Lunch Moneta: jedzenie z słońcem

Kontekst historyczny

Trzy śniadania, trzy nastroje, jeden Monet bardzo głodny światła

Tematem lunchu jest Claude Monet W okresie kluczowym: lata, kiedy stopniowo opuszczał obraz, dobrze umalowany, bardzo srebrny, bardziej bezpośredni, bardziej nowoczesny, a następnie stał się laboratorium. Na pierwszy rzut oka, Monet testuje światło, kolor, przestrzeń i sposób, w jaki można wprowadzić prawdziwe życie do obrazu bez konieczności zakładania łyżek.

Pierwszym krokiem jest: Lunch na trawie, , myśleć o dużym ambitnym składzie, w dialogu z Edward ManetMonet chce pokazać, że współczesny temat może być malowany z wielką ilością historycznych scen. Żadnych starożytnych bogów, żadnych bitew, żadnych dramatów: tylko ludzi współczesnych, drzew, obrusów i wiele śmiałych.

W 1868, zmiana tonu: Lunch Staje się wewnątrz, rodzina, cicho. Camille Monet Jean wchodzi na obraz, a obraz wdycha domową miękkość. Następnie w 1873 roku, Monet otwiera okna w dużej ilości: wersja ogrodowa w pełni wpisana do kolekcji ImprezowanieZ ruchomymi cieniami, wolnymi dotykami i słońcem, które najwyraźniej odmówiło zachowania dyskrecji.

Trzy lunche.

Pola, dom, ogród - tryptyk posiłku, który traktuje się poważnie

Każda Lunch Ten z 1865 roku, który ma wielkie ambicje artystyczne, mówi powoli, jak dom, w którym nie budzi się dziecko, a ten z 1873 roku, oddycha z łaski swojej.

1865–1866

Lunch z manifestem.

Duży, ambitny skład, a także rewolucja.

1868

Obiad dla gości

Camille, Jean, stół, spokojne światło: dom staje się malarstwem, a nawet meble wydają się mówić cicho.

1873

Lunch w ogrodzie

Srebrny, liściasty, cienie, stół, nadchodzi światło, rozstawia się, a wszyscy przyjmują jego przywództwo.

Analiza artystyczna

To co Monet naprawdę gotuje: nowoczesność, nie groszek.

W Lunch na trawieMonet pracuje nad ogromnymi ambicjami: umieszczanie współczesnych postaci w naturalnym wystroju, z prawdziwym światłem i formatem wielkich maszyn akademickich. Z wyjątkiem tego, że tutaj nie ma starożytnych bohaterów w sandałach ani dramatów mitologicznych.

Wersję 1868 jest bardziej intymna. Stół staje się środkiem grawitacji, przedmioty opowiadają o życiu, postacie rodzinne instalują niezauważalne emocje. Nic nie krzyczy.

W 1873 roku wszystko przechyla się w kierunku na zewnątrz. W Argenteuil, Monet ma mniej niż atmosfera wokół lunchu. Cienie spadają, zielone wibrują, a skład staje się niemal sentymentalny.

Wokół tablicy

Lunch w galaktyce Monet: Argenteuil, rodzina i zaplecze

Żeby zrozumieć Lunch, trzeba go umieścić w D Argenteuil, czas, gdy Monet obserwuje ogrody, mosty, Seine, wnętrza i nowoczesne hobby z malarstwo. Claude Monet ArgenteuilWciąż jest taka sama chęć, by chwycić za życie, które mija, jak łódź, spacery, odbicie, sceny rodzinne i natura, które udawały, że są spokojne podczas przygotowań do rewolucji chromatycznej.

Obraz dialogu z bliskimi Moneta. Pierre-August Renoir często preferuje radosną figurę i sceny towarzyskie, Camille Pissarro obserwuje wioski i krajobrazy z cierpliwością, podczas gdyAlfred Sisley Monet dodaje do stołu: to wygodne, więc możemy postawić nowoczesność między dwoma ciosami pędzla.

Ta droga prowadzi naturalnie do kolejnych serii: Monet Giverny'ego, Nympheas, Most japoński lub Katedra żółtodziobyW tych wszystkich sprawach, Monet bierze ten sam pomysł: to nie tylko jest obiekt, ale światło, które go zmienia.

Rodzina

Camille w ogrodzie

Życie Moneta jest często przez Camille, ogrody i słodycz, który potrafi zachować godność.

Argenteuil

Sekwana w gwiazdach

W Argenteuil Monet maluje nowoczesność na brzegu: mosty, żaglówki i odbicia bardzo zadowolonych.

Wnętrze

Uspokój się w domu

Kiedy Monet zostaje w środku, światło nie zwalnia, tylko zmniejsza głośność.

Symbolizm i emocje

Kiedy stół staje się prawie głównym bohaterem

W tych dziełach, stół nie jest nieśmiały utknął w środku pokoju. Ona zbiera, organizuje, łączy bohaterów, przyciąga światło i daje swoje centrum emocjonalne.

