Top 100 · Kubizm
100 artystów, którzy na nowo wymyślili nowoczesną przestrzeń
Od Picassa do Braque’a, od Paryża po Pragę i od Moskwy po Nowy Jork: stulecie aspektów, kolaży i wielu punktów widzenia.
Urodzony w Paryżu około 1907 roku, kubizm zerwał z perspektywą odziedziczoną po renesansie Obiekty nie są już obserwowane z ustalonego punktu: są rozkładane, przenoszone, a następnie rekonstruowane na powierzchni obrazu Ta wizualna rewolucja szybko rozprzestrzeniła się na rzeźbę, kolaż, wystrój, fotografię i design.
Plany, kolaże, jednoczesność i budowa.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Kubizm jest metodą konstrukcji, a nie prostą dekoracją geometryczną
Picasso i Braque zaczynają od Cézanne’a, aby zakwestionować objętość, treść i punkt widzenia. Kubizm analityczny zacieśnia paletę i fragmentuje motyw; syntetyczny kubizm następnie ponownie wprowadza kolor, litery, klejone papiery i natychmiast rozpoznawalne znaki.
Wokół nich rozwiązania mnożą Gris, Leger, Metzinger, Gleizes i artyści Złotej Sekcji We Włoszech geometria bierze na siebie szybkość; w Rosji spotyka się z futuryzmem i konstruktywizmem; w Pradze zyskuje nawet architekturę; w obu Amerykach prowadzi dialog z miastem, jazzem i lokalnymi kulturami.
Ta Top 100 łączy w sobie formalną inwencję, wpływy historyczne, jakość pracy kubistycznej i rolę w międzynarodowym rozpowszechnianiu ruchu.Zatrzymuje trzydziestu artystów ze starego rankingu i dodaje siedemdziesiąt istotnych postaci, w tym kilku twórców, którzy od dawna są niedostatecznie reprezentowani.
Rozbić się
Unikalny punkt widzenia jest rozbity
Profil i twarz, góra i bok mogą współistnieć na tym samym obrazie Ta jednoczesność nie niszczy obiektu: oferuje bardziej mobilną wiedzę o jego strukturze.
Zmontować
Kolaż wprowadza na obraz prawdziwy świat
Gazety, tapety, typografie i sztuczne drewno zacierają granicę między przedstawieniem a przedmiotem Wycięcie czasami wystarcza, aby przywołać gitarę, stół lub szklankę.
Krążyć
Każdy kraj zmienia gramatykę kubistyczną
Kubizm staje się kubofuturyzmem, orfizmem, wibracjonizmem, precyzjonizmem lub konstruktywizmem Ta umiejętność tłumaczenia wyjaśnia jego centralne miejsce w historii sztuki współczesnej.
Założyciele
Dziesięciu artystów, którzy wstrząsnęli przestrzenią obrazową
Picasso, Braque, Cézanne i ich towarzysze wydobywają wyjątkowy punkt widzenia, a następnie rekonstruują rzeczywistość poprzez plany, znaki i kolory.
#1
Pabla Picassa
Urodzony 25 października 1881 w Maladze, w rodzinie, w której jego ojciec uczył rysunku, Pablo Ruiz Picasso bardzo wcześnie wykazał się wyjątkowym talentem Po klasycznym szkoleniu w La Coruña przeniósł się w 1895 do Barcelony, gdzie wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych, następnie dołączył do Madrytu w Real Academia w San Fernando.
Przeczytaj biografię Pabla Picassa na Wikipedii
#2
Georgesa Braque’a
Georges Braque urodził się w Argenteuil w 1882 roku, zmarł w Paryżu w 1963 roku Jest jednym z ojców założycieli kubizmu, ruchu, który radykalnie zmienił malarstwo XX wieku.
Przeczytaj biografię Georgesa Braque'a na Wikipedii
#3
Paweł Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) jest absolutnym prekursorem kubizmu i jednym z najważniejszych malarzy sztuki współczesnej. Urodzony w Aix-en-Provence w rodzinie zamożnych handlarzy, w 1861 roku przeniósł się do Paryża, aby studiować malarstwo, ale zachował głębokie przywiązanie do rodzinnej Prowansji, co oznaczałoby całą jego twórczość.
Zobacz kolekcję Paula Cézanne’a
#4
Juana Graya
Juan Gris (1887-1927), którego prawdziwe nazwisko brzmi José Victoriano Gonzalez-Pérez, jest jednym z mistrzów syntetycznego kubizmu i jednym z najbardziej rygorystycznych teoretyków formy kubistycznej.Urodzony w Madrycie w mieszczańskiej rodzinie, studiował w Szkole Sztuki i Rzemiosła w Madrycie, następnie w 1906 roku przeniósł się do Paryża, gdzie najpierw mieszkał jako ilustrator dla gazet satyrycznych.
Zobacz kolekcję Juana Grisa
#5
Fernanda Legera
Urodzony w 1881 roku w Argentan, na wsi Normandii, Fernand Léger rozpoczął naukę jako projektant architektury w Caen, zanim w 1900 roku przeniósł się do Paryża.Uczęszczał do Académie Julian, École des Beaux-Arts i warsztatu Gérome, gdzie zdobył solidne mistrzostwo rysunku.
