Top 100 · Fowizm
100 artystów, którzy wyzwolili kolor
Od Matisse'a po Deraina, od Vlamincka po Dufy'ego: stulecie wyzwolonego koloru, od Collioure po międzynarodowe nowoczesności.
Fowizm wybuchł w Paryżu w 1905 roku jako krótka i decydująca rewolucja Czyste tony nie opisują już posłusznie natury: konstruują przestrzeń, wzmacniają doznania i nadają obrazowi własne światło Ta Top 100 umieszcza płowy rdzeń w większej historii, pomiędzy prekursorami, towarzyszami i spadkobiercami.
Krajobrazy, portrety i warsztaty u progu sztuki nowoczesnej.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Fowizm to krótki moment z ogromnymi konsekwencjami
Jesienią 1905 roku Salon d'Automne zebrał w tej samej sali obrazy Matisse'a, Deraina, Vlamincka, Manguina, Marqueta i Camoina Ich gwałtowne płaskie obszary, ich zielone cienie i czerwone niebo zdają się zrywać z wszelką miarą Słowo "fauves", początkowo krytyczne, szybko stało się nazwą zbiorowej przygody.
Jednak ta przygoda nie jest ani zorganizowaną szkołą, ani jednolitym programem W Collioure Matisse i Derain konfrontują się z uzupełniającymi w świetle śródziemnomorskim W Chatou Vlaminck i Derain opowiadają się za bardziej uderzającym dotykiem W Le Havre Dufy, Friesz i Braque z kolei odkrywają, co czysty kolor może zrobić z krajobrazem.
Ranking wyróżnia zatem trzy kręgi: bohaterów historycznych, prekursorów, dzięki którym możliwe jest ich zerwanie oraz artystów, którzy tę chromatyczną wolność rozszerzają Zakon łączy w sobie wpływ, jakość dzieła, bliskość fowizmu i międzynarodowy zasięg.
Uprościć
Kształt skrapla się, aby kolor był bardziej aktywny
Mocne kontury, spłaszczone objętości i usunięte szczegóły nie sygnalizują retrospekcji Pozwalają kolorowym akordom bezpośrednio organizować powierzchnię.
Intensyfikować
Cień może być zielony, a morze może zmienić kolor na czerwony
Płowy kolor nie kopiuje lokalnego światła Tłumaczy doznanie, równoważy masy i wymyśla harmonię zdolną do trzymania się razem bez naturalistycznej iluzji.
Połącz
Fowizm łączy XIX wiek z awangardą
Od Delacroix do Gauguina, od Van Gogha do Signaca, kilka pokoleń przygotowywało jego wolność Ekspresjonizm, kubizm i abstrakcja zbierają wtedy jego dziedzictwo.
Płowy rdzeń
Dziesięciu artystów, którzy nadają fowizmowi decydujący blask
Matisse, Derain, Vlaminck i ich towarzysze umieszczają czysty kolor w centrum obrazu.
#1
Henryk Matisse
Przywódca fowizmu przekształcił czysty kolor w wrażliwą architekturę i nadał nowoczesnemu malarstwu wielki szok dekoracyjny.
Zobacz kolekcję Henri Matisse
#2
Andre Derain
Towarzysz Matisse'a w Collioure popycha porty, drzewa i ulice w stronę gwałtownych kontrastów, które podpisują akt urodzenia płowego.
Zobacz kolekcję André Derain
#3
Maurycego de Vlamincka
Uosabia instynktowną stronę fowizmu: gęstą pastę, kwaśne czerwienie, elektryczne zielenie i podmiejskie krajobrazy malowane jak wyładowanie energii.
Przeczytaj biografię Maurice'a de Vlamincka na Wikipedii
#4
Georgesa Braque’a
Przed kubizmem przeszedł decydującą fazę płową, w której krajobrazy estaque stały się blokami ciepłego, skonstruowanego koloru.
Przeczytaj biografię Georgesa Braque'a na Wikipedii
#5
Raoula Dufy’ego
Daje Fowizmowi lekką, muzyczną i dekoracyjną wersję, zbudowaną z szybkich linii, jasnych plaż i kolorowych przyjęć.
