Jasno-ciemny, słońce, odbicia i kolor
Top 100 malarzy światła: światłocienia, słońce i odbicia
Od Caravaggia, Rembrandta, Vermeera i Turnera po Moneta, Sorollę, Rothko, Soulages, Turrella i Hockneya, ten przewodnik podąża za artystami, którzy uczynili światło głównym tematem.
Światło może odsłonić twarz, rozpuścić krajobraz, sprawić, że zadrży odbicie, lub zmienić kolor w doświadczenie, Przebiega przez całą historię malarstwa: płomień świecy, holenderskie okno, śródziemnomorskie słońce, angielska mgła, impresjonistyczny śnieg, nowoczesne neony i abstrakcyjne pola.
Przed siatką
Światło jako wielki przedmiot malarstwa
W malarstwie światło nigdy nie jest tylko tym, co pozwala nam widzieć Decyduje o dramacie w Caravaggio, ciszy w Vermeerze, nieskończoności we Friedrichu, burzy w Turner, chwili w Monecie i kolorowej wibracji w Rothko czy Frankenthalerze.
Klasyfikacja ta obejmuje szkoły europejskie i amerykańskie, mistrzów światłocienia, pejzażystów, impresjonistów, luministów, dzikie zwierzęta, malarzy refleksji, abstrakcyjnych kolorystów i współczesnych artystów, którzy uczynili światło materiałem samym w sobie.
Najlepsze 1 do 10
Światłocień, okna i klasyczne słońce
Caravaggio, La Tour, Rembrandt, Vermeer, Claude Lorrain i Cuyp pokazują, jak światło staje się teatrem, ciszą, głębią i atmosferą.
#1
Caravaggio
Caravaggio przekształca światło w moralny reflektor: przecina cienie, odsłania ciała i narzuca teatralną obecność.
Zobacz kolekcję Caravaggio
#2
Wycieczka po Georges de La
Wieża koncentruje świat wokół płomienia: twarze, ręce i cisza stają się czystą świetlistą medytacją.
Zobacz kolekcję Georges de La Tour
#3
Rembrandta
Rembrandt wibruje światło niczym materia duchowa, zdolna do oświetlania zarówno duszy, jak i twarzy.
Zobacz kolekcję Rembrandt
#4
Johannesa Vermeera
Vermeer nadaje światłu domowemu niemal muzyczną precyzję: ściany, koraliki i tkaniny oddychają powoli.
Zobacz kolekcję Johannesa Vermeera
#5
Claude'a Lorraina
Claude Lorrain wymyśla idealny krajobraz, w którym słońce organizuje porty, ruiny, horyzonty i głębię atmosferyczną.
Zobacz kolekcję Claude Lorrain
#6
Diego Velazqueza
Velazquez maluje dyskretne, suwerenne światło, które nadaje figurom ich rzeczywistą wagę bez zbędnego efektu.
Zobacz kolekcję Diego Velazquez
#7
Piotra Pawła Rubensa
Rubens krąży światło przez ciało, zasłony i niebo jak ciągła barokowa energia.
Zobacz kolekcję Peter Paul Rubens
#8
Anthony'ego van Dycka
Van Dyck zmiękcza barokowy blask w arystokratyczne, eleganckie światło, zawieszone na twarzach i tkaninach.
Zobacz kolekcję Anthony van Dyck
#9
Aelberta Cuypa
Cuyp otacza stada, jeźdźców i rzeki niskim, złotym słońcem, które stało się symbolem holenderskiego krajobrazu.
Zobacz kolekcję Aelbert Cuyp
#10
Jakuba van Ruisdaela
Ruisdael nadaje chmurom i polanom dramatyczną moc, która sprawia, że cały krajobraz oddycha.
Zobacz kolekcję Jacoba van RuisdaelaRangi od 11 do 20
Niebo, refleksje i romans
Od holenderskiego nieba po Turnera i Constable’a, światło opuszcza scenerię, aby stać się emocjonalnym motorem krajobrazu.
#11
Meinderta Hobbemę
Hobbema maluje światło ścieżek, młynów i runa, precyzyjne, nie tracąc przy tym swojej miękkości.
Zobacz kolekcję Meindert Hobbema
#12
Canaletto
Canaletto utrwala odbicia, fasady i wody weneckie w jasnym, niemal krystalicznym świetle.
