Top 100 · Symbolika
100 artystów, którzy namalowali niewidzialne
Od Moreau do Redon, od Klimt do Munch: mity, marzenia, wizje i krajobrazy wewnętrzne w Europie i poza nią.
Urodzona w ostatnich dekadach XIX wieku symbolika odmawia ograniczenia sztuki do świata widzialnego W Paryżu, Brukseli, Wiedniu, Londynie, Monachium, Krakowie i krajach nordyckich malarze poszukują plastikowych odpowiedników marzeń, muzyki, mitu, udręki i pożądania Ruch nie ma ani wyjątkowego stylu, ani ścisłej granicy: łączy malarstwo, poezję, plakaty, ilustrację, witraże i sztuki dekoracyjne.
Mit, sen, muzyka i świat wewnętrzny.
Wewnętrzna rewolucja
Idea ma większe znaczenie niż anegdota
Dla symbolistów sfinks, wyspa, śpiąca kobieta czy nocny krajobraz nigdy nie są zwykłymi podmiotami Otwierają się na ukrytą prawdę, pragnienie, strach czy duchowe doświadczenie, którego naturalizm nie jest w stanie w pełni uchwycić.
Wiele domów
Każdy kraj wymyśla własną symbolikę
Francja opowiada się za mitem i sugestią; Belgia bada mistycyzm i dekadencję; Wiedeń łączy malarstwo i wystrój; Brytyjczycy rozszerzają prerafaelityzm; Polska, Rosja i kraje nordyckie czerpią ze swoich legend i krajobrazów.
Kryteria
Wpływ, siła wizjonerska i obieg obrazów
Ranga krzyżuje się z historycznym znaczeniem, oryginalnością języka, jakością zachowanych dzieł i wpływem na secesję, nabidę, ekspresjonizm czy surrealizm Pięćdziesięciu artystów starego wydania jest zachowanych i uzupełnionych przez pięćdziesiąt istotnych postaci.
Top 10
Dziesięciu mistrzów, którzy nadali formę niewidzialnemu
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt i Munch umieszczają mit, marzenia, niepokój i pożądanie w sercu nowoczesności.
#1
Gustaw Moreau
Gustave Moreau nadaje symbolice natychmiast rozpoznawalny francuski głos Instaluje mity, biżuterię, potwory i biblijne wizje w gęstym, cennym, niemal zaklętym obrazie.
Zobacz kolekcję Gustave Moreau
#2
Odilon Redon
W Odilon Redon symbolika staje się narzędziem snów i sugestii, Rodzi unoszące się oczy, mentalne kwiaty i ciche zjawy, pomiędzy czarnym snem a wewnętrznym kolorem.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#3
Arnolda Boecklina
Arnold Böcklin wychodzi poza granice widzialnego poprzez praktykę powiązaną z symboliką Jego Wyspa Umarłych kondensuje całą estetykę: samotność, grobowce, cyprysy, ciszę morską i metafizyczne zawroty głowy.
Zobacz kolekcję Arnolda Böcklina
#4
Pierre’a Puvisa de Chavannesa
Wyjątkowość Pierre'a Puvisa de Chavannesa polega na tym, że czyni symbolikę wrażliwą i konkretną. Jej duże, spokojne postacie, nagie krajobrazy i alegorie ścian nadają symbolice monumentalną powagę.
Zobacz kolekcję Pierre Puvis de Chavannes
#5
Gustaw Klimt
Gustav Klimt umieszcza swoją twórczość w symbolice i wiedeńskiej secesji, nie wyrzekając się bardzo osobistej wizji, Przemienia ciało, złoto i ornament w wizje zawieszone między zmysłowością, tajemnicą i ozdobnym obrzędem.
Zobacz kolekcję Gustav Klimt
#6
Edwarda Muncha
Z Edvardem Munchem symbolika i ekspresjonizm nabierają szczególnej wewnętrznej intensywności Maluje udrękę, pożądanie, zazdrość i śmierć jako widoczne, żywe, niemal elektryczne siły.
Zobacz kolekcję Edvard Munch
#7
Fernanda Chnopffa
Fernand Khnopff przekształca znaki symboliki w doświadczenie wizualne, a nie prostą historię. Zimne postacie, wewnętrzne sfinksy i zamknięte spojrzenia tworzą teatr ciszy i zagadki.