Zobacz kolekcję Raoul Dufy
#6
Keesa van Dongena
Elektryzuje współczesny portret pomarańczowym ciałem, dymnymi oczami i światową zmysłowością, która przekształca fowizm w nocny spektakl.
Przeczytaj biografię Keesa van Dongena na Wikipedii
#7
Alberta Marqueta
Przyjaciel Matisse'a, pozostaje najbardziej trzeźwą bestią: porty, nabrzeża i sylwetki są uproszczone dzięki spokojnej władzy i bardzo bezpiecznemu światłu.
Zobacz kolekcję Albert Marquet
#8
Henriego Manguina
Instaluje płowy kolor w śródziemnomorskiej intymności, z aktami, ogrodami i tarasami skąpanymi w delikatnym cieple.
Zobacz kolekcję Henri Manguin
#9
Karola Camoina
Członek koła Matisse'a w warsztacie Moreau, łączy solidny rysunek, przejrzystą paletę i południowe krajobrazy skrzyżowane przez płowego łosia.
Przeczytaj biografię Charlesa Camoina na Wikipedii
#10
Otto Friesza
Pochodzący z przystani, jak dufy i braque, przyjmuje dzikie kontrasty, zanim powróci do bardziej klasycznej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Othon FrieszKręgi i towarzysze
Od paryskich warsztatów do pierwszych awangard
Wokół rdzenia historycznego malarze Nabisa, niezależni i eksperymentatorzy poszerzają pole koloru.
#11
Ludwik Valtat
Bezpośredni prekursor nasyconych śródziemnomorskich krajobrazów, zapowiada płową przemoc chromatyczną jeszcze przed 1905 rokiem.
Zobacz kolekcję Louis Valtat
#12
Jeana Puya
Blisko Matisse'a i niezależnych broni szczerego, zmysłowego i czytelnego koloru, szczęśliwszego niż hałaśliwy.
Przeczytaj biografię Jeana Puya na Wikipedii
#13
Georgesa Rouaulta
Uczeń Gustave'a Moreau z Matisse'em dzieli się wyrazistą intensywnością dzikich zwierząt, jednocześnie ładując je duchową grawitacją.
Przeczytaj biografię Georgesa Rouaulta na Wikipedii
#14
Emilia Charmy
Rzadka i potężna postać fowistycznego modernizmu, maluje akty, kwiaty i portrety wolnym, bezpośrednim i celowo antyakademickim materiałem.
Przeczytaj biografię Emilie Charmy na Wikipedii
#15
Roberta Delaunaya
Dziedzic płowego szoku, popycha kolor w stronę orfizmu, kołowych rytmów i światła, które stało się autonomicznym podmiotem.
Zobacz kolekcję Roberta Delaunaya
#16
Augusta Herbina
Przechodząc przez fowizm przed abstrakcją, od 1905 roku zachował zamiłowanie do szczerych tonów i form silnie architektonicznych.
Przeczytaj biografię Auguste'a Herbina na Wikipedii
#17
Pierre’a Girieuda
Towarzysz awangard jesiennego salonu, łączy symbolikę, fowizm i wielką dekorację poprzez intensywne płaskie obszary.
Zobacz kolekcję Pierre'a Girieuda
#18
Henryka Ottmanna
Przyczynia się do dzikiego klimatu dzięki krajobrazom, stacjom i nowoczesnym scenom poprzecinanym kolorowym światłem.
Zobacz kolekcję Henri Ottmann
#19
Henryk Lebasque
Bliski dzikim zwierzętom w cieple swojej palety, przekształca rodzinne sceny i ogrody w południowe harmonie.
Zobacz kolekcję Henri Lebasque
#20
André Dunoyera de Segonzaca
Przekracza płową nowoczesność, zanim twierdzi, że jest to bardziej ziemisty obraz, skonstruowany na podstawie rysunku i stonowanych tonów.
