Talizman, obraz Paula Serusiera
Talizman - Paul Serusier, 1888

100 najlepszych - Nabis

Nabis: 100 znanych obrazów, w których kolor staje się wystrojem

Serusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton i ich towarzysze przekształcają krajobrazy, wnętrza i nowoczesne sceny w żywe powierzchnie.

Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Nabisi spojrzeli na Gauguina, japońskie grafiki i malarstwo dekoracyjne, aby uciec od naturalizmu Te sto prac śledzi ich przygodę od Talizmanu do wielkich wnętrz Bonnarda i Vuillarda.

100obrazy niejawne
20reprezentowani artyści
1888-1900dwanaście lat na spłaszczenie nawyków
100 obrazówi żaden plakat nie przyszedł pożyczyć pędzla
SpłaszczyćPerspektywa cofa się; kolory, kontury i wzory zajmują rzeczywistą powierzchnię obrazu.
UdekorowaćMalowanie dialogów ze ścianą, meblami i życiem codziennym bez akceptowania roli prostej tapety.
ZinternalizowaćPokoje, stoły, ogrody i rodziny stają się niemymi teatrami, w których intymny ma swoje własne prawa.
SymbolizowaćBretońskie drewno, święta postać lub czysty kolor wyrażają ideę, zanim wiernie opisują miejsce.

Słowo nabi oznacza po hebrajsku proroka Grupa nie ogłasza jednak ani jednego sposobu: Serusier zbudowany z płaskich terenów, Denis jednoczy wiarę i wystrój, Bonnard obserwuje współczesne życie, Vuillard maluje intymność, Vallotton chłodzi ludzkie relacje, a Ranson zapełnia ornament symbolami.

Sto obrazów, które sprawiły, że powierzchnia była głębsza

Grupa Nabi powstaje wokół młodych artystów naznaczonych przez Gauguina, Pont-Avena, syntetyzm, japońskie grafiki i symbolikę Ich nazwa pochodzi od hebrajskiego nabi, proroka, który jest ambitny dla malarzy, którzy często są bardzo zajęci poprzez obrusy, pokoje, ogrody i panele dekoracyjne Ale ambicja jest prawdziwa: uwolnić kolor, uprościć kształty, potwierdzić powierzchnię obrazu i nadać dekorowi poetycką moc.

Nabi nie malują okna otwartego na świat: przypominają nam, że obraz to przede wszystkim powierzchnia pokryta kolorami Ściana rozumie od razu; perspektywa, trochę mniej.
Przełącz na obrazy

Działa w obrazach

I
Ikony grup

Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard i Denis rozpoczęli obrazami, które nadały ruchowi najtrwalsze obrazy.

Talizman, obraz Paula Serusiera #001
Pawła Serusiera

Talizman

Data1888TechnikaOlej na drewnieKolekcjaMusée d'Orsay, Paryż

Namalowany w 1888 roku w Bois d'Amour za radą Gauguina, ten niewielki krajobraz stał się talizmanem przyszłej grupy Nabi Serusier zastępuje obserwowane kolory dużymi, odważnymi płaskimi obszarami; wystarczy pokrywka pudełka po cygarach, aby otworzyć nową ścieżkę.

Zobacz obraz →
Wizja po kazaniu, obraz Paula Gauguina #002
Pawła Gauguina

Wizja po kazaniu

Data1888TechnikaOlej na płótnieKolekcjaGalerie Narodowe Szkocji

Bretońskie kobiety widzą jak Jacob zmaga się z aniołem, epizod oddzielony od prawdziwego świata ukośnym pniem jabłoni Gauguin spłaszcza przestrzeń i kładzie czerwień na ziemi bez pytania o pozwolenie krajobrazu; wizja religijna staje się konstrukcją mentalną.

Zobacz obraz →
Balon, obraz: Félix Vallotton #003
Feliks Vallotton

Balon

Data1899TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Orsay

Dziecko biegnie za czerwonym balonem w ogrodzie widzianym z góry, podczas gdy dwie maleńkie dorosłe osoby przechodzą przez podjazd Vallotton organizuje scenę jak japoński nadruk: ostre płaskie obszary, nagła perspektywa i dyskretne napięcie wokół idealnie zwyczajnej gry.

Zobacz obraz →
Kobiety w ogrodzie: kobieta z pielgrzymem, obraz Pierre Bonnard #004
Pierre’a Bonnarda

Kobiety w ogrodzie: kobieta z pielgrzymem

Data1891TechnikaOlej na płótnieKolekcjaMusée d'Orsay (Paryż)

Bonnard zaprojektował Kobiety w Ogrodzie jako cztery dekoracyjne panele przed ich rozdzieleniem Żona pielgrzyma jest wycięta z roślinności traktowanej w ciągłe wzory; postać nie dominuje już w ogrodzie, zgadza się stać jedną z jego ozdób.

Zobacz obraz →
W łóżku, obraz Edouarda Vuillarda #005
Édouarda Vuillarda

W łóżku

Postać prawie całkowicie zakopana pod pokrywami pojawia się w pomieszczeniu zredukowanym do kilku kolorowych pasków Vuillard przekształca łóżko w kameralny krajobraz; maleńka twarz wystarczy, aby zaprezentować osobę, którą wystrój zdawał się wchłaniać.

Zobacz obraz →
Muzy, obraz Maurice'a Denisa #006
Maurycego Denisa

Muzy

Data1893TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Orsay

Panel ten, zamówiony dla domu muzyka Henry'ego Lerolle'a, przedstawia młode kobiety wśród kasztanowców Denis podejmuje starożytną ideę Muz, ale ubiera je jak jego współczesne; święte drewno przypomina teraz starannie rytmiczny paryski spacer.

Zobacz obraz →
Biel i czerń, obraz Felixa Vallottona #007
Feliks Vallotton

Białe i czarne

Data1913TechnikaOlej na płótnieKolekcjawilla Flora

Leżąca biała kobieta odwraca się plecami do siedzącego na skraju łóżka czarnego służącego Vallotton konstruuje celowo zimny obraz, którego kontrast skóry, postawy i spojrzenia odmawia jakiejkolwiek wygodnej lektury; cisza między dwiema postaciami waży więcej niż wystrój.

Zobacz obraz →
Katolicka tajemnica, obraz Maurice Denis #008
Maurycego Denisa

Katolicka tajemnica

Data1889TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Departamentalne Maurice-Denis

Denis przenosi tajemnicę religijną do bretońskiego ogrodu, gdzie uproszczone postacie niemal przypominają znaki Wiara nie przechodzi przez realistyczną iluzję, ale przez linie, kolory i rytm; obraz staje się rodzajem witraża bez okien.

Zobacz obraz →
Biały kot, obraz Pierre Bonnard #009
Pierre’a Bonnarda

Biały Kot

Data1894TechnikaOlej na płótnieKolekcjaMusée d'Orsay (Paryż)

Biały kot Bonnarda rozciąga grzbiet, skraca nogi i posuwa się naprzód ze szczerą nieanatomiczną pewnością siebie Artysta woli wyrazistą sylwetkę od korekty zoologicznej; wynik lepiej oddaje to kocie podejście, oparte na roztropności i wyższości, niż badania naukowe.

