Top 100 · Farba rokokowa
100 artystów, którzy obdarzyli go łaską w XVIII wieku
Od Watteau po Fragonard, od Tiepolo po Vigée Le Brun: portrety, waleczne przyjęcia, pastele i dekoracje w całej Europie.
Rokoko rodzi się nie jako doktryna niż jako zmiana rytmu Po ceremoniale wersalskim sztuka szukała bardziej intymnych przestrzeni, bardziej mobilnego światła, jaśniejszych kolorów i historii, w których rozmowa, pożądanie, zabawa i wystrój zajmowały centralne miejsce.

Portrety, przyjęcia, weduty, pastele i duże dekoracje.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Rokoko przesuwa show w stronę intymności
Z Watteau waleczna impreza staje się gatunkiem samym w sobie: eleganckie postacie spotykają się w krajobrazach, gdzie przyjemność pozostaje skrzyżowana przez melancholię Boucher wzmacnia zmysłowość i dekoracyjną moc tego obrazu, podczas gdy Fragonard nadaje mu szybkość, swobodę dotyku i niemal improwizowaną energię.
Ruch jest europejski Wenecja otwiera swoje sufity z Tiepolo i przekształca miasto w teatr z Canaletto i Guardi Dwory niemieckie i austriackie łączą malarstwo, sztukaterie i architekturę W Anglii portret i pejzaż budują kolejną elegancję, bardziej uważną na charakter i naturę W Rosji portret i pejzaż budują kolejną elegancję, bardziej uważną na charakter i naturę W Rosji portret dostosowuje te modele do nowego społeczeństwa dworskiego.
Ta Top 100 łączy w sobie wpływy historyczne, jakość obrazu, znaczenie dekoracyjne i różnorodność geograficzną. Obejmuje artystów w sercu rokoka, a także tych, którzy przygotowują się do jego wyglądu lub towarzyszą jego przejściu do neoklasycyzmu i romantyzmu.
Rozjaśnić
Kolor rozjaśnia się, a dotyk staje się bardziej mobilny
Róże, błękity, zielenie wodne i złoto często zastępują duże ciemne kontrasty.Ta przejrzystość nie wymazuje konstrukcji: sprawia, że jest bardziej płynna i bardziej natychmiast dekoracyjna.
Żyć
Salony, ogrody i sufity stają się kompletnymi światami
Rokoko myśli o malarstwie ze swoim otoczeniem Portret dialogi z meblami, dzielna scena rozszerza ogród, a fresk otwiera architekturę na wyimaginowane niebo.
Przekształcić
Udoskonalenie przygotowuje także nowe wrażliwości
Greuze przywiązuje większą wagę do uczuć, Chardin do ciszy przedmiotów, Goya do zmartwień, a David do wymagań moralnych XVIII wiek nie zamyka się: zmienia język.
Niezbędne
Dziesięciu artystów, którzy nadają rokoko swoją tożsamość
Dzielny, pasterski festiwal, wielki wystrój i weduta: dziesięć punktów wejścia w wyobraźnię XVIII wieku.
Antoine’a Watteau
Antoine Watteau sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Antoine WatteauFrançois Bouchera
François Boucher czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję François BoucherJean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean-Honoré FragonardGiovanniego Battisty Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo rzuca światło na różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista TiepoloJeana Siméona Chardina
Jean Siméon Chardin sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean Siméon ChardinJeana Baptiste’a Greuze’a
Jean-Baptiste Greuze sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste GreuzeMaurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tour sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Maurice-Quentin de La TourGiovanniego Battisty Piazzetty
Giovanni Battista Piazzetta rzuca światło na różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista PiazzettaSebastiano Ricci
Sebastiano Ricci rozjaśnia różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Sebastiano RicciFrancesco Guardi
Francesco Guardi rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Francesco GuardiRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Wenecja, Paryż i wielkie europejskie dwory
Malarze dekoracyjni, portreciści i twórcy szarmanckich scen krążą po nowym guście.
