Top 100 · Malarstwo włoskie
Stu malarzy do zgłębienia ośmiu wieków włoskiej sztuki
Od Giotta do Caravaggia, od Leonarda da Vinci do Artemisii Gentileschi, następnie od Modigliani do Burri: historia zbudowana z miast, warsztatów i pęknięć.
Włoskie malarstwo to nie tylko renesans, narodził się z wymiany między Bizancjum, Rzymem i średniowiecznymi gminami, rozkwitł we Florencji, Sienie, Wenecji, Ferrarze i Mediolanie, następnie na nowo wymyślił barok w Rzymie, Bolonii, Neapolu i Genui W XIX wieku Risorgimento i Macchiaioli odnowili wizerunek narodowy; w XX wieku futuryzm, metafizyka, przestrzenność i sztuka nieformalna umieściły Włochy w centrum awangardy.
Perspektywa, kolor, światło, ruch i materia.
Geografia przed szkołą
Florencja, Wenecja, Rzym, Siena i Neapol mówią różnymi językami
Florencja buduje ciało i perspektywę; Wenecja myśli poprzez kolor i atmosferę; Siena zachowuje linię i złoto; Rzym przekształca Starożytność w monumentalny program; Neapol popycha naturalizm i światłocień do spektakularnej intensywności Ogniska te krążą, konkurują i zapładniają się nawzajem.
Polecenia kształtujące obraz
Kościoły, bractwa, pałace i kolekcjonerzy kierują wynalazkami
Publiczne freski, ołtarze, portrety dworskie i obrazy przeznaczone na rynek prywatny nie spełniają tych samych zastosowań Zrozumienie ich przeznaczenia rzuca światło na format, punkt widzenia, materiały i sposób, w jaki każdy artysta zwraca się do swoich odbiorców.
Kryteria rankingu
Wpływ, wynalazek, zachowane dzieła i zasięg międzynarodowy
Ranga krzyżuje się z historycznym znaczeniem, oryginalnością języka, jakością zachowanych zespołów i wpływem wywieranym na kolejne pokolenia, Wszystkie pięćdziesiąt artystów z poprzedniej edycji są zachowane i uzupełnione przez pięćdziesiąt figur niezbędnych dla bardziej sprawiedliwej wizji włoskiego malarstwa.
Pierwsza 10
Dziesięciu mistrzów, którzy zmienili zachodnie spojrzenie
Leonardo, Michał Anioł, Rafał, Caravaggio, Botticelli, Tycjan i Giotto skoncentrowali najważniejsze rewolucje w malarstwie włoskim.
#1
Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci uczynił naukę o spojrzeniu metodą obserwacji w równym stopniu, co językiem osobistym Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza i Dziewica ze Skał pozwalają nam śledzić ich wynalazki bez sprowadzania dzieła do jednego arcydzieła.
Zobacz kolekcję Leonardo da Vinci
#2
Michał Anioł
W Michale Aniole monumentalne ciało organizuje kompozycję i relację z widzem.Od Kaplicy Sykstyńskiej do Sądu Ostatecznego, następnie do Doni Tondo, badania te ulegają przemianie, zachowując natychmiast czytelną tożsamość.
Zobacz kolekcję Michelangelo
#3
Rafał
Szkoła Ateńska ujawnia esencje Rafaela: suwerenną harmonię, ale także wyostrzoną dbałość o gest i obecność Madonna Sykstyńska i Przemienienie pokazują, jak zasada ta przenosi się na inne przedmioty.
Zobacz kolekcję Raphaël
#4
Caravaggio
Siła Caravaggia tkwi w dramatycznym światłocieniu, prowadzonym z rzadką spójnością Powołanie św. Mateusza oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Bachus i Złożenie do grobu rzucają światło na kolejne zmiany jego praktyki.
Zobacz kolekcję Caravaggio
#5
Sandro Botticellego
Sandro Botticelli zajmuje wyjątkowe miejsce w malarstwie włoskim poprzez swoje wyczucie linii poetyckiej Porównanie Narodzin Wenus, Wiosny i Pokłon Trzech Króli ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najsłynniejszy obraz.
Zobacz kolekcję Sandro Botticelli
#6
Tycjan
Zamiast prostego efektu stylistycznego, wenecki kolor staje się dla Tycjana sposobem myślenia o malarstwie Wenus z Urbino, Bachus i Ariadna oraz Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny przełamują napięcia między tradycją, doświadczeniem i wynalazkiem.
