100 najlepszych - Nabis
Nabis: 100 znanych obrazów, w których kolor staje się wystrojem
Serusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton i ich towarzysze przekształcają krajobrazy, wnętrza i nowoczesne sceny w żywe powierzchnie.
Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Nabisi spojrzeli na Gauguina, japońskie grafiki i malarstwo dekoracyjne, aby uciec od naturalizmu Te sto prac śledzi ich przygodę od Talizmanu do wielkich wnętrz Bonnarda i Vuillarda.
Słowo nabi oznacza po hebrajsku proroka Grupa nie ogłasza jednak ani jednego sposobu: Serusier zbudowany z płaskich terenów, Denis jednoczy wiarę i wystrój, Bonnard obserwuje współczesne życie, Vuillard maluje intymność, Vallotton chłodzi ludzkie relacje, a Ranson zapełnia ornament symbolami.
Sto obrazów, które sprawiły, że powierzchnia była głębsza
Grupa Nabi powstaje wokół młodych artystów naznaczonych przez Gauguina, Pont-Avena, syntetyzm, japońskie grafiki i symbolikę Ich nazwa pochodzi od hebrajskiego nabi, proroka, który jest ambitny dla malarzy, którzy często są bardzo zajęci poprzez obrusy, pokoje, ogrody i panele dekoracyjne Ale ambicja jest prawdziwa: uwolnić kolor, uprościć kształty, potwierdzić powierzchnię obrazu i nadać dekorowi poetycką moc.
Nabi nie malują okna otwartego na świat: przypominają nam, że obraz to przede wszystkim powierzchnia pokryta kolorami Ściana rozumie od razu; perspektywa, trochę mniej.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard i Denis rozpoczęli obrazami, które nadały ruchowi najtrwalsze obrazy.
#001
Talizman
Namalowany w 1888 roku w Bois d'Amour za radą Gauguina, ten niewielki krajobraz stał się talizmanem przyszłej grupy Nabi Serusier zastępuje obserwowane kolory dużymi, odważnymi płaskimi obszarami; wystarczy pokrywka pudełka po cygarach, aby otworzyć nową ścieżkę.
Zobacz obraz →
#002
Wizja po kazaniu
Bretońskie kobiety widzą jak Jacob zmaga się z aniołem, epizod oddzielony od prawdziwego świata ukośnym pniem jabłoni Gauguin spłaszcza przestrzeń i kładzie czerwień na ziemi bez pytania o pozwolenie krajobrazu; wizja religijna staje się konstrukcją mentalną.
Zobacz obraz →
#003
Balon
Dziecko biegnie za czerwonym balonem w ogrodzie widzianym z góry, podczas gdy dwie maleńkie dorosłe osoby przechodzą przez podjazd Vallotton organizuje scenę jak japoński nadruk: ostre płaskie obszary, nagła perspektywa i dyskretne napięcie wokół idealnie zwyczajnej gry.
Zobacz obraz →
#004
Kobiety w ogrodzie: kobieta z pielgrzymem
Bonnard zaprojektował Kobiety w Ogrodzie jako cztery dekoracyjne panele przed ich rozdzieleniem Żona pielgrzyma jest wycięta z roślinności traktowanej w ciągłe wzory; postać nie dominuje już w ogrodzie, zgadza się stać jedną z jego ozdób.
Zobacz obraz →
#005
W łóżku
Postać prawie całkowicie zakopana pod pokrywami pojawia się w pomieszczeniu zredukowanym do kilku kolorowych pasków Vuillard przekształca łóżko w kameralny krajobraz; maleńka twarz wystarczy, aby zaprezentować osobę, którą wystrój zdawał się wchłaniać.
Zobacz obraz →
#006
Muzy
Panel ten, zamówiony dla domu muzyka Henry'ego Lerolle'a, przedstawia młode kobiety wśród kasztanowców Denis podejmuje starożytną ideę Muz, ale ubiera je jak jego współczesne; święte drewno przypomina teraz starannie rytmiczny paryski spacer.
Zobacz obraz →
#007
Białe i czarne
Leżąca biała kobieta odwraca się plecami do siedzącego na skraju łóżka czarnego służącego Vallotton konstruuje celowo zimny obraz, którego kontrast skóry, postawy i spojrzenia odmawia jakiejkolwiek wygodnej lektury; cisza między dwiema postaciami waży więcej niż wystrój.
Zobacz obraz →
#008
Katolicka tajemnica
Denis przenosi tajemnicę religijną do bretońskiego ogrodu, gdzie uproszczone postacie niemal przypominają znaki Wiara nie przechodzi przez realistyczną iluzję, ale przez linie, kolory i rytm; obraz staje się rodzajem witraża bez okien.
Zobacz obraz →
#009
Biały Kot
Biały kot Bonnarda rozciąga grzbiet, skraca nogi i posuwa się naprzód ze szczerą nieanatomiczną pewnością siebie Artysta woli wyrazistą sylwetkę od korekty zoologicznej; wynik lepiej oddaje to kocie podejście, oparte na roztropności i wyższości, niż badania naukowe.
Zobacz obraz →
#010
Czarownica z Czarnym Kotem
Rudowłosa kobieta, czarny kot i roślinna dekoracja tworzą obraz, gdzie za ornamentem wsuwa się zmartwienie Ranson miesza symbolikę, arabeskę i zamiłowanie do japonizmu; wiedźma nie potrzebuje żadnego kotła, jej spojrzenie i towarzyszka już przeszły nocną zmianę.
Zobacz obraz →
#011
Morze Żółte
W Camaret Lacombe przekształca skały i morze w żółte, zielone i brązowe masy oddzielone potężnymi konturami Wybrzeże Bretońskie przestaje być badaniem geograficznym; staje się siłą prymitywną, niemal wyrzeźbioną, gdzie fala wydaje się być pocięta na kolor.