Przeczytaj biografię André Dunoyera de Segonzaca na Wikipedii
#21
Maurycego Marinota
Malarz i szklarz, krzyżuje fowizm z masywnymi kolorami i uproszczeniem, które zapowiada jego sztukę szkła.
Przeczytaj biografię Maurice'a Marinota na Wikipedii
#22
Jeana Metzingera
Przed teoretycznym kubizmem badał dywizjonizm, płaskie obszary i współczesny kolor w następstwie dzikich badań.
Zobacz kolekcję Jean Metzinger
#23
Henriego Le Fauconniera
Malarz przejściowy, łączy dzikie uproszczenie z tomami kubizmu w salonie.
Zobacz kolekcję Henri Le Fauconnier
#24
Franciszek Picabia
Przed Dadą przemierzył barwne awangardy z wolnością, która przedłużała dziką bezczelność.
Zobacz kolekcję Francis Picabia
#25
Pawła Serusiera
Dzięki syntetyzmowi Nabiego przygotowuje autonomiczny kolor, który dzikie zwierzęta będą pchać do punktu ostrzału.
Zobacz kolekcję Paula SérusieraŹródła pęknięcia
Od romantyzmu do postimpresjonizmu kolor podbija swoją autonomię
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat i Cézanne stanowią aktywną pamięć, której odkrycia Fauves przyspieszają.
#26
Henriego Edmonda Crossa
Jako główny neoimpresjonista, uwolnił śródziemnomorski akcent i kolor, z których Matisse i Drain wyciągnęli bezpośrednią lekcję.
Zobacz kolekcję Henri-Edmond Cross
#27
Feliks Vallotton
Poprzez swoje płaskie obszary, ostre czernie i graficzny zmysł oferuje dzikim zwierzętom model radykalnego uproszczenia.
Zobacz kolekcję Félix Vallotton
#28
Emila Bernarda
Jego partycjonalizm i płaskie nawierzchnie dają teoretyczne podstawy syntetycznego koloru używanego przez dzikie zwierzęta.
Zobacz kolekcję Emile Bernard
#29
Pawła Gauguina
Niezbędny prekursor, wyrywa kolor z naturalistycznej imitacji i narzuca ideę malarstwa dekoracyjnego i mentalnego.
Zobacz kolekcję Paula Gauguina
#30
Vincenta van Gogha
Jego chromatyczna intensywność, nerwowy dotyk i ogniste krajobrazy otwierają drogę do kolorowej ekspresji 1905 roku.
Zobacz kolekcję Vincenta van Gogha
#31
Georgesa Seurata
Metodyczny podział tonów przygotowuje blask optyczny, którego Bestie doświadczą bardziej instynktownie.
Zobacz kolekcję Georges Seurat
#32
Paweł Signac
Mozaiki z czystymi akcentami i śródziemnomorskie krajobrazy oferują fowizmowi prawdziwą gramatykę koloru.
Zobacz kolekcję Paul Signac
#33
Paweł Cezanne
Jego konstrukcja na kolorowych planach uczy młodych malarzy budowania obrazu bez polegania na modelowaniu akademickim.
Zobacz kolekcję Paula Cézanne’a
#34
Odilon Redon
Jego symbolistyczne wizje i nasycone pastele otwierają drogę, gdzie kolor staje się mentalny, poetycki i autonomiczny.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#35
Pierre’a Bonnarda
Jego otaczający kolor przekształca codzienną intymność w żywą powierzchnię, bliską dzikim badaniom.
Zobacz kolekcję Pierre Bonnard
#36
Édouarda Vuillarda
Zagęszcza wnętrza wzorami, płaskimi obszarami i wyciszonymi akordami, zapowiadając obraz zaprojektowany jako wystrój.
Zobacz kolekcję Édouard Vuillard
#37
Maurycego Denisa
Jego teoria malowanej powierzchni i syntetyczne harmonie stanowią decydującą podstawę dla pokolenia fowistów.
Zobacz kolekcję Maurice Denis
#38
Aristide Maillol
W jego śródziemnomorskich obrazach klarowność mas i uproszczenie dekoracyjne łączą się z ideałem płowego.
