Top 50 · Malarstwo polskie
Pięćdziesięciu malarzy, pięć wieków historii i wynalazków
Od Matejki do Tamary Łempickiej: malarstwo historyczne, Młoda Polska, Szkoła Paryska i awangarda.
Malarstwo polskie powstało na skrzyżowaniu burzliwej historii politycznej i otwartych na Europę ośrodków artystycznych Warszawa i Kraków nadają wizualną formę pamięci narodowej; Monachium i Paryż witają pokolenia malarzy realistów, symbolistów i współczesnych Matejko przekształca historię w teatr zbiorowy, Malczewski i Wyspiamyski wymyślają język Młodej Polski, natomiast Boznamyska, Łempicka, Strzemimyski, Kantor i Opałka przenoszą tę tradycję w stronę współczesnego portretu, abstrakcji i sztuki konceptualnej.
Pamięć, kolor, symbol, materia i czas.
Malowanie wspólnego narodu
Historia, krajobraz i portret jako miejsca pamięci
Po rozbiorze Polski obraz przyjmuje rolę, której instytucje polityczne nie mogą już spełniać samodzielnie Matejka, Grottgera, Brandta i Kossaka reinterpretują konflikty i bohaterów, natomiast Chełmomyski, bracia Gierymscy i Kotsis obserwują wieś, miasta i realia społeczne bez sprowadzania malarstwa do patriotycznej ilustracji.
Kraków, Warszawa, Monachium i Paryż
Młoda Polska, Szkoła Paryska i awangarda
Około 1900 roku Malczewski, Wyspiamynski, Mehoffer i Boznamyska wnieśli do dialogu symbolikę, wystrój i psychologię Paryż stał się wówczas decydującym ośrodkiem dla Łempickiej, Kislinga, Mutera, Halickiej i Marcoussisa, natomiast Strzemimyjski, Staowsewski, Kantor, Fangor i Opałka włączyli Polskę do sieci konstruktywizmu, sztuki nieformalnej, op-art i konceptualnej.
Kryteria rankingu
Wpływ, wynalazek, zachowane dzieła i zasięg międzynarodowy
Ranga łączy w sobie znaczenie historyczne, oryginalność języka, jakość zachowanych zespołów i wpływ na kolejne pokolenia, skupia malarzy historii, realistów, symbolistów, artystki ze Szkoły Paryskiej, malarki i postacie współczesne w celu przywrócenia rzeczywistej pluralizmu polskiej twórczości.
Pierwsza 10
Dziesięciu malarzy, którzy dali Polsce uniwersalny głos
Matejko, Łempicka, Malczewski, Wyspiamyski i Boznamyska otwierają szczyt, na którym historia, symbol, portret i nowoczesność odpowiadają sobie nawzajem.
#1
Jan Matejko
Matejko przekształca epizody założycielskie Polski w rozległe sceny, gdzie każdy gest staje się argumentem historycznym Rejtan, Bitwa pod Grunwaldem i Hołd pruski łączą erudycję, teatr i siłę narracyjną.
Zobacz kolekcję Jana Matejki
#2
Tamara de Łempicka
Tamara de Lempicka narzuca figurę Art Deco z rzeźbionych tomów, metalicznego światła i światowej elegancji Jej Autoportret w Zielonym Bugatti, Muzyk i Dziewczyna w Zielonym ucieleśniają niezależną nowoczesność lat 20.
Przeczytaj biografię Tamary de Lempickiej na Wikipedii
#3
Jacek Malczewski
Malczewski zapełnia polską historię chimerami, muzami i autoportretami, gdzie powołanie artysty staje się dramatem Melancholia, Błędne koło i Tanatos należą do wielkich europejskich zagadek symbolistycznych.
Zobacz kolekcję Jacka Malczewskiego
#4
Stanisław Wyspiaranski
Wyspiaυski odnawia pastel z nerwowymi liniami i kolorami, które oddają zarówno rodzinną intymność, jak i duszę Krakowa Macierzyństwo i Strachy na Wróble pokazują, jak portret, wystrój i symbol łączą się w jego domu.
