Top 100 - Malarstwo francuskie
Malarstwo francuskie: 100 znanych obrazów od Delacroix do Matisse'a
Delacroix, Monet, Manet, Renoir, David, Ingres, Courbet, Degas, Cézanne, Gauguin, Matisse i malarze, którzy uczynili każdą zmianę epoki nowym sposobem patrzenia.
Malarstwo francuskie rzadko postępuje w ciszy Cztery wieki szkół, salonów, pęknięć i obrazów, które nie zawsze się zgadzają, co sprawia, że wizyta jest znacznie bardziej ożywiona.
Warsztat, rewolucja i zmieniające się światło
Sto obrazów francuskich, które często zmieniały zasady
Od Poussina do Matisse'a malarstwo francuskie nie podąża za spokojnym marszem: zmienia kapitał, publiczność, format, a czasem przeciwnika, rozkazuje Wersal, Sędziowie Salonu, rewolucje wypierają bohaterów, potem kawiarnie, stacje i brzegi Sekwany przejmują obrazy Te sto prac odtwarza tę historię na podstawie ich zamówień, ich skandali, ich modeli i wizualnych wynalazków, które pozostawili pokoleniom następujące.
Malarstwo francuskie umie konstruować rzymską przysięgę, przewrócić barykadę, obserwować stację i wykonać taniec czerwonego obrusu, Zmienia stulecia z bardzo francuską regularnością: omawiając żywo właściwy sposób malowania.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Delacroix, Monet, Manet, Renoir, Géricault, David, Ingres, Degas i Courbet otwierają się najbardziej znanymi obrazami francuskiego kanonu.
#1
Wolność przyświecająca ludziom
Delacroix namalował paryskie powstanie Trois Glorieuses kilka miesięcy po dniach lipca 1830 roku Wolność, prawdziwa kobieta i alegoria w tym samym czasie, przekroczyła barykadę wśród robotnika, uzbrojonego burżuazji i chłopca, który później zainspirował Gavroche'a. Prezentowane na Salonie w 1831 r. dzieło zostało zakupione przez państwo, a następnie trzymane w pewnej odległości od publiczności, gdy jego energia polityczna wydawała się nieco zbyt przekonująca.
Odkryj →
#2
Wrażenie, Wschodzące Słońce
Z pokoju z widokiem na port w Hawrze Monet malował baseny o świcie w 1872 roku Tytuł wybrany na wystawę w 1874 roku dostarczył krytykowi Louisowi Leroyowi słowa, którego używał do ośmieszania "impresjonistów". Pomarańczowy dysk, ciemne łodzie i żurawie utonęły we mgle, mimo to sprawiają, że ten pozorny szkic jest jednym z założycielskich obrazów francuskiej nowoczesności.
Odkryj →
#3
Obiad na trawie
Wystawiony w Salonie des Refusés w 1863 roku piknik ten konfrontuje dwóch ubranych mężczyzn z nagą kobietą, która szczerze wpatruje się w publiczność. Manet zapożycza pozy od Rafaela i renesansu weneckiego, ale zastępuje mitologiczny dystans rozpoznawalne paryskie modele Skandal powstaje z tego doczesnego montażu tak samo jak ze szczerego dotyku: starzy mistrzowie nagle przychodzą zjeść lunch we współczesnej trawie.
Odkryj →
#4
Olimpia
Olympia pojawiła się na Salonie 1865 roku po dwóch latach spędzonych w warsztacie Maneta Victorine Meurent gra kurtyzanę otrzymującą kwiaty od klienta, podawaną przez Laure i w towarzystwie czarnego kota Poza wywodzi się od Wenus z Urbino od Tycjana, ale bezpośrednie spojrzenie, akcesoria i idealne, pozbawione aksamitu leczenie sprawiają, że nagość jest relacją społeczną, której publiczność nie może już dłużej trzymać z daleka.
Odkryj →
#5
Kula młyna Galette
W 1877 roku Renoir przedstawił tę kronikę zainstalowanego w starym młynie balu Montmartre Jego przyjaciele pozują wśród robotników, tancerzy i stałych bywalców, pod światłem rozdrobnionym przez akacje Płótno wydaje się spontaniczne, ale rozkład par i przekątnych jest starannie regulowany; popularne popołudnie staje się zbiorowym portretem Paryża, który przychodzi oddychać na kopcu.
Odkryj →
#6
Tratwa Meduzy
Géricault bada zatonięcie fregaty Méduse, spotyka ocalałych i ma w swoim warsztacie zbudowany model tratwy. Na Salonie w 1819 roku jego ogromne płótno ukazuje moment, w którym rozbitkowie w końcu zobaczyli statek horyzont, po głodzie, pragnieniu i kanibalizmie, Niedawny podmiot pośrednio oskarża polityczną niekompetencję Restauracji, w wymiarach obrazu historii zarezerwowanego wcześniej dla starożytnych bohaterów.
Odkryj →
#7
Przysięga Horatii
Zlecony w Rzymie w 1784 r. Przysięga Horacjuszy umieszcza trzech braci przysięgających bronić Rzymu przed ojcem, podczas gdy kobiety już przewidują żałobę. Dawid oddziela męską determinację i rodzinny ból poprzez arkady, gesty i wersety Wystawiane przed Rewolucją dzieło szybko stało się wzorem cnoty obywatelskiej, nawet jeśli wybrany epizod nie występuje dokładnie w tej formie wśród starożytnych autorów.
Odkryj →
#8
Śmierć Marata
David maluje Marata zamordowanego w swojej wannie kilka miesięcy po zbrodni Charlotte Corday w 1793 r. eliminuje nieporęczny wystrój, przekształca skrzynkę roboczą w stelę i umieszcza list mordercy w dłoni rewolucyjny. Portret propagandowy zapożycza się od zmarłego Chrystusa i rzeźby nagrobnej; przyjaciel polityczny staje się świeckim męczennikiem z ekonomią efektów o ogromnej skuteczności.
Odkryj →
#9
Wielka Odaliska
W 1814 roku Ingres dostarczył tę leżącą kobietę na zlecenie królowej Neapolu Karoliny Murat.Chętnie wydłuża plecy, przesuwa stawy i dodaje do pokoju orientalizujące akcesoria, które odżywiają europejską wyobraźnię harem. krytykowane podczas wystawy w 1819 r., te swobody anatomiczne nadają jednak odalisce ciągłą linię i trwałą dziwność.
Odkryj →
#10
Absynt
W kawiarni w Nowych Atenach Degas kazał pozować przed szklanką absyntu aktorce Ellen Andrée i rytownikowi Marcellinowi Desboutinowi. Przecięte stoły, mętne lustro i pustka między obiema postaciami tworzą publiczną samotność. Scena pokazana w Londynie w 1893 roku została odebrana jako moralne ostrzeżenie przed Francją, a jej siła tkwi przede wszystkim w niepokoju chwili, która nie chce powiedzieć, jak się zaczęła.
Odkryj →
#11
Pogrzeb w Ornanach
Courbet przyniósł na Salon 1850 wiejski pochówek o szerokości ponad sześciu metrów, format zwykle zarezerwowany dla głównych epizodów w historii Mieszkańcy Ornanów, kapłani, grabarze i notabli pozują niemal na prawdziwą skalę wokół odkrywki Ta monumentalna równość szokuje: żaden bohater nie dominuje, a malarstwo zmusza Paryż do oglądania prowincjonalnej wspólnoty odprawiającej swój obrzęd bez akademickiego upiększenia.
Odkryj →
#12
Klasa Tańca
Degas bywał za kulisami i salami prób Opery dzięki fagociście Désiré Dihau. W La Classe de danse Jules Perrot reżyseruje ucznia, podczas gdy pozostali czekają, rozciągają lub ponownie dopasowują swoje kostiumy. Tam ukończony występ pozostaje poza kamerą; praca przedstawia historię godzin dyscypliny, nudy i pracy, które wywołują oklaskiwane wieczorem łaski.