Zobacz obraz →
#012
Pory życia
Roussel łączy kilka wieków istnienia w dekoracyjnym fryzie, gdzie postacie reagują na siebie jak pory roku Alegoria porzuca akademicką powagę na rzecz elastycznego i znajomego krajobrazu; całe życie mija, ale zadbała o koordynację swoich kolorów.
Zobacz obraz →
#013
Kors w paski
Kobieta w pasiastym staniku wtapia się we wnętrze nasycone wzorami Vuillard celowo zaciera granicę między ubraniem, tapetą i meblami; znalezienie postaci zajmuje chwilę, potem kolejny, aby zrozumieć, że kawałek mówi tyle, co mówi.
Zobacz obraz →
#014
Kwiecień
Denis reprezentuje wiosnę w przebraniu młodych kobiet chodzących w jasnej i rytmicznej naturze April nie opisuje konkretnego dnia: kondensuje obietnicę odnowy w proste gesty, lekkie sukienki i drzewa, które zdają się uczestniczyć w procesji.
Zobacz obraz →
#015
Żółty Chrystus
Gauguin maluje Chrystusa ukrzyżowanego żółcią bretońskich pól i umieszcza u jego stóp wieśniaczki w lokalnym stroju Biblijna opowieść wkracza w ten sposób do współczesnej Bretanii; sacrum nie pochodzi już z odległej historii, ale z koloru niemożliwego do zignorowania.
Zobacz obraz →
#016
Avenue de Clichy, piąta wieczorem
Anquetin pokazuje Avenue de Clichy o zmierzchu pod sztucznym światłem, które przecina sylwetki Ciemne kontury i płaskie obszary, bliskie partycjonizmowi, nadają Paryżowi wygląd nowoczesnego witraża; miejska noc odnajduje swoje kolory jeszcze przed triumfalną elektrycznością.
Zobacz obraz →
#017
Biedny rybak
Owdowiały ojciec pozostaje nieruchomy na skraju stawu ze swoimi dziećmi, w prawie pustym krajobrazie Puvis de Chavannes redukuje anegdotę, by osiągnąć monumentalny smutek; biedny rybak nie robi nic spektakularnego i właśnie ta cisza jest przytłaczająca.
Zobacz obraz →
#018
Kobieta z parasolem
Maillol maluje kobietę naturalnej wielkości, osłoniętą pod parasolem, w przestrzeni, w której sylwetka i dekoracyjne tło reagują na siebie, Zanim został rzeźbiarzem, już szukał stabilności objętości; postać wydaje się spokojna, solidna i doskonale zainstalowana we własnym kolorze.
Zobacz obraz →
#019
Obiad
Vuillard obserwuje posiłek, nie czyniąc go sceną towarzyską Goście, stół i ściany mieszają się w stłumionym świetle; lunch staje się studium bliskości, składającym się ze wspólnych obecności i ciszy, które dobrze znają długie nawyki rodzinne.
Zobacz obraz →
#020
Sukienka wioślarska
Kwiecista sukienka zajmuje prawie tyle samo płótna, co kobieta, która ją nosi Vuillard sprawia, że ubiór jest krajobrazem wnętrza, a model dyskretnym wyglądem; w tym uniwersum Nabi tożsamość nie jest przeciwna wystrojowi, negocjuje z nim motyw za motywem.
Zobacz obraz →
#021
Omnibus
Bonnard uchwycił paryski omnibus jako poruszającą scenę współczesnego życia Pojazd, pasażerowie i ulica spłaszczają się w kompozycji zbliżonej do plakatu; miasto nie pozuje, mija, a malarz musi wyruszyć w drogę.
Zobacz obraz →
#022
Szlafrok
Szlafrok należy do dekoracyjnego zespołu Kobiety w Ogrodzie Bonnard rozciąga pionową sylwetkę i traktuje sukienkę jako autonomiczną powierzchnię; współczesna moda staje się pretekstem do obrazu, gdzie tkanina, ciało i roślinność mówią tym samym językiem.
Zobacz obraz →
#023
Madame Vuillard szycie
Madame Vuillard szyje w znajomym wnętrzu, codzienną czynność, która była również rodzinną szwalnią Jej syn maluje mniej oficjalny portret niż cichy świat pracy; igła jest mała, ale cały pokój wydaje się być wokół niego zorganizowany.
Zobacz obraz →
#024
Kłamstwo
Mężczyzna i kobieta przytulają się do siebie w salonie, którego półotwarte drzwi dodają niewidzialnego świadka Vallotton przedstawia intymność jako dwuznaczne negocjacje; tytuł potwierdza kłamstwo, ale pozostawia widzowi, dość niewygodnemu, określenie, kto kogo oszukuje.
Zobacz obraz →
#025
Kobieta siedząca
Przed swoimi dużymi rzeźbionymi aktami Maillol namalował tę siedzącą kobietę z ekonomią gestów i masywną konstrukcją. Ciało nie mówi żadnej anegdoty; zajmuje po prostu przestrzeń ze stabilnością, która już zapowiada rzeźbę, jakby cierpliwie czekała, aż stanie się objętościowa.
Zobacz obraz →Tkaniny, stoły, sylwetki i listowie pokazują, jak codzienność staje się kompozycją rytmów, wzorów i ciszy.
#026
Madeleine w Bois d'Amour
Madeleine Bernard, siostra malarza, pojawia się samotnie w Lasku Amour w Pont-Aven.Silne kontury i uproszczone powierzchnie oddalają portret od impresjonizmu; młoda kobieta wydaje się mniej osadzona w pejzażu niż w stanie myśli.