Zobacz kolekcję Fernanda Khnopffa
#8
Jana Tooropa
Twórczość Jana Tooropa łączy symbolikę z poszukiwaniem rytmu, ciszy i obecności Jej linie nerwowe, wizjonerskie kobiety i kompozycje duchowe łączą Jawę, Brukselę i secesję.
Zobacz kolekcję Jana Tooropa
#9
Franza von Stucka
Franz von Stuck zajmuje istotne miejsce poprzez swoją osobliwą interpretację symboliki, Nadaje mitowi rzeźbiarską moc: sfinksy, grzech, centaury i postacie nocne posuwają się naprzód z autorytetem.
Zobacz kolekcję Franza von Stucka
#10
Felicjan Rops
W symbolicznej podróży Félicien Rops przynosi pismo niepodobne do żadnego innego Satyryczny, erotyczny i demoniczny, popycha obraz fin-de-siecle w stronę skandalu, ugryzienia i czarnej alegorii.
Zobacz kolekcję Félicien RopsRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Dekadencja, prerafaelityzm i wizje Europy
Od Brukseli po Londyn, od Genewy po Kraków malarstwo staje się językiem znaków, wyidealizowanych ciał i nowych duchowości.
#11
Carlosa Schwabe
Carlos Schwabe nadaje symbolice natychmiast rozpoznawalny szwajcarski głos Jego anioły, bóle, kwiaty i idealne wizje krystalizują symbolikę w ostrej, niemal mistycznej linii.
Zobacz kolekcję Carlosa Schwabe
#12
Jeana Delville’a
W Jean Delville symbolika staje się narzędziem marzeń i sugestii Broni spirytystycznego, inicjacyjnego obrazu, gdzie ciała wydają się być przecinane przez niewidzialne siły.
Zobacz kolekcję Jean Delville
#13
Eugeniusz Carriere
Eugène Carriere wykracza poza granice tego, co widzialne, poprzez praktykę powiązaną z symboliką. Jej brązowe mgły, oddziały położnicze i stopione twarze redukują świat do emocjonalnego wspomnienia.
Zobacz kolekcję Eugène Carriere
#14
Alfons Osbert
Wyjątkowość Alphonse'a Osberta polega na tym, że czyni symbolikę wrażliwą i konkretną.Otacza postacie niebieskim, księżycowym światłem, gdzie muzyka ciszy liczy się tak samo jak temat.
Zobacz kolekcję Alphonse Osbert
#15
Leona Spilliaerta
Léon Spilliaert umieszcza swoją twórczość w symbolice, nie wyrzekając się bardzo osobistej wizji. Jego ostendzkie noce, autoportrety i puste perspektywy nadają symbolice nowoczesną i ostrą samotność.
Zobacz kolekcję Léon Spilliaert
#16
George'a Frederica Wattsa
Z Georgem Fredericiem Wattsem symbolika nabiera szczególnej wewnętrznej intensywności Maluje wielkie idee moralne z wiktoriańską powagą, pomiędzy alegorią, portretem i kosmiczną medytacją.
Zobacz kolekcję George Frederic Watts
#17
Edwarda Burne’a-Jonesa
Edward Burne-Jones przekształca znaki prerafaelityzmu i symboliki w doświadczenie wizualne, a nie prostą narrację. Jej rycerze, księżniczki i średniowieczne mity sprawiają, że prerafaelicki sen jest długą, nieruchomą ceremonią.
Zobacz kolekcję Edwarda Burne-Jonesa
#18
Dantego Gabriela Rossettiego
Twórczość Dantego Gabriela Rossettiego łączy prerafaelityzm i symbolikę z poszukiwaniem rytmu, ciszy i obecności Nadaje kobiecej twarzy reliktową intensywność, pomiędzy poezją, pożądaniem, pamięcią i śmiertelnością.
Zobacz kolekcję Dante Gabriel Rossetti
#19
Wodny dom Johna Williama
John William Waterhouse zajmuje istotne miejsce poprzez swoją wyjątkową interpretację prerafaelityzmu i symboliki.Jego mitologiczne bohaterki, czarownice i marzyciele naprawiają moment, w którym piękno staje się omenem.
Zobacz kolekcję John William Waterhouse
#20
Michaił Wrubel
W symbolicznej podróży Michaił Wrubel przynosi pismo, które nie przypomina żadnego innego Jego Demon, jego mozaiki i jego mineralne kolory niosą rosyjską symbolikę w kierunku niemal tragicznego napięcia.