Canaletto
Canaletto rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję CanalettoGiovanniego Battisty Pittoniego
Giovanni Battista Pittoni rzuca światło na różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista PittoniGiuseppe Maria Crespi
Giuseppe Maria Crespi łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich foyer XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Giuseppe Maria CrespiCorrado Giaquinto
Corrado Giaquinto łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich foyer XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Corrado GiaquintoFrancesco Solimena
Francesco Solimena rozjaśnia różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Francesco SolimenaGiovanniego Paolo Paniniego
Giovanni Paolo Panini łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich foyer XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Giovanni Paolo PaniniCharlesa-Josepha Natoire’a
Charles-Joseph Natoire sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Charles-Joseph NatoireAntoine’a Coypela
Antoine Coypel czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Antoine CoypelPierre’a Subleyrasa
Pierre Subleyras sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Pierre SubleyrasLouisa Jeana François Lagrenee
Louis Jean François Lagrenee czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Louis Jean François LagreneeElisabeth Vigée Le Brun
Elisabeth Vigée Le Brun czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Élisabeth Vigée Le BrunPompeo Batoni
Pompeo Batoni łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich domów XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Pompeo BatoniAntona Raphaela Mengsa
Anton Raphael Mengs wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Anton Raphael MengsThomasa Gainsborougha
Thomas Gainsborough odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Thomasa GainsboroughJoshuy Reynoldsa
Joshua Reynolds odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Joshua ReynoldsRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Od rokoka do neoklasycyzmu i romantyzmu
Wrażliwość, portret i malarstwo historyczne towarzyszą głębokim przemianom końca stulecia.
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Francisco BayeuFrancisco de Goya
Francisco de Goya rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Francisco de GoyaFranza Antona Maulbertscha
Franz Anton Maulbertsch wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Franza Antona MaulbertschaKosma Damian Asam
Cosmas Damian Asam wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Cosmas Damian AsamJosepha-Marie Viena
Joseph-Marie Vien czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Joseph-Marie VienLouisa Boilly’ego
Louis Boilly sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Louis BoillyNicolas Bernard Lépicie
Nicolas Bernard Lépicié czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Nicolas Bernard LépicieFrançois Gerarda
François Gérard czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję François GérardJózefa Karla Stielera
Joseph Karl Stieler wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Joseph Karl StielerThomasa Lawrence’a
Thomas Lawrence odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Thomasa Lawrence'aFranza Xavera Winterhaltera
Franz Xaver Winterhalter wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią rokoka środkowoeuropejskiego.
Zobacz kolekcję Franz Xaver WinterhalterJean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean-Auguste-Dominique IngresPierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Pierre-Paul Prud'honAnne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Anne-Louis GirodetJean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste RegnaultPierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Pierre-Narcisse GuérinJacques’a-Louisa Davida
Jacques-Louis David czyni portret, szarmancką scenę lub wspaniały wystrój sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję Jacques-Louis DavidFrancesco Hayeza
Francesco Hayez łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich domów XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Francesco HayezJohanna Friedricha Overbecka
Johann Friedrich Overbeck wykorzystuje iluzjonistyczne freski, portrety i architekturę ze spektakularną energią środkowoeuropejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Johanna Friedricha OverbeckaWilliama Blake’a
William Blake odnawia portret i krajobraz poprzez dbałość o charakter, naturę i wolność pędzla.
Zobacz kolekcję Williama Blake'aCarlo Maratty
Carlo Maratta łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich domów XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Carlo MarattaLuca Giordano
Luca Giordano rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Luca GiordanoCarlo Dolci
Carlo Dolci łączy dekoracyjną wirtuozerię, świetlisty kolor i otwartą przestrzeń w jednym z wielkich europejskich foyer XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Carlo DolciAleksandra Magnasco
Alessandro Magnasco rozświetla różnorodność XVIII wieku poprzez malarstwo uważne na wdzięk, wystrój i przemianę wrażliwości.
Zobacz kolekcję Alessandro MagnascoJamesa Tissota
James Tissot sprawia, że portret, dzielna scena lub wspaniały wystrój są sztuką elegancji, światła i obecności.