Zobacz obraz →
#027
Młode Dziewczyny nad morzem
Trzy młode kobiety stoją nad spokojnym morzem w ponadczasowych postawach Puvis de Chavannes usuwa prawie każdą historię, aby zbudować powolną harmonię; wybrzeże staje się scenerią idealnego człowieczeństwa, cichego i nieco obcego kalendarzowi.
Zobacz obraz →
#028
Plaża w Heist
Lemmen buduje belgijską plażę z niewielkimi, regularnymi akcentami, które sprawiają, że piasek, morze i sylwetki wibrują Neoimpresjonizm spotyka się tutaj z gustem Nabi do dekoracyjnych powierzchni; dzień nadmorski zyskuje mozaikowy rygor, nie tracąc przy tym morskiego powietrza.
Zobacz obraz →
#029
Obiad
Bonnard pomalował stół obiadowy dobrze po epoce ściśle Nabi, ale zachował swój gust do niestabilnego kadrowania i splatających się kolorów Znane przedmioty, postacie i światło tworzą domowe wspomnienie, w którym posiłek wydaje się już być wspomnieniem.
Zobacz obraz →
#030
Wnętrze Matka i Siostra Artysty
Vuillard przedstawia matkę i siostrę we wnętrzu, gdzie zderzają się ciemna postać, sukienka w kratkę i tapeta Napięcie rodzinne milczy, ale przestrzeń sprawia, że jest widoczne; żaden mebel nie jest neutralny, gdy oczy unikają spotkania.
Zobacz obraz →
#031
Łaźnia w letni wieczór
Vallotton gromadzi w parku tłum kąpiących się, widzianych z niemal ironiczną odległością Płaskie ciała i odizolowane grupy przekształcają letni wypoczynek w dziwny teatr społeczny; wszyscy się relaksują, ale wydaje się, że nikt nie otrzymał takich samych instrukcji.
Zobacz obraz →
#032
Bretończycy z parasolami
Bernard ustawia bretońskie nakrycia głowy i parasole w dużych płaskich obszarach otoczonych ciemnością Scena plenerowa odmawia impresjonistycznej głębi; zwyczaje, sylwetki i krajobraz stają się elementami syntetycznego obrazu, traktowanego raczej jako wspomnienie niż ulotny moment.
Zobacz obraz →
#033
Witam panie Gauguin
Gauguin przedstawia siebie spotykającego bretońską kobietę w pobliżu bariery, jakby jego przybycie do Pouldu stało się epizodem legendarnym Tytuł odwraca uwagę Courbeta humorem; artysta konstruuje własną postać, uznanego przez kraj podróżnika, którego mimo to wymyśla na nowo.
Zobacz obraz →
#034
Przy Moulin-Rouge
W Moulin-Rouge Toulouse-Lautrec skupia tancerzy, stałych bywalców i przyjaciół w zielonkawym świetle, które sprawia, że noc jest prawie toksyczna. Kompozycja przecina postacie jak migawka i rezerwuje niepokojącą zjawę twarzy na pierwszym planie; paryska partia zachowuje swoje cienie.
Zobacz obraz →
#035
Cyklop
Redon pokazuje Cyklopa pochylonego nad śpiącym ciałem Galatei Potwór wydaje się mniej groźny niż nieśmiały, niemal zawstydzony własnym okiem; mitologia staje się kolorowym snem, w którym pragnienie obserwuje z daleka to, do czego nie ma odwagi się zbliżyć.
Zobacz obraz →
#036
Nagi w kąpieli
Ciało w wannie, ściany i odbicia wtapiają się w świetlistą powierzchnię Bonnard maluje Marthe z pamięci, długo po obserwowanej scenie; kąpiel przestaje być prostym wnętrzem, aby stać się płynnym, intymnym i niemal bezgranicznym światem.
Zobacz obraz →
#037
Macierzyństwo
Denis przekształca macierzyństwo w świętą scenę życia codziennego Matka i dziecko wyróżniają się spokojną kompozycją, ustrukturyzowaną przez krzywizny i płaskie obszary; motyw religijny i życie rodzinne łączą się bez potrzeby szczególnie demonstracyjnych aureoli.
Zobacz obraz →
#038
Wizyta
Wizyta towarzyska łączy kilka postaci w zamkniętym wnętrzu, ale wygląd i postawa sugerują więcej niepokoju niż rozmowa Vallotton używa mebli jako barier psychologicznych; grzeczność jest nienaganna, atmosfera znacznie mniej dobrze wychowana.
Zobacz obraz →
#039
Żniwa
Bernard maluje żniwa uproszczonymi figurami, które wyginają się w rytm pól Praca wiejska nie jest opisywana gestem po geście; staje się konstrukcją kolorów i sylwetek, spadkobiercą Pont-Aven i uważną na zbiorową godność.
Zobacz obraz →
#040
Krajobraz Martyniki
Podczas pobytu na Martynice u Gauguina Charles Laval odkrył światło i roślinność, które zmieniły jego paletę Tropikalny krajobraz nie jest traktowany jak pocztówka; jego kolorowe masy zapowiadają syntetyczne badania, które wkrótce rozwiną się w Bretanii.
Zobacz obraz →
#041
Podkładki Laïta
Na brzegach Laïty Serusier przekształca gest pralek w dekoracyjny rytm Ciała, bielizna i bank uporządkowane są w duże, proste kształty; życie bretońskie staje się monumentalnym motywem, dalekim od malowniczego małego reportażu.
Zobacz obraz →
#042
Krajobraz Lovewooda
Krajobraz ten powraca do tego samego miejsca, gdzie pod kierownictwem Gauguina namalowano Talizman, Serusier traktuje drzewa, wodę i ścieżki jako autonomiczne powierzchnie; Lasek Amour staje się mniej miejscem niż laboratorium koloru.
