Top 100 - Historia malarstwa
100 malarzy, którzy zmienili nasze spojrzenie
Od Leonarda da Vinci po sztukę współczesną, wyimaginowane muzeum stu artystów
Ranking ten przecina stulecia, szkoły i kontynenty, aby pokazać, jak zmienia się malarstwo: nowe sposoby konstruowania przestrzeni, przedstawiania ciał, malowania światła i nadawania kształtu światu.
Wizualna historia od dawnych mistrzów do awangardy
Przed klasyfikacją
Top 100, aby zrozumieć powiązania, a nie tylko dodawanie celebrytów
Najbardziej znani malarze nigdy nie żyją w historii sami Każde zerwanie rodzi się z dialogu: przekazywanego warsztatu, kopiowanego dzieła, podróży, rywalizacji czy odmowy Leonardo przekształca obserwację, światło Rembrandta, percepcję Moneta, kolor Matisse'a i Kandinsky'ego związek formy z doznaniem.
Klasyfikacja łączy w sobie wpływ historyczny, osobliwość języka, znaczenie dzieł, rozpowszechnienie muzeów i potomność, Rangi służą do konstruowania wyraźnej wizyty, Nie roszczą sobie pretensji do mierzenia z matematycznymi artystami precyzyjnymi oddzielonymi kilkoma stuleciami i nieporównywalnymi kontekstami.
Każda mapa łączy obraz, odniesienie biograficzne, niezbędną ideę i bezpośredni dostęp do dostępnych prac Wyszukiwanie i filtry pozwalają również przeglądać listę według ruchu, a nie rangi.
Wynalazek
Każdy wielki malarz modyfikuje zasady widzialności
Perspektywa, światłocień, fragmentaryczny dotyk, płaskie obszary koloru lub abstrakcji: innowacje techniczne stają się nowymi sposobami organizacji doświadczenia widza.
Obserwować
Portret, krajobraz i życie codzienne zmieniają się wraz z duchem czasu
Tematyka może pozostać znajoma, ale ich leczenie ujawnia przemiany społeczne, naukowe i polityczne, jakie zachodzą w warsztatach.
Rozstać się
Nowoczesność postępuje poprzez kolejne odmowy
Odrzuć akademicki ideał, opuść warsztat, uwolnij kolor lub porzuć reprezentację: każde pęknięcie otwiera terytorium, które kolejne pokolenia będą mogły zamieszkiwać.
Przesyłać
Prace stają się odniesieniami długo po ich powstaniu
Obraz pozostaje wpływowy, gdy nadal jest oglądany, kopiowany, omawiany lub zaprzeczany. Jego potomność należy w równym stopniu do artystów, jak i do muzeów i widzów.
Niezbędne
Dziesięć nazw, które tworzą wyimaginowane muzeum
Dziesięciu artystów, których obrazy, wynalazki i zerwania trwale ukształtowały naszą ideę malarstwa.
#1
Leonarda da Vinci
Geniusz renesansu, ucieleśnia połączenie nauki, wynalazczości i malarstwa.
Zobacz kolekcję Leonardo da Vinci
#2
Vincenta van Gogha
Nowoczesna ikona, jej żywe kolory i wyraziste pociągnięcia pędzla są natychmiast rozpoznawalne.
Zobacz kolekcję Vincenta van Gogha
#3
Claude’a Moneta
Lider impresjonizmu, przemieniał światło i pory roku w prawdziwe tematy obrazowe.
Zobacz kolekcję Claude Monet
#4
Michał Anioł
Monumentalny mistrz renesansu, znakuje historię mocą swoich fresków.
Zobacz kolekcję Michelangelo
#5
Rembrandta van Rijna
Wielki mistrz światłocienia, nadaje portretom wyjątkową ludzką głębię.
Zobacz kolekcję Rembrandt van Rijn
#6
Rafał Sanzio
Symbol klasycznej harmonii, doprowadza wysoki renesans do ideału łaski.
Zobacz kolekcję Raphaël Sanzio
#7
Johannesa Vermeera
Malarz intymności i cichego światła, fascynuje scenami wewnętrznymi.
Zobacz kolekcję Johannesa Vermeera
#8
Paweł Cezanne
Istotny pomost między impresjonizmem a nowoczesnością, przygotowuje kubizm poprzez konstruowanie form.
