Nabis, Pont-Aven i dekoracyjny postimpresjonizm
30 najlepszych malarzy Nabisa: Bonnard, Vuillard, Denis i Sérusier
Przewodnik po zrozumieniu Nabi, od Bonnarda i Vuillarda po Denisa, Serusiera, Ransona, Vallottona i ich dekoracyjne dziedzictwo.
Nabi to nie tylko grupa młodych malarzy postimpresjonistów Wymyślają inną ideę obrazu: płaską powierzchnię, zorganizowany kolor, wystrój, duchowość, intymność, teatr, plakat i życie codzienne Między Pont-Aven, Paryżem i burżuazyjnymi wnętrzami, ta Top 30 opowiada o dyskretnej, ale zdecydowanej nowoczesności.
Przed siatką
Dlaczego Nabi zmieniają nowoczesne malarstwo
Słowo “Nabi” oznacza proroka Nazwa jest nieco teatralna, ale jasno wyraża ambicję grupy: ogłosić obraz uwolniony od czystej imitacji Bonnard, Vuillard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Vallotton czy Ibels nie tylko malują to, co widzą Organizują powierzchnie, rytmy, wzory i kolory.
Ich sztuka jest pomostem: między Gauguinem a Matisse'em, między symboliką a intymnością, między malarstwem sztalugowym a dekoracją ścian, między malarstwem a plakatem Nabi pokazują, że nowoczesność może być cicha, domowa, dekoracyjna, a jednocześnie radykalna.
Najlepsze 1 do 10
Rdzeń nabi: Bonnard, Vuillard, Denis i Sérusier
Pierwsze dziesięć rzędów skupia centralne postacie grupy: intymność, płaskie obszary, symbolika, Bretania, teatr, wystrój i duchowość.
#1
Pierre’a Bonnarda
Bonnard przekształca dziedzictwo Nabi w obraz życia intymnego: żywe kolory, odważne kadrowanie, domowe światło i wrażliwa pamięć.
Zobacz kolekcję Pierre Bonnard
#2
Édouarda Vuillarda
Vuillard to wielki malarz wnętrz Nabisa: tapet, roztopionych sylwetek, przytulnej atmosfery i codziennego teatru.
Zobacz kolekcję Édouard Vuillard
#3
Maurycego Denisa
Denis nadaje grupie swoją słynną formułę: zanim stał się tematem, obraz jest zorganizowaną powierzchnią kolorów.
Zobacz kolekcję Maurice Denis
#4
Pawła Serusiera
Serusier przywołuje z Pont-Aven Talizman, mały manifest malarski, który otwiera drogę do syntezy Nabi.
Zobacz kolekcję Paula Sérusiera
#5
Paula Ransona
Ranson popycha nabi w stronę ezoteryki, wystroju, arabeski i niemal magicznych obrazów roślin.
Zobacz kolekcję Paula Ransona
#6
Ker-Xavier Roussel
Roussel przekształca słownictwo Nabi w mitologiczne krajobrazy, dekoracje ścienne i pasterskie wizje skąpane w kolorze.
Zobacz kolekcję Ker-Xavier Roussel
#7
Feliks Vallotton
Vallotton wnosi do grupy ostry wygląd: płaskie obszary, ostre sylwetki, wnikliwe grawerowanie i napięcie psychiczne.
Zobacz kolekcję Félix Vallotton
#8
Henryk Gabriel Ibels
Ibels łączy Nabi z plakatem, teatrem i prasą ilustrowaną, tworząc formy syntetyczne i popularne.
Zobacz kolekcję Henri-Gabriel Ibels
#9
Georgesa Lacombe’a
Lacombe nadaje nabi archaiczną siłę: bretońskie krajobrazy, rzeźbione drewno, uproszczone kształty i gęstą symbolikę.
Zobacz kolekcję Georges Lacombe
#10
Jana Verkade’a
Verkade zjednoczył Pont-Aven, nabi i duchowe poszukiwania, zanim został mnichem, zachowując zamiłowanie do płaskich obszarów i syntezy.
Zobacz kolekcję Jan VerkadeRangi od 11 do 20
Pont-Aven, partycjonizm, plakat i źródła symboliczne
W tej części przedstawiono źródła i krewnych: Gauguina, Bernarda, Redona, Lautreca, Anquetina oraz artystów łączących nabi z plakatami i podziałem na przedziały.
#11
Aristide Maillol
Przed monumentalną rzeźbą Maillol brał udział w uniwersum Nabi poprzez malarstwo, gobelin i uproszczone postacie.
Zobacz kolekcję Aristide Maillol
#12
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai szerzy na Węgrzech ducha Nabi: wyrafinowane jednolite kolory, sceny wewnętrzne, dekoracyjne portrety i japoński smak.
Zobacz kolekcję József Rippl-Rónai
#13
Mogensa Ballina
Ballin jest jednym z nordyckich towarzyszy nabi, pomiędzy malarstwem symbolistycznym, rzemiosłem i badaniami duchowymi.
Zobacz kolekcję Mogens Ballin
#14
Charlesa Filigera
Filiger, niedaleko Pont-Aven i Nabis, maluje hieratyczne, kolorowe, niemal kultowe postacie.