Odkryj →
#13
Maki
Przedstawione w 1874 roku Coquelicots zachowują pamięć o spacerze w Argenteuil Camille Monet i ich syn Jean pojawiają się dwukrotnie, najpierw na grzbiecie, a następnie na dole pola, co umieszcza ich ruch na jednym obrazie. Czerwone klawisze łączą obie grupy i mierzą teren; krajobraz staje się czasem trwania rodziny, a nawet przypływem koloru.
Odkryj →
#14
Lunch żeglarzy
W Maison Fournaise de Chatou Renoir zgromadził wokół stołu Aline Charigot, Gustave'a Caillebotte'a, Angèle Legault i innych krewnych w latach 1880-1881. spływy kajakowe, lunch, flirt i rozmowy ucieleśniają nowe dostępne formy spędzania wolnego czasu pociągiem Każdy z bohaterów ma swoją historię, ale przekątne ramion, balustrady i markizy łączą ich w scenę, której pozorna łatwość kryje w sobie bardzo bezpieczną architekturę.
Odkryj →
#15
Obrzęd Napoleona
Dawid otrzymał oficjalny rozkaz koronacji Napoleona i namalował ceremonię mierzącą prawie dziesięć metrów między 1805 a 1807 rokiem Wybrał moment, w którym cesarz koronował Józefinę, a nie moment, w którym się koronował, i dodał stoisko Madame Mère, nieobecne tego dnia Obraz jest więc mniej reportażem niż idealną wersją imperialną, gdzie polityka dostaje dokładnie taką rodzinę i publiczność, jakiej pragnie.
Odkryj →
#16
Anioł Pański
Chłopskie małżeństwo przerywa zbiory ziemniaków na dźwięk anioła. Millet najpierw odmaluje modlitwę o żniwa, a następnie zmienia scenę; Salvador Dali twierdził później, że pod koszem ukryto trumnę dziecka, hipoteza, która przyczyniła się do sławy obrazu Masowo odwzorowana w XIX wieku ta minuta wiejskiej ciszy stała się jednym z najbardziej znanych obrazów francuskich.
Odkryj →
#17
Zbieracze
Trzy kobiety zbierają zapomniane po żniwach uszy, zgodnie z prawem przyznanym najuboższym Na Salonie w 1857 roku ich zakrzywione gesty i monumentalna skala zaniepokoiły niektórych krytyków, którzy odczytali tam obecność klas wiejskie w następstwie rewolucji Millet nie wykazuje ani buntu, ani sielanki: przywiązuje wagę do powtarzalnej pracy pod świetlistym ogromem upraw należących do innych.
Odkryj →
#18
Łamacze kamieni
Dwóch robotników rozbija kamienie na poboczu drogi, jeden za młody, drugi za stary na tę pracę Courbet namalował scenę po spotkaniu z nimi w pobliżu Ornans i przedstawił ją w 1850 roku jako odpowiednik swojego Pogrzebu Płótno oryginał został zniszczony w Dreźnie w 1945 roku; fotografie i próby zachowują pamięć o obrazie, który stał się symbolem socrealizmu.
Odkryj →
#19
Góra Sainte-Victoire
Cézanne powrócił na dziesięciolecia na górę Sainte-Victoire, widoczną z Aix i okolic. Ścieżki, sosny, kamieniołom i równina zmieniają miejsce w zależności od punktu widzenia, podczas gdy kolorowe akcenty nadają konstrukcję krajobraz Seria nie jest unikalnym portretem masywu: opowiada, jak znajomy motyw staje się podstawą do badań przygotowujących kubizm.
Odkryj →
#20
Gracze w karty
Między 1890 a 1895 Cézanne namalował pięć wersji Graczy w Karty, od dużej grupy po dwóch chłopów twarzą w twarz Modele pracują na rodzinnej posiadłości w Jas de Bouffan Każda anegdota z tawerny znika skorzystaj z ważonych sylwetek, obniżonych spojrzeń i stołu, który stabilizuje spotkanie; gra wydaje się trwać długo i nie potrzebuje widzów.
Odkryj →
#21
Jowisz i Tetyda
Ingres wysłał Jowisza i Tetydę do Paryża jako dzieło wysyłające z Rzymu w 1811 roku Nimfa błagała boga, aby dał zwycięstwo jej synowi Achillesowi, naciskając na czoło ciała nieruchomego jak posąg Różnica w skali, the wydłużona szyja i gest dotykowy dezorientują Instytut; ta hieratyczna dziwność nadaje jednak obrazowi napięcie pomiędzy matczynym pragnieniem a niedostępną mocą.
Odkryj →
#22
Pierrot
Watteau namalował około 1718-1719 tego aktora w białym garniturze, od dawna nazywanym Gilles'em. Postać stoi samotnie, naturalnej wielkości, przed zdegradowaną na drugi plan trupą commedia dell'arte. Jego twarz nie odgrywa wyraźnej roli: aktor na chwilę wydaje się być poza serialem, bezbronny pod kostiumem rozśmieszonym. To melancholijne zawieszenie odróżnia Pierrota od wszystkich otaczających go przyjęć.
Odkryj →
#23
Pielgrzymka na wyspę Kythera
Otrzymany w Akademii w 1717 roku z tym dziełem Watteau niemal oficjalnie wymyślił gatunek szarmanckiego festiwalu Pary opuszczają lub docierają na wyspę Cythera, mityczne miejsce poświęcone Wenus, bez znaczenia podróży jest pewne Tam kwiecisty posąg, pełne miłości gesty i złoty krajobraz opowiadają mniej o fabule niż kruchy moment, w którym pożądanie już wie, że impreza się skończy.
Odkryj →
#24
Szczęśliwe szanse Escarpolette
Fragonard maluje dla barona de Saint-Julien młodą kobietę wepchniętą na huśtawkę przez mężczyznę Kościoła, podczas gdy jej kochanek chowa się w krzakach Rzucony but, posąg Kupidyna i render kąta spojrzenia doskonale czytelna aluzja To prywatne zlecenie z lat 60. kondensuje ducha rokoka: wirtuozerię roślin, spienione światło i moralność zaproszoną do szukania gdzie indziej.
Odkryj →
#25
Toaleta Wenus
Madame de Pompadour zamawia tę Toaletę Wenus od Bouchera do swojego mieszkania w Bellevue Bogini, otoczona gołębiami, tkaninami i puttami, należy w równym stopniu do mitologii, jak i do wyrafinowanego wystroju dworu Ludwika XV. błękity, róże i perłowy miąższ sprawiają, że Olimp jest idealnym buduarem, gdzie nawet chmury wydają się być wybrane przez tapicera.
Odkryj →Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Seurat, Gauguin, Matisse i Toulouse-Lautrec kierują wzrok z salonu do kawiarni, z ogrodu do miasta.
#26
Niedzielne popołudnie na Île de la Grande Jatte
Seurat pracował przez dwa lata nad tą niedzielną sceną na wyspie na Sekwanie, mnożąc rysunki i studia malarskie, Prezentowane w 1886 roku płótno zestawia małe kolorowe akcenty, które oko musi z daleka złożyć Piechurzy wydają się nieruchome pomimo zbiorowego wypoczynku; ta nowoczesna sztywność, zamieszkana przez sylwetki z profilu i nieoczekiwane zwierzęta, przekształca burżuazyjną niedzielę w niemal starożytny fryz.
Odkryj →
#27
Pływaj w Asnierach
Pływanie w Asnières poprzedza Grande Jatte i przedstawia młodych robotników odpoczywających na przemysłowym brzegu Sekwany Odmówiony przez Salon z 1884 roku, wystawiony został w Grupie Artystów Niezależnych Sylwetki współpracowników Seurata monumentalny, fabryczny dym i popularne zajęcia rekreacyjne; kąpiący się patrzą w stronę wyspy, gdzie w poniższej pracy burżuazja spędzi niedzielę.