Zobacz kolekcję Fernanda Légera
#6
Roberta Delaunaya
Robert Delaunay urodził się w Paryżu w 1885 roku w rodzinie mieszczańskiej, która wkrótce się rozpadła Wychowany przez wujka, został przyjęty na pokład, a następnie przez jakiś czas uczęszczał do warsztatu malarstwa dekoracyjnego Léona Le Sénéchala, po czym odbył długą podróż po Bretanii, do Belle-Île, gdzie odkrył zmieniające się światło wybrzeża na temat.
Zobacz kolekcję Roberta Delaunaya
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) jest główną postacią kobiecą kubizmu i wynalazczynią jednoczesnej abstrakcji Urodzona jako Sarah Stern w Odessie w skromnej rodzinie żydowskiej, została adoptowana przez bogatego wujka, który wysłał ją na studia do Karlsruhe, a następnie do Monachium.
Przeczytaj biografię Soni Delaunay na Wikipedii
#8
Jacques’a Villona
Jacques Villon (1875-1963), którego prawdziwe nazwisko brzmi Gaston Émile Duchamp, jest głównym francuskim malarzem i rytownikiem XX wieku, bratem Raymonda Duchamp-Villona i Marcela Duchampa Urodzony w Damville w Normandii, w 1894 roku przeniósł się do Paryża i uczęszczał do Académie Julian, gdzie zaprzyjaźnił się z braćmi Duchamp i Picabią.
Przeczytaj biografię Jacques'a Villona na Wikipedii
#9
Raymonda Duchampa-Villona
Raymond Duchamp-Villon, urodzony jako Pierre-Maurice-Raymond Duchamp w 1876 r. w Damville i zmarł przedwcześnie w 1918 r. w wyniku posocznicy nabytej podczas I wojny światowej, jest jednym z głównych rzeźbiarzy awangardy kubistycznej. Pochodzący z kulturalnej rodziny - jest starszym bratem Jacques’a Villona i Marcela Duchampa - zaczynał od studiów medycznych na Sorbonie, zanim na przełomie wieków ostatecznie zajął się rzeźbą.
Zobacz kolekcję Raymond Duchamp-Villon
#10
Marcela Duchampa
Marcel Duchamp urodził się 28 lipca 1887 roku w Blainville-Crevon, w Normandii, w rodzinie, w której sztuka zdawała się płynąć naturalnie: jego ojciec był notariuszem, ale jego dziadek ze strony matki, Émile Nicolle, malarz i rytownik, wprowadził go w rysowanie bardzo młody Po studiach średnich w liceum Rouen przeniósł się w 1904 roku do Paryża i bez większego entuzjazmu próbował zostać artystą według zasad akademickich - namalował kilka dzieł postimpresjonistycznych, zwłaszcza Portret ojca Ubu (1911), przez który przeszedł...
Przeczytaj biografię Marcela Duchampa na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Złota Sekcja i rosyjskie awangardy
Paryż organizuje kubizm w ruch zbiorowy, podczas gdy Moskwa i Sankt Petersburg łączą go z futuryzmem, suprematyzmem i konstruktywizmem.
#11
Alberta Gleizesa
Albert Gleizes urodził się w Paryżu w 1881 roku w rodzinie tapicerów i dekoratorów, przeciętny student, w bardzo młodym wieku rozpoczął artystyczną przygodę, mnożąc drobne prace, niestrudzenie rysując.
Zobacz kolekcję Albert Gleizes
#12
Jeana Metzingera
Jean Metzinger (1883-1956) jest centralnym teoretykiem kubizmu i jednym z najbardziej rygorystycznych malarzy Złotej Sekcji Urodzony w Nantes w rodzinie oficerskiej, przeniósł się do Paryża w 1903 roku po przerwaniu studiów medycznych.
Zobacz kolekcję Jean Metzinger
#13
Henriego Le Fauconniera
Henri Le Fauconnier (1881-1921) to malarz kubistyczny pierwszego pokolenia, słynący z monumentalnych kompozycji z masywnymi postaciami Urodzony w Hesdin w Pas-de-Calais w prowincjonalnej rodzinie mieszczańskiej, studiował prawo w Paryżu, zanim w 1901 roku zajął się malarstwem.
Zobacz kolekcję Henri Le Fauconnier
#14
Rogera de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) to francuski malarz kubistyczny o wielkiej wrażliwości, znany z traktowania koloru i subtelnej mieszanki abstrakcji i figuracji.Urodzony w Le Mans w rodzinie starej arystokracji normańskiej, w 1903 roku przeniósł się do Paryża i studiował w Académie Julian, następnie w Académie Ranson, gdzie jego mistrzami byli Paul Sérusier i Maurice Denis.
Zobacz kolekcję Rogera de La Fresnaye
#15
Andre Lhote
André Lhote urodził się w Bordeaux w 1885 roku w skromnej rodzinie.Jego powołanie zostało ujawnione wcześnie, ale to właśnie jako samouk nauczył się rysować przed rozpoczęciem nauki w Szkole Sztuk Pięknych w swoim rodzinnym mieście.
Przeczytaj biografię André Lhote'a na Wikipedii
#16
Augusta Herbina
Auguste Herbin (1882-1960) jest głównym malarzem francuskim, postacią przejściową między kubizmem a abstrakcją geometryczną Urodzony w Quiévy na północy, w 1901 przeniósł się do Paryża i studiował w École des Beaux-Arts w Lille, następnie w Académie de la Palette, gdzie poznał Metzingera i Le Fauconniera.