Zobacz kolekcję Stanislaw Wyspiahnski
#5
Józef Chełmohński
Chełmoυski z beznadziejną energią odtwarza równiny, konie i pory roku polskiej wsi Kwadryga, Bociany i indyjskie lato sprawiają, że wiejski krajobraz jest przestrzenią zarówno betonową, jak i liryczną.
Zobacz kolekcję Józefa Chełmoυrskiego
#6
Olga Boznarańska
Boznamyska konstruuje swoje portrety z matowymi akcentami i wyciszonymi harmoniami, które pozwalają modelowi raczej się wyłonić niż narzucić. Mała dziewczynka z chryzantemami ujawnia psychologiczną obecność wyjątkowej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Olga Boznamyska
#7
Władysław Çanlewimyski
issanwimyski przyjmuje uproszczone kształty i stonowane kolory z Gauguin, następnie stosuje je do polskich twarzy i krajobrazów Sierota Poronina i Niespokojnego Morza w Doëlan łączą syntetyzm, ciszę i dekoracyjną gęstość.
Zobacz kolekcję Władysława Çanlewimyskiego
#8
Aleksander Gierymski
Aleksander Gierymski z rzadką precyzją analityczną obserwuje współczesne miasto, jego robotników i jego światła Żydówka z pomarańczami i jej paryskie nokturny łączą socrealizm i badania luministyczne.
Zobacz kolekcję Aleksandra Gierymskiego
#9
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki wykorzystuje starożytność w spektakularnych kompozycjach, w których architektura, słońce i tłumy są regulowane wirtuozerią Pochodnie Nerona i Fryne’a na festiwalach w Posejdonie ilustrują międzynarodowe ambicje jego akademizmu.
Zobacz kolekcję Henryka Siemiradzkiego
#10
Piotr Michałowski
Michałowski wyzwala polskie malarstwo romantyczne szybkim dotykiem szczególnie wrażliwym na ruch koni i żołnierzy Somosierra i Błękitny Huzar kondensują opowieść w bezpośrednie, niemal improwizowane wizje.
Zobacz kolekcję Piotr MichałowskiRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Romantyzm, realizm i Młoda Polska
Grottger, Mehoffer, Wyczółkowski, Fałat, Bilimynska i Kossakowie pokazują, jak obraz konstruuje pamięć narodową, obserwując społeczeństwo.
#11
Artura Grottgera
Grottger opowiada o powstaniu i jego intymnych konsekwencjach w narysowanych cyklach wielkiej trzeźwości. Polonia, Litwa i Pożegnanie Powstańca zmieniają bohaterstwo w stronę czekania, żałoby i życia codziennego.
Zobacz kolekcję Artur Grottger
#12
Józefa Mehoffera
Mehoffer łączy dekoracyjną precyzję, świetlistą symbolikę i monumentalne znaczenie witraży Dziwny Ogród i szklane dachy katedry we Friborgu odsłaniają wyobraźnię, w której natura staje się ozdobą i tajemnicą.
Zobacz kolekcję Józefa Mehoffera
#13
Leon Wyczółkowski
Wyczółkowski z zalanych słońcem pól przechodzi do portretów i widoków architektonicznych z niezwykłą swobodą koloru Orka na Ukrainie i Rybacy przekształcają dzieło w obrazowy rytm.
Zobacz kolekcję Leona Wyczółkowskiego
#14
Juliana Fałata
Fałat czyni akwarelę nowoczesnym medium zdolnym do uchwycenia śniegu, odbić i ruchu polowania Jego krajobrazy Bystrej sprzyjają oddychaniu światłem ponad anegdotą.
Zobacz kolekcję Juliana Fałata
#15
Władysław Podkowirański
Podkowimyski wprowadził do Warszawy impresjonistyczny kolor, zanim przeszedł na gorączkową symbolikę Szał radości, namalowany krótko przed śmiercią, pozostaje jednym z najbardziej wybuchowych obrazów w sztuce polskiej.
Zobacz kolekcję Władysława Podkowimyskiego
#16
Anna Biliυnska-Bohdanowicz
Bilimynska podbija paryskie salony dzięki pewnemu rysunkowi i portretom pozbawionym samozadowolenia Autoportret z fartuchem z uderzającą szczerością potwierdza jego tożsamość jako zawodowego malarza.