Zobacz kolekcję Michaił Vrubel
#21
Mikołaj Roerich
Nicolas Roerich nadaje symbolice natychmiast rozpoznawalny rosyjski głos. Łączy święte krajobrazy, słowiańskie legendy i himalajskie wizje w obrazie przedstawiającym duchowe poszukiwania.
Zobacz kolekcję Nicolas Roerich
#22
Wiktor Wasniecow
U Wiktora Wasniecowa symbolika staje się narzędziem marzeń i sugestii, nadaje rosyjskim opowieściom, świętym i bohaterom narodową, mityczną i niemal epicką skalę.
Zobacz kolekcję Wiktor Wasniecow
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis wykracza poza granice widzialnego poprzez praktykę powiązaną z symboliką Muzyk i malarz, przekształca cykle kosmiczne w abstrakcyjne wizje sprzed ich czasów.
Zobacz kolekcję Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
#24
Jacek Malczewski
Wyjątkowość Jacka Malczewskiego polega na tym, że w jego sposobie uwrażliwiania i konkretyzowania symboliki miesza polską historię, autoportret, mitologię i fantastyczne postacie w obrazie świadomości narodowej.
Zobacz kolekcję Jacka Malczewskiego
#25
Stanisław Wyspiaranski
Stanisław Wyspiamyski umieszcza swoją twórczość w symbolice, nie wyrzekając się bardzo osobistej wizji Malarz, dramaturg i dekorator, w tej samej wizji łączy portret, witraże, teatr i polską tożsamość.
Zobacz kolekcję Stanislaw WyspiahnskiRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Nabis, dywizjonizm i pejzaże duszy
Kolor, dekoracyjna linia i krajobraz wnętrza łączą francuskich Nabi, Włochów, Belgów i amerykańskich wizjonerów.
#26
Józefa Mehoffera
Z Józefem Mehofferem symbolika nabiera szczególnego natężenia wnętrza Jego witraże, portrety i kompozycje dekoracyjne łączą w sobie graficzne wyrafinowanie i duchową wyobraźnię.
Zobacz kolekcję Józefa Mehoffera
#27
Maxa Klingera
Max Klinger przekształca znaki symboliki w doświadczenie wizualne, a nie prostą historię Jego wyryte cykle, wizje miłości, śmierci i przeznaczenia dają czarno-białą moc filozoficzną.
Zobacz kolekcję Max Klinger
#28
Ferdynand Hodler
Twórczość Ferdinanda Hodlera łączy symbolikę z poszukiwaniem rytmu, ciszy i obecności. Jej równoległe postacie, góry i ludzkie obrzędy poszukują wizualnego prawa w ciele i krajobrazie.
Zobacz kolekcję Ferdinanda Hodlera
#29
Giovanniego Segantiniego
Giovanni Segantini zajmuje istotne miejsce poprzez swoją osobliwą interpretację symboliki, Wynosi górę, macierzyństwo i dywizjonistyczne światło w kierunku alpejskiej duchowości.
Zobacz kolekcję Giovanni Segantini
#30
Gaetano Previati
W symbolicznej podróży Gaetano Previati przynosi pismo, które nie przypomina żadnego innego Wibruje dywizjonistyczny dotyk wokół matczynych, świętych i wizjonerskich podmiotów.
Zobacz kolekcję Gaetano Previati
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio nadaje symbolice natychmiast rozpoznawalny włoski głos, Miesza wielki wystrój, starożytny mit i marzenie narodowe w szerokim i teatralnym malarstwie.
Zobacz kolekcję Giulio Aristide Sartorio
#32
Galileusz Chini
W Galileo Chini symbolika i secesja stają się narzędziem marzeń i sugestii Jego freski, dekoracje i orientalizujące wizje łączą symbolikę, nowoczesny styl i monumentalną ambicję.
Zobacz kolekcję Galileo Chini
#33
Elihu Veddera
Elihu Vedder wychodzi poza granice widzialnego poprzez praktykę powiązaną z symboliką, Daje Ameryce fin-de-siecle dziwny głos, karmiony mitami, Orientem i mało znaną poezją.
Zobacz kolekcję Elihu Veddera
#34
Abbott Handerson Thayer
Wyjątkowość Abbotta Handersona Thayera polega na tym, że czyni symbolikę wrażliwą i konkretną.Jego anioły, portrety i idealne postacie łączą naturalistyczną obserwację i duchowe aspiracje.
