrety grupowe łączą w sobie społeczną precyzję, architekturę i naturalność, jeszcze przed wejściem Rembrandta do Amsterdamu.
Zobacz kolekcję Thomas de Keyser
#95
Bartłomiej van der Helst
Jego duże zbiorowe wizerunki uwodzą swoją przejrzystością, bogactwem tekstyliów i dbałością o każdą osobowość.
Zobacz kolekcję Bartholomeus van der Helst
#96
Francisco Rizi
Owocny dekorator Madrytu, zastosował udawaną architekturę, wznoszące się ruchy i olśniewające kolory w baroku dworskim.
Zobacz kolekcję Francisco Rizi
#97
Melchior d'Hondecoeter
Pawie, drób i egzotyczne ptaki stają się aktorami naturalnego teatru o niezwykłej precyzji i dekoracyjnej skali.
Zobacz kolekcję Melchior Hondecoetera
#98
Juana Sancheza Cotana
Jej owoce i warzywa zawieszone w ciemnej niszy przekształcają codzienną trzeźwość w niemal metafizyczne doświadczenie.
Zobacz kolekcję Juan Sanchez Cotân
#99
Elżbieta Sirani
Malarz, projektantka i mistrzyni warsztatu, kondensuje kobiece bohaterstwo, szybkość wykonania i bolońską elegancję.
Zobacz kolekcję Elisabetta Sirani
#100
Fede Galicja
Rygorystyczne i świetliste martwe natury z owocami należą do podstaw tego gatunku w północnych Włoszech.
Zobacz kolekcję Fede GaliziaŹródła i rozszerzenia
Kontynuuj zwiedzanie baroku
Zabytki biograficzne i stylistyczne porównano z głównymi zbiorami muzealnymi i zasobami historii sztuki.
Barok pozostaje sztuką uczynienia chwili niezapomnianą
Tych stu artystów pokazuje, że barok nie sprowadza się ani do nadmiaru, ani do światłocienia, Może być teatralny w Rubensie, wnętrze w Rembrandcie, cichy w Vermeerze, suwerenny w Velazquez lub niemal abstrakcyjny w równowadze martwej natury, Jego siła pochodzi z tej różnorodności zjednoczonej tą samą ambicją: dać obrazom wystarczającą obecność, aby nadal działały na nas.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanego efektu: kompozycja Caravaggia silnie buduje ścianę, holenderskie wnętrze przynosi spokój, krajobraz otwiera pomieszczenie, a portret ustanawia obecność Każda kartka prowadzi bezpośrednio do kolekcji artysty, aby kontynuować odkrycie bez przerywania podróży.
0 komentarze