Zobacz kolekcję James TissotRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Portrety, imprezy, zwierzęta i architektura światła
Specjalizacje ujawniają całe bogactwo wizualne i społeczne malarstwa XVIII wieku.
Jeana Marca Nattiera
Jego mitologiczne portrety otulają arystokrację jedwabistymi tkaninami, perłowymi odcieniami skóry i doskonale rokokowym wdziękiem.
Zobacz kolekcję Jean-Marc NattierNicolas de Largillière
Pomiędzy barokowym przepychem a nową elegancją, przemienia światowe portrety w spektakl koloru, faktury i obecności.
Zobacz kolekcję Nicolas de LargillièreCarle’a van Loo
Pierwszy malarz Ludwika XV, opanował zarówno dzielne dzieła pasterskie, jak i duże kompozycje religijne i dekoracyjne.
Zobacz kolekcję Carle van LooNicolasa Lancreta
Dziedzic Watteau, zasiedla ogrody i dzielne festiwale lekkimi rozmowami, grami i bardzo dobrą obserwacją społeczną.
Zobacz kolekcję Nicolas LancretJeana Baptiste’a Patera
Małe sceny plenerowe przedłużają dzielną imprezę żywym, elastycznym i delikatnie teatralnym akcentem.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste PaterJean-François de Troy
Jego obrazy modowe oddają wypoczynek elity, a rzymskie dekoracje nadają rokoko monumentalną skalę.
Zobacz kolekcję Jean-François de TroyJeana Baptiste’a Oudry’ego
Zwierzęta, polowania i gobeliny stają się pod jego pędzlem dekoracyjnym repertuarem o niezwykłej precyzji i energii.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste OudryAlexandre-François Desportes
Malarz królewskich polowań, łączy zwierzęta, pejzaże i cenne przedmioty w wystawnych, ale zawsze czytelnych kompozycjach.
Zobacz kolekcję Alexandre-François DesportesJeana Baptiste’a Perronneau
Jego pastele i portrety olejne sprzyjają psychologicznej żywości, szczerym harmoniom i obecności bez sztywności.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste PerronneauLudwik Tocqué
Nadaje oficjalnemu portretowi elastyczną elegancję, dbałość o tkaniny i twarze, pomiędzy Rigaudem a nową wrażliwością.
Zobacz kolekcję Louis TocquéFrançois-Hubert Drouais
Jego dworskie wizerunki błyszczą luksusowymi kostiumami, wyrafinowanymi dodatkami i doskonale opanowaną inscenizacją towarzyską.
Zobacz kolekcję François-Hubert DrouaisJean-Baptiste-Marie Pierre
Dekorator i pierwszy malarz króla, łączył dzielną mitologię, malarstwo religijne i wielkie zlecenie akademickie.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste-Marie PierreŚwiąteczny Hallé
Jego kompozycje narracyjne równoważą barokową energię, akademicki rysunek i przejrzystą paletę w duchu XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Noël HalléJean-Baptiste Le Prince
Jego rosyjskie sceny i pejzaże szerzyły zamiłowanie do egzotyki dzięki malowniczemu akcentowi i opanowaniu akwatinty.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Le PrincePierre’a Goberta
Portrecista zajęć, w błyskotliwej atmosferze, w której kostium w pełni uczestniczy w historii, naprawia księżniczki i dzieci.
Zobacz kolekcję Pierre GobertPierre-Jacques’a Volaire’a
Jego erupcje Wezuwiusza przekształcają naturalny spektakl w nocny teatr, pomiędzy naukową ciekawością a dekoracyjnym wzniosłością.
Zobacz kolekcję Pierre-Jacques VolaireHuberta Roberta
Ruiny, ogrody i wyimaginowana architektura pozwalają połączyć elegancję, pamięć i przyjemność chodzenia.
Zobacz kolekcję Hubert RobertHiacynt Rigaud
Jego sztuka portretowania ceremonialnego ugruntowała słownictwo majestatu, drapowania i obecności, które odziedziczył XVIII wiek.
Zobacz kolekcję Hyacinthe RigaudRosalba Carriera
Aksamitne pastele nadają twarzom pudrowe i intymne światło, które staje się jednym z znaków europejskiego rokoka.
