Vincent van Gogh • Paryż • Impresjonizm
Van Gogh impresjonista: Paryż zapala wszystko
Przed Paryżem Van Gogh maluje z głębokimi brązowymi, zielonymi i grawitacją, która prawie śmierdzi gorącą zupą. Następnie pojawia się w stolicy, spotyka impresjonistyczne światło, odkrywa jasne kolory, szybkie klawisze, japońskie łańcuszek... i tam jego paleta zdejmuje jego zimowy płaszcz. Brązowe nie znika całkowicie: przestają zbywać spotkania jak zbyt poważny wujek na rodzinnym obiedzie.
Wybrane dzieło
Młyny, ulice, jaśniejsze kolory: Van Gogh wreszcie oddycha pełnymi pędzlami, bez konieczności składania wniosku o pozwolenie na szare.
Odtwarzanie artystyczne
Jak mogę zrozumieć Van Gogha bez wzywania całego Luwru?
Van Gogh nie jest impresjonistą w sensie historycznym. Jest raczej artystą, który przychodzi na imprezę, spróbuje światła, podziwia szybkie klawisze, dziękuje impresjonistom... a następnie odchodzi z połową bufetu, aby wymyślić coś innego. Pożycza impresjonistom kolor, na świeżym powietrzu i wolnym dotyku, a potem zamienia to w język emocjonalny.
Obserwuj paletę
/Ciemne odcienie /są jasne: /żółte, niebieskie, /miękkie i czerwone.
Patrz na klawisz
Szczotka staje się widoczna, szybka, żywa, nie pieszczotkuje się, opowiada jej o swoim dniu z wielką energią.
Podążaj za emocjami
Van Gogh wystaje z druku, szukając wewnętrznej intensywności.
Przed Paryżem
Holandia, odcienie ziemi i poważne buty
Przed swoim paryskim pobytem Vincent van Gogh ewoluuje w ciemnym świecie, głęboko naznaczonym życiem chłopskim, społecznym realizmem i holenderskimi mistrzami. Nuenen Pokazuje szczerego artystę, przywiązany do pracowników, skromnych wnętrzach i kolorach ziemi.
W tych pierwszych pracach, światło nie zalało jeszcze płótna. Ona puka powoli do drzwi, ale Van Gogh, bardzo zajęty malowaniem ludzkiej godności, nie otwiera go od razu. To jest piękne, czasem ciężkie, jak zupa wiejska: gęsty, uczciwy, bez bitej, i serwowane w misce, która żyła w zimie.
Ta ciemna baza jest niezbędna. Bez niej, Paryż byłby mniej dramatyczny. Paryż nie zamienia pustego artysty: budzi wulkan gotowy do gotowania pod powierzchnią. Zanim wielki żółty dArles, musiał być bardzo poważny holenderski magazyn tego całego paliwa emocjonalnego.
Paryż 18861888
Stolica jako warsztat otwarty, z głośnymi kawiarniami i niecierpliwych kolorów
W 1886 roku Van Gogh dołączył do brata Theo w Paryżu. Miasto jest szokiem: galerie, kawiarnie, warsztaty, wystawy, nowoczesne artyści, animowane rozmowy i z pewnością kilka czynszów, które już podniosły brwi. Odkrywa dzieła Claude Monet, Renoir, Manet, Pissarro I wielu malarzy, którzy uwalniają kolor.
W Paryżu Van Gogh oświetla swoją paletę, maluje na ścianach, wrzuca kwiaty, maluje, a potem wrzuca pędzel do środka i znika z widoku.
Ten okres jest krótki, ale decydujący. Van Gogh absorbuje wszystko: energia miasta, rozmowy z artystami, japońskie wystawy, nowe teorie koloru. On nie staje się Monet, Renoir lub Seurat. On staje się Van Gogh w wersji przyspieszonej, jakby Paryż nacisnął guzik turbo.
Ogród w Montmartre z zakochanymi
Intymny Paryż, roślina, prawie delikatny: Van Gogh patrzy na miasto i nie zapomnij o sercu. Montmartre robi romantyczne, i wygląda dobrze.
Zobacz to dzieło
Wzdłuż Sekwany
Paryski krajobraz, gdzie woda, światło i szybki przycisk już zapowiadają. Seine przechodzi spokojnie, znacznie mniej pędzla.
Zobacz to dziełoWpływ
impresjonizm, japonizm, pointillizm : Van Gogh picore, trawia, przekształca
To co robisz, to to, że Van Gogh nie wchłonął wpływów jak mądry uczeń.