Zobacz obraz →
Czarownica z czarnym kotem, obraz Paula Ransona #010
Paula Ransona

Czarownica z Czarnym Kotem

Data1893TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Orsay

Rudowłosa kobieta, czarny kot i roślinna dekoracja tworzą obraz, gdzie za ornamentem wsuwa się zmartwienie Ranson miesza symbolikę, arabeskę i zamiłowanie do japonizmu; wiedźma nie potrzebuje żadnego kotła, jej spojrzenie i towarzyszka już przeszły nocną zmianę.

Zobacz obraz →
Morze Żółte, obraz Georgesa Lacombe #011
Georgesa Lacombe’a

Morze Żółte

Data1892TechnikaOlej na płótnieKolekcjakolekcja Brzeskiego Muzeum Sztuk Pięknych

W Camaret Lacombe przekształca skały i morze w żółte, zielone i brązowe masy oddzielone potężnymi konturami Wybrzeże Bretońskie przestaje być badaniem geograficznym; staje się siłą prymitywną, niemal wyrzeźbioną, gdzie fala wydaje się być pocięta na kolor.

Zobacz obraz →
Pory życia, obraz Ker-Xaviera Roussela #012
Ker-Xavier Roussel

Pory życia

Data1892TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Orsay

Roussel łączy kilka wieków istnienia w dekoracyjnym fryzie, gdzie postacie reagują na siebie jak pory roku Alegoria porzuca akademicką powagę na rzecz elastycznego i znajomego krajobrazu; całe życie mija, ale zadbała o koordynację swoich kolorów.

Zobacz obraz →
The Striped Corse, obraz Edouarda Vuillarda #013
Édouarda Vuillarda

Kors w paski

Data1895TechnikaOlej na płótnieKolekcjaNarodowa Galeria Sztuki

Kobieta w pasiastym staniku wtapia się we wnętrze nasycone wzorami Vuillard celowo zaciera granicę między ubraniem, tapetą i meblami; znalezienie postaci zajmuje chwilę, potem kolejny, aby zrozumieć, że kawałek mówi tyle, co mówi.

Zobacz obraz →
Kwiecień, obraz Maurice Denis #014
Maurycego Denisa

Kwiecień

Denis reprezentuje wiosnę w przebraniu młodych kobiet chodzących w jasnej i rytmicznej naturze April nie opisuje konkretnego dnia: kondensuje obietnicę odnowy w proste gesty, lekkie sukienki i drzewa, które zdają się uczestniczyć w procesji.

Zobacz obraz →
Żółty Chrystus, obraz Paula Gauguina #015
Pawła Gauguina

Żółty Chrystus

Data1889TechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

Gauguin maluje Chrystusa ukrzyżowanego żółcią bretońskich pól i umieszcza u jego stóp wieśniaczki w lokalnym stroju Biblijna opowieść wkracza w ten sposób do współczesnej Bretanii; sacrum nie pochodzi już z odległej historii, ale z koloru niemożliwego do zignorowania.

Zobacz obraz →
Avenue de Clichy, piąta wieczorem, obraz Louisa Anquetina #016
Ludwik Anquetin

Avenue de Clichy, piąta wieczorem

Data1887TechnikaOlej na płótnieKolekcjaAteneum Wadswortha

Anquetin pokazuje Avenue de Clichy o zmierzchu pod sztucznym światłem, które przecina sylwetki Ciemne kontury i płaskie obszary, bliskie partycjonizmowi, nadają Paryżowi wygląd nowoczesnego witraża; miejska noc odnajduje swoje kolory jeszcze przed triumfalną elektrycznością.

Zobacz obraz →
Biedny rybak, obraz Puvisa de Chavannesa #017
Puvisa de Chavannesa

Biedny rybak

Data1881TechnikaOlej na płótnieKolekcjaMusée d'Orsay, Paryż

Owdowiały ojciec pozostaje nieruchomy na skraju stawu ze swoimi dziećmi, w prawie pustym krajobrazie Puvis de Chavannes redukuje anegdotę, by osiągnąć monumentalny smutek; biedny rybak nie robi nic spektakularnego i właśnie ta cisza jest przytłaczająca.

Zobacz obraz →
Kobieta z parasolem, obraz Aristide Maillol #018
Aristide Maillol

Kobieta z parasolem

Data1892TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Orsay

Maillol maluje kobietę naturalnej wielkości, osłoniętą pod parasolem, w przestrzeni, w której sylwetka i dekoracyjne tło reagują na siebie, Zanim został rzeźbiarzem, już szukał stabilności objętości; postać wydaje się spokojna, solidna i doskonale zainstalowana we własnym kolorze.

Zobacz obraz →
Lunch, obraz Edouarda Vuillarda #019
Édouarda Vuillarda

Obiad

Data1923TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Sztuk Pięknych Liege

Vuillard obserwuje posiłek, nie czyniąc go sceną towarzyską Goście, stół i ściany mieszają się w stłumionym świetle; lunch staje się studium bliskości, składającym się ze wspólnych obecności i ciszy, które dobrze znają długie nawyki rodzinne.

Zobacz obraz →
Sukienka wioślarska, obraz Edouarda Vuillarda #020
Édouarda Vuillarda

Sukienka wioślarska

Data1891TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Sztuki Sao Paulo

Kwiecista sukienka zajmuje prawie tyle samo płótna, co kobieta, która ją nosi Vuillard sprawia, że ubiór jest krajobrazem wnętrza, a model dyskretnym wyglądem; w tym uniwersum Nabi tożsamość nie jest przeciwna wystrojowi, negocjuje z nim motyw za motywem.

Zobacz obraz →
Omnibus, obraz Pierre'a Bonnarda #021
Pierre’a Bonnarda

Omnibus

Dataokoło 1895 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

Bonnard uchwycił paryski omnibus jako poruszającą scenę współczesnego życia Pojazd, pasażerowie i ulica spłaszczają się w kompozycji zbliżonej do plakatu; miasto nie pozuje, mija, a malarz musi wyruszyć w drogę.

Zobacz obraz →
Szlafrok, obraz Pierre Bonnard #022
Pierre’a Bonnarda

Szlafrok

Dataokoło 1890 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaMusée d'Orsay (Paryż)

Szlafrok należy do dekoracyjnego zespołu Kobiety w Ogrodzie Bonnard rozciąga pionową sylwetkę i traktuje sukienkę jako autonomiczną powierzchnię; współczesna moda staje się pretekstem do obrazu, gdzie tkanina, ciało i roślinność mówią tym samym językiem.

Zobacz obraz →
Madame Vuillard szycie, obraz Edouard Vuillard #023
Édouarda Vuillarda

Madame Vuillard szycie

Data1902TechnikaOlej na płótnieKolekcjamuzeum Sainte-Croix

Madame Vuillard szyje w znajomym wnętrzu, codzienną czynność, która była również rodzinną szwalnią Jej syn maluje mniej oficjalny portret niż cichy świat pracy; igła jest mała, ale cały pokój wydaje się być wokół niego zorganizowany.

Zobacz obraz →
Kłamstwo, obraz Félixa Vallottona #024
Feliks Vallotton

Kłamstwo

Mężczyzna i kobieta przytulają się do siebie w salonie, którego półotwarte drzwi dodają niewidzialnego świadka Vallotton przedstawia intymność jako dwuznaczne negocjacje; tytuł potwierdza kłamstwo, ale pozostawia widzowi, dość niewygodnemu, określenie, kto kogo oszukuje.

