Kluby • Sztuka nowoczesna • Formy w formie proporcjonalnej
Malowanie: zrozumieć lart w kawałkach
Cubizm patrzy na klasyczną perspektywę, grzecznie uściska rękę, a potem rozbiera świat jak mebel z brakującą opcją.
Wo kubizm Więc, na początku XX wieku, artyści przestali malować świat jako okno, przecinają go, przewracają, odbudowują, widzą twarz, stają się architekturą, miasto zmienia się w rytm form.
Duży ruch
Prawdziwy zmienia się w jednocześnie zrobione plany, kąty i punkty widzenia, ale wyglądał na spokojnego.
Odtwarzanie wizualne
Jak mam wejść do kubizmu bez kazania mózgowi o rezygnacji?
W pierwszym spojrzeniu może się wydawać, że nie chce się odtworzyć tego, co widzi w jednej chwili, ale to, co rozumie, obracając się wokół tego tematu.
Oglądaj plany
Obiekt jest podzielony na kształty: kostki, stożki, cylindry, kąty i powierzchnie.
Akceptuj wiele widoków
Twarz, profil, strona, wszystko może być współlokatorem.
Przeczytaj strukturę
Kubizm nie tylko opowiada scenę, ale też rozbiera kształty, by ujawnić swój szkielet.
Pochodzenie przemieszczania
Picasso, Braque i Cézanne: nazwy, które drżą z perspektywy
Wo kubizm Na początku XX wieku, w czasie gdy artyści próbują pokonać realistyczne iluzje odziedziczone od renesansu. Pablo Picasso i George Braque są dwoma wielkimi założycielami ruchu. W latach 1908 - 1914 pracują prawie jak dwaj naukowcy w laboratorium z ostrymi narożnikami.
Przed nimi, Paul Cézanne Cézanne nie tylko maluje to, co widzi: szuka głębokiej struktury krajobrazów, ciał i przedmiotów. Umieści naturę w tomie, zanim kubiści wyjdą z pudełka narzędziowego.
Od wieków nie widziano już żadnych obiektów.
Charakterystyka
Jak rozpoznać dzieło kubistyczne?
Więc, nie musi być to jakiś rodzaj kreatywnego dzieła, który jest rozdrobniony, geometryczny i jak to jest, że pokażę wam to przed lunchem.
W przypadku kredytu, brunatnego, szarego, beżowego, czarnego, nie chodzi o to, że artyści stracili kolorowe rury.
| Element | Co widzisz? | Co za różnica? |
|---|---|---|
| Formy geometryczne | Płaszczyzny, kostki, cylindry, szyszki, kształty. | Obiekt staje się strukturą, prawie architekturą. |
| Wielokrotne punkty widzenia | Twarz, profil, na niej, na boku, wszystko może być współlokatorem. | Obraz pokazuje więcej niż chwila: pokazuje analizę. |
| Skrócona paleta | Szary, brązowy, ocre, beżowy, czarny w fazie analitycznej. | Kolory są wyczyszczone, żeby pomóc w budowie. |
| Wklej | Gazety, tapety, litery, prawdziwe tekstury. | Prawdziwy wchodzi do tablicy, nie uderzając, czasem z kawałkiem gazety. |
Zmiany w ruchu
Od uderzenia wzrokowego do kolażu: Kubizm szybko uczy się komplikować sprawy z elegancją
Kubizm stopniowo się zmienia, a początek jest zerwany z tradycyjną perspektywą, a kubizm analityczny powoduje rozdrobnienie, a potem odbudowuje kształty, które są bardziej czytelne, a potem widza wypije kawę.
Cezanne i struktura
Przed kubizmem Cézanne uczy przyrody, by była w tomie, jak geometryczny preparat.
Zobacz Cézanne
Kubizm analityczny
Kształty się rozkładają, kolory się uspokajają, oko pracuje, jak egzamin, ale z większym stylem.
Zobacz dzieło
Syntetyczny kubizm
Formy są bardziej czytelne, kolory wracają, kolaże są mile widziane.