Przeczytaj biografię Auguste'a Herbina na Wikipedii
#17
Andre Mare
Urodzony w 1885 roku w Argentan, André Mare dorastał w Normandii wciąż tętniącej życiem impresjonistycznym światłem. Student Académie Julian, następnie pracowni Fernanda Humberta w École des Beaux-Arts w Paryżu, młody malarz najpierw kształcił się w tradycji postimpresjonistycznej karmionej przez Cézanne’a, a około 1908 roku odwiedził kręgi awangardowe, które spotkały się w Puteaux z braćmi Duchampem i Jacques’em Villonami.
Zobacz kolekcję André Mare.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Urodzona w Saint-Quentin w 1886 roku Amédée Ozenfant dorastała w rodzinie artystów i już w bardzo młodym wieku uczyła się malarstwa.Student akademii La Palette, następnie akademii juliańskiej, poznał paryskie awangardy i wystawiał w 1911 roku w Salonie Niezależnych, ocierając się o rodzące się kręgi kubistyczne.
Przeczytaj biografię Amédée Ozenfant na Wikipedii
#19
Le Corbusiera
Urodzony w 1887 roku w La Chaux-de-Fonds pod nazwiskiem Charles-Édouard Jeanneret, przyszły Le Corbusier otrzymał pierwsze wykształcenie artystyczne w miejscowej szkole artystycznej, w warsztacie dłutacza Charlesa L'Éplatteniera, który przekazał mu rygorystyczny gust do sztuki dekoracyjnej i jury.Jego pierwsze podróże do Włoch (1907), do Paryża gdzie współpracował z braćmi Perret, następnie do Berlina z Peterem Behrensem, dopracowały jego kulturę rzemiosła i geometrii.
Przeczytaj biografię Le Corbusiera na Wikipedii
#20
Leona Baksta
Léon Bakst, urodzony jako Lew Samoïlovitch Rosenberg w 1866 r. w Grodnie, a zmarł w Paryżu w 1924 r., był jednym z najbardziej ekstrawaganckich twórców artystycznej Rosji początku XX wieku.Jak się jednak wyróżnić: Bakst nie należał do kubizmu, współczesnego ruchu kierowanego przez Picassa i Braque'a; jego wszechświat, karmiony symboliką, secesją i grupą Mir Iskoustva, charakteryzuje się zupełnie inną wrażliwością.
Zobacz kolekcję Leon Bakst
#21
Iwan ukarany
Ivan Pouni (1892-1956), znany również pod francuskim nazwiskiem Jean Pougny, jest jedną z najbardziej osobliwych postaci rosyjskiej awangardy.Urodzony w Kuokkali w rosyjskiej Finlandii, rozpoczął studia artystyczne w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie uczęszczał zwłaszcza do Ilii Machkov i rosyjskich futurystów.
Zobacz kolekcję Ivan Puni
#22
Lubow Popowa
Lubow Popowa (1889-1924) jest główną postacią rosyjskiego konstruktywizmu i jedną z najbardziej radykalnych artystek radzieckiej awangardy Urodzona w Iwanowskim pod Moskwą w rodzinie intelektualistów, studiowała sztukę w Moskwie, a następnie w Paryżu w latach 1912-1913, gdzie uczęszczała na warsztaty Le Fauconniera i Metzingera.
Zobacz kolekcję Lyubov Popova
#23
Nadieżda Udalcowa
Nadieżda Udalcowa (1886-1985) jest główną postacią rosyjskiego kubofuturyzmu i jedną z nielicznych malarek radzieckiej awangardy, które przeżyły czystki Urodzona w Orle w rodzinie nauczycielskiej, w 1907 roku wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie przez kilka lat poznała Lyubova Popową, swojego życiowego partnera.
Przeczytaj biografię Nadieżdy Udalcowej na Wikipedii
#24
Olga Rozanowa
Olga Rozanova (1886-1918) to awangardowa malarka rosyjska, pionierska postać kubofuturyzmu i suprematyzmu.Urodzona we Włodzimierzu w rodzinie intelektualistów, od 1904 studiowała w Moskiewskiej Szkole Artystycznej.
Zobacz kolekcję Olga Rozanova
#25
Kazimierz Malewicz
Kazimierz Malewicz urodził się w 1879 roku w Kijowie, w rodzinie polskiego pochodzenia, w 1904 roku przeniósł się do Moskwy i uczęszczał do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Zobacz kolekcję Kazimierz MalewiczRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Rzeźba, kolor i ekspansja europejska
Geometria zyskuje objętość, wystrój i teatr; od Szkoły Paryskiej po Włochy, jest obciążony szybkością, światłem i materią.
#26
Władimir Tatlin
Władimir Tatlin urodził się w 1885 roku w Charkowie, w Imperium Rosyjskim, i dorastał w skromnym środowisku, Początkowe szkolenie doprowadziło go do sztuki ikony, następnie wstąpił do moskiewskiej szkoły malarstwa, rzeźby i architektury, gdzie studiował z tradycyjnymi rosyjskimi artystami.