Zobacz kolekcję Abbott Handerson Thayer
#35
Alberta Pinkhama Rydera
Albert Pinkham Ryder umieszcza swoje dzieło w symbolice, nie wyrzekając się bardzo osobistej wizji.Jego ciemne pejzaże morskie, księżyce i biblijne sylwetki przypominają sny namalowane w nocy.
Zobacz kolekcję Albert Pinkham Ryder
#36
Symeon Salomon
Z Symeonem Salomonem symbolika nabiera szczególnej wewnętrznej intensywności Jego intensywna, biblijna i androgyniczna sztuka nadaje wizjom prerafaelitów wymiar marginalny i niepokojący.
Zobacz kolekcję Symeona Salomona
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan przekształca znaki symboliki w doświadczenie wizualne, a nie prostą historię.Maluje duszę, światło, śmierć i wyzwolenie z wyjątkową duchową jasnością.
Zobacz kolekcję Evelyn De Morgan
#38
Marianne Stokes
Twórczość Marianne Stokes łączy symbolikę z poszukiwaniem rytmu, ciszy i obecności Jej postacie religijne, legendy i zebrane sceny nadają symbolice poważną słodycz.
Zobacz kolekcję Marianne Stokes
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer zajmuje istotne miejsce poprzez swoją wyjątkową interpretację symboliki. Subtelny pastelista, otula portrety i pejzaże muzyczną, niemal hipnotyczną atmosferą.
Zobacz kolekcję Lucien Lévy-Dhurmer
#40
Aleksandra Seona
W symbolicznej podróży Alexandre Séon wnosi styl pisania inny niż wszystkie Blisko Peladana maluje idealne postacie, wizje morskie i alegorie o wielkiej czystości liniowej.
Zobacz kolekcję Alexandre Seon
#41
Punkt Armanda
Armand Point nadaje symbolice natychmiast rozpoznawalny francuski głos Szuka archaicznej i wyrafinowanej ścieżki, pomiędzy wymarzonym renesansem, idealnym warsztatem i dekoracyjnym mistycyzmem.
Zobacz kolekcję Armand Point
#42
Henryk Martin
U Henriego Martina symbolika staje się narzędziem marzeń i sugestii, zanim stanie się przede wszystkim świetlistym dekoratorem, nadaje postaci i krajobrazowi symboliczną wibrację.
Zobacz kolekcję Henri Martin
#43
Charlesa Filigera
Charles Filiger wykracza poza granice widzialnego poprzez praktykę powiązaną z symboliką. Jego podzielone formy, święci i bretońskie postacie redukują obraz do nowoczesnej ikony.
Zobacz kolekcję Charlesa Filigera
#44
Pawła Serusiera
Osobliwość Paula Sérusiera polega na tym, że w jego sposobie uczynienia symboliki i Nabiego wrażliwym i konkretnym. Dzięki Talizmanowi przekształca krajobraz, kolor i duchowość w manifest Nabi.
Zobacz kolekcję Paula Sérusiera
#45
Maurycego Denisa
Maurice Denis umieszcza swoją twórczość w symbolice i Nabim, nie wyrzekając się bardzo osobistej wizji.Pamięta, że obraz to przede wszystkim zorganizowana powierzchnia, zachowując jednocześnie intymny i religijny zapał.
Zobacz kolekcję Maurice Denis
#46
Ker-Xavier Roussel
Z Ker-Xavier Roussel symbolika i Nabi nabierają szczególnej wewnętrznej intensywności Zasiedla ogrody, nimfy i sceny mitologiczne z dekoracyjną miękkością ze świata Nabi.
Zobacz kolekcję Ker-Xavier Roussel
#47
Emila Bernarda
Emile Bernard przekształca znaki symboliki w doświadczenie wizualne, a nie prostą historię. Łączy partycjonizm, Bretanię, duchowość i uproszczenie form w bardzo skonstruowaną symbolikę.
Zobacz kolekcję Emile Bernard
#48
Pawła Gauguina
Praca Paula Gauguina łączy symbolikę z poszukiwaniem rytmu, ciszy i obecności Szuka prymitywnego i mentalnego gdzie indziej, przekształcając kolor w język duchowy i mitologiczny.
Zobacz kolekcję Paula Gauguina
#49
Jamesa Ensora
James Ensor zajmuje istotne miejsce poprzez swoją osobliwą interpretację symboliki Maski, szkielety i skrzypiący karnawał nadają jego symbolice brutalną i wizjonerską ironię.