Zobacz kolekcję Tycjan
#7
Giotto
Wraz z Chapelle Scrovegni Giotto narzuca wizję opartą na ludzkiej objętości Lamentacja i Madonna Ognissanti potwierdzają jej zdolność do odnawiania tematów przy zachowaniu bardzo osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Giotto
#8
Masaccio
Masaccio przekształca perspektywę założycielską w kompletne słownictwo obrazowe, od szczegółów do ogólnej organizacji sceny Trójca, Zapłata hołdu oraz Adam i Ewa ścigani wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Masaccio
#9
Piero della Francesca
Dzieło Piero della Francesca można uznać za niemą geometrię, nigdy nie traktowaną jako formuła Między Biczowaniem Chrystusa a Zmartwychwstaniem, następnie Cyklem Prawdziwego Krzyża zyskuje z kolei na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Piero della Francesca
#10
Andrei Mantegny
Andrea Mantegna zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki rzeźbiarskiemu rygorowi Zmarły Chrystus stanowi główny punkt orientacyjny; Komnata Małżonków i Triumfów Cezara ujawnia inne, czasem bardziej intymne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Andrea MantegnaRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Od Sieny po Wenecję renesans odkrywa się na nowo
Kolor wenecki, florencki wdzięk, perspektywa, portret i maniery składają się na złoty wiek znacznie bardziej zróżnicowany niż jeden styl.
#11
Giovanniego Belliniego
Giovanni Bellini czyni światło medytacyjne metodą obserwacji w równym stopniu, co językiem osobistym Św. Franciszek na pustyni, Ołtarz San Giobbe i Madonny pozwalają nam śledzić jego wynalazki, nie sprowadzając dzieła do jednego arcydzieła.
Zobacz kolekcję Giovanni Bellini
#12
Giorgione
W Giorgione tajemnica duszpasterska porządkuje kompozycję i relację z widzem.Od Burzy do Śpiącej Wenus, następnie do Trzech Filozofów, badania te ulegają przemianie, zachowując jednocześnie czytelną od razu tożsamość.
Zobacz kolekcję Giorgione
#13
Tintoretto
Cud Niewolnika ujawnia zasadnicze elementy Tintoretto: teatralną szybkość, ale także wyostrzoną uwagę na gesty i obecność Ostatnia Wieczerza i Raj pokazują, jak ta zasada przenosi się na inne tematy.
Zobacz kolekcję Tintoretto
#14
Paolo Veronese
Siła Paolo Veronese tkwi w dekoracyjnym przepychu, prowadzonym z rzadką koherencją Wesele w Kanie oferuje bezpośredni wstęp, natomiast Le Repas chez Lévi i Mars et Vénus rzucają światło na kolejne rozwinięcia jego praktyki.
Zobacz kolekcję Paolo Veronese
#15
Fra Angelico
Fra Angelico zajmuje wyjątkowe miejsce w malarstwie włoskim poprzez swoje poczucie duchowego światła Porównanie Zwiastowania, Koronacji Dziewicy i Fresków San Marco ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najsłynniejszy obraz.
Zobacz kolekcję Fra Angelico
#16
Duccio
Zamiast prostego efektu stylistycznego, bizantyjskie złoto stało się dla Duccio sposobem myślenia o malarstwie Maestà, Madone Rucellai i Ukrzyżowanie przełamują napięcia między tradycją, doświadczeniem i wynalazkiem.
Zobacz kolekcję Duccio
#17
Cimabue
Z Crucifix de Santa Croce Cimabue narzuca wizję opartą na świętym przejściu Maestà i Madonna na tronie potwierdzają jej zdolność do odnawiania poddanych przy zachowaniu bardzo osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Cimabue
#18
Simone Martini
Simone Martini przekształca linearną elegancję w kompletne słownictwo obrazowe, od detalu do ogólnej organizacji sceny Zwiastowanie, Guidoriccio da Fogliano i Saint Louis de Toulouse wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Simone Martini
#19
Pietro Perugino
Dzieło Pietro Perugino można rozpoznać po łagodności umbryjskiej, nigdy nie traktowanej jako formuła Pomiędzy przekazaniem kluczy świętemu Piotrowi i Piecie, potem z Madonnami zyskuje z kolei na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Pietro Perugino
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki florenckiej kronice Cykl Tornabuoni stanowi główny punkt orientacyjny; Życie świętego Franciszka i Portrety ujawniają inne, czasem bardziej intymne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Domenico Ghirlandaio
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi czyni ucieleśnioną czułość metodą obserwacji tak samo jak język osobisty Madonna z Dzieciątkiem, Koronacja Dziewicy i Freski Prato pozwalają nam śledzić jej wynalazki bez sprowadzania dzieła do jednego arcydzieła.