Zobacz kolekcję Rosalba CarrieraGiandomenico Tiepolo
Dziedziczy po ojcu wirtuozerię powietrzną, ale dodaje bardziej znaną, ironiczną i głęboko ludzką obserwację.
Zobacz kolekcję Giandomenico TiepoloBernardo Bellotto
Jego ostre i jasne widoki miejskie przekształcają Drezno, Warszawę i Wiedeń w architekturę pamięci.
Zobacz kolekcję Bernardo BellottoJacopo Amigoniego
Kosmopolityczny podróżnik, rozpowszechnia przejrzyste, eleganckie i płynne malarstwo z Wenecji do Londynu, Madrytu i Monachium.
Zobacz kolekcję Jacopo AmigoniGiovanniego Antonio Pellegriniego
Jego szybkie i jasne dekoracje przyczyniły się do międzynarodowej ekspansji weneckiego smaku na początku XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Giovanni Antonio PellegriniGaspare Diziani
Jego nerwowy dotyk, ciepłe kolory i poruszające kompozycje nadają weneckiemu rokoko bardzo osobistej energii.
Zobacz kolekcję Gaspare DizianiFrancesco Trevisaniego
W Rzymie łączył elegancję rysunku, miękkość wyrazu i jasność narracji w tematyce religijnej i portretowej.
Zobacz kolekcję Francesco TrevisaniRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Szersza i bardziej zróżnicowana historia Europy
Panoramę uzupełniają artystki, brytyjskie portrecistki, rosyjskie malarki i głosy przejściowe.
Pawła Trogera
Freski na suficie otwierają kościoły i opactwa na świetliste wizje, w których architektura i malarstwo łączą się.
Zobacz kolekcję Paula TrogeraJohanna Georga Platzera
Jego małe malowane szafki skupiają kostiumy, metale i gesty w scenach niemal wysadzanej klejnotami wirtuozerii.
Zobacz kolekcję Johanna Georga PlatzeraChristiana Wilhelma Ernsta Dietricha
Niezwykły eklektyk, z łatwością techniczną odkrywa na nowo stare style, dostosowane do gustu XVIII-wiecznych kolekcjonerów.
Zobacz kolekcję Christiana Wilhelma Ernsta DietrichaJeana Etienne’a Liotarda
Pastel pozwala mu uchwycić tkaniny, skóry i spojrzenia z cichą wyrazistością, która kontrastuje z portretem ceremonialnym.
Zobacz kolekcję Jean-Étienne LiotardAntona Graffa
Jego portrety sprzyjają prawdzie twarzy i koncentracji psychologicznej, zapowiadając już neoklasyczną trzeźwość.
Zobacz kolekcję Anton GraffGeorge'a Romneya
Jego eleganckie portrety łączą płynność pędzla, naturalne pozy i szczególnie nowoczesną wrażliwość teatralną.
Zobacz kolekcję George'a RomneyaFranciszka Cotesa
Mistrz angielskiego pastelu, równoważy świeżość odcieni skóry, bogactwo kostiumów i bezpośrednią obecność modelki.
Zobacz kolekcję Francisa CotesaJohna Hoppnera
Jego portrety brytyjskiego społeczeństwa poszerzają wielką tradycję Reynoldsa o swobodniejszy i bardziej romantyczny akcent.
Zobacz kolekcję Johna HoppneraWilliama Hogartha
Jego moralne konsekwencje przekształcają malarstwo w satyryczną kronikę, pełną szczegółów, ruchu i inteligencji społecznej.
Zobacz kolekcję Williama HogarthaGeorge'a Stubbsa
Jego anatomiczne studium konia nadaje portretom zwierząt monumentalną precyzję i bardzo brytyjską elegancję.
Zobacz kolekcję George'a StubbsaJosepha Wrighta z Derby
Świece, doświadczenia i kuźnie stają się pod jego pędzlem teatrami światła poświęconymi współczesnej ciekawości.
Zobacz kolekcję Josepha Wrighta z DerbyRicharda Wilsona
Transponuje klasyczny włoski krajobraz do szerokiej wizji, która trwale ustanawia brytyjską szkołę krajobrazu.