Zobacz kolekcję Jamesa Ensora
#50
Williama Degouve’a de Nuncques’a
W symbolicznej podróży William Degouve de Nuncques wnosi styl pisania inny niż wszystkie. Jego nocne domy, ciche ogrody i pływające krajobrazy wydają się być powstrzymywane tuż przed snem.
Zobacz kolekcję Williama Degouve'a autorstwa NuncquesRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Zaczarowane książki, Wiedeń i mitologie nordyckie
Brytyjscy ilustratorzy, secesja wiedeńska i artyści skandynawscy rozpowszechniają symbolikę między malarstwem, plakatem, witrażami, opowiadaniem historii i sztuką dekoracyjną.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley przemienia czerń i biel w teatr elegancji, erotyki i ironii Jego kręte linie do Salome i Żółtej Księgi czynią pustkę, maskę i arabeskę językiem natychmiastowo nowoczesnym.
Zobacz kolekcję Aubrey Beardsley
#52
Arthura Rackhama
Arthur Rackham nadaje opowieściom las gałęzi nerwowych, niejednoznacznych stworzeń i niemal roślinnych sylwetek. Jego przezroczysty kolor łagodzi projekt, nie rozwiewając niepokoju charakterystycznego dla nordyckich legend.
Zobacz kolekcję Arthur Rackham
#53
Edmunda Dulaca
Edmund Dulac komponuje cenne obrazy, na których Dream Orient, europejskie opowieści i niebieskie noce reagują na siebie Jego subtelnie dostrojone umywalki przekształcają każdą historię w zawieszoną przestrzeń, bliższą wizji niż opisowi.
Zobacz kolekcję Edmunda Dulaca
#54
Harry'ego Clarke'a
Harry Clarke łączy ostrą linię ilustracji z kolorowym światłem witrażu, W domu Poe, święci i dekadenckie postacie mają tę samą intensywność, wykonane z gotyckich detali i halucynacyjnych twarzy.
Zobacz kolekcję Harry'ego Clarke'a
#55
Jessie M. King
Jessie M. King ludzie książki, biżuteria i ustawienia smukłych sylwetek, kwiatów i wyimaginowanych królestw, Jego delikatna linia łączy szkocką symbolikę, secesję i sztukę opowiadania historii, nigdy nie stając się czystą dekoracją.
Zobacz kolekcję Jessie M. King
#56
Małgorzata Macdonald Mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh buduje panele, na których kobiety, róże i znaki geometryczne zdają się wyłaniać z cichego rytuału Płaskorzeźba materiałów i bladość postaci nadają Glasgow Style jego najbardziej duchowy wymiar.
Zobacz kolekcję Margaret MacDonald Mackintosh
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald bada macierzyństwo, przeznaczenie i sen akwarelami o zamkniętej dziwności Jego hieratyczne postacie, ujęte w sieci linii, przesuwają symbolikę w stronę głęboko osobistej wrażliwości.
Zobacz kolekcję Frances MacDonald
#58
Pamela Colman Smith
Pamela Colman Smith sprawia, że archetypy tarota Jeźdźca-Waite są widoczne poprzez proste, kolorowe i natychmiast zapadające w pamięć sceny. Jej doświadczenie teatralne i ilustrowane książki nadają każdej karcie prawdziwą moc narracyjną.
Zobacz kolekcję Pameli Colman Smith
#59
Marii Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman transponuje Dantego, włoski renesans i poezję na akwarele o wielkiej powściągliwości Jej medytacyjne kobiety i otoczone murem ogrody rozszerzają prerafaelityzm mniej teatralnym, bardziej wewnętrznym głosem.
Zobacz kolekcję Marie Spartali Stillman
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale odnawia średniowieczne i szekspirowskie legendy świetlistym precyzyjnym rysunkiem Jego kompozycje łączą narrację, kwiatowe symbole i psychologię, nie rezygnując przy tym z czytelności obrazu.
Zobacz kolekcję Eleanor Fortescue-Brickdale
#61
Alfonsa Muchy
Alfons Mucha nie ogranicza się do plakatu: jego kobiety w aureoli, cykle dekoracyjne i The Slavic Epic tworzą rozległy język symboliczny Linia roślin służy tożsamości narodowej w takim samym stopniu, jak ideał piękna.
Zobacz kolekcję Alfons Mucha
#62
Kolomana Mosera
Koloman Moser jednoczy malarstwo, plakaty, meble i grafikę w ramach wiedeńskiej secesji Jego płaskie obszary, kwadratowe rytmy i alegoryczne postacie przesuwają symbolikę w stronę nowoczesnego designu.