Zobacz obraz →
Siedząca kobieta, obraz Aristide Maillol #025
Aristide Maillol

Kobieta siedząca

Przed swoimi dużymi rzeźbionymi aktami Maillol namalował tę siedzącą kobietę z ekonomią gestów i masywną konstrukcją. Ciało nie mówi żadnej anegdoty; zajmuje po prostu przestrzeń ze stabilnością, która już zapowiada rzeźbę, jakby cierpliwie czekała, aż stanie się objętościowa.

Zobacz obraz →
II
Wnętrza, ogrody i bliskie życie

Tkaniny, stoły, sylwetki i listowie pokazują, jak codzienność staje się kompozycją rytmów, wzorów i ciszy.

Madeleine w Bois d'Amour, obraz Emile Bernard #026
Emila Bernarda

Madeleine w Bois d'Amour

Madeleine Bernard, siostra malarza, pojawia się samotnie w Lasku Amour w Pont-Aven.Silne kontury i uproszczone powierzchnie oddalają portret od impresjonizmu; młoda kobieta wydaje się mniej osadzona w pejzażu niż w stanie myśli.

Zobacz obraz →
Młode dziewczyny nad morzem, obraz Puvis de Chavannes #027
Puvisa de Chavannesa

Młode Dziewczyny nad morzem

Trzy młode kobiety stoją nad spokojnym morzem w ponadczasowych postawach Puvis de Chavannes usuwa prawie każdą historię, aby zbudować powolną harmonię; wybrzeże staje się scenerią idealnego człowieczeństwa, cichego i nieco obcego kalendarzowi.

Zobacz obraz →
Plaża w Heist, obraz Georges Lemmen #028
Jerzego Lemmena

Plaża w Heist

Lemmen buduje belgijską plażę z niewielkimi, regularnymi akcentami, które sprawiają, że piasek, morze i sylwetki wibrują Neoimpresjonizm spotyka się tutaj z gustem Nabi do dekoracyjnych powierzchni; dzień nadmorski zyskuje mozaikowy rygor, nie tracąc przy tym morskiego powietrza.

Zobacz obraz →
Le Déjeuner, obraz Pierre'a Bonnarda #029
Pierre’a Bonnarda

Obiad

Data1923TechnikaOlej na płótnieKolekcjaFundacja i Kolekcja Emila G. Bührle'a (Zurych)

Bonnard pomalował stół obiadowy dobrze po epoce ściśle Nabi, ale zachował swój gust do niestabilnego kadrowania i splatających się kolorów Znane przedmioty, postacie i światło tworzą domowe wspomnienie, w którym posiłek wydaje się już być wspomnieniem.

Zobacz obraz →
Wnętrze Matka i siostra artysty, obraz Édouarda Vuillarda #030
Édouarda Vuillarda

Wnętrze Matka i Siostra Artysty

Vuillard przedstawia matkę i siostrę we wnętrzu, gdzie zderzają się ciemna postać, sukienka w kratkę i tapeta Napięcie rodzinne milczy, ale przestrzeń sprawia, że jest widoczne; żaden mebel nie jest neutralny, gdy oczy unikają spotkania.

Zobacz obraz →
Kąpiel w letni wieczór, obraz Félixa Vallottona #031
Feliks Vallotton

Łaźnia w letni wieczór

Vallotton gromadzi w parku tłum kąpiących się, widzianych z niemal ironiczną odległością Płaskie ciała i odizolowane grupy przekształcają letni wypoczynek w dziwny teatr społeczny; wszyscy się relaksują, ale wydaje się, że nikt nie otrzymał takich samych instrukcji.

Zobacz obraz →
Bretońskie kobiety z parasolami, obraz Emile'a Bernarda #032
Emila Bernarda

Bretończycy z parasolami

Bernard ustawia bretońskie nakrycia głowy i parasole w dużych płaskich obszarach otoczonych ciemnością Scena plenerowa odmawia impresjonistycznej głębi; zwyczaje, sylwetki i krajobraz stają się elementami syntetycznego obrazu, traktowanego raczej jako wspomnienie niż ulotny moment.

Zobacz obraz →
Witam pana Gauguina, obraz Paula Gauguina #033
Pawła Gauguina

Witam panie Gauguin

Data1889TechnikaOlej na płótnieKolekcjaGaleria Narodowa Praga

Gauguin przedstawia siebie spotykającego bretońską kobietę w pobliżu bariery, jakby jego przybycie do Pouldu stało się epizodem legendarnym Tytuł odwraca uwagę Courbeta humorem; artysta konstruuje własną postać, uznanego przez kraj podróżnika, którego mimo to wymyśla na nowo.

Zobacz obraz →
W Moulin-Rouge obraz Henriego de Toulouse-Lautreca #034
Henriego de Toulouse-Lautreca

Przy Moulin-Rouge

Dataokoło 1890 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaMusée d'Orsay, Paryż

W Moulin-Rouge Toulouse-Lautrec skupia tancerzy, stałych bywalców i przyjaciół w zielonkawym świetle, które sprawia, że noc jest prawie toksyczna. Kompozycja przecina postacie jak migawka i rezerwuje niepokojącą zjawę twarzy na pierwszym planie; paryska partia zachowuje swoje cienie.

Zobacz obraz →
Cyklop, obraz Odilon Redon #035
Odilon Redon

Cyklop

Redon pokazuje Cyklopa pochylonego nad śpiącym ciałem Galatei Potwór wydaje się mniej groźny niż nieśmiały, niemal zawstydzony własnym okiem; mitologia staje się kolorowym snem, w którym pragnienie obserwuje z daleka to, do czego nie ma odwagi się zbliżyć.

Zobacz obraz →
Nagi w kąpieli, obraz Pierre Bonnard #036
Pierre’a Bonnarda

Nagi w kąpieli

Ciało w wannie, ściany i odbicia wtapiają się w świetlistą powierzchnię Bonnard maluje Marthe z pamięci, długo po obserwowanej scenie; kąpiel przestaje być prostym wnętrzem, aby stać się płynnym, intymnym i niemal bezgranicznym światem.

Zobacz obraz →
Macierzyństwo, obraz Maurice Denis #037
Maurycego Denisa

Macierzyństwo

Dataokoło 1893 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

Denis przekształca macierzyństwo w świętą scenę życia codziennego Matka i dziecko wyróżniają się spokojną kompozycją, ustrukturyzowaną przez krzywizny i płaskie obszary; motyw religijny i życie rodzinne łączą się bez potrzeby szczególnie demonstracyjnych aureoli.

Zobacz obraz →
Wizyta, obraz Félixa Vallottona #038
Feliks Vallotton

Wizyta

Wizyta towarzyska łączy kilka postaci w zamkniętym wnętrzu, ale wygląd i postawa sugerują więcej niepokoju niż rozmowa Vallotton używa mebli jako barier psychologicznych; grzeczność jest nienaganna, atmosfera znacznie mniej dobrze wychowana.