Zobacz kolekcję Vladimir Tatlin
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), którego prawdziwe nazwisko brzmi Lazar Markovich Lissitzky, to rosyjski artysta, projektant i teoretyk, który odegrał wiodącą rolę w szerzeniu konstruktywizmu i suprematyzmu w Europie Urodzony w Potczinoku na Białorusi w rodzinie żydowskiej, studiował architekturę w Darmstadt w Niemczech w latach 1909-1914, po czym wrócił do Moskwy, gdzie w 1919 poznał Malewicza, Tatlina i Popową.
Zobacz kolekcję El Lissitzky
#28
Aleksander Archipenko
Urodzony w Kijowie w 1887 roku Aleksander Archipenko rozpoczął naukę w kijowskiej Szkole Sztuk Pięknych w 1902 roku, gdzie studiował malarstwo, zanim zajął się rzeźbą.W 1908 roku przeniósł się do Paryża, miasta, które zrewolucjonizowało jego artystyczne podejście.
Przeczytaj biografię Aleksandra Archipenko na Wikipedii
#29
Jacques’a Lipchitza
Jacques Lipchitz (1891-1973) jest jednym z największych rzeźbiarzy kubistycznych XX wieku Urodzony w Druskienikach na Litwie w zamożnej rodzinie żydowskiej, w 1909 roku przeniósł się do Paryża, aby studiować w École des Beaux-Arts i Académie Julian.
Przeczytaj biografię Jacques'a Lipchitza na Wikipedii
#30
Henriego Laurensa
Urodzony w Paryżu w 1885 roku Henri Laurens rozpoczął naukę w wieku trzynastu lat u wykonawcy murów, gdzie uczył się zawodu kamieniarza. To właśnie wykonując tę rzemieślniczą pracę, zapoznał się z tomami, kompozycją materialną i geometryczną - szkołą formy, która będzie odżywiać całą jego przyszłą pracę.
Zobacz kolekcję Henri Laurens
#31
Ludwik Marcoussis
Marcoussis buduje gitary, stoły i portrety w splatających się ujęciach, z niemal architektoniczną klarownością Wirtuoz grawer, nadaje syntetycznemu kubizmowi medytacyjną elegancję i wielką precyzję linii.
Zobacz kolekcję Louis Marcoussis
#32
Alfreda Retha
Réth uczestniczył w ruchu kubistycznym w 1911 r., zanim dołączył do Abstrakcji-Krecji. Jego krajobrazy i martwe natury sprawiają, że twarze Cézanna ewoluują w kierunku bardzo delikatnych zagrań linii, materiałów i planów.
Przeczytaj biografię Alfréda Rétha na Wikipedii
#33
Maria Laurencin
Laurencin upraszcza sylwetki w miękkich, płaskich obszarach, odmawiając jednocześnie chromatycznej surowości analitycznego kubizmu. Jej żeńskie grupy w tonach proszku otwierają wyjątkową poetycką ścieżkę w paryskiej awangardzie.
Zobacz kolekcję Marie Laurencin
#34
Marii Blanchard
Blanchard opanowuje kubistyczną konstrukcję z bardzo osobistą gęstością kolorów i napięciem emocjonalnym Jego martwe natury, a następnie monumentalne postacie pokazują, że analiza formalna i współczucie mogą dzielić to samo płótno.
Zobacz kolekcję Marii Blanchard
#35
Alicja Bailly
Bailly rozdrabnia postacie i pejzaże w barwne rytmy, które mieszają kubizm, futuryzm i orfizm Jego wełniane obrazy, szyte raczej niż malowane, rozszerzają te badania na radykalnie nowy materiał.
Zobacz kolekcję Alice Bailly
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau rozwija "wibryzm" oparty na kolorowych trójkątach, które wprawiają motyw w ruch Sportowcy, muzycy i krajobrazy stają się dla niej dynamicznymi sieciami, nie tracąc przy tym swojej czytelności.
Zobacz kolekcję Jeanne Rij-Rousseau
#37
Alicja Halicka
Halicka składa przedmioty, papiery i tkaniny z bardzo pewnym zmysłem dekoracyjnym, w kontakcie z Grisem i Marcoussisem Jego "Wyściełane romanse" przenoszą kubistyczny kolaż do reliefu i miejskiej pamięci.
Przeczytaj biografię Alice Halickiej na Wikipedii
#38
Marcela Cahn
Cahn redukuje domy, instrumenty i ciała do składni trzeźwych planów, zanim uzyska abstrakcję Jego dyskretny rygor sprawia, że związek między nauczaniem kubistycznym, Kręgiem i Kwadratem i powojenną geometrią.
Przeczytaj biografię Marcelle Cahn na Wikipedii
#39
Vera Rockline
Rockline łączy twardą kubistyczną strukturę z bardzo miękkimi aktami i portretami, Z siedzibą w Paryżu przekształca odziedziczoną po rosyjskiej awangardzie fragmentację w ciche i zmysłowe tomy.
Zobacz kolekcję Vera Rockline
#40
Diego Rivery
Przed meksykańskimi freskami Rivera w pełni uczestniczył w paryskim kubizmie z kanciastymi portretami i skompresowanymi krajobrazami Ta dyscyplina budowlana następnie odżywia monumentalną klarowność swojego społecznego muralizmu.