Zobacz kolekcję Koloman Moser
#63
Carla Molla
Carl Moll maluje ogrody, wnętrza i widoki Wiednia światłem uporządkowanym przez duże kolorowe powierzchnie Jego twórczość łączy symboliczną intymność z dekoracyjnym rygorem Secesji.
Zobacz kolekcję Carl Moll
#64
Maxa Kurzweila
Max Kurzweil nadaje wiedeńskiemu portretowi melancholijne napięcie, które wyłania się pod elegancją Pani w żółci, gdzie jej ryciny pokazują, jak kolor, poza i wystrój mogą sugerować stan wnętrza.
Zobacz kolekcję Max Kurzweil
#65
Lista Wilhelma
Wilhelm List miesza tematy mitologiczne, portrety i pejzaże w obrazie o spokojnych konturach Jego symbolika, bliska Klimtowi, nie naśladując go, sprzyja jasnej powierzchni i ciszy postaw.
Zobacz kolekcję Wilhelm List
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider przemienia męskie ciało w postać walki, inicjacji i pożądania Jego potężne rysunki dla Karla Maya i monumentalne kompozycje nadają niemieckiej symbolice niezwykłą fizyczną szczerość.
Zobacz kolekcję Sascha Schneider
#67
Ludwiga von Hofmanna
Ludwig von Hofmann wyobraża sobie świetlistą starożytność zamieszkaną przez kąpiących się, tancerzy i idealne krajobrazy.Jego dekoracyjne uproszczenie ciał i kolorów sprawia, że związek między symboliką, Jugendstil i nowoczesnością.
Zobacz kolekcję Ludwiga von Hofmanna
#68
Henryk Vogeler
Heinrich Vogeler otacza ogrody, domy i postacie kobiece siecią drobno rzeźbionych linii. Sielanka Worpswede'a podejmuje następnie w domu zaangażowanie społeczne, które głęboko zmienia jego język.
Zobacz kolekcję Heinrich Vogeler
#69
Oskara Zwintschera
Oskar Zwintscher maluje portrety z zimną precyzją, gdzie sceneria staje się psychologiczną wskazówką. Jego akty i alegorie łączą w sobie skrupulatny realizm, powściągliwy erotyzm i niepokój związany z fin-de-siecle.
Zobacz kolekcję Oskar Zwintscher
#70
Fidus
Fidus przekłada ideały reformy życia na nagie ciała, promienie słoneczne i wyimaginowane architektury Jego Modlitwa do Światła kondensuje kosmiczną duchowość, która trwale zaznaczy alternatywną kulturę wizualną.
Zobacz kolekcję Fidus
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela nadaje Kalevali surowe, monumentalne i głęboko narodowe obrazy Jego krajobrazy, bohaterowie i odważne kolory sprawiają, że fiński mit jest nowoczesnym materiałem.
Zobacz kolekcję Akseli Gallen-Kallela
#72
Hugo Simberga
Hugo Simberg wprowadza zranione anioły, znajome diabły i szkieletową śmierć do codziennych krajobrazów Jego poważny humor sprawia, że wielkie zagadki istnienia są dziwnie bliskie.
Zobacz kolekcję Hugo Simberga
#73
Magnusa Enckella
Magnus Enckell maluje przebudzenie, pragnienie i samotność poprzez uproszczone ciała i niemal abstrakcyjne światło Jego paleta ewoluuje od mrocznej prostoty do bardziej żywego koloru, nie tracąc przy tym duchowego napięcia.
Zobacz kolekcję Magnus Enckell
#74
Teodora Kittelsena
Theodor Kittelsen nadaje trollom, zarazie i siłom naturalnym formę, która jest jednocześnie popularna i przerażająca Jego obrazy pokazują, jak góra, mgła lub drzewo mogą stać się mitycznymi obecnościami.
Zobacz kolekcję Theodora Kittelsena
#75
Haralda Sohlberga
Harald Sohlberg konstruuje nocne krajobrazy o niemal nierealnej przejrzystości Zimowa noc w górach przekształca norweską przyrodę w ciche, kosmiczne i wewnętrzne doświadczenie.
Zobacz kolekcję Harald SohlbergRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Od Bałtyku po Amerykę - globalna wyobraźnia
Szwecja, Rosja, Polska, Węgry, Grecja, Portugalia, Hiszpania i Stany Zjednoczone przekładają symboliczny sen na swoje mity, krajobrazy i wspomnienia.