Zobacz kolekcję Charlesa Filigera
#15
Emila Bernarda
Bernard nie jest nabi sensu stricto, ale jego podział i płaskie obszary bezpośrednio odżywiają ich język.
Zobacz kolekcję Emile Bernard
#16
Pawła Gauguina
Gauguin jest źródłem magnetycznym: synteza, czysty kolor, antynaturalistyczna i prymitywna duchowość fascynują Nabisów.
Zobacz kolekcję Paula Gauguina
#17
Odilon Redon
Redon otwiera przed Nabisem wewnętrzną wyobraźnię: sen, tajemnicę, kolory mentalne i symbolikę poetycką.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#18
Henriego de Toulouse-Lautreca
Lautrec dzieli się z Nabi zamiłowaniem do plakatów, japońskiego kadrowania i graficznej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Henri de Toulouse-Lautrec
#19
Ludwik Anquetin
Anquetin brał udział w wynalezieniu partycjonizmu, niezbędnego do zrozumienia kolorowej płaskości i linii Nabisów.
Zobacz kolekcję Louis Anquetin
#20
Cuno Amiet
Amiet rozszerza badania Pont-Aven i syntetyczne w jasnym, dekoracyjnym i nowoczesnym szwajcarskim kolorze.
Przeczytaj biografię Cuno Amiet na WikipediiRangi od 21 do 30
Dziedzictwo dekoracyjne i postnabisowe
Ostatnia trzecia następuje po rozszerzeniach: dekoracyjny kolor, intymność, późna symbolika, miękki fowizm i nowoczesność około 1900 roku.
#21
Henryk Matisse
Matisse nie jest nabi, ale jego sztuka dekoracyjna, płaskie obszary i związek z kolorem poszerzają pewne intuicje grupy.
Zobacz kolekcję Henri Matisse
#22
Georgesa Rouaulta
Rouault odziedziczył symbolikę i kolorową podział na przedziały, ale jego śmierć po 1956 roku narzuciła zewnętrzne powiązanie biograficzne.
Przeczytaj biografię Georgesa Rouaulta na Wikipedii
#23
Zuzanna Valadon
Valadon dialogi z postimpresjonistycznym Paryżem: mocne kontury, wnętrza, akty, niezależna nowoczesność i siła rysunku.
Zobacz kolekcję Suzanne Valadon
#24
Jacqueline Marval
Marval rozszerza dekoracyjną i figuratywną nowoczesność, bliską badaniom koloru i płaskości na przełomie wieków.
Zobacz kolekcję Jacqueline Marval
#25
Henriego Manguina
Manguin należy bardziej do fowizmu, ale jego świetlisty i dekoracyjny kolor przedłuża wyzwolenie Nabi.
Zobacz kolekcję Henri Manguin
#26
Alberta Andrzeja
André pracuje z jasnym, intymnym i dekoracyjnym malarstwem, spadkobiercą postimpresjonistycznej sceny domowej.
Zobacz kolekcję Alberta André
#27
Henriego Le Sidanera
Sidaner ma upodobanie do cichej atmosfery, wnętrz i ogrodów jako przestrzeni mentalnych.
Zobacz kolekcję Henri Le Sidaner
#28
Georgesa d'Espagnata
D'Espagnat łączy intymność, dekoracyjny kolor i miękką nowoczesność w sąsiedztwie post-nabi.
Zobacz kolekcję Georges d'Espagnat
#29
Pierre’a Laprade’a
Laprade kultywuje dekoracyjne, przejrzyste i poetyckie malarstwo, wrażliwe na dziedzictwo Nabi i intymność miejsca.
Zobacz kolekcję Pierre Laprade
#30
Henryk Martin
Henri Martin poszerza zamiłowanie do dekoracji ścian, zorganizowanego koloru i świetlistej symboliki.
Zobacz kolekcję Henri MartinMetoda
Jak wybrano 30 artystów
Wybór faworyzuje członków grupy Nabi, ich bezpośrednie źródła w Pont-Aven, artystów bliskich partycjonizmowi, a następnie dekoracyjne i intymne przedłużenia, które pozwalają zrozumieć wpływ ruchu.
Cuno Amiet i Georges Rouault są uważani za ważnych spadkobierców, ale ponieważ zmarli po 1956 roku, ich mapy nawiązują do Wikipedii.
Wybierz reprodukcję
Od czego zacząć?
Dla intymności nabi zacznij od Bonnarda i Vuillarda Dla teorii i duchowości Denis i Serusier są niezbędne Dla strony dekoracyjnej Ranson, Roussel, Lacombe i Maillol otwierają bardzo różne kierunki.
Jeśli lubisz linki z plakatami i grafiką, spójrz na Vallotton, Ibels, Lautrec i Anquetin Aby zrozumieć źródła, Gauguin, Bernard i Redon są niezbędne.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Delikatny obrót powierzchni
Nabi nie zawsze szukają frontalnego wstrząsu Ich rewolucja polega na tapecie, stole, oknie, ogrodzie, plakacie, panelu dekoracyjnym Przenoszą nowoczesność w stronę intymności i w stronę powierzchni.
Od Bonnarda po Vuillarda, od Denisa po Serusiera, ich dziedzictwo zapowiada dużą część sztuki XX wieku: kolor jako struktura, wystrój jako myśl, malarstwo jako zorganizowany świat.
0 komentarze