Zobacz kolekcję Aristide Maillol
#39
Ker-Xavier Roussel
Jego świetliste mitologie jednoczą dziedzictwo Nabi, wymarzoną przyrodę i dekoracyjną wolność koloru.
Zobacz kolekcję Ker-Xavier Roussel
#40
Maksymilian Luce
Jego neoimpresjonistyczne badania pokazują, jak miejskie światło i podzielony dotyk mogą nasilać doznania.
Zobacz kolekcję Maximilien Luce
#41
Luciena Pissarro
Między Francją a Anglią szerzył neoimpresjonizm i ustrukturyzowaną koncepcję czystego koloru.
Zobacz kolekcję Lucien Pissarro
#42
Henriego Rousseau
Jego dżungle i portrety pozbawione akademickiej perspektywy fascynują awangardy swoją wizualną szczerością.
Zobacz kolekcję Henri Rousseau
#43
Gustaw Moreau
Jego warsztat szkoli Matisse'a, Rouaulta, Manguina i Camoina, zachęcając do wyobraźni i niezależności chromatycznej.
Zobacz kolekcję Gustave Moreau
#44
Eugeniusz Delacroix
Jego uzupełniające się kontrasty sprawiają, że kolor jest siłą dramatyczną, którą Fauve twierdzą, że są ich przodkami.
Zobacz kolekcję Eugène Delacroix
#45
Claude’a Moneta
Jego seria pokazuje, że światło może rozpuścić wzór i uwolnić stale odnawiane kolorowe akordy.
Zobacz kolekcję Claude Monet
#46
Pierre-Auguste Renoir
Jego chromatyczna zmysłowość i smak ciepłych tonów odżywiają śródziemnomorskie malarstwo Fauves.
Zobacz kolekcję Pierre-Auguste Renoir
#47
Kamil Pissarro
Jego otwartość na nowe doświadczenia łączy impresjonizm, dywizjonizm i współczesny podbój koloru.
Zobacz kolekcję Camille Pissarro
#48
Édouarda Maneta
Jego ostre płaskie obszary i ciemne kontrasty zmniejszają głębokość na rzecz natychmiastowej obecności powierzchni.
Zobacz kolekcję Édouard Manet
#49
Aleksiej von Jawlensky
Jego czołowe twarze i ogniste kolory przedłużają wyzwolenie fowistów w europejskim ekspresjonizmie.
Zobacz kolekcję Alexej von Jawlensky
#50
Wasilij Kandinski
Przekształca intensywność chromatyczną odkrytą przed motywem w język duchowy, a następnie abstrakcyjny.
Zobacz kolekcję Wassily KandinskyEuropejska fala
Ekspresjonizm, abstrakcja i nowe geometrie
Dzika lekcja krąży do Niemiec, Wiednia, Rosji i Włoch, gdzie napotyka inne sposoby przekształcania tego, co widzialne.
#51
Franza Marka
Jego zwierzęta o symbolicznych kolorach pokazują, jak płowa paleta może stać się wewnętrznym wzrokiem.
Zobacz kolekcję Franz Marc
#52
Augusta Macke’a
Jego świetliste sceny łączą francuską klarowność, dekoracyjny rytm i energię Blaue Reitera.
Zobacz kolekcję August Macke
#53
Ernsta Ludwiga Kirchnera
Jego linia nerwowa i kwaśne tony przenoszą dziką przemoc do wielkiego, nowoczesnego miasta.
Zobacz kolekcję Ernsta Ludwiga Kirchnera
#54
Ericha Heckela
Jego kanciaste figury i uproszczone krajobrazy nadają kolorowi nowe napięcie psychologiczne.
Przeczytaj biografię Ericha Heckela na Wikipedii
#55
Karla Schmidta-Rottluffa
Jego gwałtowne kontrasty i energicznie wycięte kształty przybliżają Die Brücke do dzikiej śmiałości.