Zobacz obraz →
#043
Portret Paula Ransona w kostiumie nabi
Serusier reprezentuje swojego przyjaciela Paula Ransona ubranego w ceremonialny strój Nabisów, grupy, która chętnie nadawała sobie przezwiska i rytuały Portret łączy w sobie braterski humor i symboliczną powagę; awangarda może dyskutować o malarstwie, traktując swoją garderobę bardzo poważnie.
Zobacz obraz →
#044
Kobieta stojąca obok balustrady z pudlem
Ranson umieszcza elegancką kobietę i jej pudla w pobliżu balustrady, w kompozycji, w której krzywizny ciała, psa i wystrój reagują na siebie Doczesny podmiot staje się arabeską; nawet zwierzę zdaje się studiować dekoracyjne zasady grupy.
Zobacz obraz →
#045
Prywatność
Namalowana na początku okresu Nabi, Intymność pokazuje kobietę czytającą lub piszącą w bliskim wnętrzu Bonnard upraszcza kształty i kompresuje przestrzeń; scena prywatna staje się gęstą powierzchnią, na której spokój buduje się z bardzo małą odległością.
Zobacz obraz →
#046
List
Kobieta trzyma w pokoju list, którego motywy przyciągają prawie tyle samo, co jej gest Bonnard zostawia treść wiadomości poza kamerą i maluje chwilę po lub przed lekturą; sekret tkwi w postawie, a nie w powiększonej kopercie dla ciekawskich.
Zobacz obraz →
#047
Stanik w kratkę
Stanik kobiety w kratkę dialogi z tłem, meblami i innymi powierzchniami Bonnard sprawia, że strój jest ramą obrazu; model pozostaje obecny, ale obraz pozwala sobie myśleć kwadratami, zanim zacznie myśleć głębiej.
Zobacz obraz →
#048
Spacer po niani, Fryza Fiakr
Zaprojektowana jako ekran, panorama ta przedstawia pielęgniarki, dzieci, taksówki i psy na paryskiej ulicy Bonnard zapożycza ich fryzy i wycięte sylwetki z japońskich grafik; nowoczesna promenada staje się ozdobą, nie tracąc przy tym swojego pysznego nieporządku.
Zobacz obraz →
#049
Autoportret ośmiokątny
Vuillard dostosowuje swoją twarz do małego ośmiokątnego panelu, formatu, który przekształca autoportret w przedmiot dekoracyjny. Bezpośrednie spojrzenie opiera się jednak elegancji podpórki; za wzorami i geometrią młody malarz zapewnia uważną i nieco podejrzaną obecność.
Zobacz obraz →
#050
Zielone wnętrze
W tym wnętrzu zdominowanym przez zieleń Vuillard rozpuszcza postać wśród ścian, tkanin i mebli Kolor nie tylko opisuje pomieszczenie: staje się jego mentalną atmosferą, otaczając mieszkańca wystrojem, który wydaje się znać ich nawyki lepiej niż my.
Zobacz obraz →Bretania, symbolika i syntetyzm odsuwają kolor od naśladownictwa, by powierzyć mu pamięć, wiarę i wzruszenie.
#051
Półotwarte drzwi
Półotwarte drzwi wycinają wnętrze i ujawniają częściową obecność Vuillard czyni próg prawdziwym podmiotem: widzieć bez wchodzenia, rozumieć, nie wiedząc o wszystkim Życie domowe zachowuje w ten sposób rezerwę, którą obraz szanuje, wciąż patrząc przez otwór.
Zobacz obraz →
#052
Warsztat szycia Madame Vuillard
Warsztat szycia Madame Vuillard był jednym z najbardziej stałych laboratoriów wizualnych jej syna Łączą się tam tkaniny, robotnice, stoły i lampy; praca kobiet staje się architekturą wzorów, koncentracji i powtarzających się gestów.
Zobacz obraz →
#053
Pomarańczowy Chrystus
Denis maluje pomarańczowego Chrystusa, który wyróżnia się raczej jako żarliwy znak niż naturalistyczne ciało Kolor niesie duchowe doświadczenie; historia religijna na nowo odkrywa frontalną prostotę popularnego obrazu, ale z całą dekoracyjną świadomością Nabi.
Zobacz obraz →
#054
Hołd dla Cézanne
Wokół martwej natury Cézanne'a Denis w 1900 roku połączył Redona, Vuillarda, Bonnarda, Roussel, Sérusiera i ich przyjaciół. Ten hołd to także portret pokoleniowy: awangarda rozpoznaje siebie jako mistrza i choć raz poświęca czas na wspólne pozowanie.
Zobacz obraz →
#055
Komunikatory
Młode dziewczęta w serii białych sukienek i powściągliwych gestów zmierzają ku komunii Denis przedkłada zbiorowy rytm nad indywidualną anegdotę; ceremonia staje się świetlistą procesją, w której wiara wyraża się poprzez powtarzanie form.
Zobacz obraz →
#056
Błogosławieństwo jachtu na rzece Belon
Religijne błogosławieństwo towarzyszy wodowaniu jachtu na rzece Belon Denis bez sprzeczności łączy świętą tradycję i nowoczesny wypoczynek; łódź może odpłynąć, obrzęd zapewnia, że żeglarska elegancja nie zapomina całkowicie nieba.
Zobacz obraz →
#057
Zielony Chrystus
Z Zielonym Chrystusem Denis powierza duchową opiekę nad postacią nienaturalnemu kolorowi Ciało integruje się z krajobrazem i wystrojem jako żywy symbol; malarstwo religijne porzuca akademickie modelowanie dla bardziej bezpośredniej obecności.
