Meules de Monet: siano, światło i geniusz

Wprowadzenie

Poezja na polu pszenicy

A gdyby tylko kupa siana stała się jednym z najważniejszych tematów współczesnego malarstwa? Claude Monet Więc, jeśli ktoś patrzy na niego i daje mu niemal kosmiczną intensywność, to pole nie jest jak ozdoba.

Więc serial Meules nie jest felietonistą, to jest siano na czas, sezon, percepcja i czas, który się zbliża.

Podejście to stanowi częśćImprezowanieMonet nie chce rysować idealnego melu, ale chce pomalować to, co jest pod słońcem, w mgnieniu oka, w śniegu, w nocy.

Seria impresjonistów

Seria Meulesów: dzieło w kilku czasach

W latach 1890-1891 seria Meulesów składa się z około 25 obrazów. Wszystkie są skupione na tym samym wzorze: kałamarnice przechowywane w polu niedaleko domu Moneta, w pobliżu Giverny./Obiekt jest stabilny, /świat wokół robi swoje.

To nie jest melina, tylko światło, temperatura chromatyczna, cień i odbicie, ale obraz.

Ta logika seryjna znajduje się również w innych głównych zespołów Monet, takich jak Peupleers, Nympheas lub St. Lazare- To proste, żeby zacząć od nowa.

Giverny.

Płazy młyńskie

Krajobraz wiejski staje się naturalnym laboratorium światła, z wsi jako asystentką badawczą.

Seria

Meulesowie

Ten sam temat rozchodzi się w wielu miejscach, co dowodzi, że prosty motyw może mieć życie wewnętrzne.

Uzasadnienie

Meule do Giverny'ego

Prosty kształt staje się obecność, rytm i wizualny oddech. Nieźle jak na stos bardzo poważne słomki.

Pochodzenie projektu

Początki: zima w Giverny

W zimie zaczyna się 1890 roku, w małej wiosce Giverny. Monet obserwuje pola, które zakotwiczają jego posiadłość. W środku nocy meule zmieniają wygląd w zależności od porannego blasku, czy mgły.

Wiesz, że to jest to samo, ale nigdy nie to samo światło. Wyobrażasz sobie Moneta owiniętego pędzlem w rękę, który zmienia kolory jak detektyw pogody.

Ta upór również zapowiada nowoczesność Moneta. Przed nim często malujemy temat, aby go reprezentować. Z nim, obiekt staje się pretekstem do zadawania pytań percepcji. Miedź jest tutaj, tak, ale przede wszystkim jest używany do pytania: co widzi się, gdy światło się zmienia? Głębokie pytanie. Odpowiedź: często widzimy, że Monet miał rację.

Zmieniające się światło

Wprowadź światło: wielki sport Monet

W serialu Meules, Monet próbuje namalować światło, nie abstrakcyjne, odległe, dobrze ułożone w teorii. Nie: ruchliwe, kapryśne światło, które zmienia się w każdej porze i w każdym sezonie. Światło, które nie czeka nikogo, zwłaszcza malarz, który nadal szuka swojego dobrego pędzla.

W południe są chrupki, różowe i purpurowe, a wokół nich cienie, kolory, które się rozkładają.

To właśnie łączy się z innymi seriami Moneta. Parlament londyński lub Most JapońskiZa każdym razem, kiedy Monet pyta o to, co ja maluję, to co robię?

Efekty poranne

Świeża, miękka, prawie wymarzona atmosfera, rano, ale bez nagłego przebudzenia.

Słońce zachodzi

Złote i pomarańczowe odcienie zamieniają pole w wizję wewnętrzną.

Art. 4 ust. 1 lit. a) ppkt (i)

Nieskończona zmiana na jednym wzorze

To, co uderza w Meulesa, to niezwykła różnorodność, ale to jak słuchanie tej samej piosenki, którą zinterpretowano przez dwadzieścia pięć różnych orkiestr, ale nikt nie pytał o playlistę.

Monet gra z odcieniami jak muzyk z nutami. Ocre, rude, białe, nakrecone i fioletowe instrumenty z jasno-wielokrotnej partycji.

Śródmieście dnia

Bardziej bezpośrednie, ciepłe i strukturalne światło, a meule zyskuje zaufanie.

Mewa na słońcu

Tak, słoma ma swój czas chwały.

Słońce w mgle

Wzór rozpuszcza się w atmosferze pływającej i poetyckiej, a melanż staje się prawie marzeniem.

Paleta emocjonalna

/Wiele kolorów

W Monet kolor nigdy nie jest tylko dekoracyjny. W serii Meules, każda paleta wydaje się być nastroju: spokojne ciepło, melancholia wieczoru, cisza zimowa lub złote pogoda, ale z dużo więcej talentu.