Przeczytaj biografię Karla Schmidta-Rottluffa na Wikipedii
#56
Emila Nolde’a
Jej kwiaty, morza i postacie płoną emocjonalnym kolorem, który wykracza poza jakikolwiek naturalistyczny opis.
Zobacz kolekcję Emil Nolde
#57
Gabriela Muenter
Jego pejzaże Murnau kondensują motyw w ostre, płaskie obszary, ciemne kontury i świetliste akordy.
Przeczytaj biografię Gabriele Münter na Wikipedii
#58
Marianne von Werefkin
Nocne sceny i kolorowe drogi sprawiają, że kolor jest instrumentem dramatycznym i duchowym.
Zobacz kolekcję Marianne von Werefkin
#59
Paula Modersohn-Becker
Jego uproszczone i matowe portrety zapowiadają nowoczesność, w której kolor wspiera obecność, a nie iluzję.
Zobacz kolekcję Paula Modersohn-Becker
#60
Lovis Korynt
Jego coraz swobodniejszy dotyk łączy niemiecki impresjonizm z intensywnie wyrazistym materiałem obrazowym.
Zobacz kolekcję Lovis Corinth
#61
Maxa Pechsteina
Łączy egzotykę, monumentalne postacie i potężne płaskie obszary w słonecznej wersji ekspresjonizmu.
Zobacz kolekcję Max Pechstein
#62
Otto Muellera
Kąpiący się i krajobrazy redukują kształty do elastycznej, matowej i głęboko ludzkiej harmonii.
Zobacz kolekcję Otto Muellera
#63
Maxa Beckmanna
Jego gęsta kompozycja i surowe kontrasty nadają dziedzictwu fowistów tragiczną moc.
Zobacz kolekcję Max Beckmann
#64
Oskar Kokoschka
Jego portrety eksplorują psychologię poprzez uderzające kolory i dotyk, który zawsze wydaje się być w ruchu.
Przeczytaj biografię Oskara Kokoschki na Wikipedii
#65
Egona Schielego
Jego zdecydowana linia i nierealne odcienie skóry radykalizują zerwanie z reprezentacją naturalistyczną.
Zobacz kolekcję Egon Schiele
#66
Gustaw Klimt
Jego ozdobne powierzchnie pokazują, że figura, wzór i kolor mogą mieć tę samą przestrzeń dekoracyjną.
Zobacz kolekcję Gustav Klimt
#67
Amedeo Modiglianiego
Jego wydłużone portrety równoważą uproszczenie, ciągły zarys i stłumiony kolor w natychmiastowo nowoczesnej formule.
Zobacz kolekcję Amedeo Modigliani
#68
Pabla Picassa
Jego przejście przez czyste kolory, a następnie kubizm pokazuje szybkość, z jaką awangardy przewyższają fowizm.
Przeczytaj biografię Pabla Picassa na Wikipedii
#69
Juana Graya
Jego kubistyczny rygor zachowuje wyjątkową dbałość o kolorowe akordy i dekoracyjną klarowność.
Zobacz kolekcję Juan Gris
#70
Fernanda Legera
Jego rurowe kształty i odważne kolory przenoszą dziką lekcję do mechanicznego wszechświata.
Zobacz kolekcję Fernanda Légera
#71
Sonia Delaunay
Krąży równoczesne kontrasty pomiędzy malarstwem, tekstyliami, książkami i modą, poszerzając terytorium koloru.
Przeczytaj biografię Soni Delaunay na Wikipedii
#72
Natalia Gonczarowa
Łączy ikonę, sztukę popularną, fowizm i futuryzm w rosyjskiej syntezie wielkiego wigoru.
Przeczytaj biografię Natalii Gonczarowej na Wikipedii.jpg?width=960)
#73
Michaił Łarionow
Od neoprymitywizmu po rajonizm przekształca kolor w energię, która przechodzi i rekonstruuje motyw.
Przeczytaj biografię Michaiła Larionowa na Wikipedii
#74
Kazimierz Malewicz
Jej barwne i syntetyczne początki poprzedzają abstrakcję, gdzie powierzchnia staje się przestrzenią absolutną.