Zobacz obraz →
#058
Pięć godzin
W serialu Intimités, Five Hours pokazuje parę zamkniętą w salonie ustawionym jak scena Vallotton redukuje gesty i pozwala meblom mówić; herbata lub czas spotkania staje się małym dramatem, dla którego nikt nie zapewnia programu.
Zobacz obraz →
#059
Konferencja sentymentalna
Mężczyzna i kobieta stoją w nocnym krajobrazie, który zdaje się chłodzić ich bliskość Vallotton zapożycza swój tytuł od Verlaine'a i maluje miłość w mniej niż gadatliwym świetle; konferencja jest sentymentalna, ale rozmowa zdaje się trwać kilka metrów wcześniej.
Zobacz obraz →
#060
Poker
Wokół stołu do gry postacie skupiają się na kartach i zachowują swoje intencje dla siebie Vallotton przekształca pokera w zbiorowy portret powściągliwości; twarze mają mniejsze znaczenie niż dyskretne napięcie między rękami, pieniędzmi i następnym ruchem.
Zobacz obraz →
#061
Cylinder, wnętrze
Cylinder staje się niemal głównym bohaterem ciemnego wnętrza Vallotton używa tego społecznego dodatku jako czarnej masy, która konstruuje scenę; męska elegancja jest obecna, nawet gdy wydaje się, że jej właściciel opuścił rozmowę.
Zobacz obraz →
#062
Światło księżyca
Księżyc oświetla uproszczony krajobraz, w którym woda, niebo i brzeg stają się dużymi cichymi pasmami Vallotton odmawia impresjonistycznego połysku; jego noc jest jasna, skonstruowana i nieco nierealna, jak wspomnienie, które starannie ułożyło swoje szczegóły.
Zobacz obraz →
#063
Portret Gregoire'a Le Roya
Lemmen portretuje poetę-symbolistę Grégoire'a Le Roya z uwagą, która łączy twarz, tło i rytm akcentów. Spotkanie literatury z malarstwem nie ma charakteru dekoracyjnego: należy do belgijskiej sieci, która łączyła Nabi z awangardą Brukseli.
Zobacz obraz →
#064
Wybrzeże w Heyst
Na belgijskim wybrzeżu Lemmen organizuje domy, plażę i morze w podzielone akcenty i zmierzone powierzchnie Heyst staje się polem doświadczenia między neoimpresjonizmem a zmysłem dekoracyjnym; krajobraz rozwija się raczej dzięki wibracjom niż dzięki wielkim efektom atmosferycznym.
Zobacz obraz →
#065
Dwie siostry lub siostry Serruys
Dwie siostry zajmują wnętrze, którego tkaniny i linie rozszerzają ich bliskość Lemmen unika oficjalnej pozy i buduje relację poprzez paralele, wygląd i kolor; podwójny portret staje się bezsłowną rozmową rodzinną.
Zobacz obraz →
#066
Niebieski granat, efekt fali
Lacombe maluje falę jako rzeźbioną niebieską masę, zbliżoną do stworzonych przez siebie również drewnianych płaskorzeźb.Pianka, skały i morze tworzą jeden potężny ruch; Nabi Brittany wypływa tu z niemal mitologiczną energią.
Zobacz obraz →
#067
Piękna Angela
Gauguin przedstawia Marie-Angélique Satre, znaną jako Belle Angèle, w kręgu inspirowanym japońskimi grafikami, z peruwiańskim idolem u boku. Modelka nienawidziła portretu; historia sztuki udowodniła, że mylił się z niezwykłym brakiem taktu.
Zobacz obraz →
#068
Czerwony Młyn
Anquetin maluje Moulin-Rouge'a konturami i płaskimi obszarami zaboru Paryski establishment staje się znakiem świetlistym w równym stopniu, co prawdziwym miejscem; nocną nowoczesność konstruują raczej sylwetki, plakaty i odważne kolory niż głębia.
Zobacz obraz →
#069
Święte drewno drogie sztuce i muzy
Puvis de Chavannes wyobraża sobie las, w którym sztuka i Muzy łączą się w starożytnym pokoju Ta monumentalna dekoracja wywarła głęboki wpływ na Nabi: pokazała, że nowoczesny obraz może ponownie stać się ścianą, rytmem i wspólną przestrzenią.
Zobacz obraz →
#070
Krajobraz, Brookleton
Syn Camille Pissarro i blisko środowiska Nabi, Lucien Pissarro maluje angielski krajobraz z wyraźną strukturą odziedziczoną po neoimpresjonizmie Brookleton staje się miejscem przejścia między tradycjami francuskimi i brytyjskimi, obserwowanym z cierpliwością rytownika.
Zobacz obraz →
#071
Jadalnia z widokiem na ogród
Jadalnia Cannet otwiera się na ogród, którego światło wdziera się w stół i ściany Bonnard maluje mniej pokój niż obieg kolorów; wnętrze i zewnętrze grzecznie rezygnują ze swojej granicy, aby dzielić się lunchem.
Zobacz obraz →
#072
Czerwony pokój
Vallotton zamyka intymną scenę w pokoju zdominowanym przez czerwień. Łóżko, drzwi i kolorowe powierzchnie narzucają bohaterom swoją geometrię; pasja zapowiadana kolorem wydaje się być monitorowana przez wystrój, który nie traci nic ze sceny.
Zobacz obraz →
#073
Czytanie modeli w warsztacie
W warsztacie Lemmen obserwuje modele i czytelników w pracy, a nie heroiczną pozę Scena ukazuje codzienne życie stworzenia: czekanie, patrzenie, porównywanie, zaczynanie od nowa Sztuka powstaje tu z dużą koncentracją i stosunkowo niewielką ilością trąbek.