Zobacz kolekcję Anna Biliυnska-Bohdanowicz
#17
Maurycy Gottlieb
Gottlieb łączy żydowską historię, literaturę i osobiste doświadczenia w karierze przerwanej w wieku dwudziestu trzech lat Żydzi modlący się w synagodze na Jom Kippur przekształcają scenę religijną w zbiorową medytację nad pamięcią.
Zobacz kolekcję Maurycy Gottlieb
#18
Wojciech Kossak
Wojciech Kossak swoją wirtuozerię jeździecką oddaje w służbę bitew i pamięci narodowej Panorama Racławicka, zrealizowana z Janem Styką, pogrąża widza w sercu historii zrobionej niemal fizycznie.
Zobacz kolekcję Wojciech Kossak
#19
Juliusz Kossak
Juliusz Kossak porywa konie, jeźdźców i sceny wiejskie żywą i precyzyjną linią akwarelisty, Jego wizerunki ustanowiły trwałą ikonografię polskiej szlachty i tradycji wojskowych.
Zobacz kolekcję Juliusz Kossak
#20
Józefa Brandta
Brandt ożywia jeźdźców, Kozaków i wschodnie granice w pełnych napięcia scenach, takich jak historie przygodowe Alarm i Kozackie wesele łączą w sobie dokładność szczegółów, kurz i zbiorowy ruch.
Zobacz kolekcję Józefa Brandta
#21
Aleksander Orłowski
Orłowski rysuje żołnierzy, Kozaków, konie i popularne typy z szybkością zapowiadającą romantyzm Jego wspomnienia z bitwy pod Pragą łączą świadectwo, karykaturę i wyostrzone poczucie ruchu.
Zobacz kolekcję Aleksandra Orłowskiego
#22
Aleksander Kotsis
Kotsis empatycznie przygląda się wiejskiej biedzie i społecznościom górskim Śmierć Matki i Ostatnie dobra unikają sentymentalnej anegdoty poprzez poważną obserwację ciał i wnętrz.
Zobacz kolekcję Aleksandra Kotsisa
#23
Maksymilian Gierymski
Maksymilian Gierymski redukuje malarstwo wojskowe do cichych oczekiwań w zimnych, otwartych krajobrazach Powstańczy patrol i jego sceny myśliwskie sprawiają, że atmosfera jest prawdziwą siłą napędową opowieści.
Zobacz kolekcję Maksymilian Gierymski
#24
Daniela Schultza
Schultz wnosi do polskiego portretu barokowego dotykową obecność odżywioną malarstwem północnym Sokolnik i jego dworskie wizerunki łączą w sobie wystawne tkaniny, obserwację twarzy i powściągliwą władzę.
Zobacz kolekcję Daniel Schultz
#25
Szymon Czechowicz
Czechowicz nadaje w Polsce lekki rzymski barok, odpowiedni na ołtarze, sceny sakralne i portrety arystokratyczne Jego kompozycje balansują pobożną delikatnością, czytelnymi gestami i ciepłą barwą.
Zobacz kolekcję Szymon CzechowiczRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Szkoła paryska, konstruktywizm i współczesna kreacja
Od Smuglewicza i Norblina po Strzemimyskiego, Kantora, Beksimyskiego, Opałkę i Lebensteina malarstwo polskie zwielokrotnia przejścia między tradycją a awangardą.
#26
Franciszek Smuglewicz
Smuglewicz łączy neoklasycyzm poznany w Rzymie z historycznymi potrzebami Republiki Dwóch Narodów Złożenie przysięgi przez Koîtciuszkę i jego poglądy na Wilno łączą pamięć polityczną i monumentalną jasność.
Zobacz kolekcję Franciszka Smuglewicza
#27
Marcello Bacciarelli
Bacciarelli organizuje oficjalny wizerunek dworu Stanisława Augusta, godząc europejską elegancję z programem narodowym Jego królewskie portrety i galeria władców nadają władzy wyważoną inscenizację.
Zobacz kolekcję Marcello Bacciarelli
#28
Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine
Norblin obserwuje społeczeństwo polskie pod koniec XVIII wieku, od ulic po wstrząsy polityczne, Jego rynki, posiedzenia sejmu i sceny powstania Koîtciuszki mają żywość narysowanej gazety.
