Dziewczyna z perłą Kolczyk Vermeer, młoda kobieta z niebiesko-żółtym turbanem

Twarze · wnętrza · wyobrażone życia

Kobiety w Vermeer: modelki, role i tajemnice

Czytelnicy, muzycy, służba czy bezimienne postacie: kobiety dominują w twórczości Vermeera, ale żadna nie nadała swojej tożsamości z całą pewnością.

Delft · około 1654 -1675Żaden model nie został zidentyfikowany z całą pewnościąPortret, gatunek czy trony?

Bezpośrednia odpowiedź

Kim są żony Vermeera?

Nie znamy na pewno tożsamości żadnego z nich. Catharina Bolnes, żona malarza, jej córki, służąca domu lub profesjonalne modelki były w stanie pozować Ale archiwa nie łączą żadnej nazwy z konkretnym płótnem Bohaterowie, których widzimy to w większości konstrukcje obrazkowe: prawdziwa poza staje się czytelnikiem, muzykiem, służącym, panią domu, alegorią lub tronie.

Ten brak nazwiska nie wymazuje ich obecności Wręcz przeciwnie, Vermeer powierza im prawie wszystko: akcję, czekanie, tajemnicę, muzykę, pracę i spojrzenie Wnętrze domowe nie jest więzieniem dokumentalnym reprodukowanym jako takie co; jest to regulowana scena, w której kobiece gesty organizują światło i celowo sprawiają, że historia jest niepewna.

25+zachowane obrazy przedstawiają co najmniej jedną postać kobiecą
0model formalnie zidentyfikowany przez archiwum
6główne powtarzające się role w dojrzałych scenach
14dzieci urodzone z małżeństwa Vermeer - Bolnes według źródeł

Galeria funkcji

Sześć ról, nigdy zwykły dodatek

1

Pracownik

Dojarka i koronkarka wykonują konkretne zadanie Koncentracja gestu nadaje im monumentalność rzadko nadawaną pracom domowym.

2

Czytelnik

List wprowadza nieobecnego do pokoju Miłość, nowość lub zmartwienie: Vermeer pokazuje odbiór wiadomości, ale prawie zawsze usuwa treść.

3

Muzyk

Werginał, lutnia i gitara przywołują edukację, wypoczynek i często zaloty miłości, Spojrzenie może zaprosić widza do zajęcia miejsca nieobecnego partnera.

4

Pani domu

Wyrafinowane ubrania, perły, karty i dywany umieszczają wiele kobiet w łatwym wnętrzu Ich spokój jest skonstruowanym obrazem porządku domowego.

5

Sługa

Ona leje, przynosi lub obserwuje W późnych pracach dialog między sługą i kochanką staje się niezbędną wiosną narracyjną.

6

Idealna figura

La tronie nie portret osoby o imieniu Egzotyczny kostium, światło i ekspresja przekształcają model w uniwersalny charakter.

Kluczowe prace

Codzienna praca na twarzy poza czasem

Mleczarka Vermeera wylewająca mleko przy oknie
Mleczarka, około 1658 -1660, Rijksmuseum Anonimowy sługa staje się stabilnym centrum kompozycji.

Mleczarka: patrzenie na służącego bez łatwej anegdoty

La malarstwo holendrzy czasami kojarzyli służących z uwodzeniem lub zaburzeniem moralnym Vermeer zna te konwencje, ale je zawiesza Jego młoda żona nie szuka widza: powoli wlewa mleko do pojemnika, otoczonego chlebem, ceramiką i niemal gołą ścianą.

Badania w Rijksmuseum wykazały, że najpierw w kompozycji znalazł się kosz ogniowy i stojak na ule Vermeer je zakrył Usuwając te obiekty, zmniejsza narrację i intensyfikuje koncentrację Postać nie jest to zapis socjologiczny konkretnego sługi; staje się fizyczną obecnością, wykonaną z niebieskiego, żółtego, ziarnistego światła i wagi.

Młoda kobieta z dzbanem: ideał domowy

The Met opisuje staw i dzbanek jako tradycyjne symbole czystości Białe nakrycie głowy przywołuje poranne mycie, podczas gdy mapa i importowany dywan otwierają pomieszczenie na odległy świat Przestrzeń wydaje się zamknięta, ale zawiera handel, podróże i wyobraźnię.

Ta kobieta nie jest zaskoczona w zwykłej rutynie Jego ramię wyciągnięte w stronę okna i dłoń umieszczona na dzbanie tworzą wyrachowaną równowagę Postać służy nie tyle do opowiedzenia biografii, ile do nadania formy spokojowi, czystości i dyskretnej materialnej łatwości.