Zimne siniaki, białe nadziewane, fioletowe i złote nie tylko opisują światło, ale także przekładają się na uczucie.

Ta siła koloru będzie się odsłaniać u wielu współczesnych artystów i poimprezistów. Aby przedłużyć tę lekturę, można zbadać Porażka, Vincent van Gogh lub Paul Gauguin/Czasem z fajerwerkami.

Współczesny

Dlaczego Meulesowie nadal są fascynujący?

Ponad sto lat po stworzeniu Meulesowie nadal mówią o wszechświecie: o czasie, o świetle, o naturze i o czasie.

W świecie pełnym obrazów, prędkości i treści, które migają szybciej niż choinka, Meulesowie proszą o powrót do ciszy, że może być niesamowite, że natura nie musi robić zbyt wiele.

W tym celu reprodukcja Meulesów działa tak dobrze we współczesnym wnętrzu. W każdym razie, przynosi spokój, głębokość i delikatne światło, nie zmieniając pokoju w muzeum, które jest niedostępne.

Symbolizm

Meules: trwałość i słabość

W prostej i ogromnej formie, Meulesy wydają się być silne, zakotwiczone, prawie niezmienne, ale pod pędzlem Moneta stają się tak delikatne, pod warunkiem, że będą się one zmieniać, tak jak my, ale przy większej liczbie słomy.

Ta dualizm czyni je wzruszającymi, ucieleśniają zarówno stabilność ziemi, jak i uciechę światła. Są to memo mori jasne: świętują życie, wspominając o jej zniknięciu, ale nie wypuszczając zbyt silnych skrzypków.

W historii sztuki, to napięcie jest bardzo nowoczesne: jak przedstawić to, co się zmienia? Jak uchwycić blask? Monet odpowiada kolorem, serialem i cierpliwym.

Dziedzictwo artystyczne

Seria, która zapowiada współczesnego Lart

Meulesy to nie tylko szczyt impresjonizmu, ale także nowoczesne podejście do tego, jak wyglądają jego wersja.

To podejście będzie miało ogromny wpływ na współczesne dzieło sztuki: abstrakcyjne malowanie, fotografie, koncepcyjne badania i współczesne badania nad światłem i postrzeganiem.

Aby zmierzyć ten wpływ, możemy porozmawiać z takimi artystami jak Monet. Vassily Kandinsky, Georges Seurat lub Piet MondrianKażdy z nich na swój sposób bada postrzeganie, strukturę, kolor lub rytm wzrokowy. Monet, on, wedle uznania, i to bardzo daleko.

Powtarzanie

Powtórka jest narzędziem analizy wizualnej. Monet wymyśla bingo-watching światła.

Zmiana

Każdy obraz staje się inną odpowiedzią na światło, ten sam temat, nowa atmosfera, zero monotonii.

Muzea świata

Seria Meulesów w wielkich kolekcjach

Meulesy z Monet są dziś rozproszone w największych muzeach międzynarodowych, a ich obecność w tych instytucjach świadczy o ich znaczeniu historycznym i wszechświatowym.

Dekoracja wewnętrzna

Włóż Meule'a Moneta do środka

Wprowadzanie w życie melodii Meulesów to zaproszenie do życia, spokoju i ciszy, które nie wymagają uprawiania jogi.

W jasnym salonie, złoty meule ogrzewa atmosferę. W pokoju, lawendowy lub śniegowy wersja instaluje głęboką miękkość. W części czytania zaprasza do spokojnej koncentracji. Nie czyta za ciebie, ale wyraźnie sprawia, że chce odłożyć telefon.

Meulesy są również bardzo dobre dla naturalnych, minimalizujących, eleganckich i współczesnych wsi. Ich siła dekoracyjna zależy od ich równowagi: wystarczająco, aby dać charakter, wystarczająco delikatny, aby nie dominować w przestrzeni.

Alfa Reproduction

Nasze malowane ręcznie repliki Meulesa Moneta

U pacjentów Alfa Reproduction, Każda tablica z serii Meules jest ręcznie malowana na płótnie, zgodnie z technikami, które są zgodne z wielkimi mistrzami.

Nasi artyści szanują paletę Moneta, chwiejną strukturę jego klawiszy i subtelność światła, która czyni każdą Meule unikalną.

Możesz wybrać format, ramki i atmosferę, które najlepiej pasują do Twojego wnętrza. Nympheas, Most Japoński lub PeupleersMonet zmienia temat, ale nie geniusz.

Przydatne linki

Explorer I'm Monet and Meules

Aby lepiej zrozumieć "Mules," trzeba je umieścić w całości pracy Moneta: Giverny, serial, krajobrazy, efekty świetlne. Oto, co można dalej robić bez zagubienia się w polu.