Zobacz kolekcję Canaletto
#13
Francesco Guardi
Guardi sprawia, że Wenecja jest bardziej tętniąca życiem niż zmierzono: szybkie akcenty, błyszczące wody i niestabilna atmosfera.
Zobacz kolekcję Francesco Guardi
#14
Jean-Honoré Fragonard
Fragonard z radosną wirtuozerią wnosi światło w liście, tkaniny i gesty.
Zobacz kolekcję Jean-Honoré Fragonard
#15
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Chardin oświetla zwykłe przedmioty matową czułością: owoce, szklanki i stoły stają się obecnością.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste-Siméon Chardin
#16
Francisco Goya
Goya używa światła, aby uczynić strach wyraźniejszym: latarnie, noce i kontrasty stają się oskarżeniem.
Zobacz kolekcję Francisco Goya
#17
Caspara Davida Friedricha
Friedrich przekształca świt, księżyc i mgłę w metafizyczne znaki, otwarte na nieskończoność.
Zobacz kolekcję Caspar David Friedrich
#18
Johna Constable’a
Constable bada chmury, wilgotność i zmieniające się światło jako wrażliwą naukę o krajobrazie.
Zobacz kolekcję John Constable
#19
JMW Turnera
Turner rozpuszcza formy w parze, ogniu, morzu i słońcu, aż zbliży się do abstrakcji.
Zobacz kolekcję JMW Turner
#20
Kamil Corot
Corot maluje miękkie, srebrzyste światło, które łączy klasyczny krajobraz z nowoczesną wrażliwością.
Zobacz kolekcję Camille CorotRangi od 21 do 30
Barbizon, plaże i narodziny impresjonizmu
Corot, Millet, Daubigny, Boudin, Jongkind, Manet, Monet i Renoir przesuwają obraz w stronę otwartego powietrza, odbić i wrażeń.
#21
Teodor Rousseau
Rousseau łapie polany, pnie i ciężkie niebo przy głębokim świetle leśnym.
Zobacz kolekcję Theodore Rousseau
#22
Jean-Francois Millet
Proso nadaje chłopskiemu wieczorowi świetlistą grawitację: praca staje się sylwetką, modlitwą i horyzontem.
Zobacz kolekcję Jean-François Millet
#23
Charlesa-Francoisa Daubigny’ego
Daubigny przygotowuje impresjonizm swoimi wodami, brzegami i odbiciami namalowanymi bezpośrednio na motywie.
Zobacz kolekcję Charles-François Daubigny
#24
Eugeniusz Boudin
Boudin sprawia, że niebo Normanów jest mobilnym teatrem chmur, bryzy i światła morskiego.
Zobacz kolekcję Eugène Boudin
#25
Johana Bartholda Jongkinda
Jongkind rozświetla porty, kanały i noce za pomocą darmowego akcentu, który ogłasza Moneta.
Zobacz kolekcję Johan Barthold Jongkind
#26
Édouarda Maneta
Manet upraszcza wartości, kontrastuje czerń i biel, nadaje nowoczesnej lekkiej ostrości czołowej.
Zobacz kolekcję Édouard Manet#27
Claude’a Moneta
Monet czyni światło tematem malarstwa: seriale, odbicia, mgły, śnieg, słońce i lilie wodne.
Zobacz kolekcję Claude Monet
#28
Pierre-Auguste Renoir
Renoir wykonuje lekki taniec na skórkach, liściach i scenach plenerowych z kolorową zmysłowością.
Zobacz kolekcję Pierre-Auguste Renoir
#29
Kamil Pissarro
Pissarro z głęboko nowoczesną cierpliwością obserwuje światło pól, dróg, rynków i bulwarów.
Zobacz kolekcję Camille Pissarro
#30
Alfreda Sisleya
Sisley wyróżnia się w rzekach, śniegu i miękkim niebie, gdzie światło wydaje się oddychać bezgłośnie.
Zobacz kolekcję Alfreda SisleyaStopnie od 31 do 40
Impresjonizm intymny, nowoczesne miasto i nocny tryb życia
Sisley, Morisot, Cassatt, Caillebotte, Degas, Whistler i Homer badają śnieg, szkło, scenę, morze i sztuczne światła.
#31
Berthe Morisot
Morisot maluje szybkie, jasne i domowe światło, wykonane z powietrza, bieli, gestów i przezroczystości.
