Nabis : 100 oeuvres célèbres où la couleur devient décor

Dlaczego nabiści sprawiają, że malarstwo staje się tak intymne?

Grupa nabi powstaje wokół młodych artystów ukształtowanych przez Gauguina, Pont-Aven, syntezyzm, japoński drzeworyt i symbolizm. Ich nazwa pochodzi od hebrajskiego słowa nabi, oznaczającego proroka – co jest ambitne jak na malarzy tak często zajmujących się obrusami, wnętrzami, ogrodami i plakatami. Ale ambicja jest prawdziwa: wyzwolić kolor, uprościć formy, wyeksponować płaszczyznę obrazu i nadać dekoracyjności poetycką moc.

Paul Sérusier odgrywa rolę katalizatora dzięki obrazowi Talizman – niewielkiemu malowidłu zrodzonemu pod wpływem Gauguina. Krajobraz staje się w nim konstrukcją kolorów, niemal magiczną formułą nowoczesności. Drzewa, woda i światło zamieniają się w płaskie plamy barwne. Obraz może wydawać się skromny rozmiarem, lecz otwiera ogromne drzwi. Co pokazuje, że talizman wcale nie musi robić wiele hałasu, żeby poruszyć meble historii sztuki.

Pierre Bonnard nadaje Nabistom codzienne ciepło. Jego sceny ogrodowe, jadalniane, plakatowe czy domowe chwile sprawiają, że kolor krąży wszędzie — po ścianach, ubraniach, stołach, cieniach. Temat wydaje się prosty, lecz kompozycja jest misternie zorganizowana. U Bonnarda obrus może stać się krajobrazem, okno — wydarzeniem, a jadalnia może prowadzić niezwykle intensywne życie wewnętrzne.

Édouard Vuillard przesuwa intymizm w stronę niemal tekstylnej gęstości. Jego wnętrza owijają postacie tapetami, draperiami, sukniami i wzorami. Postacie wydają się czasem wchłonięte przez własną scenografię, jakby dom szeptał przyciszonym głosem. Vuillard zamienia pokój w atmosferę, a atmosferę w temat. Nawet kąt salonu potrafi zachować rodzinny sekret z godną podziwu dyskrecją.

Maurice Denis daje grupie niezbędną bazę teoretyczną: zanim obraz stanie się koniem bojowym, nagą kobietą czy anegdotą, jest płaską powierzchnią pokrytą kolorami zestawionymi w pewnej kolejności. To słynne zdanie wiele wyjaśnia: Nabisi nie uciekają od rzeczywistości, przekształcają ją w motyw, rytm, symbol i dekorację. To malarstwo, które myśli o malarstwie, ale nie zapominając przy tym o tym, by pozostać przyjemnym dla oka – co zawsze jest mile widziane.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade czy Rippl-Rónai poszerzają ruch. Vallotton wnosi ostry rysunek i suchą ironię, Ranson zmierza ku dekoracyjnej tajemnicy, Lacombe nadaje pejzażowi rzeźbiarską siłę, Roussel tworzy łagodne mitologie, Maillol upraszcza postacie. Grupa nie mówi jednym głosem: przypomina raczej rozmowę w salonie, w którym tapeta aktywnie uczestniczy.

W aranżacji wnętrz Nabisi sprawdzają się wyjątkowo dobrze, ponieważ już od samego początku myślą o obrazie jako o dekoracji. Płaszczyzny barwne, motywy, wnętrza, ogrody, plakaty, sylwetki i harmonie kolorystyczne naturalnie wpasowują się w salony, sypialnie, gabinety i korytarze, które pragną ciepła, nie tracąc przy tym swojej finezji. Bonnard rozświetla, Vuillard otula, Denis porządkuje strukturę, Vallotton wyostrza. Ściany zyskują wyrafinowaną, kulturalną obecność, a nikt nie musi przy tym mówić zbyt głośno.

Ten Top gromadzi dzieła, w których duch nabi wyraźnie się ujawnia: syntetyczny kolor, uproszczenie, wpływ japoński, intymność, dekoracyjność, symbolizm i sztuki graficzne. Niektóre obrazy pochodzą z samego jądra grupy, inne od jej najbliższych, bo Nabis to raczej sposób patrzenia niż wyraźna granica. Przypominają, że pokój, ogród czy plakat mogą stać się całym światem, zwłaszcza gdy kolor postanawia poprowadzić rozmowę.

Odkryj Nabis

Kilka przydatnych punktów wejścia, by kontynuować zwiedzanie, bez otwierania fałszywych tropów.