Zobacz kolekcję Filippo Lippi
#22
Antonello da Messina
W Antonello da Messina świetlista intymność porządkuje kompozycję i relację z widzem Od świętego Hieronima w jego biurze do Ecce Homo, następnie do Portretu mężczyzny, badania te ulegają przemianie, zachowując jednocześnie czytelną od razu tożsamość.
Zobacz kolekcję Antonello da Messina
#23
Vittore Carpaccio
Cykl św. Urszuli ujawnia esencje Vittore Carpaccio: miejską historię, ale także wyostrzoną dbałość o gesty i obecność Dwie weneckie damy i św. Jerzy pokazują, jak ta zasada zmierza w stronę innych tematów.
Zobacz kolekcję Vittore Carpaccio
#24
Correggio
Siła Correggio leży w niebiańskiej iluzji, prowadzonej z rzadką spójnością Wniebowzięcie Dziewicy oferuje bezpośrednie wejście, podczas gdy Jowisz i Io oraz Noli me tangere rzucają światło na kolejne rozwinięcia jego praktyki.
Zobacz kolekcję Correggio
#25
Parmigianino
Parmigianino zajmuje wyjątkowe miejsce w malarstwie włoskim poprzez poczucie wydłużonej elegancji Porównanie Madonny z Długą Szyją, Autoportretu z Wypukłym Lustrem i Kupidyna ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najsłynniejszy wizerunek.
Zobacz kolekcję ParmigianinoRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Kurs, światłocień i pierwsze nowoczesności
Od manieryzmu do baroku, potem od rokoka do futuryzmu, włoscy artyści nieustannie przesuwają granice obrazu.
#26
Bronzino
Zamiast prostego efektu stylistycznego, arystokratyczny chłód staje się dla Bronzino sposobem myślenia o malarstwie Portret Eleonory z Toledo, Alegoria z Wenus i Portrety Medycejskie przełamują napięcia między tradycją, doświadczeniem i wynalazkiem.
Zobacz kolekcję Bronzino
#27
Pontormo
Z Deposition of Santa Felicita, Pontormo narzuca wizję opartą na lirycznej niestabilności Wizytacja i Józef w Egipcie potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów przy zachowaniu bardzo osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Pontormo
#28
Artemizja Gentileschi
Artemisia Gentileschi przekształca siłę narracyjną w kompletne słownictwo obrazowe, od detalu do ogólnej organizacji sceny Judith ścinająca Holofernes, Suzanne i Starzy Ludzie oraz Autoportrety wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Artemisia Gentileschi
#29
Annibale Carracci
Twórczość Annibale Carracci można rozpoznać po klasycznej reformie, nigdy nie traktowanej jako formuła Między Galerie Farnèse i Le Mangeur de fèves, następnie z Pietą zyskuje z kolei intensywność, wolność i historyczne znaczenie.
Zobacz kolekcję Annibale Carracci
#30
Guido Reni
Guido Reni zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki idealnemu wdziękowi Świt stanowi główny punkt orientacyjny; Święty Michał i Atalanta oraz Hippomenes ujawniają inne, czasem bardziej intymne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Guido Reni
#31
Guercino
Guercino czyni cielesne wzruszenie metodą obserwacji w równym stopniu, co językiem osobistym, A w ego Arkadii L'Aurore i Saint Guillaume d'Aquitaine pozwalają nam śledzić jego wynalazki bez sprowadzania dzieła do jednego arcydzieła.
Zobacz kolekcję Guercino
#32
Luca Signorelli
W Luca Signorelli anatomia wizjonerska organizuje kompozycję i relację z widzem.Od Chapelle San Brizio do Sądu Ostatecznego, następnie do Madonn, badania te ulegają przemianie, zachowując natychmiast czytelną tożsamość.