Zobacz kolekcję Berthe Morisot
#32
Mary Cassatt
Cassatt wykorzystuje światło, aby czułość była nowoczesna: jasne wnętrza, bliskie twarze i odważne kolory.
Zobacz kolekcję Mary Cassatt
#33
Gustave’a Caillebotte’a
Caillebotte maluje światło Paryża: mokre bruki, okna, perspektywy i odbicia nowoczesnego miasta.
Zobacz kolekcję Gustave Caillebotte
#34
Armanda Guillaumina
Guillaumin popycha impresjonizm w stronę bardziej ognistych kolorów, różowego nieba i napromieniowanych krajobrazów.
Zobacz kolekcję Armanda Guillaumina
#35
Fryderyk Bazille
Bazille nadaje figurom na świeżym powietrzu ostrą i obiecującą południową przejrzystość.
Zobacz kolekcję Frédéric Bazille
#36
Ewa Gonzales
Gonzalès współpracuje z bielą, odcieniami skóry i jasnymi wnętrzami z bardzo nowoczesną elegancją.
Zobacz kolekcję Eva Gonzalès
#37
Edgara Degasa
Degas eksploruje lampy, sceny, garderoby i pracownie: wycięte, obserwowane, niemal fotograficzne światło.
Zobacz kolekcję Edgara Degasa
#38
Jamesa McNeilla Whistlera
Whistler przekształca mgłę, noc i odbicia w subtelne harmonie, w których światło staje się muzyką.
Zobacz kolekcję Jamesa McNeilla Whistlera
#39
Winslowa Homera
Homer nadaje bezpośredniemu działaniu światła morskiego: fale, pianę, ostre słońce i ludzką samotność.
Zobacz kolekcję Winslow Homer
#40
Johna Singera Sargenta
Sargent z niezrównaną świetlistą wirtuozerią oddaje biel, odbicia wody, tkanin i twarzy.
Zobacz kolekcję Johna Singera SargentaStopnie od 41 do 50
Słońca północne, luminizm śródziemnomorski i amerykański
Sargent, Sorolla, Zorn, Krøyer, Hammershøi, Larsson, Backer, Thaulow, Bierstadt i Church poszerzają spektrum światła.
#41
Joaquina Sorolli
Sorolla maluje słońce jak biały przypływ: plaże, żagle, dzieci, wodę i tętniące życiem ciepło.
Zobacz kolekcję Joaquin Sorolla
#42
Andersa Zorna
Zorn zwisa z wodą, skórą i bielą dzięki olśniewającej oszczędności środków.
Zobacz kolekcję Anders Zorn
#43
Pedera Severina Krøyera
Krøyer łączy plaże Skagen, niebieskie zmierzchy i północne światło w spokojnej poezji.
Zobacz kolekcję Peder Severin Krøyer
#44
Vilhelma Hammershøi
Hammershøi maluje szare, wewnętrzne światło, które przekształca puste pokoje w miejsca myśli.
Zobacz kolekcję Vilhelm Hammershøi
#45
Carla Larssona
Larsson daje nordyckiemu domowi jasne, dekoracyjne i rodzinne światło.
Zobacz kolekcję Carla Larssona
#46
Harriet Backer
Backer wnosi światło do norweskich wnętrz z niezwykłą dokładnością kolorów.
Zobacz kolekcję Harriet Backer
#47
Frits Thaulow
Thaulow wyróżnia się rzekami, śniegiem i zimnymi refleksami, prawie wyraźnie dotykowo.
Zobacz kolekcję Frits Thaulow
#48
Alberta Bierstadta
Bierstadt powiększa góry, doliny i zachody słońca w świetlistych wizjach amerykańskiego Zachodu.
Zobacz kolekcję Albert Bierstadt
#49
Kościół Fryderyka Edwina
Kościół buduje rozległe krajobrazy, w których słońce, mgła i horyzont stają się kosmicznym widowiskiem.
Zobacz kolekcję Frederic Edwin Church
#50
Martina Johnsona Heade’a
Heade maluje bagna, burze i zachody słońca z powściągliwym, prawie wciąż lekkim.
Zobacz kolekcję Martin Johnson HeadeStopnie od 51 do 60
Amerykańska atmosfera i współczesna samotność
Heade, Gifford, Kensett, Inness, Hassam, Chase, Benson, Twachtman i Hopper pokazują światło wrażliwe, miejskie lub nieme.