Przeczytaj biografię Diego Rivery na Wikipedii
#41
Gino Severiniego
Severini stosuje rozkład kubistyczny do ruchu tancerzy, pociągów i bulwarów Jego rola jako kanału między Paryżem a Włochami umożliwia szczególnie błyskotliwą syntezę kubizmu i futuryzmu.
Przeczytaj biografię Gino Severiniego na Wikipedii
#42
Umberto Boccioni
Boccioni przekształca kubistyczną fragmentację w ciągłą energię, jakby ciała pochłaniały miasto i jego prędkość Obrazy i rzeźby nadają emblematyczną formę futurystycznej jednoczesności.
Zobacz kolekcję Umberto Boccioni
#43
Carlo Carrà
Carrà konstruował tłumy, odgłosy i ruchy w fasetach, zanim zwrócił się ku malarstwu metafizycznemu Jego kubofuturystyczny okres dowodzi, jak geometria może nieść ładunek polityczny i zmysłowy.
Przeczytaj biografię Carlo Carrà na Wikipedii
#44
Ardengo Soffici
Krytyk tak samo jak malarz, Soffici wprowadził do Włoch paryskie debaty na temat Picassa i Braque'a. Jego kompozycje mieszają litery, przedmioty i chromatyczne wybuchy w żywym, chętnie polemicznym kubizmie.
Przeczytaj biografię Ardengo Sofficiego na Wikipedii
#45
Giacomo Balla
Balla analizuje prędkość powtarzając kontury i przekątne, aż cała powierzchnia wibruje, choć futurystyczny, jego podział widzialnego wiele zawdzięcza wolności przestrzennej, którą otworzył kubizm.
Przeczytaj biografię Giacomo Balli na Wikipedii
#46
Fortunato Depero
Depero popycha prostofuturystyczną geometrię w stronę teatru, plakatów, mebli i reklamy, Jej mechaniczne charaktery i odważne kolory sprawiają, że awangarda jest prawdziwym środowiskiem wizualnym.
Przeczytaj biografię Fortunato Depero na Wikipedii
#47
Enrico Prampoliniego
Prampolini pojmuje przestrzeń jako organizm płaszczyzn, sił i materiałów, a nie jako stabilne okno. Jego kosmiczne otoczenie i kompozycje rozszerzają kubistyczną lekcję w całkowitą wizję spektaklu.
Zobacz kolekcję Enrico Prampolini
#48
Mario Sironi
Sironi nadaje architekturom i figurom rzeźbiarską ciężkość wynikającą z kubistycznej konstrukcji Jego miejskie peryferie, ciemne i opuszczone, przekształcają nowoczesną geometrię w klimat egzystencjalny.
Przeczytaj biografię Mario Sironiego na Wikipedii
#49
Gino Rossiego
Rossi łączy lekcje Gauguina i kubistyczny rozkład w portretach o szorstkiej intensywności, Jego ciasne objętości i stonowane kolory nadają włoskiej nowoczesności głęboko ludzki głos.
Zobacz kolekcję Gino Rossi
#50
Alberto Magnelliego
Magnelli zaczyna od fragmentarycznej architektury i krajobrazów, po czym całkowicie uwalnia kolor obiektu. Jego masywne kształty czynią kubizm odskocznią do wyraźnej i monumentalnej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Alberto Magnelliego na WikipediiRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Od kubofuturyzmu do Bauhausu
Rosja, Niemcy, Czechy, Węgry i Portugalia przekształcają kubistyczną fragmentację w abstrakcję, design i język sceniczny.
#51
Natalia Gonczarowa
Goncharova miesza ikony, popularne znaki i kubistyczną fragmentację w obrazie o wyjątkowej mocy frontalnej. Jej sztuczny jedwab przekształca następnie obiekty w wiązki światła i energii.
Przeczytaj biografię Natalii Gonczarowej na Wikipedii
#52
Michaił Łarionow
Larionow odwraca kubizm przez ironię obrazów ulicznych i błyskotliwość rosyjskich popularnych tradycji. Dzięki rajonizmowi rozpuszcza postać w trajektoriach światła, które ją przecinają.
Przeczytaj biografię Michaiła Larionowa na Wikipedii
#53
Aleksandra Exter
Exter aranżuje kolorowe i ukośne ujęcia niczym ruchoma scena, od kijowa po Paryż Malarstwo, kostiumy i wystrój stają się częściami tej samej prostopadłościanistycznej architektury.
Zobacz kolekcję Alexandra Exter
#54
Dawid Bourliouk
Bourliouk animuje rosyjską awangardę swoimi manifestami, swoimi wystawami i celowo ścierającym się obrazem Łączy kubistyczne fasety, popularne kolory i zamiłowanie do spektaklu z pionierską energią.
Przeczytaj biografię Davida Bourliouka na Wikipedii
#55
Wasilij Kandinski
Kandinsky nie twierdzi, że jest kubizmem, ale dzieli z nim zerwanie przestrzeni perspektywy i autonomię formy. Jego paryskie lata i wymiana zdań z awangardą doprowadziły do dialogu geometryczną konstrukcję i rezonans wewnętrzny.