Zobacz kolekcję Paula Cézanne’a
#9
Henryk Matisse
Mistrz koloru, odnawia nowoczesne malarstwo poprzez uproszczenie i intensywność dekoracyjną.
Zobacz kolekcję Henri Matisse
#10
Gustaw Klimt
Postać wiedeńskiej secesji, łączy w sobie zmysłowość, ornament i złote błyski.
Zobacz kolekcję Gustav KlimtRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Renesans, starożytni mistrzowie i narodziny współczesnego spojrzenia
Perspektywa, portret, kolor i narracja ulegają przemianie pomiędzy włoskimi warsztatami, europejskimi dworami i północnymi domami.
#11
Sandro Botticellego
Jego sztuka poetycka renesansu florenckiego pozostaje powiązana z łaską mitologiczną.
Zobacz kolekcję Sandro Botticelli
#12
Diego Velazqueza
Hiszpański malarz nadworny, swoją wolnością dotyku zrewolucjonizował portret.
Zobacz kolekcję Diego Velazquez
#13
Francisco de Goya
Hiszpański wizjoner, swoimi mrocznymi i krytycznymi obrazami zapowiada sztukę współczesną.
Zobacz kolekcję Francisco de Goya
#14
Williama Turnera
Prekursor świetlistej abstrakcji, przekształca morza i niebo w niematerialne wizje.
Zobacz kolekcję Williama Turnera
#15
Édouarda Maneta
Jako postać kluczowa otwiera drogę do nowoczesności, wstrząsając zasadami akademickimi.
Zobacz kolekcję Édouard Manet
#16
Pierre-Auguste Renoir
Jako główny impresjonista celebruje ludzką postać i żywe ciepło koloru.
Zobacz kolekcję Pierre-Auguste Renoir
#17
Edgara Degasa
Obserwator ruchu, tworzył sławnych tancerzy, sceny miejskie i nowoczesne kadrowanie.
Zobacz kolekcję Edgara Degasa
#18
Pawła Gauguina
Odważny postimpresjonista, poszukiwał symbolicznego obrazu o kolorowych, jednolitych kolorach.
Zobacz kolekcję Paula Gauguina
#19
Edwarda Muncha
Prekursor ekspresjonizmu, nadaje kształt lękowi i współczesnym emocjom.
Zobacz kolekcję Edvard Munch
#20
Albrechta Durera
Niemiecki mistrz renesansu, łączy rygor rysunku i ambicję humanistyczną.
Zobacz kolekcję Albrecht Dürer
#21
Jana van Eycka
Flamandzki pionier, fascynuje precyzją detali i bogactwem materiałów.
Zobacz kolekcję Jana van Eycka
#22
Hans Holbein Młodszy
Wyjątkowo precyzyjny portrecista, utrwala twarze północnego renesansu.
Zobacz kolekcję Hans Holbein Młodszy
#23
Fra Angelico
Renesansowy mnich malarz, łączy duchowość, jasność narracji i delikatność.
Zobacz kolekcję Fra Angelico
#24
#25
Andrei Mantegny
Malarz perspektywy i starożytności, narzuca intensywny styl rzeźbiarski.
Zobacz kolekcję Andrea MantegnaRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Od romantycznego krajobrazu po kolorowe rewolucje
Krajobraz staje się doświadczeniem, współczesne życie wkracza w obraz i kolor stopniowo emancypuje się z rysunku.
#26
Giovanniego Belliniego
Mistrz wenecki, wzbogacił malarstwo religijne kolorem i światłem.
Zobacz kolekcję Giovanni Bellini
#27
Giorgione
Tajemniczy malarz wenecki otwiera poetycką ścieżkę, na której atmosfera staje się centralna.
Zobacz kolekcję Giorgione
#28
Nicolasa Poussina
Nawiązanie do francuskiego klasycyzmu, komponuje sceny historyczne z porządkiem i miarą.
Zobacz kolekcję Nicolas Poussin
#29
Claude'a Lorraina
Wielki klasyczny architekt krajobrazu, przekształca słońce i horyzonty w idealne sceny.
Zobacz kolekcję Claude Lorrain
#30
Antoine’a Watteau
Malarz walecznych festiwali, instaluje poezję melancholijną w elegancji XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Antoine Watteau
#31
François Bouchera
Główny malarz rokokowy, łączy w sobie zmysłowość, wystrój i wyrafinowaną mitologię.