Zobacz kolekcję Jean-Pierre'a Norblina autorstwa La Gourdaine'a
#29
Tadeusz Makowski
Makowski upraszcza bohaterów do geometrycznych sylwetek, których pozorna naiwność kryje w sobie bardzo naukową konstrukcję Szewc i Teatr Dziecięcy tworzą czuły, melancholijny i natychmiast rozpoznawalny świat.
Zobacz kolekcję Tadeusza Makowskiego
#30
Witold Wojtkiewicz
Wojtkiewicz zapełnia swoje obrazy uroczystymi dziećmi, lalkami i absurdalnymi ceremoniami Pochwycenie księżniczki i Krucjata Dziecięca przekształcają opowieść w niepokojący teatr psychologiczny.
Zobacz kolekcję Witolda Wojtkiewicza
#31
Konrad Krzyowsanowski
Krzytzanowski kształtuje twarze gwałtownymi kontrastami światła i dotykiem, który zdaje się rejestrować wewnętrzny stan modelu Jego portrety Michaliny i jego fińskie pejzaże mają to samo napięcie atmosferyczne.
Zobacz kolekcję Konrada Krzyowsanowskiego
#32
Stanisław Ignacy Witkiewicz
Witkacy przekształca portret w laboratorium formistyczne, kodowane według okoliczności, substancji i stopnia podobieństwa Jego pastele łączą w sobie zniekształcenia, humor i troskę w obliczu współczesnej standaryzacji.
Zobacz kolekcję Stanislaw Ignacy Witkiewicz
#33
Władysław Strzemiranski
Strzemimyski pojmuje unizm jako obraz całkowicie zgodny z powierzchnią obrazu Jego kompozycje unistyczne, powidoki słońca i cykl Do moich przyjaciół Żydzi jednoczą teorię spojrzenia, abstrakcji i pamięci historycznej.
Zobacz kolekcję Władysława Strzemimyskiego
#34
Ludwik Marcoussis
Marcoussis dostosowuje kubizm do instrumentów muzycznych, kart i przedmiotów kawowych, nie tracąc przy tym zamiłowania do materiału.Jego martwe natury i grawerowany portret Apollinaire'a świadczą o ciągłym dialogu między malarstwem a drukiem.
Zobacz kolekcję Louis Marcoussis
#35
Mojżesz Kisling
Kisling łączy czysty rysunek, gładki kolor i melancholię spojrzenia w portretach Montparnasse Kiki, jej wydłużone akty i bukiety nadają Szkole Paryskiej bardzo osobistą elegancję.
Zobacz kolekcję Moïse Kisling
#36
Eugeniusz Zak
Zak konstruuje wydłużone i marzycielskie postacie w ponadczasowych krajobrazach o mineralnych kolorach Rybacy, rodziny i tancerze łączą klasycyzm, Art Deco i poezję ze Szkoły Paryskiej.
Zobacz kolekcję Eugeniusz Zak
#37
Leopolda Gottlieba
Leopold Gottlieb redukuje swoją paletę, by skupić uwagę na ciałach, pracy i solidarności grup Jego Pielgrzymi i postacie kobiece posiadają rzeźbiarską grawitację odziedziczoną po ekspresjonizmie.
Zobacz kolekcję Leopolda Gottlieba
#38
Roman Kramsztyk
Kramsztyk utrzymuje solidną reprezentację w sercu paryskich awangard Żydowski skryba, jego portrety pisarzy i rysunki z warszawskiego getta nadają jego twórczości ludzką i tragiczną głębię.
Zobacz kolekcję Roman Kramsztyk
#39
Brunona Schulza
Schulz wymyśla w rysowaniu i grawerowaniu wszechświata równoległego do jego opowieści, zaludnionego procesjami, pragnieniami i niestabilnymi relacjami władzy Bałwochwalcza Księga łączy w sobie graficzną precyzję, marzenia i zmartwienia.
Zobacz kolekcję Bruno Schulz
#40
Zofia Stryjeranska
Stryjeυnska na nowo odkrywa polski folklor z kanciastymi sylwetkami, odważnymi kolorami i radosnym wyczuciem rytmu Słowiańscy idole, polskie tańce i Pory roku wprowadzają popularne tradycje do Art Deco.