Zobacz kolekcję Wassily Kandinsky
#56
Franza Marka
Marc zabiera zwierzęta i krajobrazy przez kolorowe pryzmaty, które kondensują ich rytm Odkrycie kubizmu i futuryzmu utwardza jego kompozycję, nie gasząc jednocześnie symbolicznej wizji natury.
Zobacz kolekcję Franz Marc
#57
Pawła Klee
Klee przekształca kubistyczną siatkę w mobilną partyturę, w której znaki, kolory i wspomnienia reagują na siebie Jego sztuka zachowuje ideę konstrukcji, wprowadzając jednocześnie humor, muzykę i poezję.
Zobacz kolekcję Paul Klee
#58
Lyonela Feiningera
Feininger tnie kościoły, żaglówki i ulice w półprzezroczyste płaszczyzny porównywalne z odłamkami szkła. Jej synteza kubizmu i ekspresjonizmu nadaje krajobrazowi natychmiast rozpoznawalną świetlistą architekturę.
Zobacz kolekcję Lyonel Feininger
#59
Oskara Schlemmera
Schlemmer redukuje ludzkie ciało do objętości regulowanych przez przestrzeń architektoniczną W Bauhausie ta geometria staje się kostiumem, tańcem i pedagogiką, rozszerzając kubizm daleko poza obraz.
Zobacz kolekcję Oskara Schlemmera
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy bierze budowę poprzez plany otwarcia jej na fotografię, metal i prawdziwe światło Jego prace pokazują, jak kubistyczne dziedzictwo może stać się nowoczesną metodą projektowania i eksperymentowania.
Zobacz kolekcję Laszló Moholy-Nagy
#61
Bohumil Kubišta
Kubiszta łączy perspektywę eksplodowaną, rygorystyczną geometrię i ekspresjonistyczne napięcie Jego portrety i sceny miejskie należą do najpotężniejszych sformułowań czeskiego kubizmu.
Zobacz kolekcję Bohumil Kubiszta
#62
Emila Fillę
Filla bardzo wcześnie zaadaptowała Picassa i Braque'a do bardziej dramatycznego obrazu, karmionego postaciami, martwymi naturami i walkami.Jego krytyczny i edukacyjny wpływ trwale kształtuje czeską nowoczesność.
Zobacz kolekcję Emil Filla
#63
Antonin Prochazka
Prochazka używa kubistycznych faset, aby ustabilizować portret i martwą naturę w medytacyjnej harmonii.Jego gęsty materiał i wyciszone akordy nadają geometrii niemal archaiczną obecność.
Zobacz kolekcję Antonin Prochazka.jpg)
#64
Wacław Szpala
Szpala upraszcza pejzaże, bukiety i figury do potężnych tomów zdominowanych przez błękit i czerwień Jego wersja kubizmu pozostaje bezpośrednia, kolorowa i ściśle związana z motywem.
Zobacz kolekcję Vaclav Szpala
#65
Otto Gutfreunda
Gutfreund wykonuje zespoły płaszczyzn rozciągniętych w przestrzeni od twarzy i ciała Jego kubistyczne rzeźby nadają czeskiemu ruchowi trójwymiarowy przekład rzadkiej koherencji.
Zobacz kolekcję Otto Gutfreund
#66
Józef Kapek
Czapek używa celowo prostej geometrii do malowania robotników, dzieci i scen współczesnego życia Jego humanistyczny kubizm zachowuje popularną czytelność, nie wyrzekając się formalnego wynalazku.
Zobacz kolekcję Josef Czapek
#67
Franciszek Kupka
Kupka zaczyna od rozkładu ruchu, aby osiągnąć całkowicie autonomiczny obraz Jego dyski, pionowe płaszczyzny i kolorowe rytmy dialogują z kubizmem, otwierając jednocześnie jedną z pierwszych ścieżek abstrakcji.
Przeczytaj biografię František Kupki na Wikipedii
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi konstruuje swoje portrety w kanciastych masach, które koncentrują charakter modelu. Pomiędzy Budapesztem, Berlinem i Paryżem krąży nerwowa synteza kubizmu i ekspresjonizmu.
Zobacz kolekcję Lajos Tihanyi
#69
Bela Kadár
Kadar zapełnia swoje kompozycje jeźdźcami, wioskami i stylizowanymi postaciami uchwyconymi w geometrycznych rytmach Łączy węgierskie dziedzictwo ludowe z nowoczesnością karmioną kubizmem i ekspresjonizmem.
Zobacz kolekcję Béla Kádár
#70
Georgesa Valmiera
Valmier ewoluuje kubistyczną martwą naturę w kierunku abstrakcyjnych kompozycji olśniewającego koloru Muzyk tak samo jak malarz, organizuje formy i rytmy z precyzyjną pomysłowością, rozszerzoną w wystroju i sztukach użytkowych.
Zobacz kolekcję Georges Valmier
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso absorbuje kubizm, futuryzm i sztuki popularne, nie zamykając się w szkole, Jego gęste powierzchnie mieszają litery, maski, odważne kolory i przedmioty w olśniewającej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Amadeo marki Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita stał się jedną z najbardziej radykalnych postaci portugalskiego futuryzmu po pobycie w Paryżu Rzadkie zachowane dzieła rozdrabniają ciało na metaliczne odłamki o niemal teatralnej intensywności.
