Japonisme : 100 oeuvres célèbres où l'estampe change le regard

Dlaczego japonizm zmienia malarstwo zachodnie?

Japonizm rodzi się po otwarciu Japonii na handel międzynarodowy i masowym napływie drzeworytów, przedmiotów, tkanin, parawanów oraz ilustrowanych książek. Zachodni artyści odkrywają asymetryczne kompozycje, wyraziste płaszczyzny koloru, miękkie linie, codzienne tematy, przycięte kadry oraz niezwykle swobodny sposób organizowania przestrzeni. Akademicka perspektywa, która do tej pory stała w salonie niczym ciężki mebel, staje się nagle lżejsza.

Katsushika Hokusai zajmuje w tej fascynacji miejsce fundamentalne. Wielka fala w Kanagawie, czerwona Fuji, widoki na górę Fudżi oraz szkicowniki mangi ukazują niezwykłą siłę graficzną: wyrazisty kontur, rytm, syntezę, ruch, czasem humor, a zawsze – uważną obserwację. Hokusai dowodzi, że fala może mieć obecność pomnika i energię aktora, który zapomniał pozostać w swoich ramach.

Utagawa Hiroshige wnosi do japonizmu poetykę ulotnej chwili: nagły deszcz, mosty, drogi, śnieg, ogrody, sylwetki na wietrze. Jego kompozycje wywarły bezpośredni wpływ na Van Gogha, Moneta, Whistlera i wielu innych. Przekątna mostu, zarys drzewa czy płaszczyzna nieba stają się nowatorskimi rozwiązaniami w myśleniu o malarstwie. U Hiroshige nawet pogoda zdaje się studiować kompozycję.

Van Gogh jest jednym z wielkich propagatorów tego wpływu. Kopiował Hiroshige i Eisen, kolekcjonował drzeworyty, podziwiał ich śmiałe kolory, kontury i uproszczenia. Portret ojca Tanguy, Japonaiserie, kwitnące drzewa i niektóre pejzaże pokazują, jak wyobrażona Japonia Van Gogha karmiła jego poszukiwania. Nie chodzi tu o dekoracyjną imitację, lecz o niezwykle poważnie potraktowaną lekcję wolności, z całą ową żarzącą się entuzjazmem energią, którą tak dobrze znamy.

Monet, Manet, Degas, Morisot, Cassatt i Whistler przyswajają japonizm, każdy na swój sposób. Monet maluje La Japonaise, urządza swój staw z nenufarami i swój japoński most; Degas przejmuje ukośne kadrowanie i śmiałe punkty widzenia; Cassatt przekształca kobiecą intymność w obrazy zbliżone do drzeworytów; Whistler pracuje nad harmoniami, parawanami, sylwetkami i powierzchniami. Japonizm nie daje jednego stylu: daje nową skrzynkę narzędzi, pięknie politurowaną, jeśli to możliwe.

Plakatowcy, Nabisi i secesja podtrzymują tę falę. Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Denis, Mucha czy Beardsley sięgają po płaskie plamy barwne, wycinane sylwetki, wyraziste kontury, ozdobne motywy i dekoracyjne formaty. Japońska sztuka drzeworytnicza pomaga nowoczesnemu obrazowi stać się bardziej czytelnym, bardziej graficznym, bardziej bezpośrednim. Plakat potrafi wówczas zdominować całą ulicę zaledwie kilkoma kolorami, pewną kreską i opanowaniem, którego nie powstydziłby się niejeden obraz.

W aranżacji wnętrz japonizm wnosi niezwykle zwiewną elegancję. Drzeworyty nadają rytm i przejrzystość, pejzaże Hokusaia i Hiroshige uspokajają przestrzeń, nie usypiając jej, Monet i Van Gogh dodają koloru, Cassatt i Whistler wprowadzają wyrafinowaną intymność, Bonnard czy Toulouse-Lautrec ożywiają pomieszczenie. To styl idealny do salonu, sypialni, gabinetu czy przedpokoju, w którym ceni się grację bardziej niż przepych, zachowując jednocześnie odrobinę teatralności w zanadrzu.

Ten Top zestawia dzieła, w których sztuka japońska, drzeworyt, parawany, kadrowane ujęcia, płaszczyzny koloru i dekoracje bezpośrednio wpływają na zachodnią sztukę malarską i graficzną. Łączy japońskie źródła z europejskimi odpowiedziami, ponieważ japonizm to właśnie dialog wizualny: most między Hokusai a Monetem, Hiroshige a Van Goghiem, Cassatt a nowoczesną intymnością. Podróż rozgrywa się w obrazach i nie potrzebuje nawet sztywnej walizki.

Odkryj Japonizm

Kilka przydatnych furtek, by kontynuować zwiedzanie, nie otwierając fałszywych tropów.