Zobacz kolekcję Richarda WilsonaJohna Singletona Copleya
Jego opisowa precyzja i wyczucie charakteru nadają portretowi kolonialnemu, a następnie londyńskiemu nowy autorytet.
Zobacz kolekcję Johna Singletona CopleyaBenjamina Westa
Zaadaptował wielkie malarstwo historyczne do współczesnego świata i odegrał kluczową rolę w brytyjskich instytucjach artystycznych.
Zobacz kolekcję Benjamin WestHenry'ego Raeburna
Jego portrety łączą szczerą konstrukcję, bezpośrednie światło i psychologię z ekonomią środków, która stała się charakterystyczna.
Zobacz kolekcję Henry'ego RaeburnaAdelajda Labille-Guiard
Portrecistka i nauczycielka broni miejsca artystek, opanowując jednocześnie duży oficjalny portret.
Zobacz kolekcję Adélaïde Labille-GuiardAnne Vallayer-Coster
Jego martwe natury przedstawiają kwiaty, przedmioty i materiały z wirtuozerią, która bardzo wcześnie otwiera przed nim drzwi Akademii Królewskiej.
Zobacz kolekcję Anne Vallayer-CosterMarie-Gabrielle Capet
Uczeń Labille-Guiarda, portret i scenę warsztatową czyni przestrzenią precyzji, towarzyskości i przekazu.
Zobacz kolekcję Marie-Gabrielle CapetMarie-Denise Villers
Jego rzadkie portrety łączą w sobie intymność, czyste światło i cichą afirmację artysty przełomu wieków.
Zobacz kolekcję Marie-Denise VillersMałgorzata Gerard
Jego wyrafinowane sceny domowe poszerzają ducha Fragonarda w bardziej intymny rejestr, zwracający uwagę na kobiety i wnętrza.
Zobacz kolekcję Marguerite GérardKonstancja Mayer
Wraz z Prud'honem rozwija sentymentalny obraz z miękkimi gestami, roztopionymi cieniami i silnym ładunkiem emocjonalnym.
Zobacz kolekcję Constance MayerFiodor Rokotow
Jego portrety otaczają twarze parowym materiałem, który nadaje rosyjskiej arystokracji tajemniczą i wewnętrzną obecność.
Zobacz kolekcję Fiodor RokotowWładimir Borowikowski
W portretach z końca XVIII wieku rosyjskiego łączy w sobie sentymentalny wdzięk, pejzaż i wyrafinowanie kostiumów.
Zobacz kolekcję Władimir BorowikowskiGiacomo Ceruti
Jego portrety skromnych ludzi wprowadzają uderzającą realistyczną powagę w stulecie często kojarzone wyłącznie z wyrafinowaniem.
Zobacz kolekcję Giacomo CerutiJean-Germain Drouais
Jego krótka kariera przeniosła malarstwo francuskie z wyrafinowania rokokowego na neoklasyczny rygor i bohaterstwo.
Zobacz kolekcję Jean-Germain DrouaisŹródła i rozszerzenia
Kontynuuj wizytę w XVIII wieku
Zabytki biograficzne i stylistyczne porównano ze zbiorami muzealnymi i zasobami historii sztuki.
Rokoko jest głębsze niż jego lekkość
Za jedwabiami, chmurami i ogrodami tych stu artystów opowiada historię społeczeństwa w ruchu Obraz staje się bardziej intymny, portret bardziej psychologiczny, wystrój bardziej otulający, a krajobraz bardziej wrażliwy Nawet jego przyjemności niosą czasem element dystansu, melancholii lub zmartwienia.
Aby wybrać reprodukcję, najpierw obserwuj pożądaną atmosferę: Watteau przynosi marzycielską poezję, Boucher dekoracyjną prezencję, Fragonard świetlistą energię, Chardin spokój, a Tiepolo poczucie przestrzeni Zbiory powiązane z każdym arkuszem pozwalają na rozszerzenie tej wizyty artysta po artyście.


















































Komentarze: 0