Zobacz kolekcję Santa Rita Pintor
#73
Eduardo Vianę
Viana organizuje pejzaże i sceny rodzinne w dużych kolorowych ujęciach, w kontakcie z awangardą Vila do Conde. Jego malarstwo łagodzi kubistyczne zerwanie z silnym poczuciem atlantyckiego światła.
Przeczytaj biografię Eduardo Viany na Wikipedii
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros stosuje geometryczne uproszczenie do malarstwa, rysunku, sceny i dużych publicznych scenerii Jego zdecydowana linia nadaje portugalskiemu modernizmowi spektakularną jedność wizualną.
Przeczytaj biografię Almady Negreiros na Wikipedii
#75
Manuela Ortiza de Zaraty
Ortiz de Zârate odkrył w Paryżu lekcję Cézanne'a i kubistyczne konstrukcje.Jego krajobrazy i martwe natury łączą tę dyscyplinę z trzeźwym kolorem, czyniąc go ważnym kanałem do Ameryki Łacińskiej.
Zobacz kolekcję Manuela Ortiza autorstwa ZarateRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Kubizm przekracza Atlantyk
Hiszpania, Ameryka Łacińska i Stany Zjednoczone dostosowują paryskie aspekty do współczesnych miast, lokalnych kultur, jazzu i wspaniałych historii narodowych.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz redukuje portrety i freski do szerokich mineralnych faset, łatwych do odczytania, ale solidnie skonstruowanych Jego nauczanie rozpowszechnia w Hiszpanii uspokojony kubizm, dostosowany do monumentalnej historii.
Przeczytaj biografię Daniela Vazqueza Diaza na Wikipedii
#77
Celso Lagara
Lagar maluje cyrki, porty i kawiarnie uproszczonymi bryłami i ziemistym kolorem Jego paryska bohema nadaje kubizmowi popularny ton, uważny na artystów i ludzi marginalizowanych.
Przeczytaj biografię Celso Lagara na Wikipedii
#78
Henryk Valensi
Valensi uczestniczył w Złotej Sekcji przed założeniem muzycyzmu, przekonany, że kolor może rozwijać się jak partytura Jego dynamiczne pejzaże rozszerzają kubistyczny rozkład nawet na animowane kinemalarstwo.
Przeczytaj biografię Henry'ego Valensiego na Wikipedii
#79
Manuela Angeles Ortiza
Blisko Picassa Angeles Ortiz rozwija elastyczną geometrię odżywioną andaluzyjskimi krajobrazami i formami śródziemnomorskimi Jego podróż łączy pierwsze hiszpańskie awangardy z powojennymi abstrakcjami.
Przeczytaj biografię Manuela Angeles Ortiza na Wikipedii
#80
Henryka Haydena
Hayden dołączył do paryskiego kubizmu w 1915 roku i budował martwe natury i szachistów, używając spokojnych i zrównoważonych strzałów. Jego okres kubizmu łączy dyscyplinę Braque'a z powściągliwym kolorem, przed trwałym powrotem do krajobrazu.
Przeczytaj biografię Henriego Haydena na Wikipedii
#81
Joaquina Torresa Garcii
Torres Garcia przekształca siatkę kubistyczną w konstruktywny język zamieszkały przez uniwersalne znaki Od Barcelony po Montevideo zbudował nowoczesność, która łączy klasyczny porządek, miasto i pamięć prekolumbijską.
Zobacz kolekcję Joaquin Torres Garcia
#82
Rafaela Barradasa
Barradas rozdrabnia kawiarnie, ulice i postacie na szybkie fragmenty, które nazywa wibracjonizmem. Jego czas w Hiszpanii przyniósł kubizmowi miejską, dźwiękową i popularną energię.
Zobacz kolekcję Rafaela Barradasa
#83
Xul Solar
Xul Solar komponuje miniaturowe architektury, wymyśla języki i ezoteryczne figury z kolorowych planów Lekcja kubizmu staje się dla niego narzędziem do mapowania duchowych światów.
Przeczytaj biografię Xul Solar na Wikipedii
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti wprowadził do Argentyny muzyków, arlekiny i okulary zbudowane przez geometryczne wiązki Jego wyraźne światło i formalna dyscyplina narzucają kubizm w sercu współczesnej debaty latynoamerykańskiej.
Przeczytaj biografię Emilio Pettorutiego na Wikipedii
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila asymiluje paryski kubizm, aby uprościć ciała, miasta i roślinność Brazylii.Jego lokalne kolory i monumentalne kształty sprawiają, że ta importowana metoda jest głęboko nowym językiem narodowym.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na Wikipedii
#86
Anita Malfatti
Malfatti denerwuje Sao Paulo kanciastymi, kolorowymi i psychologicznie napiętymi portretami Jego synteza kubizmu i ekspresjonizmu przygotowała Tydzień Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku.
Przeczytaj biografię Anity Malfatti na Wikipedii
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro konstruuje swoje figury jako płaskorzeźby, łącząc kubistyczną geometrię i nawiązania do amazońskich kultur, Jego zwarte sylwetki nadają brazylijskiemu modernizmowi archaiczną grawitację.
Przeczytaj biografię Vicente do Rego Monteiro na Wikipedii
#88
Wifredo Lam
Lam używa składni Picassa do wymyślania hybrydowych figur powiązanych z kulturami afro-kubańskimi W Dżungli fragmentacja kubistyczna staje się językiem antykolonialnym, rytualnym i niepokojącym.