Zobacz obraz →
#074
Wrześniowy wieczór
Denis przekształca wrześniowy wieczór w krajobraz pamięci, zbudowany ze spokojnych sylwetek i stłumionych akordów.Pora roku to nie tylko naturalny temat; staje się nastrojem, przejściem między letnim światłem a jesienną kontemplacją.
Zobacz obraz →
#075
Czarownice
Ranson skupia postacie kobiece w zaroślach pełnych tajemnicy, pomiędzy symbolicznym rytuałem a dekoracją Gesty i gałęzie tworzą tę samą arabeskę; jego czarownice należą nie tyle do folkloru, ile do świata, w którym natura doświadcza tajnych ceremonii.
Zobacz obraz →Rippl-Rónai, Filiper, Bernard, Anquetin, Redon i pokrewni malarze poszerzają trasę bez pozostawiania malarstwa.
#076
Kiosk, Boulevard des Batignolles
Kiosk przy Boulevard des Batignolles nadaje Bonnardowi motyw ulicy wycięty znakami, przechodniami i architekturą Miasto staje się ruchomym fryzem; oko krąży jak pieszy, który zapomniał o wizycie, by spojrzeć na kolory.
Zobacz obraz →
#077
Ogrody publiczne: małe dziewczynki bawiące się
Ten panel w Ogrodach Publicznych pokazuje małe dziewczynki pochłonięte swoimi grami Vuillard traktuje dzieci, sukienki i drzewa jako elementy wspaniałej dekoracji; scena zachowuje jednak spontaniczność popołudnia, które jest bardzo nieświadome, że stało się sztuką.
Zobacz obraz →
#078
Naga kobieta śpi
Naga kobieta śpi w gołym wnętrzu, opuszczona pod ciężarem ciała i snu Vallotton odmawia akademickiej idealizacji; obramowanie i czyste powierzchnie nadają tej wrażliwości spokojną, niemal rzeźbiarską prezencję.
Zobacz obraz →
#079
Dwie bretońskie kobiety na łące
Dwie bretońskie kobiety stoją na łące, a ich nakrycia głowy i sukienki są zorganizowane w proste kształty Bernard nie szuka świetlistego momentu; konstruuje syntetyczny obraz Bretanii, od razu obserwowany, zapamiętany i wyniesiony do rangi symbolu.
Zobacz obraz →
#080
Miejsce Clichy
Bonnard rozciąga Place Clichy w panoramę ruchu, oczekiwań i spotkań Samochody i przechodnie stają się serią kolorowych znaków; Paryż czyta mniej jak perspektywę niż jak animowany zespół przed wynalezieniem kina kolorowego.
Zobacz obraz →
#081
Biblioteka
Biblioteka Vuillarda nie jest prostym tłem dla postaci: półki, książki i motywy regulują całą kompozycję Kultura pisana staje się materiałem obrazowym; niemal trzeba szukać czytelników wśród tego, co zbudowały wokół nich ich lektury.
Zobacz obraz →
#082
Wejście na Kalwarię
Chrystus wstępuje na Kalwarię w procesji, gdzie Denis upraszcza ciała i nadaje kolorom wartość duchową Dramat nie opiera się na anatomicznej iluzji; postępuje poprzez rytm, powtórzenie i ciszę, jak obraz przeznaczony do medytacji.
Zobacz obraz →
#083
Zapasy bretońskie
Dwóch bretońskich zapaśników rywalizuje pod okiem zjednoczonej społeczności Serusier przekształca popularną scenę w mocny fryz, wykonany z prostych gestów i jędrnych kolorów; lokalny sport staje się zbiorowym obrzędem tak samo jak walka.
Zobacz obraz →
#084
Przebaczenie
Bernard reprezentuje procesję bretońskiego przebaczenia z jej nakryciami głowy, transparentami i uporządkowanymi sylwetkami Partycjonizm nadaje ceremonii jasność popularnego obrazu; zbiorowa wiara jawi się raczej jako wspólny ruch niż zbiór portretów.
Zobacz obraz →
#085
Rozmowa
Dwie kobiety rozmawiają we wnętrzu, gdzie wzory ryzykują ich wchłonięcie w każdej chwili Vuillard maluje wymianę bardziej przez skłonności i odległości niż przez twarze; mowa pozostaje niewidoczna, ale pokój wydaje się doskonale świadomy.
Zobacz obraz →
#086
Klaun Cha-U-Kao
Cha-U-Kao, tancerka i klaun z Moulin-Rouge, pozuje w swoim żółto-czarnym kostiumie Toulouse-Lautrec zapewnia mu monumentalną obecność, daleką od łatwej karykatury; paryska scena pojawia się poprzez profesjonalistkę, która opanowuje swój charakter i światopogląd.
Zobacz obraz →
#087
Toaleta
W La Toilette Bonnard mnoży lustra, odbicia i powierzchnie, aby przestrzeń była prawie niemożliwa do rozwikłania Ciało Marthe należy w równym stopniu do światła, jak i do pomieszczenia; intymność staje się poruszającą architekturą, zrekonstruowaną przez pamięć.
Zobacz obraz →
#088
Dwie szwaczki pod lampą
Dwie szwaczki pracują pod lampą, która skupia światło na tkaninach i dłoniach Vuillard zna ten rodzinny wszechświat od wewnątrz; powtarzanie gestu, cisza i bliskość nadają pracy domowej godność bez inscenizacji.