Zobacz kolekcję François Boucher
#32
Jean-Honoré Fragonard
Wirtuoz rokoka, celebruje ruch i wolnego ducha XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Jean-Honoré Fragonard
#33
Johna Constable’a
Niezbędny angielski architekt krajobrazu, świeżo obserwuje wieś i niebo.
Zobacz kolekcję John Constable
#34
Eugeniusz Delacroix
Romantyczny przywódca, powiększa dramatyczną energię poprzez kolor i ruch.
Zobacz kolekcję Eugène Delacroix
#35
Teodor Géricault
Intensywnie romantyczny, nadaje ciału, dramatowi i bieżącym wydarzeniom nową siłę.
Zobacz kolekcję Theodore Géricault
#36
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Mistrz rysunku neoklasycznego, narzuca ideał czystej linii.
Zobacz kolekcję Jean-Auguste-Dominique Ingres
#37
Gustawa Courbeta
Postać realizmu, twierdzi, że jest to malarstwo bezpośrednie, społeczne i antyakademickie.
Zobacz kolekcję Gustave Courbet
#38
Jean-Francois Millet
Malarz życia chłopskiego, nadaje robotnikom wiejskim monumentalną godność.
Zobacz kolekcję Jean-François Millet
#39
Kamil Pissarro
Filar impresjonizmu, z żywym akcentem eksploruje krajobrazy, miasta i sceny wiejskie.
Zobacz kolekcję Camille Pissarro
#40
Alfreda Sisleya
Impresjonista krajobrazu, chwyta rzeki, drogi i pory roku.
Zobacz kolekcję Alfreda Sisleya
#41
Berthe Morisot
Wielka impresjonistka, maluje nowoczesną intymność lekkim i świetlistym akcentem.
Zobacz kolekcję Berthe Morisot
#42
Mary Cassatt
Amerykańska artystka bliska impresjonistom, wyróżnia się w scenach macierzyńskich.
Zobacz kolekcję Mary Cassatt
#43
Georgesa Seurata
Wynalazca pointylizmu, konstruuje swoje obrazy poprzez rygorystyczną naukę o kolorze.
Zobacz kolekcję Georges Seurat
#44
Alfons Mucha
Godło secesji, łączy w sobie arabeski, kobiece postacie i dekoracyjną elegancję.
Zobacz kolekcję Alphonse Mucha
#45
#46
Juana Graya
Niezbędny kubista, wnosi do ruchu jasny i zorganizowany rygor.
Zobacz kolekcję Juan Gris
#47
Amedeo Modiglianiego
Rozpoznawalny po wydłużonych twarzach, łączy nowoczesny portret i melancholię.
Zobacz kolekcję Amedeo Modigliani
#48
Pawła Klee
Poeta abstrakcji, miesza znaki, kolor i wyobraźnię z pomysłowością.
Zobacz kolekcję Paul Klee
#49
Pieta Mondriana
Mistrz abstrakcji geometrycznej, sprowadza malarstwo do podstawowych linii i kolorów.
Zobacz kolekcję Pieta Mondriana
#50
Frida Kahlo
Główna postać autoportretu, przekształca ból i tożsamość w ikony.
Zobacz kolekcję Frida KahloRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Amerykańskie szkoły, symbolizmy i awangardy
Ranking przecina kontynenty i pokazuje, jak realizm, abstrakcja, mit i nowoczesność konstruują nowe języki.
#51
Diego Rivery
Muralista meksykański, łączy zaangażowanie społeczne, monumentalność i narrację historyczną.
Przeczytaj biografię Diego Rivery
#52
Jacksona Pollocka
Lider abstrakcyjnego ekspresjonizmu, czyni gest językiem obrazowym.
Zobacz kolekcję Jackson Pollock
#53
Granta Wooda
Amerykański malarz, celebruje frontalny i symboliczny realizm regionalny.
Zobacz kolekcję Grant Wood
#54
Johna Singera Sargenta
Kosmopolityczny portrecista, łączy wirtuozerię dotyku i światową elegancję.
Zobacz kolekcję Johna Singera Sargenta
#55
Winslowa Homera
Wielki amerykański malarz, nadaje pejzażom morskim trzeźwą intensywność.
Zobacz kolekcję Winslow Homer
#56
Thomasa Eakinsa
Amerykański realista, ciało i portret obserwuje z rygorem.
Zobacz kolekcję Thomasa Eakinsa
#57
Alberta Bierstadta
Malarz wielkich amerykańskich krajobrazów, powiększa góry i spektakularne światła.