Zobacz kolekcję Luca Signorelli
#33
Giovanniego Battisty Tiepolo
Freski würzburskie ukazują esencje Giovanniego Battisty Tiepolo: teatralne niebo, ale także wyostrzoną dbałość o gesty i obecność Sympozjum i apotezy Kleopatry pokazują, jak zasada ta przenosi się na inne tematy.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista Tiepolo
#34
Canaletto
Siła Canaletto tkwi w miejskiej precyzji, prowadzonej z rzadką spójnością, Canal Grande oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Plac Świętego Marka i Widoki Wenecji rzucają światło na kolejne zmiany w jego praktyce.
Zobacz kolekcję Canaletto
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi zajmuje wyjątkowe miejsce w malarstwie włoskim poprzez swoje poczucie wibracji atmosferycznych Porównanie Widoków Wenecji, Kaprysów i Laguny ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najsłynniejszy obraz.
Zobacz kolekcję Francesco Guardi
#36
Rosalba Carriera
Zamiast prostego efektu stylistycznego, wirtuozowski pastel staje się dla Rosalby Carriery sposobem myślenia o malarstwie Autoportret, Pastelowe portrety i Młoda dziewczyna z małpą przełamują napięcia między tradycją, doświadczeniem i wynalazkiem.
Zobacz kolekcję Rosalba Carriera
#37
Sofonisba Anguissola
Z The Chess Game Sofonisba Anguissola narzuca wizję opartą na psychologicznej obecności Autoportret i Portret Filipa II potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów przy zachowaniu bardzo osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Sofonisba Anguissola
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana przekształca ambicję publiczną w kompletne słownictwo obrazowe, od detalu do ogólnej organizacji sceny Autoportret z klawesynem, Noli me tangere i Portret Antonietty Gonsalvus wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Lavinia Fontana
#39
Giorgio de Chirico
Twórczość Giorgio de Chirico można uznać za współczesną zagadkę, nigdy nie traktowaną jako formuła Między Pieśnią o miłości a tajemnicą i melancholią ulicy, następnie z Niepokojącymi Muzami zyskuje z kolei intensywność, wolność i historyczne znaczenie.
Przeczytaj biografię Giorgio de Chirico na Wikipedii
#40
Amedeo Modiglianiego
Amedeo Modigliani zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki melancholijnej linii Leżący akt stanowi główny punkt orientacyjny; Jeanne Hébuterne i Portrety ujawniają inne, czasem bardziej intymne aspekty jej ambicji.
Zobacz kolekcję Amedeo Modigliani
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni sprawia, że współczesna prędkość jest metodą obserwacji w równym stopniu, co językiem osobistym, Wschodzące Miasto, Stany Duszy i Dynamizm pozwalają nam podążać za jego wynalazkami, nie redukując dzieła do jednego arcydzieła.
Zobacz kolekcję Umberto Boccioni
#42
Giacomo Balla
W Giacomo Balla ruch analityczny organizuje kompozycję i relację z widzem Od Dynamizmu Psa na Smyczy do Lampady ad arco, następnie do Abstrakcyjnej Prędkości, badania te ulegają transformacji zachowując natychmiast czytelną tożsamość.
Przeczytaj biografię Giacomo Balli na Wikipedii
#43
Carlo Carrà
Pogrzeb anarchisty Galli ujawnia istotę Carlo Carrà: skonstruowane zerwanie, ale także ostrą uwagę na gesty i obecność Metafizyczna Muza i Krajobrazy pokazują, jak ta zasada zmierza w kierunku innych podmiotów.
Przeczytaj biografię Carlo Carrà na Wikipedii
#44
Gino Severiniego
Siła Gino Severini utrzymuje się w rozdrobnionym tempie, napędzana rzadką koherencją Blue Dancer oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Armored Train i Dynamic Hieroglyph rzucają światło na kolejne zmiany jej praktyki.
Przeczytaj biografię Gino Severiniego na Wikipedii
#45
Giorgio Morandiego
Giorgio Morandi zajmuje wyjątkowe miejsce w malarstwie włoskim poprzez swoje poczucie ciszy tonalnej Porównanie Still Lifes, Landscapes of Grizzana i Bottles ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najsłynniejszy obraz.
Przeczytaj biografię Giorgio Morandiego na Wikipedii
#46
Lucio Fontana
Zamiast prostego efektu stylistycznego, otwarta powierzchnia staje się sposobem myślenia o malarstwie dla Lucio Fontany Concetto spaziale, Tagli i Ambienti spaziali przełamują napięcia między tradycją, doświadczeniem i wynalazkiem.