Zobacz obraz →
Żniwa, obraz Emile'a Bernarda #039
Emila Bernarda

Żniwa

Bernard maluje żniwa uproszczonymi figurami, które wyginają się w rytm pól Praca wiejska nie jest opisywana gestem po geście; staje się konstrukcją kolorów i sylwetek, spadkobiercą Pont-Aven i uważną na zbiorową godność.

Zobacz obraz →
Krajobraz Martyniki, obraz Charlesa Lavala #040
Charlesa Lavala

Krajobraz Martyniki

Podczas pobytu na Martynice u Gauguina Charles Laval odkrył światło i roślinność, które zmieniły jego paletę Tropikalny krajobraz nie jest traktowany jak pocztówka; jego kolorowe masy zapowiadają syntetyczne badania, które wkrótce rozwiną się w Bretanii.

Zobacz obraz →
Laïta Washers, obraz Paula Serusiera #041
Pawła Serusiera

Podkładki Laïta

Na brzegach Laïty Serusier przekształca gest pralek w dekoracyjny rytm Ciała, bielizna i bank uporządkowane są w duże, proste kształty; życie bretońskie staje się monumentalnym motywem, dalekim od malowniczego małego reportażu.

Zobacz obraz →
Pejzaż w Bois d'Amour, obraz Paula Sérusiera #042
Pawła Serusiera

Krajobraz Lovewooda

Krajobraz ten powraca do tego samego miejsca, gdzie pod kierownictwem Gauguina namalowano Talizman, Serusier traktuje drzewa, wodę i ścieżki jako autonomiczne powierzchnie; Lasek Amour staje się mniej miejscem niż laboratorium koloru.

Zobacz obraz →
Portret Paula Ransona w kostiumie Nabi, obraz Paula Sérusiera #043
Pawła Serusiera

Portret Paula Ransona w kostiumie nabi

Serusier reprezentuje swojego przyjaciela Paula Ransona ubranego w ceremonialny strój Nabisów, grupy, która chętnie nadawała sobie przezwiska i rytuały Portret łączy w sobie braterski humor i symboliczną powagę; awangarda może dyskutować o malarstwie, traktując swoją garderobę bardzo poważnie.

Zobacz obraz →
Kobieta stojąca obok balustrady z pudlem, obraz Paula Ransona #044
Paula Ransona

Kobieta stojąca obok balustrady z pudlem

Ranson umieszcza elegancką kobietę i jej pudla w pobliżu balustrady, w kompozycji, w której krzywizny ciała, psa i wystrój reagują na siebie Doczesny podmiot staje się arabeską; nawet zwierzę zdaje się studiować dekoracyjne zasady grupy.

Zobacz obraz →
Intymność, obraz Pierre Bonnard #045
Pierre’a Bonnarda

Prywatność

Data1891TechnikaOlej na płótnieKolekcjaMusée d'Orsay, Paryż

Namalowana na początku okresu Nabi, Intymność pokazuje kobietę czytającą lub piszącą w bliskim wnętrzu Bonnard upraszcza kształty i kompresuje przestrzeń; scena prywatna staje się gęstą powierzchnią, na której spokój buduje się z bardzo małą odległością.

Zobacz obraz →
List, obraz Pierre'a Bonnarda #046
Pierre’a Bonnarda

List

Kobieta trzyma w pokoju list, którego motywy przyciągają prawie tyle samo, co jej gest Bonnard zostawia treść wiadomości poza kamerą i maluje chwilę po lub przed lekturą; sekret tkwi w postawie, a nie w powiększonej kopercie dla ciekawskich.

Zobacz obraz →
Stanik w kratkę, obraz Pierre'a Bonnarda #047
Pierre’a Bonnarda

Stanik w kratkę

Stanik kobiety w kratkę dialogi z tłem, meblami i innymi powierzchniami Bonnard sprawia, że strój jest ramą obrazu; model pozostaje obecny, ale obraz pozwala sobie myśleć kwadratami, zanim zacznie myśleć głębiej.

Zobacz obraz →
Promenada des Nounous, Frise des Fiacres, obraz Pierre'a Bonnarda #048
Pierre’a Bonnarda

Spacer po niani, Fryza Fiakr

Zaprojektowana jako ekran, panorama ta przedstawia pielęgniarki, dzieci, taksówki i psy na paryskiej ulicy Bonnard zapożycza ich fryzy i wycięte sylwetki z japońskich grafik; nowoczesna promenada staje się ozdobą, nie tracąc przy tym swojego pysznego nieporządku.

Zobacz obraz →
Autoportret ośmiokątny, obraz Edouarda Vuillarda #049
Édouarda Vuillarda

Autoportret ośmiokątny

Vuillard dostosowuje swoją twarz do małego ośmiokątnego panelu, formatu, który przekształca autoportret w przedmiot dekoracyjny. Bezpośrednie spojrzenie opiera się jednak elegancji podpórki; za wzorami i geometrią młody malarz zapewnia uważną i nieco podejrzaną obecność.

Zobacz obraz →
Zielone wnętrze, obraz Edouarda Vuillarda #050
Édouarda Vuillarda

Zielone wnętrze

Dataokoło 1891 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

W tym wnętrzu zdominowanym przez zieleń Vuillard rozpuszcza postać wśród ścian, tkanin i mebli Kolor nie tylko opisuje pomieszczenie: staje się jego mentalną atmosferą, otaczając mieszkańca wystrojem, który wydaje się znać ich nawyki lepiej niż my.

Zobacz obraz →
III
Pont-Aven, wierzenia i pejzaże mentalne

Bretania, symbolika i syntetyzm odsuwają kolor od naśladownictwa, by powierzyć mu pamięć, wiarę i wzruszenie.

Półotwarte drzwi, obraz Edouarda Vuillarda #051
Édouarda Vuillarda

Półotwarte drzwi

Półotwarte drzwi wycinają wnętrze i ujawniają częściową obecność Vuillard czyni próg prawdziwym podmiotem: widzieć bez wchodzenia, rozumieć, nie wiedząc o wszystkim Życie domowe zachowuje w ten sposób rezerwę, którą obraz szanuje, wciąż patrząc przez otwór.

Zobacz obraz →
Warsztat couture Madame Vuillard, obraz Edouarda Vuillarda #052
Édouarda Vuillarda

Warsztat szycia Madame Vuillard

Warsztat szycia Madame Vuillard był jednym z najbardziej stałych laboratoriów wizualnych jej syna Łączą się tam tkaniny, robotnice, stoły i lampy; praca kobiet staje się architekturą wzorów, koncentracji i powtarzających się gestów.

Zobacz obraz →
Pomarańczowy Chrystus, obraz Maurice Denis #053
Maurycego Denisa

Pomarańczowy Chrystus

Denis maluje pomarańczowego Chrystusa, który wyróżnia się raczej jako żarliwy znak niż naturalistyczne ciało Kolor niesie duchowe doświadczenie; historia religijna na nowo odkrywa frontalną prostotę popularnego obrazu, ale z całą dekoracyjną świadomością Nabi.

Zobacz obraz →
Hołd dla Cézanne’a, obraz Maurice’a Denisa #054
Maurycego Denisa

Hołd dla Cézanne

Wokół martwej natury Cézanne'a Denis w 1900 roku połączył Redona, Vuillarda, Bonnarda, Roussel, Sérusiera i ich przyjaciół. Ten hołd to także portret pokoleniowy: awangarda rozpoznaje siebie jako mistrza i choć raz poświęca czas na wspólne pozowanie.