Wo ruch impresjonistów Daje mu pozwolenie na bardziej wolny oddech. Postimprezowanie Następnie pozwala mu przekroczyć czystą obserwację. I japońską, zwłaszcza z inspirowanych dzieł Hokusai Albo Hiroshige, otwiera nowy sposób na zorganizowanie przestrzeni. W skrócie: Van Gogh wchodzi do Paryża z ciemną paletą, wychodzi z niej z ładunkiem.
| Wpływ | Co Van Gogh trzyma | Co z nim robi? |
|---|---|---|
| Imprezowanie | Jasne kolory, na zewnątrz, widoczny klawisz, nowoczesne obiekty. | Nie, nie, nie. |
| Japończycy | Ostrożniej, śmiałe kadraże, dekoracyjne powierzchnie. | Uprościł skład i dał więcej siły motywowi. |
| Pointillizm | Kolory połączone, wizualne wibracje, eksperymenty. | Nie jest to mechaniczna nymulacja, tylko bardziej ekspresyjna. |
| Postimprezowanie | Przekroczenie pełnej obserwacji. | Maluje to, co widzi, ale przede wszystkim to, co czuje. |
Wybrane prace
Sześć utworów, aby zobaczyć transformację na żywo, bez fartuchu białego i laboratorium
Oto wybór dzieł związanych z okresem Paryża lub jego odkryciami wizualnymi, pokazują one, jak Van Gogh przechodzi z ciemnego i kompaktowego obrazu do bardziej kolorowego, nerwowego, bardziej wolnego do szczypiec, włącznie z rozgrzewką.
Montmartre: młyny i ogrody ogrodnicze
Montmartre staje się nowoczesnym wzorem, pomiędzy miastem, wsią i nowym światłem.
Zobacz to dzieło
Koszyk myśli na małym stole
Kwiaty pozwalają Van Gogha eksperymentować kolor bez pytania o pozwolenie na krajobraz. Płatki akceptują wszystko, nawet śmiałe pomysły.
Zobacz to dzieło
Most w deszczu, według Hiroshige'a
Japonia oferuje jej inne znaczenie ramki, rytmu i powierzchni dekoracyjnej. Prawdziwy wizualny, ale bardzo elegancki klaps.
Zobacz to dzieło
Kwiatowe śliwki, według Hiroshige'a
Obraz, który pokazuje znaczenie dekoracyjnego w budowie oczu. Tutaj nawet gałęzie wydają się studiować układ.
Zobacz to dzieło
Samodzielny portret bez brody
Twarz staje się polem do nauki: kolor, wzrok, intensywność i zero filtr Instagram. Van Gogh patrzy na siebie szczerze, co jest odważne nawet z dobrym światłem.
Zobacz to dziełoPo Paryżu
Arles, Saint-Rémy, Auvers , światło staje się emocje, a słońce przestaje szeptać
W 1888 roku Van Gogh opuszcza Paryż dla Arlesa. Zabiera ze sobą lekcje z stolicy: czystsze kolory, bardziej wolny dotyka, zainteresowanie kontrastami. Ale na południu rośnie dalej. Żółty staje się prawie głosem, niebieski staje się głębokością, pole pszenicy staje się teatrem. I szczerze, dekorator światła dobrze pracował.
To jest fragment, który wyjaśnia dlaczego Van Gogh nie jest tylko pod wpływem impresjonizmu. Van Gogh Arles, Van Gogh Saint-Remy-de-Provence oraz Van Gogh Auvers-sur-OiseŚwiatło nie tylko opisuje świat, ale też odzwierciedla napięcie wewnętrzne.
Ta metamorfoza wyjaśnia, dlaczego Van Gogh jest tak popularny w dekoracji.
Van Gogh Arles
Prowincja, gorące kolory i powiedzenie o języku osobistym, a południe daje mu słońce, odpowiada z obrazami, które nadal są ciepłe.
Odkryj
Van Gogh Saint-Rémy
Intensywny okres, kiedy krajobraz staje się wibracja, spirala i energia. Nawet cyprysy wydają się wypić espresso.
Odkryj
Van Gogh Auvers-sur-Oise
W ostatnich tygodniach, głębokie niebo i szokujący nagły wypadek.
OdkryjDekoracja wewnętrzna
Wprowadzić ten okres światła do wnętrza, bez przemalowania kanapy na żółty
Reprodukcja Van Gogha inspirowana okresem Paryża działa bardzo dobrze w ciepłym dekoracji: jasne salon, kreatywny biurko, eleganckie wejście lub pokój, który zasługuje na trochę przyjazne pędzel. Utwory Montmartre przynosi ruch, martwe kwiaty natury dodają koloru, a autoportrety dają bardzo silną obecność.