Zobacz kolekcję Albert Bierstadt
#58
Adolfa von Menzela
Obserwator pruski, wyróżnia się realizmem historycznym i codziennym.
Zobacz kolekcję Adolpha von Menzela
#59
Aleksandra Cabanela
Francuski malarz akademicki, ucieleśnia elegancję rysunku w XIX wieku.
Zobacz kolekcję Alexandre Cabanel
#60
Iwan Aiwazowski
Mistrzu morza, maluje fale, burze i światło księżyca z intensywnością.
Zobacz kolekcję Iwana Aiwazowskiego
#61
Izaak Lewitan
Rosyjski architekt krajobrazu, nadaje porom roku i horyzontom głęboką melancholię.
Zobacz kolekcję Isaac Levitan
#62
Caspara Davida Friedricha
Wielki niemiecki romantyk, sprawia, że krajobraz jest miejscem samotności i nieskończoności.
Zobacz kolekcję Caspar David Friedrich
#63
Arnolda Boecklina
Szwajcarski symbolista, swoje pejzaże zapełnia mitologicznymi i wizjonerskimi obrazami.
Zobacz kolekcję Arnolda Böcklina
#64
Gustaw Moreau
Mistrz symbolizmu, przekształca mity i święte historie w cenne wizje.
Zobacz kolekcję Gustave Moreau
#65
Odilon Redon
Artysta marzeń i symboli, otwiera wewnętrzny świat zbudowany z kwiatów i objawień.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#66
Henriego Rousseau
Malarz samouk, tworzy wyimaginowane dżungle i rozpoznawalny naiwny wszechświat.
Zobacz kolekcję Henri Rousseau
#67
Egona Schielego
Austriacki ekspresjonista, pchnął portret w stronę radykalnego napięcia psychicznego.
Zobacz kolekcję Egon Schiele
#68
Anthony'ego van Dycka
Wielki portrecista barokowy, wywarł trwały wpływ na europejską sztukę dworską.
Zobacz kolekcję Anthony van Dyck
#69
Hieronim Bosch
Flamandzki wizjoner, swoje obrazy zapełnia fantastycznymi i moralnymi obrazami.
Zobacz kolekcję Hieronima Boscha
#70
El Greco
Malarz duchowy i wyrazisty, wydłuża formy w niepowtarzalnym stylu.
Zobacz kolekcję El Greco
#71
Wasilij Kandinski
Pionier abstrakcji, o kolorze myśli jako o sile muzycznej.
Zobacz kolekcję Wassily Kandinsky
#72
Artemizja Gentileschi
Główna postać Caravaggia, narzuca potężne i dramatyczne bohaterki.
Zobacz kolekcję Artemisia Gentileschi
#73
Bartolome Esteban Murillo
Wielki malarz hiszpański, podziwiany za łagodność swoich poddanych religijnych.
Zobacz kolekcję Bartolomé Estebana Murillo
#74
Guido Reni
Klasyczny włoski barok, poszukuje idealnego piękna i jasnego światła.
Zobacz kolekcję Guido Reni
#75
David Teniers Młodszy
Flamandzki mistrz sceny gatunkowej, z dowcipem obserwuje życie ludowe.
Zobacz kolekcję David Teniers MłodszyRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Przemytnicy, niezależni i tradycje międzynarodowe
Artyści ci rozszerzają, poruszają lub zaprzeczają głównym ruchom, ujawniając historię malarstwa, która jest mniej liniowa, niż się wydaje.
#76
Joshuy Reynoldsa
Założyciel Akademii Królewskiej, nadał portretowi angielskiemu szlachetną ambicję.
Zobacz kolekcję Joshua Reynolds
#77
Giovanniego Battisty Tiepolo
Ostatni wielki wenecki dekorator, oświetlał freski i sufity teatralnym blaskiem.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista Tiepolo
#78
Paweł Signac
Wielki teoretyk neoimpresjonizmu, z rygorem rozwinął pointylizm.
Zobacz kolekcję Paul Signac
#79
Franza Marka
Niemiecki ekspresjonista, daje zwierzętom symboliczną siłę niesioną przez kolor.
Zobacz kolekcję Franz Marc
#80
Fernanda Legera
Francuski modernista, celebruje maszynę, kształty rur i monumentalny kolor.
Zobacz kolekcję Fernanda Légera
#81
Roberta Delaunaya
Wynalazca orfizmu, konstruuje nowoczesność poprzez rytm kołowy.