Zobacz obraz →
Les Communiantes, obraz Maurice Denis #055
Maurycego Denisa

Komunikatory

Młode dziewczęta w serii białych sukienek i powściągliwych gestów zmierzają ku komunii Denis przedkłada zbiorowy rytm nad indywidualną anegdotę; ceremonia staje się świetlistą procesją, w której wiara wyraża się poprzez powtarzanie form.

Zobacz obraz →
Błogosławieństwo jachtu na rzece Belon, obraz Maurice Denis #056
Maurycego Denisa

Błogosławieństwo jachtu na rzece Belon

Religijne błogosławieństwo towarzyszy wodowaniu jachtu na rzece Belon Denis bez sprzeczności łączy świętą tradycję i nowoczesny wypoczynek; łódź może odpłynąć, obrzęd zapewnia, że żeglarska elegancja nie zapomina całkowicie nieba.

Zobacz obraz →
Zielony Chrystus, obraz Maurice Denis #057
Maurycego Denisa

Zielony Chrystus

Z Zielonym Chrystusem Denis powierza duchową opiekę nad postacią nienaturalnemu kolorowi Ciało integruje się z krajobrazem i wystrojem jako żywy symbol; malarstwo religijne porzuca akademickie modelowanie dla bardziej bezpośredniej obecności.

Zobacz obraz →
Pięć godzin, obraz Félixa Vallottona #058
Feliks Vallotton

Pięć godzin

W serialu Intimités, Five Hours pokazuje parę zamkniętą w salonie ustawionym jak scena Vallotton redukuje gesty i pozwala meblom mówić; herbata lub czas spotkania staje się małym dramatem, dla którego nikt nie zapewnia programu.

Zobacz obraz →
Konferencja sentymentalna, obraz Félixa Vallottona #059
Feliks Vallotton

Konferencja sentymentalna

Mężczyzna i kobieta stoją w nocnym krajobrazie, który zdaje się chłodzić ich bliskość Vallotton zapożycza swój tytuł od Verlaine'a i maluje miłość w mniej niż gadatliwym świetle; konferencja jest sentymentalna, ale rozmowa zdaje się trwać kilka metrów wcześniej.

Zobacz obraz →
Poker, obraz Félix Vallotton #060
Feliks Vallotton

Poker

Wokół stołu do gry postacie skupiają się na kartach i zachowują swoje intencje dla siebie Vallotton przekształca pokera w zbiorowy portret powściągliwości; twarze mają mniejsze znaczenie niż dyskretne napięcie między rękami, pieniędzmi i następnym ruchem.

Zobacz obraz →
Cylinder, wnętrze, obraz: Félix Vallotton #061
Feliks Vallotton

Cylinder, wnętrze

Cylinder staje się niemal głównym bohaterem ciemnego wnętrza Vallotton używa tego społecznego dodatku jako czarnej masy, która konstruuje scenę; męska elegancja jest obecna, nawet gdy wydaje się, że jej właściciel opuścił rozmowę.

Zobacz obraz →
Clair de lune, obraz Félix Vallotton #062
Feliks Vallotton

Światło księżyca

Księżyc oświetla uproszczony krajobraz, w którym woda, niebo i brzeg stają się dużymi cichymi pasmami Vallotton odmawia impresjonistycznego połysku; jego noc jest jasna, skonstruowana i nieco nierealna, jak wspomnienie, które starannie ułożyło swoje szczegóły.

Zobacz obraz →
Portret Gregoire'a Le Roya, obraz Georges Lemmen #063
Jerzego Lemmena

Portret Gregoire'a Le Roya

Lemmen portretuje poetę-symbolistę Grégoire'a Le Roya z uwagą, która łączy twarz, tło i rytm akcentów. Spotkanie literatury z malarstwem nie ma charakteru dekoracyjnego: należy do belgijskiej sieci, która łączyła Nabi z awangardą Brukseli.

Zobacz obraz →
Wybrzeże w Heyst, obraz Georges Lemmen #064
Jerzego Lemmena

Wybrzeże w Heyst

Na belgijskim wybrzeżu Lemmen organizuje domy, plażę i morze w podzielone akcenty i zmierzone powierzchnie Heyst staje się polem doświadczenia między neoimpresjonizmem a zmysłem dekoracyjnym; krajobraz rozwija się raczej dzięki wibracjom niż dzięki wielkim efektom atmosferycznym.

Zobacz obraz →
Dwie siostry lub siostry Serruys, obraz Georgesa Lemmena #065
Jerzego Lemmena

Dwie siostry lub siostry Serruys

Dataokoło 1894 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

Dwie siostry zajmują wnętrze, którego tkaniny i linie rozszerzają ich bliskość Lemmen unika oficjalnej pozy i buduje relację poprzez paralele, wygląd i kolor; podwójny portret staje się bezsłowną rozmową rodzinną.

Zobacz obraz →
Niebieski granat, efekt fali, obraz Georges Lacombe #066
Georgesa Lacombe’a

Niebieski granat, efekt fali

Lacombe maluje falę jako rzeźbioną niebieską masę, zbliżoną do stworzonych przez siebie również drewnianych płaskorzeźb.Pianka, skały i morze tworzą jeden potężny ruch; Nabi Brittany wypływa tu z niemal mitologiczną energią.

Zobacz obraz →
La Belle Angèle, obraz Paula Gauguina #067
Pawła Gauguina

Piękna Angela

Gauguin przedstawia Marie-Angélique Satre, znaną jako Belle Angèle, w kręgu inspirowanym japońskimi grafikami, z peruwiańskim idolem u boku. Modelka nienawidziła portretu; historia sztuki udowodniła, że mylił się z niezwykłym brakiem taktu.

Zobacz obraz →
Moulin Rouge, obraz Louisa Anquetina #068
Ludwik Anquetin

Czerwony Młyn

Anquetin maluje Moulin-Rouge'a konturami i płaskimi obszarami zaboru Paryski establishment staje się znakiem świetlistym w równym stopniu, co prawdziwym miejscem; nocną nowoczesność konstruują raczej sylwetki, plakaty i odważne kolory niż głębia.

Zobacz obraz →
Święty Las drogi sztuce i muzykom, obraz Puvisa de Chavannesa #069
Puvisa de Chavannesa

Święte drewno drogie sztuce i muzy

Data1884-1886TechnikaOlej na płótnieKolekcjaMuzeum Sztuk Pięknych w Lyonie

Puvis de Chavannes wyobraża sobie las, w którym sztuka i Muzy łączą się w starożytnym pokoju Ta monumentalna dekoracja wywarła głęboki wpływ na Nabi: pokazała, że nowoczesny obraz może ponownie stać się ścianą, rytmem i wspólną przestrzenią.

Zobacz obraz →
Krajobraz, Brookleton, obraz Luciena Pissarro #070
Luciena Pissarro

Krajobraz, Brookleton

Syn Camille Pissarro i blisko środowiska Nabi, Lucien Pissarro maluje angielski krajobraz z wyraźną strukturą odziedziczoną po neoimpresjonizmie Brookleton staje się miejscem przejścia między tradycjami francuskimi i brytyjskimi, obserwowanym z cierpliwością rytownika.