Przeczytaj biografię Wifredo Lama na Wikipedii
#89
Carlosa Meridy
Meryda łączy geometryczną konstrukcję, taniec i motywy z kultur mezoamerykańskich Jego obrazy i mozaiki ukazują nienarracyjną ścieżkę muralizmu, bliską syntetycznemu kubizmowi.
Przeczytaj biografię Carlosa Meridy na Wikipedii
#90
Rufino Tamayo
Tamayo upraszcza postacie, owoce i zwierzęta do gęstych tomów poprzecinanych mineralnymi kolorami Dialoguje z kubizmem nie rezygnując z materiału ani odniesień do sztuki prekolumbijskiej.
Przeczytaj biografię Rufino Tamayo na Wikipedii
#91
Stuarta Davisa
Davis transponuje kubistyczną konstrukcję na język amerykańskich znaków, jazzu i produktów miejskich Jego odważne kolory i malowane słowa bezpośrednio zapowiadają pop-art.
Przeczytaj biografię Stuarta Davisa na Wikipedii
#92
Maxa Webera
Po pobycie w Paryżu Weber wprowadził do Stanów Zjednoczonych fragmentację inspirowaną Picasso, Cézanne i sztukami starożytnymi Jego nowojorskie sceny nadają kubizmowi bardzo osobistą gęstość duchową i miejską.
Przeczytaj biografię Maxa Webera na Wikipedii
#93
Patricka Henry’ego Bruce’a
Bruce redukuje martwą naturę do kolorowych klocków ułożonych z niemal muzyczną precyzją Jego paryskie malarstwo czyni z kubizmu laboratorium równowagi pomiędzy objętością, światłem i abstrakcją.
Zobacz kolekcję Patrick Henry Bruce
#94
Marsdena Hartleya
Hartley w swoich słynnych berlińskich obrazach łączy plany kubistyczne, godła wojskowe i ekspresjonistyczne kolory, Geometryczna struktura staje się podporą intymnej i symbolicznej pamięci.
Zobacz kolekcję Marsden Hartley
#95
Artur Dove
Dove kondensuje krajobraz, pogodę i doznania w proste formy organiczne, czasem bliskie kolażowi kubistycznemu Był jednym z pierwszych Amerykanów, którzy uczynili abstrakcję bezpośrednim doświadczeniem natury.
Zobacz kolekcję Arthur Dove
#96
Johna Marina
Marynarz łamie mosty, drapacze chmur i wybrzeża morskie ukośnymi liniami i szybkimi praniami Jego akwarela zachowuje mobilność spojrzenia, jednocześnie absorbując przestrzenne pęknięcia kubizmu.
Zobacz kolekcję Johna Marina
#97
Morgana Russella
Russell organizuje płótno jako obrotową architekturę kolorów, uwolnioną od widocznego motywu Synchromizm, który założył w Paryżu, dzieli z kubizmem ideę autonomicznej i ustrukturyzowanej kompozycji.
Zobacz kolekcję Morgan Russell
#98
Stantona Macdonalda-Wrighta
Macdonald-Wright konstruuje swoje obrazy poprzez obracanie skal chromatycznych, a nie naśladowanie rzeczywistości.Jego synchromizm przekłada kubistyczną logikę płaszczyzn na ambitną teorię koloru.
Przeczytaj biografię Stantona Macdonalda-Wrighta na Wikipedii
#99
Charlesa Demutha
Demuth tnie fabryki, silosy i plakaty ostrymi, przezroczystymi przekątnymi Jego precyzja graficzna dostosowuje kubizm do amerykańskiego przemysłu, zachowując jednocześnie akwarelistyczną finezję.
Zobacz kolekcję Charlesa Demutha
#100
Józef Stella
Stella przekształca Most Brookliński w katedrę kabli, łuków i światła elektrycznego Jego synteza kubizmu i futuryzmu daje wywyższony, niemal mistyczny obraz amerykańskiej metropolii.
Zobacz kolekcję Joseph StellaŹródła i rozszerzenia
Kontynuuj odwiedzanie Kubizmu
Zabytki biograficzne i historyczne zostały skonfrontowane z katalogami muzealnymi i zasobami instytucjonalnymi. Artyści, którzy zmarli w 1956 roku lub wcześniej, prowadzą wyłącznie do swojej kolekcji Shopify; pozostałe prowadzą do artykułu w Wikipedii w języku francuskim.
Poznaj reprodukcję alfa
Kubizm zmienił sposób, w jaki konstruujemy obraz
Tych stu artystów pokazuje, że w kubizmie nie chodzi ani o kostki, ani o brązową paletę Wymyśla myśl wizualną: obserwowanie kilku twarzy, kondensacja czasu, sprawianie, że fragment gazety wchodzi w interakcję z namalowaną linią i nadawanie powierzchni tak dużej wagi jak temat.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od poszukiwanej energii: analitycznego napięcia Braque'a, kolorowej przejrzystości Grisa, rytmu Delaunaya, mechanicznej mocy Légera czy kubofuturystycznego wynalazku Popowej.Każdy arkusz pozwala następnie kontynuować odkrycie przez artystę.
0 komentarze