Odkryj →
#28
Skąd pochodzimy Co jesteśmy Dokąd idziemy?
Gauguin namalował tę rozległą medytację na Tahiti w 1897 roku, w okresie choroby, długu i głębokiego zniechęcenia, Czytanie idzie od prawej do lewej, od dzieciństwa do starości, wokół niebieskiego bożka i gestów, których znaczenie pozostaje dobrowolnie otwarta, Wysłana do Paryża jako obrazowy testament, praca przekształca osobisty kryzys w pytanie bez odpowiedzi skierowane do całej ludzkiej egzystencji.
Odkryj →
#29
Wizja po kazaniu
W Pont-Aven Gauguin przedstawia bretońskie kobiety, które po kazaniu widzą Jakuba zmagającego się z aniołem Czerwony pień przecina płótno, ziemia staje się płaskim cynobrem, a postacie wyrzekają się perspektywy przyrodnika.W 1888 roku to oddzielenie pomiędzy światem rzeczywistym a wewnętrzną wizją potwierdza syntetyzm: malarstwo nie naśladuje już Bretanii, pokazuje, co sprawia, że pojawia się tam wiara.
Odkryj →
#30
Taniec
Matisse namalował pierwszy Taniec w 1909 roku, aby przygotować duży panel na zamówienie rosyjskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina Pięć nagich ciał tworzy okrąg na zielonej podłodze pod błękitnym niebem, redukując temat do koloru i rytm. Następna wersja jeszcze bardziej zintensyfikuje czerwień; z tego badania łańcuch wydaje się być na skraju zerwania i znajduje w tym ryzyku całą swoją energię.
Odkryj →
#31
Szczęście życia
Le Bonheur de vivre skupia akty, muzyków, kochanków i tancerzy w krajobrazie nienaturalistycznych kolorów, Obraz zaprezentowany w 1906 roku zgorszył płaskimi obszarami i dysproporcjami, ale szybko stał się punktem odniesienia dla awangardy Matisse buduje mniej opisowego raju niż przestrzeń, w której każdy kolor wyznacza swój własny klimat, nie prosząc o pozwolenie prawdziwych drzew.
Odkryj →
#32
Przy Moulin-Rouge
Toulouse-Lautrec namalowała wnętrze Moulin-Rouge około 1892 roku jako spotkanie wyciętych sylwetek i sztucznych świateł Jane Avril przechodzi przez scenę, La Goulue układa włosy przed lustrem i pojawia się zielona twarz May Milton na prawym brzegu Artysta bywa w tym świecie z bliska: kabaret nie jest ani egzotyczny, ani moralny, ale teatr społeczny, którego aktorów zna.
Odkryj →
#33
Jane Avril tańcząca
Jane Avril, tancerka słynąca z nerwowej sylwetki, stała się jedną z ulubionych modelek Toulouse-Lautreca. W 1892 roku jej uniesiona noga, czarna sukienka i szeroko otwarta przestrzeń odzwierciedlały ruch bez wyszczególniania całego wystroju kabaret.malarz uchwycił osobowość sceniczną rozpoznawalną już przy pierwszym geście, na długo przed tym, zanim plakat uczynił go popularną ikoną.
Odkryj →
#34
I w Arkadii ego
Pasterze odczytują napis grobowca w środku idealnego krajobrazu: "Et in Arcadia ego" W drugiej wersji namalowanej około 1638 roku Poussin uspokaja gesty i sprawia, że scena jest niemal ceremonialna Zdanie może sprawić, że będzie mówić Sama śmierć, obecna nawet w Arkadii; palec pasterza podąża za literami, jakby malarstwo uczyło odczytywania czasu w kamieniu.
Odkryj →
#35
Pochwycenie kobiet Sabine
Poussin maluje dwie wersje porwania Sabinów, epizod, w którym pierwsi Rzymianie pojmają żony sąsiedniego ludu Gest Romulusa wywołuje walkę wręcz regulowaną przez grupy, kolory i architekturę Horror opowieści nie jest wymazany przez klasyczny porządek: pojawia się właśnie w sposobie propagowania decyzji politycznej w każdym organie.
Odkryj →
#36
Madeleine przy nocnym świetle
Georges de La Tour przedstawia Madeleine samotnie przed płomieniem, czaszkę umieszczoną na kolanach Lustro, nocne światło i książki redukują duchowe nawrócenie do kilku cichych przedmiotów Światło nie ujawnia działania spektakularny; mierzy czas, który płonie i płonie Ta nocna trzeźwość odróżnia malarstwo lotaryńskie od współczesnej agitacji barokowej.
Odkryj →
#37
Oszust z asem diamentów
Kurtyzana odwraca ofiarę, podczas gdy służący i wspólnik wymieniają się znakami ze oszustem As diamentów ukryty za jego plecami ogłasza wynik gry Około 1635 roku Wieża zbudowała teatr spojrzeń, z ręce i tkaniny, gdzie bogaty młodzieniec jako jedyny nic nie widzi; widz lepiej poinformowany staje się cichym świadkiem lekcji.
Odkryj →
#38
Kolebka
Kolebka przedstawia Edmę, siostrę Berthe Morisot, czuwającą nad córką Blanche za półprzezroczystym welonem, Wystawiona w 1874 roku z impresjonistami, ta rodzinna scena wymyka się sentymentalnemu kliszowi poprzez geometrię ramion i wygląd i zasłona Macierzyństwo jawi się jako ciągła uwaga, zbudowana z bliskości, ale także z tej cienkiej separacji, która chroni sen.
Odkryj →
#39
Rue de Paris, deszczowa pogoda
W 1877 Caillebotte nadał monumentalną skalę moskiewskiemu rozdrożu, dziś Plac Dubliński Haussmannowskie budynki otwierają się w perspektywie za odizolowanymi przechodniami pod parasolami Wilgotne bruki, postacie krój i odległości między ciałami opisują nowoczesne miasto, w którym każdy ma przestrzeń, ale niekoniecznie towarzystwo.
Odkryj →
#40
Strugarki parkietowe
Odmówiono na Salonie w 1875 roku, strugarki z Caillebotte weszły na wystawę impresjonistów w następnym roku Trzej robotnicy rozbierają parkiet burżuazyjnego mieszkania, ich ruchy odpowiadają długim listwom podłogi Praca manuel otrzymuje duży format i studium anatomiczne zwykle zarezerwowane dla bohaterów; tutaj francuska nowoczesność zaczyna się od usunięcia starego lakieru.
Odkryj →
#41
Stacja Saint-Lazare
Monet uzyskał zezwolenie na malowanie na stacji Saint-Lazare w 1877 roku i wykonał kilkanaście widoków Pod szklanymi dachami lokomotywy rozpuszczają się w niebieskiej, białej i szarej parze Kolej nie jest już szczegółem krajobraz: hałas, metal, dym i światło razem stają się tematem obrazowym, zmieniającym się jak niebo w Normandii, ale znacznie bardziej punktualnym na papierze.
Odkryj →
#42
Łaźnia Turecka
Ingres rozpoczął Le Bain turecki około 1852 roku i wznowił go do 1862 roku, w wieku ponad osiemdziesięciu lat W tondo gromadzi akty zapożyczone z kilku swoich poprzednich dzieł, pod pretekstem orientalnego haremu, którego nigdy nie odwiedził. Kompozycja jest w równym stopniu wspomnieniem studyjnym, co zmysłową fantazją: malarz odtwarza własne postacie z trudną do podważenia zawodową długowiecznością.