Młoda kobieta przy dzbanie Vermeera otwierającym okno
Młoda kobieta z Eweremokoło 1662 roku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Kobieta w niebieskim czyta list od Vermeera przed dużą kartką
Kobieta w niebieskim czyta list, około 1663, Rijksmuseum Niebieska kurtka nie pozwala stwierdzić, że kobieta jest w ciąży: sylwetka odpowiada również modzie tamtych czasów.
W Vermeer tożsamość znika, tak że uwaga przesuwa się na gest: czytanie, ważenie, pisanie, słuchanie, wylewanie lub patrzenie.
Kobieta z wagami Vermeera przed obrazem Sądu Ostatecznego
Kobieta z wagami, około 1662 -1664, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton.

Ważyć: bogactwo, macierzyństwo czy osąd?

Młoda kobieta trzyma pustą wagę przed przedstawieniem Sądu Ostatecznego Na stole perły i monety materializują bogactwo Czytanie moralne wydaje się natychmiastowe: mierzenie dóbr ziemskich w świetle zbawienia Jednak miękkość twarzy i bezruch gestu uniemożliwiają obraz aby stać się prostą lekcją.

Niektórzy autorzy rozpoznali w tym modelu Catharinę Bolnes lub dostrzegli ciążę w jej figurze Narodowa Galeria Sztuki przedstawia tę identyfikację jako prawdopodobną w niektórych tekstach, a nie jako fakt dokumentalny Ubrania kobiety kobiece XVII wieku również uczyniły diagnozy wizualne kruchymi, dlatego konieczne jest oddzielenie siły interpretacji i stopnia dowodu.

List miłosny: dwie kobiety, trzy nieobecne

Z ciemnego przedsionka obserwujemy damę, która przerywa jej muzykę, aby otrzymać list z rąk służącej Jej uśmiech, zmartwiony wygląd kochanki i granat na ścianie sugerują miłość: w XVII wieku stulecie, podróże morskie mogłyby metaforyzować kochanka i sentymentalną niepewność.

Służąca nie jest pomocnikiem Wie coś, czego jej pani wciąż nie wie; jego spojrzenie nadaje przekazowi ton Widz, umieszczony za domowymi przedmiotami, staje się niedyskretnym świadkiem Vermeer rozprowadza zatem siła narracyjna między dwiema kobietami bez ujawnienia ani jednego słowa listu.

List miłosny Vermeera przedstawiający kochankę i jej służącą
List miłosny, około 1669 -1670, Rijksmuseum.

Ewolucja

Jak zmieniają się role kobiet?

Około 1654 -1656 · historie sakralne

Diana, św. Prakseda, Marta i Maria należą do malarstwo historia Kobiety nadal ucieleśniają wyraźną narrację religijną lub mitologiczną.

Około 1656 -1660 · dane dotyczące płci

Swatka, młoda dziewczyna ze szkłem, dojarka: Vermeer eksploruje spotkania, serwowanie i pracę w przestrzeniach bliższych codzienności.

Około 1661 -1666 · wnętrze

Czytelnicy, muzycy, kobiety w wadze i kobiety w toaletach zajmują wyrafinowane pokoje Akcja staje się zarówno psychiczna, jak i fizyczna.

Około 1665 -1667 · twarze bez historii

Dziewczyna z perłą, Badanie młodej kobiety a inne trony izolują głowę, światło, kostium i wyraz twarzy.

Około 1668 -1675 · dialog i alegoria

Służebnice i kochanki wymieniają listy i spojrzenia; zmarli muzycy stają się bardziej stylizowani; Clio i wiara katolicka poszerzają postać kobiecą do domeny alegorycznej.

Kobieta pisząca list i jej służący Vermeer w jasnym pokoju
Kobieta pisząca list i jej służąca, około 1670 -1671, National Gallery of Ireland Służąca patrzy w stronę okna, podczas gdy jej pani pisze.

Porównaj kody

Charakter, funkcja i wskazówka wizualna

Typ rysunku Główny gest Wskaźniki Ostrożna interpretacja
Sługa Wlać, nosić list, czekać Odzież robocza, pozycja drugorzędna lub gest konkretny Praca domowa, ale także wiedza i mediacja
Bogata dama Czytaj, pisz, ozdabiaj się, graj Perły, kurtka podszyta futrem, dywany, instrumenty Wykształcenie i status, często przekreślone tematem miłości
Muzyk Werginalny, gitara lub lutnia Puste krzesło, instrument towarzyszący, malowane amorki Harmonia i sąd; lektura erotyczna różni się w zależności od pracy
Tronie Spójrz Neutralne tło, nietypowy kostium, bliska twarz Studium charakteru, a nie portret mianownikowy
Alegoria Zapytaj, przytrzymaj atrybuty Laur, książka, trąbka, kielich lub globus Historia, malarstwo albo raczej wiara niż prawdziwa jednostka
Pani stojąca na dziewiczym Vermeerze, patrząca na widza
Pani stojąca przy dziewiczym, około 1670 -1672, National Gallery, Londyn Kupidyn i puste krzesło sugerują wierną miłość, bez narzucania pewnej narracji.

Fakty czy założenia?