Przeczytaj biografię Lucio Fontany na Wikipedii
#47
Giovanniego Boldiniego
Portretem Donny Franca Florio Giovanni Boldini narzuca wizję opartą na światowym rozmachu Paryskie portrety i Whistler potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów przy zachowaniu bardzo osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Giovanni Boldini
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo przekształca metamorfozę wizualną w kompletne słownictwo obrazowe, od detalu do ogólnej organizacji sceny Pory roku, Elementy i Vertumnus wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Giuseppe Arcimboldo
#49
Miło, da Fabriano
Dzieło Gentile da Fabriano uznawane jest za gotycki luksus, nigdy nie traktowany jako formuła Między Adoracją Trzech Króli a Madonnami, potem z Poliptykami, zyskuje z kolei na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Gentile da Fabriano
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi zasługuje na spojrzenie poza kategorie poprzez teatr codzienny Nosorożec stanowi główny punkt orientacyjny; Scenes de société i Le Charlatan ujawniają inne, czasem bardziej intymne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Pietro LonghiRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Warsztaty, miasta i wynalazki renesansu
Florencja, Siena, Ferrara, Wenecja i Rzym ujawniają tutaj swoje szkoły, rywalizację i czasami zapomniane tradycje.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello poddaje bitwy, polowania i święte historie perspektywie tak naukowej, jak dziwnej.W bitwie pod San Romano przestrzeń matematyczna staje się teatrem włóczni, zbroi i nierzeczywistych kolorów.
Zobacz kolekcję Paolo Uccello
#52
Andrei del Verrocchio
Andrea del Verrocchio prowadzi jeden z najbardziej owocnych warsztatów we Florencji, gdzie kształcili się Leonardo da Vinci i Perugino Jego precyzyjny rysunek, poczucie objętości i Chrzest Chrystusa prowadzą malarstwo i rzeźbę do dialogu.
Zobacz kolekcję Andrea del Verrocchio
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli przekształca Kaplicę Mędrców w wystawną procesję przez Toskanię Portrety Medyceuszy, tkaniny i krajobraz jednoczą kronikę polityczną i cud dekoracyjny.
Zobacz kolekcję Benozzo Gozzoli
#54
Carla Crivelliego
Carlo Crivelli buduje ołtarze o niemal dotykowej precyzji, obładowane owocami, marmurem i biżuterią Jego intensywnie wyraziści święci i niemożliwe architektury nadają sacrum niepowtarzalną teatralną obecność.
Zobacz kolekcję Carlo Crivelli
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano skąpie swoje postacie w jasnym świetle, które jednoczy architekturę, kolor i perspektywę Ołtarz Santa Lucia autorstwa Magnoli zapowiada jaśniejszy i bardziej klimatyczny obraz florencki.
Zobacz kolekcję Domenico Veneziano
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura nadaje ciałom, skałom i draperiom natychmiast rozpoznawalne metaliczne napięcie Na dworze Ferrary jego wyobraźnia przekształca humanizm w nerwowe i fantastyczne widzenie.
Zobacz kolekcję Cosimo Tura
#57
Ercole de'Roberti
Ercole de' Roberti kondensuje religijne opowieści w szybkie, kanciaste i silnie emocjonalne kompozycje Jego małe panele i duże ołtarze sprawiają, że perspektywa jest dramatycznym instrumentem.
Zobacz kolekcję Ercole de' Roberti
#58
Giovanniego di Paolo
Giovanni di Paolo maluje postrzępione krajobrazy, miniaturowe miasta i złote niebo, które zdają się wymykać zwykłym prawom Jego późnosieneńska sztuka łączy w sobie zapał, opowiadanie historii i wizjonerską inwencję.
Zobacz kolekcję Giovanni di Paolo
#59
Ambrogio Lorenzettiego
Ambrogio Lorenzetti poszerza malarstwo obywatelskie o freski Dobrego i Złego Rządu Miasto, wieś i codzienna praca stają się aktorami bezprecedensowej refleksji politycznej.
Zobacz kolekcję Ambrogio Lorenzetti
#60
Pietro Lorenzettiego
Pietro Lorenzetti nadaje scenom religijnym nową gęstość przestrzenną i ludzką intensywność Jego freski w Asyżu przekazują żałobę, gesty i architekturę z siłą przygotowującą renesans.