Odkryj →
#43
Śmierć Sardanapala
Delacroix przedstawił na Salonie w 1827 roku ten koniec asyryjskiego króla, który nakazał zniszczenie jego majątku, jego koni i jego kobiet przed porażką Przekątna łóżka dominuje tumult ciała, tkanin i przemocy Bardzo krytykowane za swój nieporządek dzieło celowo przeciwstawia kolor i romantyczną energię jasności moralnej oczekiwanej od malarstwa historycznego.
Odkryj →
#44
Śmierć Sokratesa
Dawid namalował Sokratesa przyjmującego cykuty kielich w 1787 roku, otoczony zdenerwowanymi uczniami Filozof podnosi palec ku wiecznym ideom, podczas gdy jego druga ręka chwyta truciznę Platon, za stary na scenę historyczną, pojawia się siedząc u stóp łóżka jako świadek medytacyjny Rygor gestów przekształca dobrowolną śmierć w lekcję obywatelskiej spójności.
Odkryj →
#45
Wielcy kąpiący się
Cézanne pracował w Grandes Baigneuses w ostatnich latach swojego życia, nie uważając ich za całkowicie wykończone. Ciała są wpisane pod sklepieniem drzew, zbudowane raczej przez kolorowe płaszczyzny niż przez gładką anatomię. To ponadczasowa Wspólnota odnawia stary temat aktu w krajobrazie i wywiera decydujący wpływ na Matisse'a, Picassa i początki sztuki współczesnej.
Odkryj →
#46
Żółty Chrystus
W Pont-Aven w 1889 roku Gauguin umieścił Chrystusa z bretońskiej próby w centrum jesiennego krajobrazu Żółty ciała reaguje na pola, podczas gdy wieśniaczki w nakryciach głowy przybliżają Mękę do lokalnego życia religijnego Malarz porzuca świetlistą prawdziwość na rzecz symbolicznego koloru: żywa, marzona i wierząca Bretania ma teraz tę samą przestrzeń.
Odkryj →
#47
Śpiący Czech
W czasie pełni księżyca kobieta śpi na pustyni, podczas gdy lew zbliża się, nie atakując jej Rousseau twierdzi, że pieśń fletowa wprowadziła Cygana w ten sen, ale nie pojawia się żaden muzyk Odmówione przez miasto Laval, któremu zaproponował sprzedaż, płótno dołączyło do MoMA znacznie później i stało się jedną z najspokojniejszych zagadek współczesnego malarstwa.
Odkryj →
#48
Sen
W Le Rêve Yadwigha, dawny towarzysz Rousseau, leży nago na czerwonej sofie pośrodku niemożliwej dżungli Lwy, słonie, węże, kwiaty i muzycy wyłaniają się z roślinności zbudowanej w warsztacie, ponieważ malarz nigdy nie podróżował do tropików, Przedstawiony w 1910 roku, to ostatnie duże płótno twierdzi logiki snów: salon może doskonale rosnąć do lasu.
Odkryj →
#49
Rue Montorgueil
30 czerwca 1878 Monet obserwował rue Montorgueil przykrytą flagami z okna na święto narodowe związane z Wystawą Powszechną, Elewacje stają się brzegami rzeki tłumów i trójkolorowych Artysta nie zdaje sobie sprawy nie patriotyczny rozkaz; ujmuje to wydarzenie jako zjawisko wizualne, gdy wiatr i ulica malują się znacznie szybciej niż jakikolwiek protokół.
Odkryj →
#50
Kobieta z parasolem - Madame Monet i jej syn (spacer)
Camille Monet i jej syn Jean stali na szczycie wzgórza w Argenteuil latem 1875 roku Niski kąt poszerza niebo, wiatr ożywia welon, sukienkę i trawę, a parasol staje się ruchomym miejscem na tle chmur To portret famille odmawia bezruchu warsztatu: model wydaje się już gotowy zejść ze zbocza i wydostać się z ramy.
Odkryj →Renoir, Monet, Morisot, Caillebotte, Moreau, Redon, Vuillard i Bonnard pokazują intymną, miejską, symboliczną lub szczerze kolorową Francję.
#51
Loża
Wystawiona w 1874 roku Loża przedstawia na pierwszym planie Nini Lopez, a Edmond Renoir obserwujący salę lornetką Teatr jest w równym stopniu miejscem społecznego nadzoru, jak i spektaklu Kwiaty, rękawiczki, paski i złoto składają się na elegancję the para, ale ich spojrzenia idą w przeciwnych kierunkach: bycie razem niekoniecznie oznacza patrzenie na to samo.
Odkryj →
#52
Huśtawka
W ogrodzie przy rue Cortot Renoir namalował młodą kobietę w 1876 roku w pobliżu huśtawki, otoczoną dwoma mężczyznami i dzieckiem Słowa pozostają nieznane, ale światło przefiltrowane przez drzewa pokrywa sukienkę i podłogę plamami poruszający. Dzieląc się wystrojem i modelami z Moulin de la Galette, ta scena zacieśnia wielką imprezę w niemal niezdecydowanej wymianie zdań.
Odkryj →
#53
Cyrk
Cyrk pozostał niedokończony, gdy Seurat zmarł w 1891 roku w wieku trzydziestu jeden lat Po brzegach Sekwany i kawiarni-koncercie zastosował swoją metodę dzieloną do pokazu jeździeckiego, skonstruowanego przez krzywe, przekątne i uzupełniające się kolory. Jeździec, koń i akrobata zdają się skakać, a publiczność tworzy sztywną ścianę: naukę o kolorze mierzy się tutaj szybkością aktu.
Odkryj →
#54
Talizman
W Pont-Aven w 1888 roku Gauguin poprosił Paula Sérusiera, aby namalował krajobraz Bois d'Amour według kolorów, które postrzegał, a nie tych, które jego zdaniem powinien naśladować Mały panel staje się obiektem manifestu dla przyszłego Nabisa nazywany Talizmanem Drzewa, woda i ścieżki pozostają tam w postaci czystych plam; improwizowana lekcja na pudełku po cygarach zmienia w ten sposób malarstwo francuskie.
Odkryj →
#55
Czerwony wózek
Matisse rozpoczął tę scenę w jadalni w niebiesko-zielonym przed pokryciem go prawie całkowicie na czerwono w 1908 roku Obrus i ściana mają ten sam kwiatowy wzór, znosząc tradycyjną głębię, podczas gdy okno otwiera się kolorowy drugi świat Przeznaczony dla Szczukina płótno sprawia, że serwer jest ozdobnym polem, w którym stół, kobieta i architektura odmawiają pozostania na swoim miejscu.
Odkryj →
#56
Czerwony Warsztat
W 1911 roku Matisse reprezentował swój warsztat w Issy-les-Moulineaux po utopieniu go w ciągłej weneckiej czerwieni Meble i dzieła osobiste przetrwały jedynie dzięki zarezerwowanym konturom, jakby unoszącym się w kolorze Odmówiono dźwięku sponsor Shchukin, L'Atelier rouge, zajmie dziesięciolecia, aby zostać w pełni rozpoznanym; kolekcjoner niewątpliwie zamówił kawałek, a nie jego zniknięcie.
Odkryj →
#57
Pogrzeb Atali
Girodet zaadaptował Atalę, powieść Chateaubrianda, w 1808 roku, w czasie, gdy misjonarz Aubry pochował młodą kobietę przed oczami Chactasa Białe ciało, jaskinia i religijne światło nadają amerykańskiemu epizodowi kształt Piety. Prezentowana na Salonie praca łączy neoklasyczną precyzję i romantyczne emocje, dokładnie do tego stopnia, że szkoła Davida zaczyna marzyć gdzie indziej.