Przeczytaj biografię Zofii Stryjemynskiej na Wikipedii
#41
Mela Muter
Muter maluje twarze, oddziały położnicze i krajobrazy kanciastym akcentem, który pozwala płótnie oddychać Jego portrety pisarzy i jego ulice Bretanii łączą empatię, jędrną konstrukcję i powściągliwy kolor.
Przeczytaj biografię Meli Muter na Wikipedii
#42
Alicja Halicka
Halicka krzyżuje kubizm, kolaż, wystrój i ilustrację z pomysłowością długo przyćmioną przez pomysłowość męża Marcoussisa Jej martwe natury i Tańce rumuńskie łączą geometrię, kolor i popularną pamięć.
Przeczytaj biografię Alicji Halickiej na Wikipedii
#43
Henryk Staowski
Stazawski łączy polski konstruktywizm lat 20. z powojennymi badaniami międzynarodowymi, Jego kolorowe reliefy nadają geometrii przestrzenny rytm, światło i ciągle odnawiane.
Przeczytaj biografię Henryka Staowsewskiego na Wikipedii
#44
Tadeusz Kantor
Kantor krąży malarstwo pomiędzy nieformalnym materiałem, pakowanym przedmiotem, happeningiem i teatrem pamięci Jego obrazy nigdy nie są odizolowane od tych badań nad kruchą obecnością rzeczy i ciał.
Przeczytaj biografię Tadeusza Kantora na Wikipedii
#45
Józef Czapski
Czapski obserwuje kawiarnie, metro i pokoje o jasnym kolorze, który przemienia zwykłe spotkania w obrazowe wydarzenia Malarz i świadek historii, utrzymuje swobodną reprezentację w pewnej odległości od systemów.
Przeczytaj biografię Józefa Czapskiego na Wikipedii
#46
Nikifor Krynicki
Nikifor niestrudzenie maluje na dostępnych papierach dworce kolejowe, kościoły, ulice Krynicy i autoportrety Jego frontalne architektury tworzą spójny świat, w którym materialna skromność i wewnętrzna wizja stają się nierozłączne.
Przeczytaj biografię Nikifora Krynickiego na Wikipedii
#47
Zdzisław Beksiański
Beksiranski konstruuje niezatytułowane krajobrazy, w których architektura, ciała i horyzonty rozkładają się w nierealnym świetle Jego precyzyjna technika sprawia, że te fantastyczne wizje są tym bardziej niepokojące, że odrzucają jakąkolwiek narzuconą interpretację.
Przeczytaj biografię Zdzisława Beksimyskiego na Wikipedii
#48
Wojciech Fangor
Fangor wibruje kolor poprzez dyfuzję konturów, aż do nadania obrazowi niestabilnej głębi optycznej Seria M 39 i SU rozszerzają Studium Przestrzeni, jedno z pierwszych immersyjnych środowisk okresu powojennego.
Przeczytaj biografię Wojciecha Fangora na Wikipedii
#49
Roman Opałka
Opałka poświęca swój obraz jednemu cyfrowemu progresjowi rozpoczętemu w 1965 roku i trwającemu aż do śmierci Szczegóły, którym towarzyszy fotografia i jego głos, czynią z czasu życia sam materiał dzieła.
Przeczytaj biografię Romana Opałki na Wikipedii
#50
Jana Lebensteina
Lebenstein rozwija w Paryżu figury osiowe, które schodzą z abstrakcji w stronę bestiariusza ludzkiego i mitologicznego Jego obrazy i biblijne witraże łączą ciemną materię, hybrydową anatomię i moc graficzną.
Przeczytaj biografię Jana Lebensteina na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę na malarstwo polskie
Poznaj reprodukcję alfa
Malarstwo polskie przekształca pamięć w język wizualny
Od historycznego tłumu Matejki po geometryczne portrety Łempickiej, od wizji Malczewskiego po liczby Opalki, każde pokolenie na nowo definiuje relację pomiędzy indywidualnym doświadczeniem a kolektywną historią Siła tego obrazu tkwi w jego zdolności do zachowania czytelności przy radykalnej zmianie kształtu.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: wielkiej narracji Matejki, kampanii Chełmomyńskiego, introspekcji Boznamyńskiej, symbolu Malczewskiego, elegancji Łempickiej czy dziwności Beksimyskiego.
0 komentarze