100 malarek, które zmieniły historię sztuki

Zrozumieć przed klasyfikacją

Kolejna historia malarstwa, wreszcie widoczna

Artyści w tym rankingu nigdy nie tworzyli ani jednej grupy Niektóre prace dla europejskich sądów, inne wystawiają się na targach, znalazły samodzielny warsztat, łączą się z impresjonizmem lub uczestniczą w zerwaniach w abstrakcji i surrealizmie Ich wspólnym punktem jest nie tyle styl, co historia tworzenia realizowana pomimo długich nierównych instytucji.

W okresie renesansu Sofonisba Anguissola i Lavinia Fontana przekształciły portret i uzyskały międzynarodowe uznanie W XVII wieku Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters i Rachel Ruysch ugruntowały swoją pozycję w malarstwie historycznym, scenie gatunkowej i martwej naturze W XIX wieku możliwości wystawiennicze i szkoleniowe rozszerzyły się, nie usuwając przeszkód.

Mierzy nie tylko obecną sławę: uwzględnia także ponowne odkrycia, które skorygowały narrację muzealną.

Zdobyć

Twórz pomimo wykluczenia z akademii i warsztatów

Dostęp do żywego modelu, konkursów i dużych zleceń od dawna warunkował hierarchię gatunków, aby ominąć te bariery, wielu malarzy rozwija sieci rodzinne, wybiera portret lub martwą naturę, podróżuje, otwiera własne warsztaty i wykorzystuje autoportret jako dowód swojego statusu zawodowego.

Reprezentuj siebie

Autoportret staje się oświadczeniem o autorytecie

Od Cathariny van Hemessen po Sofonisbę Anguissolę, od Artemisii Gentileschi po Fridę Kahlo i Helene Schjerfbeck, malarstwo oznacza kontrolowanie własnego wizerunku, Sztaluga, bezpośrednie spojrzenie i narzędzia handlu potwierdzają tożsamość artysty, którą historia często próbowała zredukować do muzy lub modelu.

Przekształcić

Bez nich nie można już opowiadać o awangardach

Morisot i Cassatt zmieniają impresjonizm, Hilma af Klint antycypuje abstrakcję, Popova i Exter budują rosyjską awangardę, natomiast Carrington, Varo, Fini i Tanning redefiniują surrealizm Po 1945 roku Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas i Kusama z kolei zmienili skalę i język malarstwa.

Przeglądaj prace

Jak wybrano 100 artystów

Pierwsze szeregi skupiają postacie, których uznanie jest obecnie międzynarodowe Kolejne rozdziały poszerzają perspektywę malarzy nadwornych, specjalistów od martwej natury, impresjonistów, modernistów z różnych scen narodowych oraz artystów odkrytych na nowo przez ostatnie badania.

Zakon nie rości sobie pretensji do umieszczenia pięciu wieków w ostatecznej liście Oferuje czytelną podróż, która łączy w sobie wpływy, jakość dzieł, znaczenie historyczne, różnorodność geograficzną i zdolność do przekształcania możliwości oferowanych kolejnym pokoleniom.

Linki i kolekcje

Do wszystkich akt stosowana jest zasada z 1956 roku

Dla 26 artystów, którzy zmarli po 1956 roku lub jeszcze żyją, oba linki prowadzą do ich francuskiej biografii Wikipedii. Dla tych ostatnich nie powstała żadna nowa kolekcja.

Dwadzieścia dwie brakujące kolekcje zostały dodane dla kwalifikujących się artystów w drugiej połowie rankingu Są one publikowane z obrazem i pozostają bez produktów do czasu uzyskania odpowiedniej reprodukcji.

Wybierz reprodukcję

Zacznij od wyglądu, koloru lub atmosfery, której szukasz

Aby uzyskać żywy portret, poznaj Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze lub Biliυnska-Bohdanowicz. Aby uzyskać narracyjną i dramatyczną obecność, spójrz na Gentileschi, Sirani, De Morgan lub Kahlo. Krajobrazy Anny Ancher, Harriet Backer, Emily Carr i Ellen Thesleff instalują bardziej medytacyjne światło, podczas gdy Delaunay, Popova, Taeuber-Arp i Rozanova pasują do wnętrza zbudowanego przez kolor i rytm.

Kontynuuj odkrycie

Przewodniki, kolekcje i referencje