Monet daje więc nową godność w codziennym życiu. Wielkie obiekty to nie tylko bitwy, święci, królowie czy bohaterowie, którzy rzucają rękę na horyzont. Rodzina, obrus, ogród, kilka przedmiotów i spokojna godzina wystarczy. Nowoczesność, w Monet, często wchodzi przez drzwi służbowe, a potem siedzi przy stole, jakby zawsze była zapraszana.

To spojrzenie łączy się z każdą impresjonistką: malować to, co widzisz, co się dzieje, co się trzęsie. Frédéric Bazille, Manet, Renoir, Pissarro lub Sisley pokazują, że nowoczesne życie nie potrzebuje stroju mitologicznego, aby być interesujące.

Po kolacji

L intymność wciąż

Monet, koniec z tym, że nawet cisza wygląda na zgraną.

Pełna przestrzeń powietrzna

Światło na zewnątrz

Sekwana, odbicie, odbicie: Monet nie tylko otworzył okno, przeniósł l.

Porównanie

Trzy śniadania Moneta w jednym świetle

Dekoracja wewnętrzna

Jakim lunchu nie trzeba stawiać stolika?

Wo Obiad Monet działa bardzo dobrze w ciepłym, jasnym i wykształconym dekoracji. Wersja 1868 nadaje się do jadalni lub do miejsca do czytania: ma ten spokój rodzinny, który sprawia, że chce mówić ciszej i schować stos poczty. Wersja dArgenteuil oświetla salon, a Lunch na trawie daje większą obecność artystyczną, idealną dla ściany, która chce przestać być uprzejmy i zacząć mieć opinię.

Te obrazy lubią naturalne: jasne drewno, lniane, miękkie, czarne ramki, które są również dobrze dopasowywane do nowoczesnego wnętrza, który chce wprowadzić do atmosfery, gdzie nikt nie przynosi światła, kultury i dawki ogrodu, które nie jest heroiczne.

Ogród

Rodzina i zielenia

Prywatność Moneta wygląda jak wnętrze słodkiego, żywego i nieuczulonego na liście.

Nowoczesność

Srebrny po stronie mostu

Most, woda, miasto, które się zmienia, Monet maluje nowoczesność bez zakładania krawata.

Salon

Tabela świetlna

Idealny obraz, gdy chcesz mieć ciepły pokój bez instalacji całego tarasu.

Pomysł na prezent

Oferuje Monet Monet Lunch: elegancki, jasny, zero zmywania

Reprodukcja Lunch jest świetnym pomysłem na parapetówkę, wesele, jadalnię lub amatorkę, która już posiada zbyt wiele świec pachnących. Jest to prezent kulturalny, ciepły i trwały. W przeciwieństwie do bukietu, nie jest on fanem; w przeciwieństwie do usługi fondue, nie grozi nikomu z wrzątkiem sera.

Wersja 1868 pasuje do tych, którzy kochają spokojne wnętrza i sceny rodzinne. Wersję dArgenteuil uwodzi zakochanych w jasnych ogrodach. Lunch na trawiePorozmawiaj z nami, z wielkimi formatami i obrazami, które wchodzą do pokoju z bardzo bezpiecznym konferencją.

Prezent ode mnie

Dla miękkiego, rodzinnego i eleganckiego domu: rodzaj pracy, która potrafi pozostać piękna bez monopolizacji kanapy.

Prezent artystyczny

Dla kogoś, kto jest bardziej nowoczesny niż on.

Powielanie ręcznie malowane

Powtórz Monet: malować światło, nie kopiować sałatkę

U pacjentów Alfa Reproduction, replika Moneta ręcznie malowana musi znaleźć materiał, odcienie, wibracje klawisza i ten żywy odbicie światła, który odróżnia obraz od obrazu, który jest tutaj jak polerowany prospekt.

Trzy wersje Lunch każda z nich zwraca inną uwagę: duża równowaga figur Lunch na trawie, miękkość wnętrza do wersji 1868, cienie i odbicia dla d'Argenteuil. Podsumowując: farba nie tylko zmieścić, musi oddychać.

Aby kontynuować wycieczkę

Monet, impresjonistyczne sąsiedztwo i muzea przydatne

Aby przedłużyć LunchNajbardziej logiczne jest krążenie po impresjonistycznych światach: Monet w Argenteuil, Camille Monet, Manet, Renoir, Pissarro, Sisley, a następnie seriale.

W przypadku ścieżek muzeum, Muzeum Orsay pozostaje ważnym punktem odniesienia do impresjonizmu, podczas gdy Städel Museum pozwala na ustalenie wersji z 1868. Fundacja Claude Monet pomaga również zrozumieć znaczenie ogrodów, Giverny i tej obsesji światła, którą Monet przekształciła w pełną karierę.