Zobacz kolekcję Pietro Lorenzettiego
#61
Taddeo Gaddiego
Taddeo Gaddi rozszerza nauczanie Giotta, doświadczając światła i głębi W kaplicy Baroncelli Zwiastowanie Pasterzom sprawia, że nocny blask jest prawdziwym tematem obrazowym.
Zobacz kolekcję Taddeo Gaddi
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano łączy bizantyjską tradycję z bardziej elastycznymi rytmami gotyku, Jego złote poliptyki nadają Wenecji monumentalny język przed powstaniem renesansu lagunowego.
Zobacz kolekcję Paolo Veneziano
#63
Melozza da Forligh
Melozzo da Forl§ z spektakularną śmiałością opanowuje skrót i wznoszącą się perspektywę Jego muzyczni aniołowie i apostołowie widziani z dołu otwierają drogę do wielkich włoskich scenerii iluzjonistycznych.
Zobacz kolekcję Melozzo da Forlikh
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo z ciekawością zasiedla prymitywną historię potworów, pożarów i zwierząt Jego wyjątkowa wyobraźnia łączy mitologię, nauki przyrodnicze i domową dziwność.
Zobacz kolekcję Piero di Cosimo
#65
Lorenza Lotto
Lorenzo Lotto w chwilach zmartwień, otoczony wymownymi przedmiotami, oddaje swoje modele, Jego portrety i ołtarze łączą wenecki kolor, psychologię i symbole z bardzo osobistą szczerością.
Zobacz kolekcję Lorenzo Lotto
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo wnosi do rzymskiej monumentalności barwną głębię Wenecji Jego współpraca z Michałem Aniołem tworzy potężne postacie, zanurzone w poważnej i cichej atmosferze.
Zobacz kolekcję Sebastiano del Piombo
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano instaluje biblijne historie wśród zwierząt, narzędzi i gestów weneckiej farmy Jego nocne światło i żywe kolory przekształcają rustykalną scenę w duchowe doświadczenie.
Zobacz kolekcję Jacopo Bassano
#68
Federico Barocci
Federico Barocci łagodzi manierystyczne napięcie perłowymi kolorami i kolistymi ruchami Jego niezliczone rysunki przygotowawcze nadają scenom religijnym płynną emocję, która zapowiada barok.
Zobacz kolekcję Federico Barocci
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi traktuje mity i zaklęcia jak malowane enigmy Jego ciepły kolor, głębokie krajobrazy i celowo niejednoznaczne historie sprawiają, że dwór Ferrary jest laboratorium poezji wizualnej.
Zobacz kolekcję Dosso Dossi
#70
Giovanniego Battisty Moroniego
Giovanni Battista Moroni maluje szlachtę, rzemieślników i uczonych z bezpośrednią obecnością, wolną od akcentów dworu Krawiec pokazuje, jak profesjonalny gest może stać się centrum dużego portretu.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista Moroni
#71
Palma Stara
Palma Starsza rozwija szerokie, spokojne i kolorowe piękno, które przemawia do weneckich kolekcjonerów Jego święte rozmowy i kobiece portrety sprzyjają harmonii postaci nad krajobrazem.
Zobacz kolekcję Palma le Vieux
#72
Garofalo
Garofalo dostosowuje równowagę Rafaela do światła i tradycji Ferrary Jego jasne, uporządkowane i narracyjne ołtarze zapewniają trwałe rozpowszechnienie klasycyzmu w północnych Włoszech.
Zobacz kolekcję Garofalo
#73
Mattia Preti
Mattia Preti wydobywa świętych, filozofów i męczenników z cienia, który przecinają wielkie wybuchy światła, od Neapolu po Maltę jego energiczny pędzel odnawia dziedzictwo karawaggeskie na monumentalną skalę.
Zobacz kolekcję Mattia Preti
#74
Salwator Rosa
Salvator Rosa wymyśla dzikie krajobrazy, gdzie skały, bandyci i burze odrzucają klasyczny ideał Malarz, poeta i satyryk, konstruuje postać niezależnego artysty, który zafascynuje romantyków.
Zobacz kolekcję Salvator Rosa
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona otwiera rzymskie sufity na fikcyjną architekturę i tłumy poruszających się alegorii Triumf Opatrzności Bożej sprawia, że malarstwo, sztukaterie i przestrzeń są totalnym widowiskiem.