Zobacz kolekcję Kazimierz Malewicz
#75
Franciszek Kupka
Jego badania nad rytmami chromatycznymi prowadzą barwę widzialnego wzoru w stronę abstrakcji.
Przeczytaj biografię František Kupki na WikipediiKolor bez granic
Szkoła Paryska, szkoccy koloryści i międzynarodowe nowoczesności
Od Meksyku po Brazylię, od Hiszpanii po Szkocję wyzwolony kolor staje się językiem globalnym.
#76
Umberto Boccioni
Łączy w sobie fragmentację, szybkość i intensywne kolory, aby nadać nowoczesny dynamizm obrazowy kształt.
Zobacz kolekcję Umberto Boccioni
#77
Giacomo Balla
Jego analiza światła i ruchu sprawia, że kolor wibruje, aż przekształca go w futurystyczny rytm.
Przeczytaj biografię Giacomo Balli na Wikipedii
#78
Gino Severiniego
Jej tancerze i sceny miejskie łączą w sobie dywizjonizm, ruch i kolorowe wybuchy w futurystycznej składni.
Przeczytaj biografię Gino Severiniego na Wikipedii
#79
Carlo Carrà
Od futurystycznych turbulencji po malarstwo metafizyczne - ukazuje kilka możliwych losów współczesnego koloru.
Przeczytaj biografię Carlo Carrà na Wikipedii.jpg?width=960)
#80
Giorgio de Chirico
Jego ciche kwadraty wykorzystują nierealne akordy, aby przekształcić miasto w mentalną zagadkę.
Przeczytaj biografię Giorgio de Chirico na Wikipedii
#81
Marka Chagalla
Swobodna paleta zawiesza wspomnienia, postacie i wioski w poetyckiej przestrzeni uwolnionej od logiki naturalistycznej.
Przeczytaj biografię Marca Chagalla na Wikipedii
#82
Chaïm Soutine
Jego udręczony materiał i głęboka czerwień przedłużają wyrazistą przemoc płowego koloru.
Zobacz kolekcję Chaïm Soutine
#83
Mikołaj ze Stael
Monumentalne bloki kolorów pokazują, jak kolor może nadal konstruować krajobraz po abstrakcji.
Zobacz kolekcję Nicolas de Staël
#84
Frida Kahlo
Jego autoportrety łączą precyzję, osobiste symbole i meksykańskie kolory w wyjątkowej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Frida Kahlo
#85
Diego Rivery
Jego kompozycje ścienne nadają kolorowi monumentalny, historyczny i zbiorowy zasięg.
Przeczytaj biografię Diego Rivery na Wikipedii
#86
Joaquina Sorolli
Śródziemnomorskie światło i kolorowe cienie stanowią hiszpańskie podobieństwo do badań Fauvesów.
Zobacz kolekcję Joaquin Sorolla
#87
Ramona Casasa
Jego portrety i sceny miejskie łączą modernistyczną elegancję, graficzną syntezę i obserwację społeczną.
Zobacz kolekcję Ramon Casas
#88
Joaquina Torresa-Garcii
Przechodzi od barwnego śródziemnomorstwa do konstruktywnego porządku, który zachowuje klarowność jednolitych kolorów.
Zobacz kolekcję Joaquin Torres-Garcia
#89
Tadeusz Makowski
Uproszczone figury i konstruowane tony przybliżają Szkołę Paryską do delikatnego prymitywizmu.
Zobacz kolekcję Tadeusza Makowskiego
#90
Nilsa Dardela
Jego elegancki design i kwaśne kolory składają się na nowoczesny, ironiczny i dekoracyjny teatr.
Zobacz kolekcję Nils Dardel
#91
Samuela Peploe
Jego martwe natury i pejzaże łączą cezańską strukturę, szkockie światło i płowe kolory.
Zobacz kolekcję Samuela Peploe
#92
Franciszka Cadella
Wyrafinowane wnętrza i krajobrazy Iony przekształcają jasne obszary w architekturę dekoracyjną.