W kredensie Van Gogha sa szczególnie dobre z naturalnym drewnem, jasnymi scianami, piaskiem, glownymi bladoniebokimi i swiezymi meblami. Obraz robi juz wiele pracy wizualnej: nie ma potrzeby dodac do niego dywanu, który równiez krzyczy.
| Moneta | Doradzanie pracy | Efekt dekoracyjny |
|---|---|---|
| Pokój dzienny | Moulin de la Galette | Energia paryska, ruch, kultura. |
| Biuro kreatywne | Autoportret w słomie kapelusz | Silna obecność, kolor, wewnętrzne odbicie. |
| Pokój lub róg odczytu | Ogród w Montmartre z zakochanymi | Delikatny, poetyczny, cicho roślinny. |
| Wejście | Most w deszczu, według Hiroshige'a | Wpływ na wykresy, japonizm, efekt natychmiastowy. |
Reprodukcja olejowa
Reprodukcja ręcznie, bo Van Gogh jest na płaskiej stronie, to trochę smutne.
U pacjentów Alfa ReproductionKażda reprodukcja jest ręcznie malowana olejkiem na płótnie. Pozwala to na odzyskanie materiału, rytm pędzla i głębia koloru. Z Van Gogh, tekstura liczy się tak samo jak obraz: płaska wrażenie zrobiłaby wszystko, ale Van Gogh lubi, gdy materia odpowiada.
Reprodukcja ręcznie oddaje wibracje, pędy, napięcie klawisza i ciepło kolorów. C jest szczególnie ważne dla dzieł, które mają wpływ na uczucie, ponieważ wszystko jest rozgrywane w świetle, ruchu, energii. Podsumowując: jeśli obraz wydaje się być dobry.
Van Gogh Kwiaty
Dodać ciepłą, poetycką notatkę do pokoju, bardzo skuteczną w walce z ziewaniem ścian.
Zobacz kolekcję
Autoportret Van Gogha
Ostrożnie, może patrzeć na twoje meble przed tobą.
Zobacz kolekcjęLinki wewnętrzne i zewnętrzne
Kontynuuj wycieczkę bez zagubienia się w muzeum, ani nie proś o drogę do złotej ramki
Aby wzbogacić tę ścieżkę, to są najbardziej spójne powiązania wokół Van Gogha, jego wpływów i jego przedłużenia.
Do zbadania w katalogu
FAQ
Często zadawane pytania dotyczące Van Gogha i impresjonizmu
Czy Van Gogh jest impresjonistą?
Van Gogh jest uważany za malarza postimprezowego, ale jego okres Paryża, w latach 1886-1888, jest silnie pod wpływem impresjonizmu: jasne kolory, widoczny dotyk, nowoczesne obiekty i obserwacji światła.
Dlaczego Paryż jest tak ważny w jego ewolucji?
Paris kontaktuje się z artystami, wystawami, japońskimi estamami i badaniami nad kolorem.
Jaka jest różnica między impresjonizmem a poimprezowaniem w Van Gogh?
Imprezowanie skupia się na odebraniu światła i chwili. Van Gogh przejmuje tę wolność, ale dodaje bardziej ekspresywny wymiar: kolor jest wykorzystywany do tłumaczenia emocji, nie tylko do odczuwania.
Jakie dzieła dobrze pokazują ten okres?
Widoki Montmartre, portrety paryskie, martwe kwiaty, brzegi Seine i kopie po Hiroshige'u pokazują tę transformację. Jeśli płótno wydaje się być szybsze, jesteś we właściwym miejscu.
Jakie dzieło wybrać dla jasnego dekoracji?
Widoki Montmartre, kwiaty Van Gogha i jasnokolorowe dzieła paryskie działają bardzo dobrze w salonie, kreatywnym biurze lub jasnym wejściu.
Czy możemy zamówić replikę tego okresu?
Tak. Dzieła dostępne w kolekcjach Van Gogha mogą być odtwarzane na płótnie, ręcznie malowane, z różnych formatów w zależności od miejsca.
Wnioski
Van Gogh nie tylko znalazł światło: uczynił go osobistym.
Imprezowanie otwiera drzwi, Paryż daje mu narzędzia, ale Van Gogh zmienia się w wewnętrzny głos. To sprawia, że ten czas jest tak wzruszający: widzisz artystę, który szuka, odważył się, zawsze zaczynać od nowa, malując jak w życiu, z odwagą, odrobiną koloru na rękawie, a prawdopodobnie nie prosił o nic.
0 Uwagi