Zobacz kolekcję Pietro da CortonaRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Od wielkiego barokowego wystroju po nowoczesny wypoczynek
Iluzja, krajobraz, Risorgimento, dywizjonizm, futuryzm, materia i koncepcja rozciągają historię Włoch aż do XX wieku.
#76
Domenichino
Domenichino organizuje święte historie z jasnością, która pozwala każdemu gestowi nieść emocje. Jego klasyczne krajobrazy i rzymskie freski bronią wyważonej ścieżki w baroku.
Zobacz kolekcję Domenichino
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci skupia uwagę na zebranych twarzach, delikatnych dłoniach i cennych materiałach Jego malarstwo oddania przemienia skrupulatność w cichą intensywność.
Zobacz kolekcję Carlo Dolci
#78
Elżbieta Sirani
Elisabetta Sirani prowadzi aktywny warsztat w Bolonii i szkoli kilka artystek pomimo bardzo krótkiej kariery, Jego biblijne i starożytne bohaterki łączą w sobie decyzję, elegancję rysunku i szybkość wykonania.
Zobacz kolekcję Elisabetta Sirani
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi łączy genueński naturalizm z wolnym kolorem Wenecji Jego kucharze, muzycy i święci mają hojny materiał, który sprawia, że światło jest prawie wyczuwalne.
Zobacz kolekcję Bernardo Strozzi
#80
Giovanniego Lanfranco
Giovanni Lanfranco wpędza postacie w górę kopuł w rozległe, świetliste spirale Jego Wniebowzięcie Sant'Andrea della Valle narzuca decydujący model iluzjonizmu barokowego.
Zobacz kolekcję Giovanni Lanfranco
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo znosi granice architektury z perspektywą obliczoną do granic zawrotów głowy W Sant'Ignazio prawdziwy sufit i malowane niebo łączą się, aby umieścić widza w centrum iluzji.
Zobacz kolekcję Andrea Pozzo
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci rozjaśnia wielki barokowy wystrój jasnym akcentem i jasnymi kolorami. Jego podróże z Wenecji do Londynu rozprzestrzeniły się genialnym językiem, który przygotowuje europejskie rokoko.
Zobacz kolekcję Sebastiano Ricci
#83
Giovanniego Battisty Piazzetty
Giovanni Battista Piazzetta modeluje swoje postacie potężnymi kontrastami światła i aksamitnymi cieniami Jego sceny religijne i rysunki zachowują intymną grawitację w sercu weneckiego XVIII wieku.
Zobacz kolekcję Giovanni Battista Piazzetta
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni staje się preferowanym portrecistą dla podróżników podczas Wielkiej Wycieczki po Rzymie Łączy podobieństwo, antyki i inscenizację społeczną w obrazach, które tworzą kultywowaną tożsamość europejską.
Zobacz kolekcję Pompeo Batoni
#85
Giovanniego Paolo Paniniego
Giovanni Paolo Panini łączy ruiny, ceremonie i wyimaginowane galerie w umiejętnie zaaranżowanych perspektywach Jego kaprysy czynią z Rzymu spektakularne wspomnienie, które podróżnik może uzupełnić spojrzeniem.
Zobacz kolekcję Giovanni Paolo Panini
#86
Francesco Hayeza
Francesco Hayez nadaje włoskiemu romantyzmowi najbardziej polityczne i wrażliwe obrazy Pocałunek łączy prywatną pasję i narodowe aspiracje w kompozycji, która stała się symbolem Risorgimento.
Zobacz kolekcję Francesco Hayez
#87
Giovanniego Fattoriego
Giovanni Fattori buduje toskańskich żołnierzy, chłopów i krajobrazy z dużymi plamami światła i koloru, Jego trzeźwy realizm unika heroicznej anegdoty, aby obserwować zmęczenie, przestrzeń i czas.
Zobacz kolekcję Giovanni Fattori
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini stosuje malarstwo punktowe na ulicach, instytucjach i marginesach współczesnego społeczeństwa, Jego odważne kadrowanie nadaje obserwacji społecznej nową intensywność wizualną.
Zobacz kolekcję Telemaco Signorini
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega znajduje spokojne światło w ogrodach i rodzinnych wnętrzach, ustrukturyzowanych przez proste msze Jego intymne sceny nadają ruchowi Macchiaioli jego najbardziej czułą i medytacyjną nutę.