Zobacz obraz →
Jadalnia z widokiem na ogród, obraz Pierre Bonnard #071
Pierre’a Bonnarda

Jadalnia z widokiem na ogród

Jadalnia Cannet otwiera się na ogród, którego światło wdziera się w stół i ściany Bonnard maluje mniej pokój niż obieg kolorów; wnętrze i zewnętrze grzecznie rezygnują ze swojej granicy, aby dzielić się lunchem.

Zobacz obraz →
Czerwony pokój, obraz: Félix Vallotton #072
Feliks Vallotton

Czerwony pokój

Vallotton zamyka intymną scenę w pokoju zdominowanym przez czerwień. Łóżko, drzwi i kolorowe powierzchnie narzucają bohaterom swoją geometrię; pasja zapowiadana kolorem wydaje się być monitorowana przez wystrój, który nie traci nic ze sceny.

Zobacz obraz →
Czytanie modeli w warsztacie, obraz Georges Lemmen #073
Jerzego Lemmena

Czytanie modeli w warsztacie

W warsztacie Lemmen obserwuje modele i czytelników w pracy, a nie heroiczną pozę Scena ukazuje codzienne życie stworzenia: czekanie, patrzenie, porównywanie, zaczynanie od nowa Sztuka powstaje tu z dużą koncentracją i stosunkowo niewielką ilością trąbek.

Zobacz obraz →
Wieczór wrześniowy, obraz Maurice Denis #074
Maurycego Denisa

Wrześniowy wieczór

Dataokoło 1911 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

Denis przekształca wrześniowy wieczór w krajobraz pamięci, zbudowany ze spokojnych sylwetek i stłumionych akordów.Pora roku to nie tylko naturalny temat; staje się nastrojem, przejściem między letnim światłem a jesienną kontemplacją.

Zobacz obraz →
Czarownice, obraz Paula Ransona #075
Paula Ransona

Czarownice

Ranson skupia postacie kobiece w zaroślach pełnych tajemnicy, pomiędzy symbolicznym rytuałem a dekoracją Gesty i gałęzie tworzą tę samą arabeskę; jego czarownice należą nie tyle do folkloru, ile do świata, w którym natura doświadcza tajnych ceremonii.

Zobacz obraz →
IV
Pobliskie kręgi i rozszerzenia

Rippl-Rónai, Filiper, Bernard, Anquetin, Redon i pokrewni malarze poszerzają trasę bez pozostawiania malarstwa.

Kiosk, Boulevard des Batignolles, obraz Pierre'a Bonnarda #076
Pierre’a Bonnarda

Kiosk, Boulevard des Batignolles

Kiosk przy Boulevard des Batignolles nadaje Bonnardowi motyw ulicy wycięty znakami, przechodniami i architekturą Miasto staje się ruchomym fryzem; oko krąży jak pieszy, który zapomniał o wizycie, by spojrzeć na kolory.

Zobacz obraz →
Ogrody publiczne: bawiące się małe dziewczynki, obraz Edouarda Vuillarda #077
Édouarda Vuillarda

Ogrody publiczne: małe dziewczynki bawiące się

Ten panel w Ogrodach Publicznych pokazuje małe dziewczynki pochłonięte swoimi grami Vuillard traktuje dzieci, sukienki i drzewa jako elementy wspaniałej dekoracji; scena zachowuje jednak spontaniczność popołudnia, które jest bardzo nieświadome, że stało się sztuką.

Zobacz obraz →
Naga kobieta śpi, obraz Félix Vallotton #078
Feliks Vallotton

Naga kobieta śpi

Naga kobieta śpi w gołym wnętrzu, opuszczona pod ciężarem ciała i snu Vallotton odmawia akademickiej idealizacji; obramowanie i czyste powierzchnie nadają tej wrażliwości spokojną, niemal rzeźbiarską prezencję.

Zobacz obraz →
Dwie bretońskie kobiety na łące, obraz Emile Bernard #079
Emila Bernarda

Dwie bretońskie kobiety na łące

Dwie bretońskie kobiety stoją na łące, a ich nakrycia głowy i sukienki są zorganizowane w proste kształty Bernard nie szuka świetlistego momentu; konstruuje syntetyczny obraz Bretanii, od razu obserwowany, zapamiętany i wyniesiony do rangi symbolu.

Zobacz obraz →
Place Clichy, obraz Pierre Bonnard #080
Pierre’a Bonnarda

Miejsce Clichy

Dataokoło 1900 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaMuzeum Nortona Simona w Pasadenie

Bonnard rozciąga Place Clichy w panoramę ruchu, oczekiwań i spotkań Samochody i przechodnie stają się serią kolorowych znaków; Paryż czyta mniej jak perspektywę niż jak animowany zespół przed wynalezieniem kina kolorowego.

Zobacz obraz →
Biblioteka, obraz Edouarda Vuillarda #081
Édouarda Vuillarda

Biblioteka

Biblioteka Vuillarda nie jest prostym tłem dla postaci: półki, książki i motywy regulują całą kompozycję Kultura pisana staje się materiałem obrazowym; niemal trzeba szukać czytelników wśród tego, co zbudowały wokół nich ich lektury.

Zobacz obraz →
Wejście na Kalwarię, obraz Maurice Denis #082
Maurycego Denisa

Wejście na Kalwarię

Chrystus wstępuje na Kalwarię w procesji, gdzie Denis upraszcza ciała i nadaje kolorom wartość duchową Dramat nie opiera się na anatomicznej iluzji; postępuje poprzez rytm, powtórzenie i ciszę, jak obraz przeznaczony do medytacji.

Zobacz obraz →
Walka bretońska, obraz Paula Sérusiera #083
Pawła Serusiera

Zapasy bretońskie

Dwóch bretońskich zapaśników rywalizuje pod okiem zjednoczonej społeczności Serusier przekształca popularną scenę w mocny fryz, wykonany z prostych gestów i jędrnych kolorów; lokalny sport staje się zbiorowym obrzędem tak samo jak walka.

Zobacz obraz →
Przebaczenie, obraz Emile'a Bernarda #084
Emila Bernarda

Przebaczenie

Bernard reprezentuje procesję bretońskiego przebaczenia z jej nakryciami głowy, transparentami i uporządkowanymi sylwetkami Partycjonizm nadaje ceremonii jasność popularnego obrazu; zbiorowa wiara jawi się raczej jako wspólny ruch niż zbiór portretów.

Zobacz obraz →
Rozmowa, obraz Edouarda Vuillarda #085
Édouarda Vuillarda

Rozmowa

Dwie kobiety rozmawiają we wnętrzu, gdzie wzory ryzykują ich wchłonięcie w każdej chwili Vuillard maluje wymianę bardziej przez skłonności i odległości niż przez twarze; mowa pozostaje niewidoczna, ale pokój wydaje się doskonale świadomy.

Zobacz obraz →
Klaun Cha-U-Kao, obraz Henri de Toulouse-Lautreca #086
Henriego de Toulouse-Lautreca

Klaun Cha-U-Kao

Cha-U-Kao, tancerka i klaun z Moulin-Rouge, pozuje w swoim żółto-czarnym kostiumie Toulouse-Lautrec zapewnia mu monumentalną obecność, daleką od łatwej karykatury; paryska scena pojawia się poprzez profesjonalistkę, która opanowuje swój charakter i światopogląd.