Odkryj →
#58
Sen Endymiona
Endymion śpi w jaskini, podczas gdy Diane, zredukowana do promienia światła księżyca, przychodzi pieścić jego ciało z pomocą Zéphyra Girodet namalował to dzieło w 1791 roku w Rzymie i skierował Dawidowskie bohaterstwo w stronę zmysłowej dwuznaczności Akt męski, prawie nierealne, ani nie walczy, ani nie umiera: otrzymuje świetlistą wizytę, której sekret dyskretnie dzieli się widz.
Odkryj →
#59
Portret czarnej kobiety
Marie-Guillemine Benoist wystawiła ten portret na Salonie w 1800 roku, sześć lat po pierwszym zniesieniu niewolnictwa we francuskich koloniach, Nazwa modelu nie jest zachowana, ale jego indywidualna obecność, jego spojrzenie i postawa zerwij ze zwykłymi służalczymi rolami Odkryta pierś i trójkolorowa zasłona dały początek złożonym odczytaniom politycznym; praca pozostaje głównym świadectwem reprezentacji, wolności i narzuconej anonimowości.
Odkryj →
#60
Pani Recamier
Juliette Récamier, genialna postać w Dyrektorium, siedzi boso na szezlongu w prawie pustym wnętrzu David pozostawił portret niedokończony w 1800 r. po nieporozumieniach ze swoją modelką, która następnie zamówiła kolejny wersja dla Gerarda Ta przerwa paradoksalnie wzmacnia nowoczesność obrazu: meble, biała sukienka i naga przestrzeń definiują elegancję, która nie potrzebuje gotowego wystroju.
Odkryj →
#61
Maria Antonina znana jako „à la Rose"
W 1783 roku Wigea Le Brun stworzyła nowy wizerunek Marii Antoniny po skandalu portretu w koszulowej sukience uważanej za zbyt intymną Królowa nosi teraz strój dworski i trzyma różę, w ramie, która uspokaja jej rangę. tabela pokazuje, jak oficjalny portret musi negocjować między podobieństwem, modą i polityką: nawet muślin może wywołać kryzys wizerunkowy.
Odkryj →
#62
Autoportret ze słomkowym kapeluszem
W tym autoportrecie zaprezentowanym na Salonie w 1783 roku pojawia się Vigée Le Brun ubrana w słomę i gazę, paleta w dłoni Inspiruje się podziwianym w Antwerpii Słomianym Kapeluszem Rubensa, dostosowując jego światło i swobodę Malarz królowa i akademik konstruuje profesjonalny wizerunek, w którym urok nie wymazuje ani narzędzi, ani pewności siebie autora.
Odkryj →
#63
Bonaparte odwiedza ofiary zarazy Jaffy
Duży namalowany Bonaparte w 1804 dotykając chorego podczas kampanii egipskiej, pod arkadami meczetu przekształconego w szpital Gest przywołuje cudotwórczych królów i odpowiada na oskarżenia, że ofiarami zarazy były porzucony lub otruty Monumentalne płótno przekształca kryzys militarny w historię odwagi zdrowotnej, operację komunikacyjną na skalę, którą Luwr z trudem może ukryć.
Odkryj →
#64
Napoleon na polu bitwy pod Eylau
Po śmiertelnej bitwie pod Eylau w 1807 roku Napoleon przemierzył pole pokryte poległymi i rannymi Gros pokazuje rosyjskich wrogów błagających lub podziwiających cesarza, podczas gdy lekarze i żołnierze organizują pomoc Rozkazany dla odpowiadając na traumę kampanii, praca łączy oficjalne współczucie i niemal nieznośną wizję wojny; propaganda musi tu chodzić pośród konsekwencji.
Odkryj →
#65
Źródło
Ingres pracował przez ponad trzydzieści lat w La Source, rozpoczęty we Florencji i ukończony w 1856 roku Młoda kobieta trzyma słoik, którego woda przepływa przed jej przednim ciałem, sojusz starożytnego aktu i wyraźną alegorię Model był prawdopodobnie ukończone przy pomocy warsztatu, ale ciągła linia i poza stają się jednym z najbardziej znanych wyrażeń ideału ingresque.
Odkryj →
#66
Edyp wyjaśnia zagadkę sfinksa
Edyp stoi twarzą do Sfinksa, odpowiadając na zagadkę, podczas gdy kości przypominają los tych, którzy ponieśli porażkę Ingres rozpoczął temat jako wysłanie z Rzymu w 1808 roku, a później go rozszerzył Nagi bohater ucieleśnia inteligencję racjonalny przed mrocznym, kobiecym potworem; ta bardzo skonstruowana opozycja nie przeszkadza obrazowi w utrzymaniu niemal niepokojącego napięcia fizycznego.
Odkryj →
#67
Most Argenteuil
W 1874 roku Monet związał nowoczesny most Argenteuil z żaglówkami basenu, który stał się miejscem wypoczynku Filary i maszty utrzymują konstrukcję, podczas gdy woda w drobnych akcentach cofa ich odbicia Przemysłowe przedmieścia i żeglarskie niedziele mają to samo światło; impresjonizm znajduje swój temat właśnie w tym współistnieniu, a nie w naturze, która pozostała nienaruszona.
Odkryj →
#68
Katedra w Rouen, Portal, Słońce
Monet malował fasadę katedry w Rouen z wynajętych pomieszczeń zwróconych w stronę portalu, między 1892 a 1894 rokiem Zmienił płótno, gdy zmieniło się światło, a następnie przejął całość w Giverny Pod słońcem kamień przestaje być szary i staje się różowy, żółty, niebieski lub fioletowy Seria zastępuje niezmienny pomnik z serii klimatycznych wyglądów.
Odkryj →
#69
Młode dziewczyny przy fortepianie
Na zlecenie państwa w 1891 roku Young Girls at the Piano zaznaczyło oficjalne uznanie Renoira. Przygotował kilka wersji przed dostarczeniem wersji Muzeum Luksemburskiego. Dwie nastolatki ćwiczą w burżuazyjnym wnętrzu, jedna czytanie partytury, druga podążanie za muzyką; znajomy temat staje się ćwiczeniem równowagi pomiędzy odkrytym na nowo rysunkiem, elastycznym kolorem i bliskością domu.
Odkryj →
#70
Niebieskie tancerki
Około 1897 roku Degas zebrał czterech tancerzy w niebieskim pastelu, pochylonych nad kostiumami, Ciasna kadra sprawia, że wahasz się między kilkoma postaciami i kolejnymi fazami tego samego ruchu Materiał pastela, pocierany, utrwalony, a następnie zajęty, nadaje tutusowi niemal dotykową intensywność; artysta rekonstruuje w pracowni to, czego oko nigdy nie mogłoby tak wyraźnie odizolować na scenie.
Odkryj →
#71
Próba baletu na scenie
Widziana z boku sceny próba z 1874 roku pokazuje aktywnych tancerzy, wycięte sylwetki i duże powierzchnie podłogi Degas woli chwile pośrednie od końcowej pozy, gdy trening ujawnia zmęczenie i koncentracja Skośność wystroju i różnice w skali sprawiają wrażenie natychmiastowego uchwycenia, chociaż każda pozycja opiera się na długich badaniach.
Odkryj →
#72
Sroka
Namalowany w pobliżu Étretat zimą 1868-1869, La Pie umieszcza ptaka na ciemnej barierze w środku śnieżnego świata Monet skonstruował biel z błękitem, żółciami i fioletami, co było innowacją, której jury Salonu odmówiło w 1869 roku. Cisza krajobrazu zależy od jednej małej czarnej obecności; bez niego nawet światło zdawałoby się zapomnieć, gdzie wylądować.
Odkryj →
#73
Most Japoński
Japoński most Giverny narodził się z wodnego ogrodu, który Monet stworzył w 1893 roku, zainspirowany zebranymi przez siebie nadrukami, Najpierw wyraźnie narysowany, stopniowo wtapia się w glicynię, trzciny i odbicia w czasie wersje Motyw łączy architekturę i roślinność, ale także dwa dzieła artysty: prawdziwy ogród, który komponuje i obraz, który na nowo rozpoczyna doświadczenie.