#51
Sanforda Robinsona Gifforda
Gifford sprawia, że światło atmosferyczne jest prawdziwym tematem jego amerykańskich i śródziemnomorskich krajobrazów.
Zobacz kolekcję Sanford Robinson Gifford
#52
Johna Fredericka Kensetta
Kensett redukuje krajobraz do spokojnej równowagi wody, nieba i światła.
Zobacz kolekcję Johna Fredericka Kensetta
#53
George'a Innessa
Inness uduchowia światło krajobrazu, pomiędzy amerykańskim realizmem a niemal mistyczną atmosferą.
Zobacz kolekcję George Inness
#54
Childe Hassama
Hassam sprawia, że ulice, ogrody, flagi i okna wibrują w amerykańskim impresjonistycznym świetle.
Zobacz kolekcję Childe Hassam
#55
Williama Merritta Chase’a
Chase maluje światło parków, plaż i warsztatów z żywą i międzynarodową elegancją.
Zobacz kolekcję Williama Merritta Chase'a
#56
Franka Westona Bensona
Benson uchwycił białe sukienki, wiatry morskie i letnie słońce w jasnych scenach plenerowych.
Zobacz kolekcję Franka Westona Bensona
#57
Johna Henry’ego Twachtmana
Twachtman maluje stłumione, śnieżne światło, które przekształca krajobraz w intymne uczucie.
Zobacz kolekcję Johna Henry'ego Twachtmana
#58
Edwarda Hoppera
Hopper tnie światło na prostokąty samotności: okna, fasady, neony i ciche pokoje.
Przeczytaj biografię Edwarda Hoppera na Wikipedii
#59
Georgesa Seurata
Seurat analizuje światło według punktów, kontrastów i mieszanin optycznych z monumentalnym rygorem.
Zobacz kolekcję Georges Seurat
#60
Paweł Signac
Signac rozbiera porty, żagle i słońca w kolorowe mozaiki o świetlistym natężeniu.
Zobacz kolekcję Paul SignacStopnie od 61 do 70
Dywizjonizm, wyraziste słońce i symbolika
Seurat, Signac, Cross, Van Rysselberghe, Luce, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Redon i Klimt sprawiają, że światło wibruje poprzez kolor.
#61
Henriego Edmonda Crossa
Cross popycha dywizjonizm w stronę południowych krajobrazów, gdzie kolor staje się blaskiem.
Zobacz kolekcję Henri-Edmond Cross
#62
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe nadaje portretom i brzegom światło zbudowane z kolorowych i żywych akcentów.
Zobacz kolekcję Theo van Rysselberghe
#63
Maksymilian Luce
Luce stosuje neoimpresjonistyczne wibracje do portów, fabryk, ulic i pracowników.
Zobacz kolekcję Maximilien Luce
#64
Vincenta van Gogha
Van Gogh ładuje słońce, gwiazdy i pola z niemalże żarliwą intensywnością emocjonalną.
Zobacz kolekcję Vincenta van Gogha
#65
Pawła Gauguina
Gauguin upraszcza cienie i światła do dużych, kolorowych, dekoracyjnych i symbolicznych obszarów.
Zobacz kolekcję Paula Gauguina
#66
Paweł Cezanne
Cézanne rekonstruuje światło poprzez kolorowe płaszczyzny: staje się ono strukturą tak samo jak atmosfera.
Zobacz kolekcję Paula Cézanne’a
#67
Odilon Redon
Redon promieniuje kwiatami, wizjami i pastelami niczym objawieniami ze świata wewnętrznego.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#68
Gustaw Klimt
Klimt przekształca światło w złoto, mozaikę, powierzchnię dekoracyjną i zmysłowy połysk.
Zobacz kolekcję Gustav Klimt
#69
Egona Schielego
Schiele oświetla ciała surowymi białymi i napiętymi tłami, niczym światło psychologiczne.
Zobacz kolekcję Egon Schiele
#70
Ferdynand Hodler
Hodler nadaje górom, jeziorom i figurom czyste, symboliczne i monumentalne światło.
Zobacz kolekcję Ferdinanda HodleraStopnie od 71 do 80
Alpy, Nabis, Fauves i światło dekoracyjne
Schiele, Hodler, Segantini, Vallotton, Bonnard, Vuillard, Denis, Matisse, Derain i Vlaminck przekształcają światło w wyrazistą powierzchnię.
