Orientalisme : 100 tableaux célèbres entre voyage, lumière et imaginaire

Jak dziś patrzeć na orientalizm?

Orientalizm to bogaty, urzekający i złożony obszar malarstwa. Powstaje w kontekście podróży, ekspedycji, kolekcji, kolonializmu, naukowej ciekawości i zachodnich fantazji. Niektóre dzieła opierają się na bezpośredniej obserwacji, inne na pracowni, kostiumie, dekoracji lub wyobraźni. Oglądanie ich dziś wymaga więc jednoczesnego podjęcia dwóch ruchów: docenienia malarskiej wirtuozerii, a następnie pamiętania o tym, że obraz ukazuje również skonstruowane spojrzenie. To piękne malarstwo, ale niesie ono czasem dość ciężką ideologiczną walizkę.

Eugène Delacroix zajmuje ważne miejsce dzięki swojej podróży do Maroka i Algierii. Femmes d'Alger dans leur appartement, La Noce juive au Maroc czy jego sceny koni nadają orientalizmowi głębię kolorystyczną, wrażliwą i dramatyczną. Delacroix nie szuka jedynie egzotycznej anegdoty: pracuje nad kolorem, światłem, ruchem, tkaninami i ludzkimi napięciami. U niego czerwień może mieć niemal tyle samo charakteru co postać.

Jean-Léon Gérôme reprezentuje inną drogę: precyzję, akademickie wykończenie, wyraźną architekturę, szczegółowe kostiumy, sceny targowe, meczetowe, kąpielowe lub uliczne. Jego obrazy fascynują ostrością, ale jednocześnie przypominają, jak bardzo orientalizm potrafi organizować rzeczywistość niczym bardzo kontrolowany teatr. Gérôme maluje często jak ktoś, kto ułożył każdą płytkę podłogi, zanim zezwoli wężowi wejść na scenę.

Ingres jest orientalistą przede wszystkim w sferze wyobraźni. Wielka Odałaliska, Łaźnia turecka czy Odałaliska z niewolnikiem wynikają mniej z notatek z podróży, a bardziej z zachodniej, marzycielskiej wizji ciała, scenografii i haremu. Linia jest tu władcza, formy się wydłużają, zmysłowość staje się kompozycją. Trzeba podziwiać rysunek, nie zapominając, że ów Orient jest w znacznej mierze wymyślony w pracowni – co nie przeszkadza obrazowi mieć imponującą obecność.

Chassériau, Fromentin, Decamps, Vernet, Pasini, Deutsch, Lewis, Bridgman, Dinet i Bauernfeind poszerzają zakres. Jedni z uwagą obserwują krajobrazy, konie, karawany, meczety i ulice; inni wzmacniają malowniczość bądź scenę rodzajową. Orientalizm oscyluje między podróżą, reportażem, dekoracją, marzeniem a spektaklem. Czasem podąża z notatnikiem, czasem z całą walizą tkanin, a czasem z obydwoma naraz, co komplikuje koszty bagażu.

Tematy często powracają: wnętrza, kąpiele, targi, modlitwy, straże, jeźdźcy, pustynie, miasta, muzycy, bajarze, monumentalne bramy. Tematy te dają malarzom okazję do pracy z teksturami, refleksami, mozaikami, dywanami, cieniami i architekturą. Malarstwo orientalistyczne kocha powierzchnie: metal, jedwab, kamień, skórę, wodę, piasek. Potrafi wydobyć blask detalu, nie tracąc przy tym z oczu całej sceny — nawet jeśli czasem słabnie na punkcie wyjątkowo ambitnego dywanu.

W aranżacji wnętrz obraz orientalistyczny wnosi ciepło, głębię i poczucie narracji. Sceny Delacroixa dodają energii, Gérôme zachwyca spektakularną precyzją, wnętrza Lewisa i Deutscha tworzą przytulną, wyciszoną atmosferę, a krajobrazy Fromentina otwierają przestrzeń. To dzieła, które domagają się oglądania z wyczuciem i niuansem: mogą być zachwycające, jednak zyskują jeszcze więcej, gdy towarzyszy im świadome spojrzenie, a nie jedynie egzotyczny zachwyt.

Ten Top gromadzi obrazy, w których spotykają się światło, podróż, sceneria, historia sztuki i zachodnia wyobraźnia. Nie chodzi o wygładzanie pytań, które te obrazy stawiają, ale o patrzenie na nie z większą inteligencją: piękno malarskie, wirtuozerię, tęsknotę za egzotyką, kulturowe konstrukcje. Orientalizm jest fascynujący właśnie dlatego, że zmusza oko do robienia dwóch rzeczy naraz: podziwiania i refleksji. To wymagające, ale obraz sam już dostarcza światła.

Odkryj Orientalizm

Kilka przydatnych punktów wejścia, aby kontynuować zwiedzanie, bez otwierania fałszywych tropów.