Odkryj →
#74
Zaklinacz węży
W przypadku Czaru węża, zamówionego przez matkę Roberta Delaunaya, Rousseau wyobraził sobie w 1907 roku ciemną kobietę grającą na flecie przed nocną roślinnością. Węże, ptaki i rzeki reagują na jego sylwetkę, jakby przyciągane przez muzyka Malarz z Jardin des Plantes wymyśla mentalną dżunglę, w której liście są na tyle precyzyjne, że tajemnica jest jeszcze mniej wytłumaczalna.
Odkryj →
#75
Ja, portret pejzażowy
Rousseau reprezentował siebie w 1890 roku przed Sekwaną, paletą w ręku, z Wieżą Eiffla, balonem i pawilonami Wystawy Powszechnej, formułę tę nazywa "portretem krajobrazowym", umieszczając w tym samym miejscu jednostkę i jej czas rama. Umyślna sztywność i nieproporcjonalne szczegóły potwierdzają monumentalną ambicję, z której drwią jej współcześni, zanim awangardy potraktowały ją bardzo poważnie.
Odkryj →Signac, Delaunay, Léger, Derain, Utrillo, Valadon, Bonheur, Gérôme i inne głosy rozszerzają mapę, nie przekształcając końca rankingu w zakurzony rezerwat.
#76
Port w Saint-Tropez
Zainstalowany w Saint-Tropez w 1892 roku Signac namalował port w osobnych akcentach inspirowanych badaniami Seurata Śródziemnomorskie żagle, domy i wzgórza są mniej wymieszane na palecie niż ponownie złożone przez oko Mała wioska pêcheurs stali się tym samym laboratorium o czystej barwie, na długo zanim jachty poważnie skomplikowały dostęp do motywu.
Odkryj →
#77
Ścięcie św. Jana Chrzciciela
Puvis de Chavannes sprowadza ścięcie Jana Chrzciciela do poważnej sceny, pozbawionej krwawego blasku drogiego innym malarzom Ciche postacie, uproszczony krajobraz i rytm ścian nadają biblijnej historii odległość jednego starożytna pamięć Ta trzeźwość, często uważana za archaiczną, głęboko wpływa na symbolistów i współczesnych artystów w poszukiwaniu mniej narracyjnego malarstwa.
Odkryj →
#78
Biedny rybak
Prezentowany na Salonie w 1881 roku, Biedny rybak przedstawia mężczyznę stojącego w swojej łodzi, z pochyloną głową, podczas gdy kobieta i dziecko pozostają na brzegu Puvis upraszcza kształty, kolory i głębię do tego stopnia, że daje biedzie a niemal święty bezruch Przyjęcie było wrogie, ale ta surowość stałaby się właśnie jednym ze źródeł malarstwa symbolistycznego.
Odkryj →
#79
objawienie
Odcięta głowa Jana Chrzciciela pojawia się w Salome w przypływie światła obciążonego biżuterią Moreau pracował nad kilkoma wersjami tego tematu około 1876 roku, mieszając architekturę, orientalny ornament i halucynacyjną wizję Wydarzenie biblijne odchodzi logika materialna: tancerka nie otrzymuje po prostu swojego trofeum, staje twarzą w twarz z nadprzyrodzonym obrazem pożądania stającego się winą.
Odkryj →
#80
Jowisz i Semele
Jowisz i Semele zajmowali Moreau przez lata przed jego ukończeniem w 1895 roku Śmiertelna kobieta poprosiła, aby zobaczyć boga w całej jego chwale i zmarła pochłonięta, prawie zagubiona w centrum architektury pokrytej postaciami, zwierzętami, klejnotami i symbole Całość funkcjonuje jak zwarty kosmos, gdzie liczne znaki oferują kilka odczytów; przyjście bez przewodnika pozostaje możliwe, ale ambitne.
Odkryj →
#81
Cyklop
Redon wyobraża sobie Cyklopa Polifema obserwującego Galateę śpiącego w pejzażu kwiatów i skał Gigant nie jest już gwałtownym potworem Odysei: jego ogromne oko wyraża niemal nieśmiałą ciekawość Namalowany około 1914 roku obraz należy do barwnego okresu artysty, kiedy jego dawni czarni zmieniają się w świetliste sny, nie uspokajając się.
Odkryj →
#82
Kors w paski
Vuillard namalował kobietę około 1895 roku we wnętrzu, gdzie jej stanik w paski wtapia się w tapety, tkaniny i meble Postać nie dominuje w pokoju; należy do otaczającej ją sieci dekoracyjnej Ta intymność Nabi opowiada historię życie domowe poprzez powierzchnie i wzory, jakby ściany i ubrania zachowały tyle pamięci, co twarze.
Odkryj →
#83
Nagi w kąpieli
Bonnard maluje Marthe, swoją żonę, w wannie ich domu w Le Cannet, motyw związany z jego codzienną opieką zdrowotną Ciało rozpuszcza się w kafelkach, odbiciach i świetle, nie słuchając ani chwili Ukończone w 1936 roku, the stół nakłada pamięć i obserwację; łazienka staje się przestrzenią mentalną, w której czas pozostaje w wodzie przez długi czas.
Odkryj →
#84
Taras Vernona
W Vernonnet Bonnard spogląda ze swojego domu na taras, ogród i dolinę Sekwany Maluje mniej dokładny widok niż przekomponowane wspomnienie, nasycone żółciami, zielenią i czerwienią Postacie wtapiają się w roślinność podczas gdy niech plany odpowiadają sobie nawzajem bez ścisłej perspektywy; szczęście domowe jawi się jako kolor zadziałał po fakcie, a nie jako fotografia z wakacji.
Odkryj →
#85
Miasto Paryż
Delaunay połączył Wieżę Eiffla, Pola Marsowe i Trzy Łaski w 1912 roku na ogromnym płótnie wystawionym Niezależnym. Fragmentaryczne ujęcia i jednoczesne kolory sprawiają, że paryski widok wybucha, podczas gdy klasyczne nagie dialogi z nowoczesne miasto Stolica nie jest już panoramą: staje się rytmem, w którym pomnik, ciało i prędkość zajmują tę samą miarę.
Odkryj →
#86
Jednoczesne okna nr 2
Fenêtres de Delaunay narodziły się w 1912 roku z badań nad równoczesnymi kontrastami opisanymi przez chemika Chevreula Przezroczyste kolorowe płaszczyzny nakładają się na siebie, czasami odsłaniając Wieżę Eiffla Widoczny wzór zanika korzystaj ze światła skonstruowanego przez relacje między kolorami; okno nie otwiera się już na krajobraz, samo staje się wydarzeniem.
Odkryj →
#87
Wieża Eiffla
Delaunay malował wieżę Eiffla kilka razy już w 1909 roku, powodując jej przechylanie, rozkładanie lub rozpadanie się nad dachami Inaugurowany dwadzieścia lat wcześniej pomnik uosabia teraz Paryż, technologię i nową skalę miejski.kubizm zapewnia mu jednoczesne widoki, ale kolor zapobiega spokojnemu szarym stalom.
Odkryj →
#88
Kontrast kształtów
W 1913 roku Léger podjął się serii Kontrastów Kształtów, w których cylindry, objętości i kolorowe obszary nie opisują już żadnego rozpoznawalnego tematu. Poszukuje energii wizualnej porównywalnej z energią miasta i maszyn bez malowania bezpośrednio ich obiekty Ta krótka abstrakcja poprzedza wojnę, która brutalnie przerywa badania i konfrontuje artystę ze znacznie mniej teoretycznym mechanizmem.
