Stuttgart, formation et premières figures
Peinture, sculpture et avant-garde construisent une recherche centrée sur le corps simplifié.
1888–1943 · Stuttgart, Bauhaus et scène moderne
Découvrez Oskar Schlemmer, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1888–1943 · Stuttgart, Bauhaus et scène moderne
Oskar Schlemmer naît à Stuttgart en 1888 et meurt à Baden-Baden en 1943. Peintre, sculpteur, chorégraphe et scénographe, il consacre son œuvre aux rapports entre le corps humain et l’espace construit. Appelé au Bauhaus en 1920, il y dirige l’atelier de théâtre et crée le Ballet triadique, où costumes, sphères, cônes et cylindres transforment le danseur en figure mobile. Ses peintures reprennent cette recherche : les corps sont simplifiés en unités géométriques, les visages perdent leur individualité et l’architecture devient une scène. Danseuse (Le Geste) concentre le mouvement dans une pose précise. Scène d’escalier et Bauhaus l’escalier ordonnent les figures selon les marches, les diagonales et les changements de niveau. Peint en 1932 au moment où les nazis menaçaient l’école, L’Escalier du Bauhaus devient un hommage à son idéal d’union entre art, technique et vie. Après son départ de l’institution en 1929, Schlemmer subit la persécution culturelle du régime nazi, qui classe son travail parmi l’art dit dégénéré.
Schlemmer ne représente pas simplement un corps dans une pièce : il mesure comment la forme humaine transforme l’espace et comment l’architecture règle chaque mouvement.
Parcours & style
Oskar Schlemmer naît à Stuttgart en 1888 et meurt à Baden-Baden en 1943. Peintre, sculpteur, chorégraphe et scénographe, il consacre son œuvre aux rapports entre le corps humain et l’espace construit. Appelé au Bauhaus en 1920, il y dirige l’atelier de théâtre et crée le Ballet triadique, où costumes, sphères, cônes et cylindres transforment le danseur en figure mobile. Ses peintures reprennent cette recherche : les corps sont simplifiés en unités géométriques, les visages perdent leur individualité et l’architecture devient une scène. Danseuse (Le Geste) concentre le mouvement dans une pose précise. Scène d’escalier et Bauhaus l’escalier ordonnent les figures selon les marches, les diagonales et les changements de niveau. Peint en 1932 au moment où les nazis menaçaient l’école, L’Escalier du Bauhaus devient un hommage à son idéal d’union entre art, technique et vie. Après son départ de l’institution en 1929, Schlemmer subit la persécution culturelle du régime nazi, qui classe son travail parmi l’art dit dégénéré.
Peinture, sculpture et avant-garde construisent une recherche centrée sur le corps simplifié.
Ballet, costume et pédagogie transforment l’espace scénique en laboratoire de formes humaines.
La synthèse picturale devient aussi le témoignage d’un idéal moderne menacé puis interdit.
Tête, torse et membres se réduisent à des sphères, cônes et cylindres clairement articulés.
Escalier, grille et profondeur organisent les déplacements comme une partition architecturale.
Chaque pose semble appartenir à une danse réglée plutôt qu’à un mouvement accidentel.
Le visage sans expression efface l’identité individuelle au profit d’une réflexion sur l’être humain moderne.
Explorer par univers
Corps géométriques, espaces mesurés et mouvements chorégraphiés font d’Oskar Schlemmer le grand metteur en scène de l’être humain au Bauhaus.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
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