Zobacz obraz →
Toaleta, obraz Pierre Bonnard #087
Pierre’a Bonnarda

Toaleta

W La Toilette Bonnard mnoży lustra, odbicia i powierzchnie, aby przestrzeń była prawie niemożliwa do rozwikłania Ciało Marthe należy w równym stopniu do światła, jak i do pomieszczenia; intymność staje się poruszającą architekturą, zrekonstruowaną przez pamięć.

Zobacz obraz →
Dwie szwaczki pod lampą, obraz Edouarda Vuillarda #088
Édouarda Vuillarda

Dwie szwaczki pod lampą

Dwie szwaczki pracują pod lampą, która skupia światło na tkaninach i dłoniach Vuillard zna ten rodzinny wszechświat od wewnątrz; powtarzanie gestu, cisza i bliskość nadają pracy domowej godność bez inscenizacji.

Zobacz obraz →
Krajobraz z zielonymi drzewami, obraz Maurice Denis #089
Maurycego Denisa

Krajobraz z zielonymi drzewami

Dataokoło 1893 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaUdokumentowana kolekcja

Denis upraszcza drzewa do dużych zielonych kolumn, które organizują krajobraz jak scenerię. Natura nie jest kopiowana liść po liściu; staje się rytmem, powierzchnią i miejscem obecności, wiernym idei Nabiego obrazu, który w pełni przyjmuje swój plan.

Zobacz obraz →
Kąpiący się, obraz Emile'a Bernarda #090
Emila Bernarda

Kąpiący się

Kąpiący się Bernard's są częścią krajobrazu zredukowanego do konturów i kolorowych obszarów Klasyczny motyw traci swoje akademickie modelowanie; ciała stają się elementami syntetycznej konstrukcji, solidnymi i celowo dalekimi od chwilowych.

Zobacz obraz →
Kobieta na ulicy, obraz Louisa Anquetina #091
Ludwik Anquetin

Kobieta na ulicy

Kobieta przechodzi przez ulicę, nowoczesna sylwetka odizolowana ciemnymi konturami Anquetin Odzież, miejskie światło i ruch tworzą obraz blisko plakatu; Paryż sprowadza się do kilku szybkich znaków, ale zachowuje całe swoje poruszenie.

Zobacz obraz →
Narodziny Wenus, obraz Odilon Redon #092
Odilon Redon

Narodziny Wenus

Redon rodzi Wenus w morzu świetlistych kolorów, z dala od jej starożytnych czarnych wrzecion Bogini jawi się raczej jako wizja niż jako ciało akademickie; starożytny mit staje się pretekstem do niemal kosmicznego rozkwitu.

Zobacz obraz →
Drzemka, obraz Pierre Bonnard #093
Pierre’a Bonnarda

Drzemka

Dataokoło 1900 rTechnikaOlej na płótnieKolekcjaGaleria Narodowa Wiktorii w Melbourne

Postać spoczywa we wnętrzu skąpanym w upale, obserwowanym według ukośnej ramki, którą lubi Bonnard. Drzemka zawiesza historię i pozwala kolorom kontynuować rozmowę w pojedynkę; czas domowy zwalnia, nigdy nie unieruchomiając się.

Zobacz obraz →
Jadalnia, rue des Batignolles, obraz Edouarda Vuillarda #094
Édouarda Vuillarda

Jadalnia przy rue des Batignolles

Jadalnia przy rue des Batignolles łączy stół, figury i wystrój w celowo pomieszanej głębi Vuillard przekształca znajome miejsce w żywy gobelin; wszyscy mieszkają w pokoju, ale pokój wydaje się również żyć w każdym.

Zobacz obraz →
Portret Yvonne Lerolle w trzech aspektach, obraz Maurice'a Denisa #095
Maurycego Denisa

Portret Yvonne Lerolle w trzech aspektach

Yvonne Lerolle pojawia się z przodu, z profilu i od tyłu w jednej kompozycji Denis nie stara się symulować trzech realistycznych momentów; konstruuje dekoracyjny portret, w którym ta sama osoba staje się rytmem, wariacją i kolejną pamięcią.

Zobacz obraz →
Portret mojej siostry Madeleine, obraz Emile Bernard #096
Emila Bernarda

Portret mojej siostry Madeleine

Emile Bernard reprezentuje swoją siostrę Madeleine z frontalnością i wyraźnymi konturami syntetyzmu Portret rodzinny unika sentymentalnej pewności siebie; młoda kobieta zachowuje poważną obecność, ustrukturyzowaną kolorem i oszczędnością szczegółów.

Zobacz obraz →
Cisza, obraz Odilon Redon #097
Odilon Redon

Cisza

Postać kładzie palec na ustach w świecie stłumionych kolorów Redon nadaje Ciszy twarz, ale odmawia wyjaśnienia, co chroni; alegoria działa właśnie dlatego, że pozostawia tajemnicę nienaruszoną.

Zobacz obraz →
Kąpiący się, plaża Pouldu, obraz Maurice Denis #098
Maurycego Denisa

Kąpiący się, plaża Pouldu

Na plaży Pouldu Denis przekształca kąpiących się w sylwetki przerywane wybrzeżem i światłem Pamięć o starożytności spotyka się z nowoczesnym wypoczynkiem; ciała stają się wyraźnym fryzem, a nie demonstracją anatomiczną.

Zobacz obraz →
Le Dîner, efekt lampy, obraz Félix Vallotton #099
Feliks Vallotton

Kolacja, efekt lampy

Wokół lampy rodzina jada obiad w ciemności, która izoluje twarze i stół Vallotton czyni światło instrumentem psychologicznym; wszyscy są blisko, ale cisza i cienie zachowują odległości, których posiłek nie rozwiązuje.

Zobacz obraz →
Skąd pochodzimy Co my? dokąd idziemy?, obraz Paula Gauguina #100
Pawła Gauguina

Skąd pochodzimy Co jesteśmy Dokąd idziemy?

Data1897-1898TechnikaOlej na płótnieKolekcjabostońskie Muzeum Sztuk Pięknych

Namalowane na Tahiti jako duchowy testament, ogromne płótno przedstawia wieki życia od prawej do lewej Gauguin miesza postacie, bożki i pejzaż, nie udzielając odpowiedzi na trzy pytania w tytule; pozostawia obraz ze sporym ambicją pozostawienia ich otwartych.

Zobacz obraz →

Co ujawniają prace

Sto obrazów i kilka sposobów życia ze ścianą

Nabi chcieli przybliżyć sztukę do życia, nie czyniąc ani jednego, ani drugiego bardziej banalnym. Ich płaskie obszary, otoczenie i intymne sceny przekształcają pokój lub ogród w przestrzeń mentalną zbudowaną jako duża scena fabularna.

01

Kolor przestaje być posłuszny

Zielony, żółty lub czerwony może przenosić emocje, zanim poprawnie opisze trawę, słońce lub sukienkę.

02

Wzór zjada głębię

Tapeta, liście i odzież łączą figurę i tło, aż sprawisz, że wygląd stanie się cierpliwą grą rozpoznawczą.