Zobacz obraz →
#089
Krajobraz z zielonymi drzewami
Denis upraszcza drzewa do dużych zielonych kolumn, które organizują krajobraz jak scenerię. Natura nie jest kopiowana liść po liściu; staje się rytmem, powierzchnią i miejscem obecności, wiernym idei Nabiego obrazu, który w pełni przyjmuje swój plan.
Zobacz obraz →
#090
Kąpiący się
Kąpiący się Bernard's są częścią krajobrazu zredukowanego do konturów i kolorowych obszarów Klasyczny motyw traci swoje akademickie modelowanie; ciała stają się elementami syntetycznej konstrukcji, solidnymi i celowo dalekimi od chwilowych.
Zobacz obraz →
#091
Kobieta na ulicy
Kobieta przechodzi przez ulicę, nowoczesna sylwetka odizolowana ciemnymi konturami Anquetin Odzież, miejskie światło i ruch tworzą obraz blisko plakatu; Paryż sprowadza się do kilku szybkich znaków, ale zachowuje całe swoje poruszenie.
Zobacz obraz →
#092
Narodziny Wenus
Redon rodzi Wenus w morzu świetlistych kolorów, z dala od jej starożytnych czarnych wrzecion Bogini jawi się raczej jako wizja niż jako ciało akademickie; starożytny mit staje się pretekstem do niemal kosmicznego rozkwitu.
Zobacz obraz →
#093
Drzemka
Postać spoczywa we wnętrzu skąpanym w upale, obserwowanym według ukośnej ramki, którą lubi Bonnard. Drzemka zawiesza historię i pozwala kolorom kontynuować rozmowę w pojedynkę; czas domowy zwalnia, nigdy nie unieruchomiając się.
Zobacz obraz →
#094
Jadalnia przy rue des Batignolles
Jadalnia przy rue des Batignolles łączy stół, figury i wystrój w celowo pomieszanej głębi Vuillard przekształca znajome miejsce w żywy gobelin; wszyscy mieszkają w pokoju, ale pokój wydaje się również żyć w każdym.
Zobacz obraz →
#095
Portret Yvonne Lerolle w trzech aspektach
Yvonne Lerolle pojawia się z przodu, z profilu i od tyłu w jednej kompozycji Denis nie stara się symulować trzech realistycznych momentów; konstruuje dekoracyjny portret, w którym ta sama osoba staje się rytmem, wariacją i kolejną pamięcią.
Zobacz obraz →
#096
Portret mojej siostry Madeleine
Emile Bernard reprezentuje swoją siostrę Madeleine z frontalnością i wyraźnymi konturami syntetyzmu Portret rodzinny unika sentymentalnej pewności siebie; młoda kobieta zachowuje poważną obecność, ustrukturyzowaną kolorem i oszczędnością szczegółów.
Zobacz obraz →
#097
Cisza
Postać kładzie palec na ustach w świecie stłumionych kolorów Redon nadaje Ciszy twarz, ale odmawia wyjaśnienia, co chroni; alegoria działa właśnie dlatego, że pozostawia tajemnicę nienaruszoną.
Zobacz obraz →
#098
Kąpiący się, plaża Pouldu
Na plaży Pouldu Denis przekształca kąpiących się w sylwetki przerywane wybrzeżem i światłem Pamięć o starożytności spotyka się z nowoczesnym wypoczynkiem; ciała stają się wyraźnym fryzem, a nie demonstracją anatomiczną.
Zobacz obraz →
#099
Kolacja, efekt lampy
Wokół lampy rodzina jada obiad w ciemności, która izoluje twarze i stół Vallotton czyni światło instrumentem psychologicznym; wszyscy są blisko, ale cisza i cienie zachowują odległości, których posiłek nie rozwiązuje.
Zobacz obraz →
#100
Skąd pochodzimy Co jesteśmy Dokąd idziemy?
Namalowane na Tahiti jako duchowy testament, ogromne płótno przedstawia wieki życia od prawej do lewej Gauguin miesza postacie, bożki i pejzaż, nie udzielając odpowiedzi na trzy pytania w tytule; pozostawia obraz ze sporym ambicją pozostawienia ich otwartych.
Zobacz obraz →Co ujawniają prace
Sto obrazów i kilka sposobów życia ze ścianą
Nabi chcieli przybliżyć sztukę do życia, nie czyniąc ani jednego, ani drugiego bardziej banalnym. Ich płaskie obszary, otoczenie i intymne sceny przekształcają pokój lub ogród w przestrzeń mentalną zbudowaną jako duża scena fabularna.
Kolor przestaje być posłuszny
Zielony, żółty lub czerwony może przenosić emocje, zanim poprawnie opisze trawę, słońce lub sukienkę.
Wzór zjada głębię
Tapeta, liście i odzież łączą figurę i tło, aż sprawisz, że wygląd stanie się cierpliwą grą rozpoznawczą.
Intymność staje się monumentalna
Szew, posiłek lub cicha rozmowa zyskują gęstość zarezerwowaną niegdyś dla bitew i zapracowanych bogów.
Dekoracja myśli
Dekoracyjne panele i zestawy nie tylko wypełniają przestrzeń: organizują pełne doświadczenie koloru, rytmu i pamięci.
Chronologia proroków koloru
Pięć dat, aby śledzić przygodę z Nabi
W Pont-Aven Serusier namalował pod przewodnictwem Gauguina mały krajobraz o wyzwolonych kolorach, który stał się przenośnym manifestem grupy.
Serusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels i ich przyjaciele tworzą bractwo, którego hebrajskie imię oznacza proroków; obiady nagle nabierają bardzo dekoracyjnej grawitacji.
Japońskie nadruki zachęcają do płaskich obszarów, miękkich linii, ciętych ram i przestrzeni bez iluzjonistycznej głębi.