Zobacz kolekcję Silvestro Lega
#90
Giovanniego Segantiniego
Giovanni Segantini rozdrabnia alpejskie światło na kolorowe włókna, które nadają górom duchową obecność. Macierzyństwo, praca duszpasterska i cykl pór roku stają się dla niego uniwersalnymi symbolami.
Zobacz kolekcję Giovanni Segantini
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati rozciąga dywizjonistyczny dotyk na włókna świetlne przystosowane do snów, żałoby i muzyki Jego Macierzyństwo przekształca nowoczesną technikę w otaczającą i niemal niematerialną wizję.
Zobacz kolekcję Gaetano Previati
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo używa podzielonego światła, aby nadać godność i zbiorową siłę robotnikom Czwarte Państwo postępuje w kierunku widza jako obraz społeczny, monumentalny i nowoczesny.
Zobacz kolekcję Giuseppe Pellizza da Volpedo
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi dostosowuje kolor Macchiaioli do badań impresjonistycznych w Paryżu Jego kobiety czytające, czesające włosy lub rozmawiające są obserwowane z bliska, nie tracąc przy tym rygoru kompozycji.
Zobacz kolekcję Federico Zandomeneghi
#94
Antonio Manciniego
Antonio Mancini gromadzi impasto, odłamki, a czasem odciski siatek, aż powierzchnia wibruje Jego portrety dzieci i artystów łączą w sobie psychologiczną wrażliwość i materialną wirtuozerię.
Zobacz kolekcję Antonio Mancini
#95
Felicja Casorati
Felice Casorati instaluje figury, przedmioty i architekturę w geometrycznej ciszy, która zawiesza historię Jego chłodno świetliste portrety łączą włoski renesans z realizmem magicznym XX wieku.
Przeczytaj biografię Felice Casorati na Wikipedii
#96
Luigiego Russolo
Luigi Russolo przekłada prędkość miejską na linie siły i kolory skrzyżowane energią Dzięki The Art of Noises wykracza poza malarstwo, aby wyobrazić sobie radykalnie nowe słuchanie świata przemysłowego.
Zobacz kolekcję Luigi Russolo
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero przekształca futuryzm w uniwersum mechanicznych lalek, typografii i odważnych kolorów Malarstwo, reklama, teatr i meble stają się dla niego elementami sztuki totalnej.
Przeczytaj biografię Fortunato Depero na Wikipedii
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso nadaje rynkom, walkom politycznym i ciałom żarliwy i celowo bezpośredni kolor Vucciria kondensuje swoje przywiązanie do Sycylii w niemal dźwięcznej obfitości.
Przeczytaj biografię Renato Guttuso na Wikipedii
#99
Alberto Burriego
Alberto Burri sprawia, że torby, spalone tworzywa sztuczne i popękane powierzchnie są bohaterami malarstwa Urazy, szycie i spalanie przekształcają słaby materiał w rygorystyczną konstrukcję.
Przeczytaj biografię Alberto Burriego na Wikipedii
#100
Piero Manzoniego
Piero Manzoni rzuca wyzwanie przedmiotowi sztuki, sygnaturze i wartości metodyczną ironią Jego Achromy poszukują wyzwolonej powierzchni kompozycji, podczas gdy jego gesty konceptualne zmieniają samą rolę artysty.
Przeczytaj biografię Piero Manzoniego na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę na malarstwo włoskie
Zabytki biograficzne, daty i szkoły zostały skonfrontowane z zasobami muzeów przechowujących najważniejsze zespoły, od malarstwa średniowiecznego po awangardę.
Malarstwo włoskie to historia przemian
Tych stu artystów wykazuje tradycję, która rozwija się mniej dzięki cichej sukcesji niż przez przebudzenia, rywalizację i zerwania Giotto nadaje ciężar ciałom; renesans mierzy przestrzeń; Wenecja wyzwala kolor; Caravaggio dramatyzuje światło; barok otwiera sufity; nowocześni w końcu atakują powierzchnię i sam materiał.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanego doświadczenia: równowagi Rafaela, linii Botticellego, koloru Tycjana, cienia Caravaggia, ciszy Morandiego czy energii Boccioniego Każda kartka otwiera podróż dedykowaną artyście i jego dostępnym dziełom.
0 komentarze