03

Intymność staje się monumentalna

Szew, posiłek lub cicha rozmowa zyskują gęstość zarezerwowaną niegdyś dla bitew i zapracowanych bogów.

04

Dekoracja myśli

Dekoracyjne panele i zestawy nie tylko wypełniają przestrzeń: organizują pełne doświadczenie koloru, rytmu i pamięci.

Chronologia proroków koloru

Pięć dat, aby śledzić przygodę z Nabi

1888Talizman

W Pont-Aven Serusier namalował pod przewodnictwem Gauguina mały krajobraz o wyzwolonych kolorach, który stał się przenośnym manifestem grupy.

1889Nabi nazywają się

Serusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels i ich przyjaciele tworzą bractwo, którego hebrajskie imię oznacza proroków; obiady nagle nabierają bardzo dekoracyjnej grawitacji.

1890Japonia zmienia ramy

Japońskie nadruki zachęcają do płaskich obszarów, miękkich linii, ciętych ram i przestrzeni bez iluzjonistycznej głębi.

1892-1895Wystrój dociera do wnętrz

Zestawy projektowe Vuillard, Bonnard, Denis i Roussel do mieszkań, w których malarstwo, ściany i meble w końcu zaczynają ze sobą rozmawiać.

około 1900 rGrupa się rozprasza

Trajektorie są rozbieżne, ale Bonnard i Vuillard poszerzają intymność, podczas gdy Denis, Vallotton i pozostali realizują swoje wyobrażenie o nowoczesnej powierzchni.

Nabi dogłębnie

Dlaczego Nabi sprawiają, że malarstwo jest tak intymne?

Grupa Nabi powstaje wokół młodych artystów naznaczonych przez Gauguina, Pont-Avena, syntetyzm, japońskie grafiki i symbolikę Ich nazwa pochodzi od hebrajskiego nabi, proroka, który jest ambitny dla malarzy, którzy często są bardzo zajęci poprzez obrusy, pokoje, ogrody i panele dekoracyjne Ale ambicja jest prawdziwa: uwolnić kolor, uprościć kształty, potwierdzić powierzchnię obrazu i nadać dekorowi poetycką moc.

Paul Sérusier wciela się w rolę spustu z Le Talisman, małym obrazem zrodzonym pod wpływem Gauguina, Krajobraz staje się konstrukcją kolorów, niemal magiczną formułą nowoczesności Drzewa, woda i światło przekształć się w płaskie obszary Obraz wydaje się skromny w rozmiarze, ale otwiera ogromne drzwi, To idzie, aby pokazać, że talizman nie musi robić dużo hałasu, aby przenieść meble z historii sztuki.

Pierre Bonnard daje Nabisom codzienne ciepło Jego sceny z ogrodu, jadalni czy domowych chwil krążą wszędzie kolorem: na ścianach, ubraniach, stołach, cieniach Temat wydaje się prosty, ale kompozycja jest umiejętnie zorganizowana W Bonnard obrus może stać się krajobrazem, okno może stać się wydarzeniem, a jadalnia może prowadzić bardzo aktywne życie wewnętrzne.

Édouard Vuillard popycha intymność w kierunku niemal tekstylnej gęstości, Jego wnętrza otaczają bohaterów tapetami, zasłonami, sukienkami i wzorami Postacie wydają się czasem pochłonięte przez własny wystrój, jakby dom myślał cicho Vuillard przekształca pokój w atmosferę, a atmosferę w temat Nawet kącik salonu wydaje się zdolny do zachowania rodzinnej tajemnicy z godną podziwu dyskrecją.

Maurice Denis daje grupie istotną podstawę teoretyczną: zanim zostanie koniem hobbystycznym, nagą kobietą lub anegdotą, obraz jest płaską powierzchnią pokrytą kolorami zmontowanymi w określonej kolejności To słynne zdanie wyjaśnia wiele rzeczy: Nabi nie uciekają od rzeczywistości, reorganizują ją jako motyw, rytm, symbol i wystrój To malarstwo myśli o malarstwie, ale nie zapominając o tym, aby pozostać przyjemnym w oglądaniu, co zawsze jest doceniany.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade i Rippl-Rónai poszerzają ruch Vallotton wnosi ostrą linię i suchą ironię, Ranson slajduje w stronę dekoracyjnej tajemnicy, Lacombe nadaje krajobrazowi rzeźbiarską siłę, Roussel instaluje łagodne mitologie, Maillol upraszcza figury Grupa nie ma ani jednego głosu: przypomina raczej rozmowę w salonie, w którym uczestniczy tapeta aktywnie.

W dekoracji Nabi są szczególnie skuteczne, ponieważ już myślą o obrazie jako wystroju Płaskie obszary, wzory, wnętrza, ogrody, sylwetki i kolorowe harmonie nadają się naturalnie do salonów, sypialni, biur i korytarze, które chcą ciepła, nie tracąc przy tym swojej finezji Bonnard oświetla, koperty Vuillard, konstrukcje Denis, Vallotton wyostrza Ściany zyskują kultywowaną obecność, i nikt nie musi mówić zbyt głośno.

Ten Top skupia tylko obrazy, gdzie duch Nabi pojawia się wyraźnie: syntetyczny kolor, uproszczenie, wpływy japońskie, intymność, wystrój i symbolika, Niektóre pochodzą z rdzenia grupy, inne z bliskich natychmiast, bo Nabi są mniej granicą niż sposobem patrzenia Przypominają nam, że pokój czy ogród mogą stać się kompletnym światem, zwłaszcza gdy kolor zdecyduje się na prowadzenie rozmowy.

Cztery klawisze odczytu

Spójrz, nie szukając od razu okna

Powierzchnia, wzór, kolor i oprawa wyjaśniają, dlaczego te obrazy na pierwszy rzut oka wydają się proste, a potem znacznie mniej posłuszne, gdy tylko oko zacznie krążyć.

Powierzchnia

Zaakceptuj mieszkanie

Obraz potwierdza jego płaskość; głębia pochodzi z relacji kształtu, a nie z dobrze nachylonego korytarza perspektywicznego.

Wzór

Porównaj rysunek i tło

Tkaniny, ściany i liście łączą ujęcia, aż postacie pojawią się w niewielkich różnicach.

Kolor

Przeczytaj emocję

Odcienie niekoniecznie kopiują naturalne światło; nadają pamięci, sacrum lub intymności swoją temperaturę.

Ramowanie

Obserwuj cięcia

Wysokie kąty, ścięte sylwetki i niecentralne kompozycje ukazują wpływ Japonii i współczesnego życia.

Klasyfikacja się kończy, kolor pozostaje na ścianie

Nabis: wystrój staje się przemyślany

To Top 100 nabi skupia obrazy, gdzie kolor, wzór i intymność zmieniają miejsce obrazu w pokoju Przychodzimy tam dla Serusiera, Bonnarda, Vuillarda, Maurice'a Denisa lub Vallottona, potem zostajemy dla tej delikatnej nowoczesności: jednej wnętrze może stać się mentalnym krajobrazem, dekoracyjny panel może powiększyć ścianę, a tapeta może prawie mieć coś do powiedzenia I szczerze mówiąc, często mówi to bardzo dobrze.

Poznaj reprodukcje Nabis

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.