Zobacz kolekcję Francisa Cadella
#93
Johna Duncana Fergussona
W Paryżu bezpośrednio przyswoił sobie lekcję fowizmu i stał się jednym z największych przekazicieli szkockiego koloryzmu.
Przeczytaj biografię Johna Duncana Fergussona na Wikipedii
#94
Lesliego Huntera
Jego grube i świetliste martwe natury sprawiają, że kolor jest głównym materiałem obrazu.
Zobacz kolekcję Leslie HunterCuno Amiet
Jego szwajcarskie pejzaże i portrety łączą w sobie dywizjonizm, uproszczenie i ekspresjonistyczną intensywność.
Przeczytaj biografię Cuno Amiet na Wikipedii
#96
Giovanniego Giacometti
Jego paleta słoneczna przenosi postimpresjonizm na alpejskie krajobrazy i życie rodzinne.
Zobacz kolekcję Giovanni Giacometti
#97
Ferdynand Hodler
Równoległe rytmy i duże symboliczne płaskie obszary przygotowują europejską nowoczesność dekoracyjną.
Zobacz kolekcję Ferdinanda Hodlera
#98
Amadeo de Souza-Cardoso
Kondensuje fowizm, kubizm i futuryzm w krótkie dzieło o niezwykle pomysłowych kolorach.
Zobacz kolekcję Amadeo marki Souza-Cardoso.jpg?width=960)
#99
Anita Malfatti
Jego malarstwo wprowadza do Brazylii wyrazistą nowoczesność, którą karmią Niemcy, Paryż i Nowy Jork.
Przeczytaj biografię Anity Malfatti na Wikipedii
#100
Tarsila do Amaral
Łączy jasne płaskie obszary, uproszczone kształty i brazylijską wyobraźnię w natychmiast rozpoznawalnej nowoczesności.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na WikipediiPrzeczytaj ranking
Jak wybrano 100 artystów
Pierwsze stopnie należą do historycznych aktorów fowizmu i do tych, którzy od razu definiują jego postrzeganie.Poniższe szeregi poszerzają pogląd na sąsiednie warsztaty, źródła postimpresjonistyczne i ruchy, które przyjmują kolor jako autonomiczną siłę.
Wybór ten nie potwierdza, że wszyscy stu artystów należeli do grupy Fauve, Pokazuje raczej genealogię i obieg: co otrzymują Fauve, co przekształcają i co inni artyści zabierają następnie na nowe terytoria.
Wybierz reprodukcję
Najpierw spójrz na kolorowy akord i napięcie wzoru
Aby uzyskać słoneczną i dekoracyjną obecność, zacznij od Matisse'a, Marqueta, Manguina lub Dufy'ego, Aby uzyskać bardziej sprzeczną energię, obserwuj Deraina, Vlamincka, Nolde'a lub Kirchnera Krajobrazy Signac, Cross, Amiet i Peploe są szczególnie odpowiednie dla jasnych przestrzeni, podczas gdy Rouault, Soutine i Beckmann wytwarzają gęstszą atmosferę.
Dla artystów, którzy zmarli po tej dacie, link prowadzi do ich francuskiej biografii Wikipedii.
Kontynuuj odkrycie
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Referencje muzealne
Niezbędne punkty odniesienia
Fowizm sprawił, że kolor stał się nieodwracalny
Ruch historyczny trwał tylko kilka lat, ale definitywnie zmodyfikował malarstwo Po 1905 roku kolor mógł zaprzeczać motywowi, zniekształcać przestrzeń, nieść emocję lub sam stać się tematem obrazu Matisse kontynuował tę wolność przez pół wieku, podczas gdy jego towarzysze i spadkobiercy skierowali go ku ekspresjonizmowi, kubizmowi, abstrakcji i nowoczesności narodowej.
Tych stu artystów pozwala nam zatem spojrzeć na fowizm raczej jako na rozdroże niż jako na nawias Zacznij od dziesięciu zasadniczych protagonistów, następnie podążaj za linkami do prekursorów lub scen międzynarodowych w zależności od światła, napięcia i barwnej harmonii, której szukasz.
0 komentarze