Odkryj →
#89
Zespół z Cardiff
Zespół Cardiff Team zaczyna od opublikowanej w prasie fotografii rugbystów Delaunay łączy w sobie sportowców, koło, plakat, samolot i Wieżę Eiffla w jednoczesnej celebracji nowoczesnej prędkości Malowane w latach 1912-1913 płótno traktuje reklamę i sport jako znaki równie uzasadnione jak tradycyjne tematy; obraz biegnie w kilku kierunkach, ale doskonale zna swoją scenę.
Odkryj →
#90
Muzyka
The Music jest zamawiany u Matisse'a przez Siergieja Szczukina na klatkę schodową jego moskiewskiego pałacu, jako odpowiednik Tańca Pięć nagich postaci śpiewa lub gra na zielonej podłodze pod błękitnym niebem Gdzie okrąg ciągnie ciała, to panel izoluje ich od słuchania; radykalna prostota kolorów nadaje każdej nucie wizualną ciszę.
Odkryj →
#91
Kobieta w kapeluszu
Na Salonie d'Automne w 1905 roku portret Amélie Matisse wstrząśnięty zielenią, czerwienią i żółcią niezwiązanymi z naturalną karnacją Krytyk Louis Vauxcelles mówi przed salą o "dzikich zwierzętach", nadając ruchowi swoją nazwę Pod ekstrawagancki kapelusz, twarz mimo to pozostaje solidnie skonstruowana: kolor nie znosi osoby, a jedynie odmawia niewolniczego jej posłuszeństwa.
Odkryj →
#92
Port w Collioure
W Collioure latem 1905 roku Derain dołączył do Matisse i pomalował port odważnymi kolorami w osobnych akcentach. Śródziemnomorskie łodzie, nabrzeża i wzgórza służą jako wsparcie relacji pomarańczowych, niebieskich, zielonych i różowy. Prawdziwe miejsce pozostaje rozpoznawalne, ale światło Południa pozwala na wolność, która uczyni tę kampanię jedną z kolebek fowizmu.
Odkryj →
#93
Madame Matisse, zielony promień
Matisse dzieli twarz swojej żony Amélie z zielonym paskiem oddzielającym cień od światła. Przedstawiony w 1905 roku portret porzuca naturalne modelowanie na rzecz obszarów o przeciwnych kolorach. Audacity nie usuwa charakteru ani równowaga twarzy: pokazuje, że zielony promień może zbudować obecność z większym autorytetem niż długa seria ostrożnych półtonów.
Odkryj →
#94
Okno otwarte, Collioure
Ze swojego pokoju w Collioure Matisse namalował w 1905 roku okno otwarte na łodzie portowe. Wewnętrzne i zewnętrzne spotkanie w płaskich obszarach różowych, niebieskich i zielonych, bez stabilnej głębokości. Ten tradycyjny wzór staje się widoczny płowe: okno nie obiecuje doskonałej iluzji świata, ale przejście między dwiema intensywnościami koloru.
Odkryj →
#95
Łodzie w Collioure
Derain przedstawia łodzie Collioure'a podczas płowego lata 1905 roku Kadłuby i maszty zbudowane są przez potężne akcenty, oddzielone obszarami, w których płótno wciąż oddycha Śródziemnomorski port przestaje być tematem malowniczy; zapewnia ramę wystarczająco mocną, aby pomieścić kolory, których lokalna pogoda mogła oficjalnie nie ogłosić.
Odkryj →
#96
Wróżka Elektryczności
Dla Pawilonu Elektryczności na Międzynarodowej Wystawie w 1937 roku Dufy namalował z pomocą asystentów fresk o powierzchni sześciuset metrów kwadratowych Naukowcy, elektrownie, maszyny i bóstwa otaczają historię współczesnej energii To monumentalna komisja celebruje naukę szybką linią i przezroczystymi kolorami; technologia przemysłowa otrzymuje w ten sposób dekorację tak lekką jak akwarela, pomimo swoich centralnych wymiarów.
Odkryj →
#97
Kościół Montmagny
Utrillo malował kościół Montmagny podczas swoich pobytów na przedmieściach Paryża na początku XX wieku Białe fasady, pusta droga i blade niebo należą do jego tzw. okresu bieli, gdzie czasami miesza gips i farbę, aby uzyskać materiał murów Wioska nie jest ożywiona anegdotą: jej architektoniczna cisza staje się prawdziwym portretem miejsca.
Odkryj →
#98
Kobieta z floksami
Kobieta z floksami, namalowana w 1910 roku, umieszcza siedzącą postać przed bukietem, którego kolory dorównują kolorom ciała i wystroju.Gleizes uprościł tomy przed publiczną afirmacją kubizmu na Salonie w 1911 roku Portret, martwa natura i wnętrze zaczynają mieć tę samą geometryczną konstrukcję, jakby kwiaty brały udział w reorganizacji pomieszczenia.
Odkryj →
#99
Podbój powietrza
Roger de La Fresnaye namalował swojego brata Henriego i aeronautę Paula de Fouchiera w 1913 roku siedzących pod balonem przedstawionym w oddali Obraz celebruje początki lotnictwa, porządkując figury, flagę i pejzaż według geometrii czysty kubista Współczesny lot pozostaje prawie malutki, ale jego pomysł wystarczy, aby lunch stał się przedmiotem podboju.
Odkryj →
#100
Artyleria
Artyleria pochodzi z 1911 roku, zanim sam La Fresnaye przeżył wojnę jako żołnierz Jeźdźcy, armaty i żołnierze są rozbici na kolorowe tomy, zgodnie z wciąż czytelnym i dynamicznym kubizmem Obraz podziwia energię mechaniczną i kolejność parady; historia, która nadejdzie, nada tej fascynacji powagę, której przedwojenna scena nie mogła jeszcze doświadczyć.
Odkryj →Co ujawniają prace
Sto obrazów, cztery wieki bardzo produktywnych nieporozumień
Akademia, romantyzm, realizm, impresjonizm i awangarda nie tworzą mądrej linii Każde pokolenie przejmuje zawód, kwestionuje poprzedni i pozostawia za sporem kilka arcydzieł.
Historia staje się obecna
David, Géricault i Delacroix wybierają moment, w którym gest, tłum i polityka przestają być datą, aby stać się sceną.
Współczesne życie wchodzi bez pukania
Manet, Degas, Caillebotte, Renoir i Toulouse-Lautrec malują kawiarnie, ulice, teatry i zajęcia rekreacyjne elegancją i martwymi punktami.
Światło zmienia temat
Od Corota po Moneta powietrze i czas nie zdobiją już motywu: określają jego kształt, kolor i czas trwania.
Kolor staje się niezależny
Gauguin, Matisse, Delaunay, Bonnard i Léger sprawiają, że kolor jest strukturą, nastrojem, a czasem deklaracją autonomii.
Chronologia Akademii na czele
Pięć dat, aby zobaczyć, jak malarstwo francuskie zmienia ton
Instytucja organizuje edukację, gatunki i oficjalne uznanie; artyści będą wtedy spędzać dużo czasu pracując z nim, przeciwko lub tuż obok.
Dawid daje neoklasycyzmowi wyraźny obraz, w którym architektura, gesty i obowiązek obywatelski postępują w tym samym tempie.
Delacroix przekształca dni lipcowe we współczesną alegorię, mieszając kurz, śmierć, flagę i ruch zbiorowy.
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro i ich towarzysze wystawiali się poza Salonem i uczynili nowoczesne światło tematem publicznym.
Matisse, Derain i ich sojusznicy dają kolorowi nową wolność; protesty społeczne, które czasami stanowią dość skuteczną formę startu.
Malarstwo francuskie w głębi
Jak malarstwo francuskie zmieniło współczesne spojrzenie?