Zobacz dziełoPrace kubistyczne
Utwory kubistyczne: gitary, miasta, okna i martwe natura, które nie chcą zachować spokoju
Cubizm lubi przedmioty nadające się do dekonstrukcji: instrumenty muzyczne, butelki, gazety, stoły, portrety, miasta i architektury. Gitara staje się zestawem planów, wieża Eiffla zmienia się w rytm, martwa natura staje się laboratorium wizualnym.
Martwa natura na gitarze - Juan Gris
Jasny, rytystyczny, doskonale kubijski skład: gitara staje się prawie małą architekturą muzyczną.
Zobacz dzieło
Guitara i kompot na stole - Juan Szary
Stolik staje się sceną geometryczną, a gitara udaje, że jest położona, ale wszystko organizuje.
Zobacz dzieło
Pola marsowe, Czerwona Wieża - Robert Delaunay
Paris staje się wibracją, kolorem i ruchomą architekturą. Wieża Eiffla traktuje swoją rolę bardzo poważnie.
Zobacz dzieło
Okna na miasto nr. 3 - Robert Delaunay
Miasto przechodzi przez okno, rozcina się, a potem wraca jako bardzo zorganizowane światło miejskie.
Zobacz dziełoMotywy kubistyczne
Portret, martwa natura, miasto, muzyka: Kubizm wszystko rozdrobnia z piękną stałością
Kluby nie są tylko jednym tematem, ale także obrazami, krajobrazami, martwymi narzędziami i miastami.
Instrumenty muzyczne są szczególnie ważne, ponieważ łączą się w krzywe, tomy, powierzchnie i rytm wizualny. Miasta interesują się również kubystów i ich spadkobierców, ponieważ stanowią one część nowoczesności: szybkość, architektura, światło, ruchy.
- Więc, co?
Twarz nie jest już tylko podobieństwem: staje się budową, rytmem i psychologią kątową.
Zobaczyć Juana Szarego
Martwa natura
Szklanki, gitary, gazety, butelki: przedmioty codziennego użytku stają się gwiazdami laboratoryjnymi.
Zobacz dzieło
Współczesny krajobraz
Miasto kubańskie nie jest dekoracją: jest to energia, maszyna, rytm, który zapada w sedno.
Zobacz dziełoWielcy artyści
Wielcy artyści kubizmu: założyciele, budowniczy i miłośnicy poważnej geometrii
Picasso i Braque toczą ruch, ale kubizm nie zatrzymuje się w tym duecie. Juan Gris przynosi jasność architekturę i elegancję syntetyczną. Fernando Léger rozwija bardziej mechaniczną i nowoczesną wizję. Robert Delaunay otwiera drogę do bardziej kolorowego, rytmicznego i dynamicznego obrazu. Jean Metzinger, Albert Gleize i inne.
To co łączy ich z innymi, to nie jest tylko jeden sposób na zrobienie tego, co jest bardziej stabilne, przód i ładnie.
Fernand Léger
Bardziej przemysłowy, bardziej mechaniczny, jakby kształty odkryły prąd.
Zobacz Fernando Léger
Robert Delaunay
Kubizm staje się kolorem, rytmem i światłem, geometria zaczyna prawie śpiewać.
Zobacz Robert DelaunayDziedzictwo
Dlaczego kubizm wciąż się liczy?
Kluby mają ogromny wpływ na sztukę: abstrakcyjny, futurystyczny, projektant, architektura, typografia, rzeźba, konsumowanie, konsumowanie.
Współczesna działalność kubystów przynosi silną, intelektualną i graficzną obecność, szczególnie w nowoczesnych pomieszczeniach, biurach, salonach, w nieskazitelnych murach, które chcą więcej rozmawiać.
Aby pójść dalej, w Tate proponuje jasne wprowadzenie do kubizmu, a MoMA Zbadaj jego rolę w narodzinach współczesnej sztuki. Centrum Pompidou pozwala również na ponowne umieszczenie ruchu w szerszej historii awangardy.
Wybór dekoracyjny
Zależy, czy ściana chce myśleć, tańczyć czy robić oba.
Dla ustrukturyzowanej i muzycznej atmosfery, dzieła Juana Gris są idealne. Dla energii miejskiej i kolorowej, Robert Delaunay działa doskonale. Dla bardziej historycznego i nowoczesnego dotyku, Cézanne przypomina korzenie ruchu. A dla wnętrza, który kocha wyraźne formy, kontrasty i składy, kubizm jest doskonałym wyborem: daje charakter bez konieczności ubiegania się o pozwolenie na kanapę.