Zestawy projektowe Vuillard, Bonnard, Denis i Roussel do mieszkań, w których malarstwo, ściany i meble w końcu zaczynają ze sobą rozmawiać.
Trajektorie są rozbieżne, ale Bonnard i Vuillard poszerzają intymność, podczas gdy Denis, Vallotton i pozostali realizują swoje wyobrażenie o nowoczesnej powierzchni.
Nabi dogłębnie
Dlaczego Nabi sprawiają, że malarstwo jest tak intymne?
Grupa Nabi powstaje wokół młodych artystów naznaczonych przez Gauguina, Pont-Avena, syntetyzm, japońskie grafiki i symbolikę Ich nazwa pochodzi od hebrajskiego nabi, proroka, który jest ambitny dla malarzy, którzy często są bardzo zajęci poprzez obrusy, pokoje, ogrody i panele dekoracyjne Ale ambicja jest prawdziwa: uwolnić kolor, uprościć kształty, potwierdzić powierzchnię obrazu i nadać dekorowi poetycką moc.
Paul Sérusier wciela się w rolę spustu z Le Talisman, małym obrazem zrodzonym pod wpływem Gauguina, Krajobraz staje się konstrukcją kolorów, niemal magiczną formułą nowoczesności Drzewa, woda i światło przekształć się w płaskie obszary Obraz wydaje się skromny w rozmiarze, ale otwiera ogromne drzwi, To idzie, aby pokazać, że talizman nie musi robić dużo hałasu, aby przenieść meble z historii sztuki.
Pierre Bonnard daje Nabisom codzienne ciepło Jego sceny z ogrodu, jadalni czy domowych chwil krążą wszędzie kolorem: na ścianach, ubraniach, stołach, cieniach Temat wydaje się prosty, ale kompozycja jest umiejętnie zorganizowana W Bonnard obrus może stać się krajobrazem, okno może stać się wydarzeniem, a jadalnia może prowadzić bardzo aktywne życie wewnętrzne.
Édouard Vuillard popycha intymność w kierunku niemal tekstylnej gęstości, Jego wnętrza otaczają bohaterów tapetami, zasłonami, sukienkami i wzorami Postacie wydają się czasem pochłonięte przez własny wystrój, jakby dom myślał cicho Vuillard przekształca pokój w atmosferę, a atmosferę w temat Nawet kącik salonu wydaje się zdolny do zachowania rodzinnej tajemnicy z godną podziwu dyskrecją.
Maurice Denis daje grupie istotną podstawę teoretyczną: zanim zostanie koniem hobbystycznym, nagą kobietą lub anegdotą, obraz jest płaską powierzchnią pokrytą kolorami zmontowanymi w określonej kolejności To słynne zdanie wyjaśnia wiele rzeczy: Nabi nie uciekają od rzeczywistości, reorganizują ją jako motyw, rytm, symbol i wystrój To malarstwo myśli o malarstwie, ale nie zapominając o tym, aby pozostać przyjemnym w oglądaniu, co zawsze jest doceniany.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade i Rippl-Rónai poszerzają ruch Vallotton wnosi ostrą linię i suchą ironię, Ranson slajduje w stronę dekoracyjnej tajemnicy, Lacombe nadaje krajobrazowi rzeźbiarską siłę, Roussel instaluje łagodne mitologie, Maillol upraszcza figury Grupa nie ma ani jednego głosu: przypomina raczej rozmowę w salonie, w którym uczestniczy tapeta aktywnie.
W dekoracji Nabi są szczególnie skuteczne, ponieważ już myślą o obrazie jako wystroju Płaskie obszary, wzory, wnętrza, ogrody, sylwetki i kolorowe harmonie nadają się naturalnie do salonów, sypialni, biur i korytarze, które chcą ciepła, nie tracąc przy tym swojej finezji Bonnard oświetla, koperty Vuillard, konstrukcje Denis, Vallotton wyostrza Ściany zyskują kultywowaną obecność, i nikt nie musi mówić zbyt głośno.
Ten Top skupia tylko obrazy, gdzie duch Nabi pojawia się wyraźnie: syntetyczny kolor, uproszczenie, wpływy japońskie, intymność, wystrój i symbolika, Niektóre pochodzą z rdzenia grupy, inne z bliskich natychmiast, bo Nabi są mniej granicą niż sposobem patrzenia Przypominają nam, że pokój czy ogród mogą stać się kompletnym światem, zwłaszcza gdy kolor zdecyduje się na prowadzenie rozmowy.
Cztery klawisze odczytu
Spójrz, nie szukając od razu okna
Powierzchnia, wzór, kolor i oprawa wyjaśniają, dlaczego te obrazy na pierwszy rzut oka wydają się proste, a potem znacznie mniej posłuszne, gdy tylko oko zacznie krążyć.
Zaakceptuj mieszkanie
Obraz potwierdza jego płaskość; głębia pochodzi z relacji kształtu, a nie z dobrze nachylonego korytarza perspektywicznego.
Porównaj rysunek i tło
Tkaniny, ściany i liście łączą ujęcia, aż postacie pojawią się w niewielkich różnicach.
Przeczytaj emocję
Odcienie niekoniecznie kopiują naturalne światło; nadają pamięci, sacrum lub intymności swoją temperaturę.
Obserwuj cięcia
Wysokie kąty, ścięte sylwetki i niecentralne kompozycje ukazują wpływ Japonii i współczesnego życia.
Sprawdzalna Biblioteka Nabi
Kontynuuj po setnym obrazie
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, muzea poświęcone Bonnardowi i Maurice'owi Denisowi, Wikipedia, Wikidata i Wikimedia Commons pozwalają sprawdzić daty, techniki, wymiary i zbiory Prorocy doceniają również dobre zapisy.
0 komentarze