W XVII wieku Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain i Philippe de Champaigne zaproponowali kilka sposobów konstruowania francuskiego wizerunku Poussin porządkuje historię i przestrzeń; Claude Lorrain rzuca światło architektura; Wieża redukuje scenę do kilku figur i świecy; Karł nadaje chłopskiemu codziennemu życiu grawitację bez dekoracji parady Założona w 1648 roku Akademia Królewska organizuje zawód i hierarchie Malarze bardzo szybko dowie się, że znajomość zasad również bardzo pomaga, gdy zdecydujesz się rzucić im wyzwanie.
W XVIII wieku Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze i Vigée Le Brun zmienili ton Dzielny festiwal przekształca krajobraz w teatr pożądania; Chardin nadaje cichą obecność przedmiotom i gestom domowym; Boucher i Fragonard krążą tkaniny, mitologia i przyjemność; Vigée Le Brun mistrzowie portretu dworskiego, nie wymazując osobowości modelki.Wiek uwielbia elegancję, ale La Raie de Chardin przypomina nam, że kuchnia może nagle stać się bardzo poważnym wydarzeniem obrazkowym.
David i Ingres nadają neoklasycyzmowi monumentalną dyscyplinę, podczas gdy Géricault i Delacroix otwierają romantyczną scenę Przysięga Horacjuszy konstruuje obowiązek w grupach, liniach i gestach; Śmierć Marata przekształca jednego współczesne zabójstwo na obraz polityczny; Tratwa Meduzy wybiera moment, w którym nadzieja ledwo się pojawia; Wolność prowadząca lud łączy alegorię, powstanie i pył W Ingres rysunek narzuca swoją logikę nawet w celowo niemożliwej anatomii La Grande Odalisque Nawet kręgi muszą czasami służyć kompozycji.
Courbet, Millet, Daumier i Rosa Bonheur wprowadzają do dużych formatów pracę, wieś, zwierzęta i relacje społeczne Manet, następnie, zakłóca oczekiwania z Le Déjeuner sur l'herbe i Olympia: widoczny rachunek, przestrzeń płytkie, starożytne odniesienia i współczesna obecność odmawiają grzeczności iluzji Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley i Caillebotte eksplorują światło, ruch, wypoczynek, stacje, ulice i wnętrza. Impresjonizm to zatem nie tylko przyjemna pogoda; to nowy sposób wyboru tematu, oprawy i czasu obrazu.
Od Cézanne po Gauguin, Seurat, Redon, Moreau, Bonnard, Vuillard, Matisse, Derain, Delaunay i Léger kolor i kształt zyskują autonomię Cézanne konstruuje krajobraz w relacji; Gauguin upraszcza powierzchnie i ładuje kolor symbole; Seurat organizuje sensację; Nabi łączą malarstwo i wystrój; Matisse wypuszcza mieszkanie; Delaunay i Léger nadają nowoczesnemu miastu nowe rytmy Malarstwo francuskie z początku XX wieku nie niszczy muzeum: wchodzi, przesuwa krzesła i otwiera kilka okien jednocześnie.
Cztery klawisze odczytu
Oglądaj bez sprowadzania Francji do Moneta i barykad
Kompozycja, światło, społeczeństwo i kolor łączą sceny historyczne, portrety, krajobrazy i nowoczesności tej klasyfikacji.
Znajdź ramkę
Linia horyzontu, przekątna, grupa lub architektura pokazują, jak scena wytrzymuje, zanim w ogóle zostanie wyjaśniony jej temat.
Zidentyfikuj czas
Światło świec, burzliwe niebo, południowe słońce lub oświetlenie kawy modyfikują obecność i szybkość czytania.
Obserwuj, kto zajmuje przestrzeń
Bohaterowie, robotnicy, tancerze, burżuazja, chłopi i chodziarze opowiadają także o relacjach społecznych epoki.
Zmierz swoją autonomię
Od klasycznego modelowania po płowe płaskie obszary, kolor opisuje, konstruuje, rozmywa lub po prostu odmawia pozostania na swoim miejscu.
Sprawdzalna biblioteka francuska
Kontynuuj po setnym obrazie
Luwr, Musée d'Orsay, Centre Pompidou, zbiory narodowe, Wikipedia, Wikidata i Wikimedia Commons pozwalają sprawdzić daty, wymiary, muzea i odmiany tytułów Wolność obrazkowa jest lepsza dzięki solidnym źródłom.
W reprodukcji Alpha
01Eugeniusz DelacroixMistrzowie malarstwa francuskiego02Claude’a MonetaMistrzowie malarstwa francuskiego03Édouard ManetMistrzowie malarstwa francuskiego04Pierre-Auguste RenoirMistrzowie malarstwa francuskiego05Teodor GéricaultMistrzowie malarstwa francuskiego06Jacques’a-Louisa DavidaMistrzowie malarstwa francuskiego07Jean-Auguste-Dominique IngresMistrzowie malarstwa francuskiego08Edgara DegasaMistrzowie malarstwa francuskiego09Gustawa CourbetaMistrzowie malarstwa francuskiego10Jean-Francois MilletMistrzowie malarstwa francuskiego11Malarstwo francuskie - wybór Top 1000Kolekcje i przewodniki12Wszystkie reprodukcje obrazówKolekcje i przewodnikiMuzea i referencje
01Wikipedia - malarstwo francuskieMuzeum i referencje02Wikidata - malarstwo francuskieMuzeum i referencje03Wikimedia Commons - Obrazy FrancjiMuzeum i referencje04Luwr - kolekcjeMuzeum i referencje05Musée d'Orsay - działaMuzeum i referencje06Centrum Pompidou - kolekcjaMuzeum i referencje07Muzea Paryskie - zbioryMuzeum i referencjeNajczęściej zadawane pytania
Malarstwo francuskie bez beretu obowiązkowe
Podstawowe odpowiedzi, aby zrozumieć szkoły, ich zerwania, artystów i sto obrazów w rankingu.
Jakie są najbardziej znane obrazy francuskie?
Wolność przewodząca ludowi, wrażenie, wschodzące słońce, Le Déjeuner sur l'herbe, Olimpia, Bal du moulin de la Galette, Le Radeau de la Méduse i Le Oath of the Horaces to jedne z najbardziej rozpoznawalnych francuskich obrazów.
Dlaczego Wolność prowadzi naród numer jeden?
Jego międzynarodowy rozgłos, siła polityczna, ruch zbiorowy i alegoryczna postać niosąca flagę czynią go jednym z najłatwiej rozpoznawalnych obrazów malarstwa francuskiego.
Czy malarstwo francuskie zaczyna się od impresjonizmu?
Nr Klasyfikacja pochodzi z XVII wieku i krzyżuje klasycyzm, rokoko, neoklasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm, symbolikę i pierwsze awangardy.
Jaka jest różnica między Monetem a Manetem?
Manet przede wszystkim odnawia postać, współczesne życie i powierzchnię obrazu; Monet kontynuuje wariacje światła, powietrza i koloru w krajobrazie Ich nazwy są podobne, ich warsztaty znacznie mniej.
Dlaczego uwzględniono malarzy ze Szkoły Paryskiej?
Lista jest zgodna z zakresem redakcyjnym malarstwa francuskiego i École de France przed 1956 r. obejmuje zatem niektórych artystów działających w sercu francuskiej sceny artystycznej, podczas gdy naprawdę należą do tej historii.
Jak klasyfikowane są prace?
Pierwsze miejsca sprzyjają międzynarodowej sławie, znaczeniu historycznemu, wpływom i rozpoznawalności muzeów Kontynuacja rozszerza drogę do szkół, gatunków i nowoczesności, które czynią tę historię pełniejszą.
Gdzie sprawdzić daty i muzea?
Zawiadomienia z Luwru, Musée d'Orsay, Center Pompidou, Wikipedii i Wikidanych dostarczają głównych odniesień do dokumentów użytych w artykule.
0 komentarze