Sekret polega na tym, by oddychać, a kompozycja kubystów ma już wiele do powiedzenia: plany, kąty, kolory, rytm, fragmenty, czasem nawet gitara, która próbuje być sobą. Na ścianie, w trzeźwej przestrzeni, staje się eleganckim punktem skupienia. W zbyt napiętym dekoracji, może uczestniczyć w bardzo hałaśliwym spotkaniu.
Na muzyczną ścianę
Gitara kubańska przynosi rytm, elegancję i strukturę, nawet nie umiejąc grać trzech akordów.
Zobacz to rozmnożenie
Energia miejska
Delaunay zamienia Paryż w wibracje geometryczne, bardzo skuteczne w walce z za mądrymi murami.
Zobacz to rozmnożenie
Dla obecności graficznej
Arlequin, gitara, czysty plan: obraz wymaga natychmiastowej osobowości.
Zobacz to rozmnożenie
Nastrój współczesny
Tempo Delaunaya przynosi ruch, kolor i współczesną energię. Ściana wraca do służby.
Zobacz to rozmnożenieŹródła i zasoby
Aby pogłębić kubizm, nie zgubić się w labiryncie.
Kubizm jest ważnym ruchem, aby zrozumieć współczesnego sztuki. Aby przedłużyć odkrycie, zasoby Tate, z MoMA i Metropolitan Museum of Art oferują solidną podstawę. Centrum Pompidou umożliwia również zajęcie się tym ruchem w kontekście europejskich awangard.
Przeglądaj kolekcje
Źródła urzędowe
Często zadawane pytania
FAQ na temat kubizmu: odpowiedzi na nie mylić twarzy i wypadku perspektywicznego
Kto wynalazł kubizm?
Kubizm jest głównie założony przez Pablo Picasso i Georgesa Braque'a na początku XX wieku. Paul Cézanne jest jej kluczowym prekursorem, ponieważ już stara się ustrukturyzować naturę prostymi tomami.
Co charakteryzuje dzieło kubistyczne?
Utwór kubijski rozbija kształty, mnoży poglądy i preferuje strukturę zamiast iluzji. Obiekty, figury i krajobrazy są rozkładane na płaszczyzne geometryczne.
Jaka jest różnica pomiędzy kubizmem analitycznym a syntetycznym?
Kubizm analityczny, około 1909-1912 roku, silnie rozdrobnia kształty w kolorach o niskiej czystości. Syntetyczny kubizm, od 1912 roku, upraszcza kształty, wprowadza więcej kolorów i używa kleju.
Dlaczego kubiści często malują gitary, skrzypce i martwe naturę?
Te tematy są bardzo dobre dla formalnej analizy. Ich tomy, krzywe, powierzchnie i kąty pozwalają artystom zbadać budowę przestrzeni i jednocześnie.
Czy kubizm jest abstrakcyjny?
Niezupełnie. Kubizm może być częściowo pomijany, zwłaszcza w fazie analitycznej, ale często wychodzi z tematu: portret, instrument, butelka, miasto lub krajobraz.
Jakiego dzieła kubistycznego wybrać, aby ozdobić wnętrze?
Dla eleganckiego i graficznego stylu, dzieła Juana Gris są doskonałe. Dla bardziej dynamicznego i kolorowego dekoracji Robert Delaunay jest idealny. Dla historycznego i zorganizowanego ducha, Cézanne i kolekcje wokół kubizmu działają bardzo dobrze.
Dlaczego kubizm jest ważny w sztuce współczesnej?
Klub zmienia sposób reprezentowania przestrzeni, obiektów i poglądów, otwiera drogę do olśnienia, tworzenia, przyszłości i większej części współczesnej sztuki XX wieku.
Kubizm
Kubizm nie złamał farby, więc nauczył ją myśleć w wielu wymiarach.
Jeśli twoje oko nie jest już gotowe do rozmowy, to z pewnością nie chodzi o to, by odtworzyć świat, ale o zrozumienie go, zbudować go, zacząć go ponownie.
0 Uwagi