#76
Eugeniusz Jansson
Eugène Jansson otacza Sztokholm głębokim błękitem, co czyni miasto nocnym i samotnym organizmem Jego późne prace przesuwają tę intensywność w stronę ciał sportowców, obserwowanych z tą samą siłą rzeźbiarską.
Zobacz kolekcję Eugène Jansson
#77
Ernsta Josephsona
Ernst Josephson przechodzi od realistycznego portretu do wizji zamieszkałych przez duchy, muzyków i niestabilne postacie Jego późne rysunki, karmione chorobą i spirytyzmem, otworzyły radykalną drogę w kierunku ekspresjonizmu.
Zobacz kolekcję Ernsta Josephsona
#78
Johna Bauera
John Bauer instaluje księżniczki, rycerzy i trolle w ogromnych lasach, gdzie drabina już opowiada o niebezpieczeństwie. Jej przejrzysty projekt i głębokie brązy utrwaliły współczesną wyobraźnię szwedzkiej opowieści.
Zobacz kolekcję Johna Bauera
#79
Richarda Bergha
Richard Bergh łączy portret, krajobraz i refleksję nad szwedzką tożsamością kulturową W Nordyckim Letnim Wieczorze dystans między postaciami a naturą przekształca spokojną scenę w emocjonalną medytację.
Zobacz kolekcję Richarda Bergha
#80
Iwan Bilibin
Iwan Bilibin oprawia rosyjskie opowieści precyzyjnymi ozdobami inspirowanymi sztuką ludową i starożytną architekturą. Jego ostre sylwetki i płaskie kolory nadają cudownym natychmiast rozpoznawalną spójność wizualną.
Zobacz kolekcję Ivan Bilibine
#81
Konstanty Somow
Konstantin Somov wyobraża sobie sztuczny, zmysłowy i nieco okrutny XVIII wiek Maski, parki i romantyczne spotkania stają się oznakami świata świadomego własnej kruchości.
Zobacz kolekcję Konstantin Somow
#82
Michaił Niestierow
Michaił Niestierow umieszcza mnichów, pustelników i młode postacie w bardzo łagodnych rosyjskich krajobrazach Natura działa raczej jako stan duchowy niż jako prosta sceneria.
Zobacz kolekcję Michaił Niestierow
#83
Wiktor Borysow-Musatow
Wiktor Borysow-Musatow maluje opuszczone posiadłości i kobiece sylwetki jako wspomnienia z zanikłego czasu, Jego fioletowe i niebieskie harmonie nadają nostalgii niemal muzyczną formę.
Zobacz kolekcję Wiktor Borysow-Musatow
#84
Elena Polenowa
Elena Polenova zbiera ludowe opowieści i przekształca je w dekoracyjne obrazy o wielkiej inwencji Jego pejzaże i ilustracje odgrywają zasadniczą rolę w narodzinach nowoczesnego rosyjskiego stylu narodowego.
Zobacz kolekcję Elena Polenova
#85
Maria Jakunczikowa
Maria Yakunchikova sprawia, że okna, ogrody i stare domy są progami intymnej pamięci Jego krajobrazy, ryciny i panele łączą obserwację, wystrój i melancholię z bardzo osobistym głosem.
Zobacz kolekcję Maria Yakunchikova
#86
Aleksandra Benoisa
Alexandre Benois odkrywa na nowo Wersal, historię teatru i sztuki jako tyle scen pamięci Jego elegancki design i struktura kultury wizualnej grupa Mir iskousstva i Balety Rosyjskie.
Przeczytaj biografię Alexandre Benois na Wikipedii
#87
Leona Baksta
Léon Bakst uwalnia kolor i ruch w sceneriach, które przekształcają scenę w totalną wizję. Jego kostiumy do Baletów Rosyjskich łączą w sobie starożytność, wyimaginowany Orient i nowoczesną zmysłowość.
Zobacz kolekcję Leon Bakst
#88
Zinaida Serebriakowa
Zinaïda Serebriakova maluje pracę, rodzinę i ciało z jasnością, która zachowuje elegancję rosyjskiego srebrnego wieku Jego autoportrety i wiejskie sceny kontrastują bezpośrednią obecność z wstrząsami wygnania.