Zobacz kolekcję Roberta Delaunaya
#82
Augusta Macke’a
Świetlisty ekspresjonista, przekształca współczesne życie w kolorowe i harmonijne sceny.
Zobacz kolekcję August Macke
#83
Franza von Stucka
Niemiecki symbolista, łączy mitologię, zmysłowość i światłocień.
Zobacz kolekcję Franza von Stucka
#84
George'a Innessa
Amerykański architekt krajobrazu, szuka duchowej i tonalnej atmosfery w przyrodzie.
Zobacz kolekcję George Inness
#85
Johna Atkinsona Grimshawa
Wiktoriański malarz, słynie z miejskich nocy i mglistej atmosfery.
Zobacz kolekcję Johna Atkinsona Grimshawa
#86
Roberta Henryka
Lider Szkoły Ashcan, broni bezpośredniego obrazu współczesnego życia.
Zobacz kolekcję Roberta Henriego
#87
Leona Bonnata
Portrecista akademicki, swoim realizmem odcisnął piętno na malarstwie francuskim.
Zobacz kolekcję Leon Bonnat
#88
Aleksiej von Jawlensky
Ekspresjonista bliski Błękitnemu Jeźdźcowi, stylizuje twarz w dół do współczesnej ikony.
Zobacz kolekcję Alexej von Jawlensky
#89
Maks Slevogt
Niemiecki impresjonista, lubi efekty sceniczne i swobodę dotyku.
Zobacz kolekcję Max Slevogt
#90
Maxfielda Parrisha
Amerykański ilustrator i malarz, tworzy świetliste wizje z głębokim bluesem.
Przeczytaj biografię Maxfielda Parrisha
#91
Annibale Carracci
Reformator baroku bolońskiego, łączy naturalizm, klasycyzm i wielką dekorację.
Zobacz kolekcję Annibale Carracci
#92
Antonello da Messina
Renesans sycylijski: jego portrety i światło odcisnęły piętno na malarstwie włoskim.
Zobacz kolekcję Antonello da Messina
#93
Giuseppe Arcimboldo
Słynie z portretów złożonych z owoców, kwiatów i przedmiotów.
Zobacz kolekcję Giuseppe Arcimboldo
#94
Melchior d'Hondecoeter
Holenderski specjalista od ptaków, wnosi malarstwo zwierzęce do wysokiego wyrafinowania.
Zobacz kolekcję Melchior Hondecoetera
#95
Pierre’a Subleyrasa
Francuski malarz w Rzymie, łączy klasycyzm, precyzję i intensywność narracji.
Zobacz kolekcję Pierre Subleyras
#96
Johna Sloana
Malarz amerykańskiego życia miejskiego, z spontanicznością obserwuje Nowy Jork.
Zobacz kolekcję Johna Sloana
#97
Anna Ancher
Jako główna artystka Skagen przekształca światło wnętrza w sceny ludzkie.
Zobacz kolekcję Anna Ancher
#98
Andersa Zorna
Szwedzki wirtuoz, błyszczy w portretach, akwarelach i scenach plenerowych.
Zobacz kolekcję Anders Zorn
#99
Antona Raphaela Mengsa
Teoretyk i malarz neoklasyczny, ucieleśnia powrót do starożytnego ideału.
Zobacz kolekcję Anton Raphael Mengs
#100
Armanda Guillaumina
Impresjonista bliski Pissarro i Cézanne, wyróżnia się kolorowymi krajobrazami.
Zobacz kolekcję Armanda GuillauminaPo setnym artyście
Zbuduj własne wyimaginowane muzeum
Przeczytaj ponownie klasyfikację według światła, koloru, tematu lub epoki.Najbardziej owocne powiązania nie zawsze są te rangi: Vermeer może dialogować z Hopperem, Turner z Monetem, Goya z Munchem i Cézanne z Mondrianem.
Kolekcje, których nie można przegapić
Przewodniki po blogach
Punkty odniesienia do dalszego badania
Stu artystów, sto bram do historii malarstwa
Ranking ten nie ma na celu zamknięcia debaty, ale ułatwienie pierwszych spotkań i feedback'u Najpierw wybierz światło, kolor lub obecność, która Cię zatrzymuje: za każdą pracą zaczyna się sieć wpływów, podróży i transformacji, która wykracza daleko poza jej ramy.
0 komentarze