#71
Giovanniego Segantiniego
Segantini sprawia, że Alpy błyszczą podzielonym, świetlistym i duchowym akcentem.
Zobacz kolekcję Giovanni Segantini
#72
Feliks Vallotton
Vallotton tnie światło na płaskie obszary, ostre cienie i sceny o czasami niepokojącej przejrzystości.
Zobacz kolekcję Felix Vallotton
#73
Pierre’a Bonnarda
Bonnard sprawia, że wnętrze jest komorą kolorowego światła: żółcie, fiolety, lustra i okna wibrują razem.
Zobacz kolekcję Pierre Bonnard
#74
Édouarda Vuillarda
Vuillard rozprasza światło na tapety, tkaniny i prezencje, niczym intymny wzór.
Zobacz kolekcję Édouard Vuillard
#75
Maurycego Denisa
Denis porządkuje światło w powierzchnie dekoracyjne, religijne i rodzinne.
Zobacz kolekcję Maurice Denis
#76
Henryk Matisse
Matisse sprawia, że światło jest kolorową radością: okna, warsztaty, odaliski, wycinanki z papieru i Morze Śródziemne.
Zobacz kolekcję Henri Matisse
#77
Andre Derain
Derain podpala Londyn, Collioure i krajobrazy płonącymi płowymi kolorami nasyconymi światłem.
Zobacz kolekcję André Derain
#78
Maurycego de Vlamincka
Vlaminck popycha krajobraz w stronę gwałtownego, kolorowego, niemal elektrycznego światła.
Przeczytaj biografię Maurice'a de Vlamincka na Wikipedii
#79
Raoula Dufy’ego
Dufy maluje światło lekkie, morskie i świąteczne, wykonane z szybkich linii i przezroczystych kolorów.
Zobacz kolekcję Raoul Dufy
#80
Alberta Marqueta
Marquet obserwuje porty, nabrzeża, rzeki i mgły o bardzo bezpiecznej gospodarce świetlnej.
Zobacz kolekcję Albert MarquetStopnie od 81 do 90
Porty, symultanizm, abstrakcja i pola kolorowe
Dufy, Marquet, Delaunay, Kandinsky, Klee, Feininger, O'Keeffe, de Staël, Rothko i Newman otwierają światło w stronę abstrakcji.
#81
Keesa van Dongena
Van Dongen elektryzuje twarze, noce i światowe kolory przenikliwym sztucznym światłem.
Przeczytaj biografię Keesa van Dongena na Wikipedii
#82
Roberta Delaunaya
Delaunay sprawia, że nowoczesne światło to rytm kół, kontrastów, okien i jednoczesnych kolorów.
Zobacz kolekcję Roberta Delaunaya
#83
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay wykorzystuje światło w tekstylnych rytmach, okręgach, kontrastach i żywych powierzchniach.
Przeczytaj biografię Soni Delaunay na Wikipedii
#84
Wasilij Kandinski
Kandinsky uwalnia kolor obiektu: światło staje się wewnętrzną wibracją i kompozycją muzyczną.
Zobacz kolekcję Wassily Kandinsky
#85
Pawła Klee
Klee konstruuje delikatne, graficzne światło, wykonane ze znaków, przezroczystości i kolorowej architektury.
Zobacz kolekcję Paul Klee
#86
Lyonela Feiningera
Feininger rozkłada miasta, kościoły i morza na pryzmatyczne płaszczyzny przecinane światłem.
Zobacz kolekcję Lyonel Feininger
#87
Gruzja O'Keeffe
O'Keeffe nadaje kwiatom, kościom i krajobrazom Nowego Meksyku monumentalną, cichą przejrzystość.
Przeczytaj biografię Georgii O'Keeffe na Wikipedii
#88
Mikołaj ze Stael
De Staël kondensuje światło w bloki koloru, pomiędzy krajobrazem, abstrakcją i czystym doznaniem.
Zobacz kolekcję Nicolas de Staël
#89
Marka Rothko
Rothko sprawia, że kolor jest wewnętrznym, oddychającym, niemal medytacyjnym światłem.