Przeczytaj biografię Zinaïdy Serebriakovej na Wikipedii
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski łączy portrety, krajobrazy wizjonerskie i badania teozoficzne Jego opalizujące kolory i tematy inicjacyjne czynią go ważnym kanałem pomiędzy akademizmem a polską nowoczesnością.
Zobacz kolekcję Kazimierz Stabrowski
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz zapełnia swoje wizerunki dzieci, lalek i absurdalnych ceremonii Pod kruchym wyglądem jego satyryczny wszechświat przemienia melancholię w niepokojący teatr psychologiczny.
Zobacz kolekcję Witolda Wojtkiewicza
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc nadaje chmurom, zaoranym ziemiom i starym domom monumentalną moc Jego pejzaże stają się portretami przeznaczenia, rozciągniętymi między przywiązaniem narodowym a siłami natury.
Zobacz kolekcję Ferdynand Ruszczyc
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka konstruuje halucynacyjne krajobrazy z wycieczek po Morzu Śródziemnym i Bliskim Wschodzie. Jego niestabilna perspektywa i kolor słoneczny sprawiają, że każde miejsce jest bardziej mentalne niż topograficzne.
Zobacz kolekcję Tivadar Csontváry Kosztka
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy wymyśla Na'Conxypan, wyimaginowane królestwo, w którym łączą się renesans, marzenia i zmartwienia. Jego delikatne postacie zawsze wydają się należeć do równoległego czasu.
Zobacz kolekcję Lajos Gulacsy
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai przywiózł z Paryża płaski obraz, który zaadaptował do węgierskich wnętrz i postaci Jego styl łączy w sobie intymność Nabie, dekorację i czułą obserwację codzienności.
Zobacz kolekcję József Rippl-Rónai
#95
Nikołaj Gdozis
Nikólaos Gmyzis przechodzi ze sceny gatunkowej do coraz bardziej okrojonych alegorycznych wizji Triumf religii i jego późne studia łączą światło, duchowość i ruch w górę.
Zobacz kolekcję Nikólaos Gmyzis
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro sprawia, że portrety rodzinne, poezja i pejzaże są podporą medytacji duchowej Jego tryptyk Życie kondensuje upływ wieków w prostą i głęboko emocjonalną formę.
Zobacz kolekcję Antonio Carneiro
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre wymyśla zmysłową symbolikę kanaryjską, zamieszkaną przez ciała, ogrody i alegorie morskie. Jej rozległe cykle dekoracyjne nadają tożsamości wyspy mityczny wymiar.
Zobacz kolekcję Néstor Martin-Fernandez de la Torre
#98
Arthura B. Daviesa
Arthur B. Davies maluje kobiece postacie przemierzające nierealne krajobrazy niczym fragmenty antycznej choreografii Jego rola w The Armory Show łączy tę osobistą symbolikę z amerykańską awangardą.
Zobacz kolekcję Arthura B. Daviesa
#99
Thomasa Wilmera Dewinga
Thomas Wilmer Dewing instaluje ciche kobiety w niemal pustych zielonych lub złotych wnętrzach Jego subtelne akordy koloru przekształcają światową rozmowę w muzyczne i odległe doświadczenie.
Zobacz kolekcję Thomas Wilmer Dewing
#100
Fredericka Cayleya Robinsona
Frederick Cayley Robinson maluje pomieszczenia, szpitale i procesje, w których czas wydaje się stać w miejscu Jego spokojna geometria i matowe światło nadają zwykłym gestom rytualną grawitację.
Zobacz kolekcję Fredericka Cayleya RobinsonaŹródła i trasy
Przedłuż wizytę do symboliki
Zabytki biograficzne i historyczne porównano ze zbiorami muzealnymi i zasobami instytucjonalnymi poświęconymi symbolice, secesjom i awangardom fin-de-siecle.
Poznaj reprodukcję alfa
Symbolika sprawiła, że sen stał się widoczny
Tych stu artystów pokazuje, że symbolika nie jest ani ciemną paletą, ani repertuarem utrwalonych mitów Wymyśla sposób myślenia o obrazach: sugerowanie zamiast wyjaśniania, przekształcanie krajobrazu w stan umysłu i uczynienie ciała, koloru lub ozdoby znakami wewnętrznego świata.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: bogactwa Moreau, kolorowej ciszy Redona, dziwności Böcklina, złota Klimta, udręki Muncha czy błękitnej nocy Spilliaerta Każde prześcieradło otwiera następnie podróż dedykowaną artyście.
0 komentarze