Przeczytaj biografię Marka Rothko na Wikipedii
#90
Barnetta Newmana
Newman redukuje malowanie do dużych pól świetlnych poprzecinanych pionowymi zamkami.
Przeczytaj biografię Barnetta Newmana na WikipediiStopnie od 91 do 100
Współczesne, optyczne i wciągające światło
Frankenthaler, Martin, Soulages, Klein, Turrell, Hockney, Richter, Kiefer, Riley i Eliasson sprawiają, że światło jest doświadczeniem fizycznym i psychicznym.
#91
Helena Frankenthaler
Frankenthaler pozwala kolorowi namoczyć płótno jak płynne, otwarte, klimatyczne światło.
Przeczytaj biografię Helen Frankenthaler na Wikipedii
#92
Agnieszka Marcin
Martin szuka mentalnego światła, zbudowanego z bladych siatek, drobnych wibracji i kontemplacyjnej ciszy.
Przeczytaj biografię Agnes Martin na Wikipedii
#93
Pierre’a Soulagesa
Dusze stają się czarne na świetlistej powierzchni: światło rodzi się z smug, odbić i materiałów.
Przeczytaj biografię Pierre'a Soulagesa na Wikipedii
#94
Yvesa Kleina
Klein przekształca czysty kolor w świetlistą, niematerialną, niemal atmosferyczną przestrzeń.
Przeczytaj biografię Yves Klein na Wikipedii
#95
Jamesa Turrella
Turrell czyni światło samą w sobie przestrzenią do postrzegania, pomiędzy malarstwem, architekturą i doświadczeniem zmysłowym.
Przeczytaj biografię Jamesa Turrella na Wikipedii
#96
Davida Hockneya
Hockney maluje baseny, okna, odbicia i krajobrazy jasnym, graficznym i współczesnym światłem.
Przeczytaj biografię Davida Hockneya na Wikipedii
#97
Gerharda Richtera
Richter bada światło fotograficzne, rozmycie, odbicie i abstrakcyjny kolor jako niestabilną pamięć.
Przeczytaj biografię Gerharda Richtera na Wikipedii
#98
Anzelma Kiefera
Kiefer kontrastuje ciemną materię, popiół, granulki i złote odłamki w ciężkim historycznym świetle.
Przeczytaj biografię Anselma Kiefera na Wikipedii
#99
Bridget Riley
Riley przekształca linie i kolory w świetliste wibracje, które bezpośrednio aktywują spojrzenie.
Przeczytaj biografię Bridget Riley na Wikipedii
#100
Olafura Eliassona
Eliasson pracuje ze światłem, klimatem, odbiciami i percepcją jako totalnym materiałem artystycznym.
Przeczytaj biografię Olafura Eliassona na WikipediiMetoda
Jak wybrano 100 artystów
Wybór faworyzuje artystów, dla których światło nie jest prostym efektem, ale zasadą kompozycji: światłocień, atmosfera, plener, odbicia, słońce, śnieg, noc, kolor optyczny czy pole świetlne.
Klasyfikacja równoważy znaczenie historyczne, wpływ na innych malarzy, siłę wizualną, różnorodność okresów i zdolność każdego artysty do odnowienia naszego sposobu widzenia.
Wybierz wpis
Od czego zacząć?
Na światłocienia zacznij od Caravaggia, Wieży, Rembrandta i Vermeera, Aby zobaczyć świetlisty krajobraz, spójrz na Claude'a Lorraina, Friedricha, Constable'a, Turnera, Corota i Daubigny'ego.
Aby uzyskać refleksje i nowoczesne światło, kontynuuj z Monetem, Sisleyem, Caillebotte, Whistlerem, Sorollą, Seuratem, Signacem i Bonnardem. Aby uzyskać bardziej abstrakcyjną lekturę, przejdź do Delaunay, Kandinsky, Klee, de Staël, Rothko, Soulages, Turrell i Riley.
Widzieć światło to widzieć, jak malarstwo myśli
Tych stu artystów pokazuje, że światło może być historią, materiałem, kolorem, rytmem lub czystym sensacją Dramatyzuje, koi, tnie, rozpuszcza, podgrzewa, zaślepia lub ujawnia.
Od światłocienia po drugą czerń, od odbić Wenecji po lilie wodne Moneta, od słońca Sorolli po kolorowe pola Rothko, światło pozostaje jednym z największych motorów w historii malarstwa.
0 komentarze