Tożsamości: co naprawdę wiemy

Ustalone fakty

Vermeer mieszkał w dużym domu z Cathariną Bolnes, ich dziećmi, Marią Thins i co najmniej jedną udokumentowaną służącą Prawdziwa osoba prawdopodobnie pozowała do każdej postaci Te same dodatki i ubrania pojawiają się w kilku pracach. Dziewczyna z perłą to trony, a nie portret zamówiony.

Nieudowodnione hipotezy

Catharina potrafiła pozować niektórym kobietom; córki malarza mogły służyć jako modelki; czasami proponowano Tanneke Everpoel, służącą Marii Thins; kilka twarzy może należeć do tej samej osoby Żaden dokument nie pozwala na mocne skojarzenie tych imion z dziełem.

Dziewczyna Vermeera w czerwonym kapeluszu patrząca na widza
Dziewczyna w czerwonym kapeluszu, około 1669, Narodowa Galeria Sztuki.Bezpośrednia obecność, ale nie zachowała się żadna tożsamość.

Dlaczego czasami rozpoznajemy "tę samą kobietę"?

Wysokie czoło, ciemne oczy, prosty nos, półotwarte usta: istnieją podobieństwa Ale Vermeer upraszcza linie, modyfikuje światło i dostosowuje pozy Dwie postacie mogą wydawać się powiązane, ponieważ są malowane tą samą ręką i zbudowane według tego samego ideału.

Powtórzenie żółtej kurtki wyłożonej gronostajem nie dowodzi też tożsamości modelki Ubiór prawdopodobnie należał do domu i mógł być noszony przez kilka osób Szafa tworzy wizualną ciągłość między pracami; nie jest to rejestr stanu cywilnego.

Koronkarz Vermeera pochylony nad czerwono-białymi nitkami
Koronkarz, około 1669 -1670, Luwr Muzeum, Koncentracja spojrzenia ma większe znaczenie niż nazwa modelu.

Jak obserwować kobietę Vermeer?

  1. Zacznij od rąk. Czytają, ważą, nalewają lub dotykają klawisza klawiatury: gest często określa rolę.
  2. Dostrzeż znaki stanu. Futro, koraliki, instrumenty i dywany nie tylko opisują osobę; lokalizują wyimaginowane środowisko społeczne.
  3. Patrzcie kto wie co. W scenach listowych służący może znać wiadomość, czeka na nią kochanka, a widz tylko się jej domyśla.
  4. Porównaj wygląd. Obniżone spojrzenie blokuje akcję; spojrzenie z przodu otwiera scenę w naszym kierunku i może przekształcić widza w partnera.
  5. Wyróżnij symbol i dowód. Kupidyn sugeruje miłość, miarę wagi, czystość dzbanka. Żaden symbol nie wystarczy, aby ustalić historię.
  6. Zaakceptuj ciszę. Vermeer usuwa dokładnie te szczegóły, które pozwoliłyby nam stwierdzić Niepewność jest częścią kompozycji.

Gdzie je zobaczyć?

Główne muzea

A

Muzeum Rijks

Amsterdam: Mleczarka, Kobieta w niebieskim czyta list, List miłosny.

L

Galeria Narodowa

Londyn: dwie dziewicze kobiety, przydatne do porównywania wiernej miłości i bardziej niejednoznacznej interpretacji.

W

Narodowa Galeria Sztuki

Waszyngton: Kobieta z wagami, Młody Kobieta pisanie, Dziewczyna w czerwonym kapeluszu.

N

Muzeum Metropolitalne

Nowy Jork: Młoda kobieta z Ewerem, Badanie młodej kobiety i kilka kobiecych scen.

P

Muzeum Luwru

Paryż: Koronkarz, malutki obraz gdzie precyzja skupia się na pracy.

H

Mauritshuis

Haga: Dziewczyna z perłą, tronie, która stała się najsłynniejszą twarzą Vermeera.

Rozszerz spojrzenie

Odkrywanie kobiet z Vermeer

Znajdź sceny czytania, muzyki i pracy w kolekcji Johannesa Vermeera Każdy arkusz odpowiada wyświetlonej pracy i przedstawia dostępne dla jednego formaty reprodukcja olej malowany.

malarstwo ręcznie robione, weryfikacja fotograficzna przed wysyłką i możliwość żądania zmian przed wysyłką.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

Kto pozował do Dziewczyny z perłą?

Nie wiemy Pewnie młoda kobieta pozowała, ale praca jest trony - studium charakteru - a nie udokumentowanym portretem konkretnej osoby.

Czy Dziewczyna z Perłą Kolczykowała córkę Vermeera?

Jest to popularna hipoteza, bez dowodów archiwalnych Imię "Griet" należy do powieści Tracy Chevalier, a nie do dokumentów z XVII wieku.

Czy na obrazach pojawia się Catharina Bolnes?

Potrafiła pozować dla pewnych postaci, zwłaszcza według hipotez dot Kobieta z wagami lub Młody Kobieta pisanie. Żadna identyfikacja nie jest pewna.

Dlaczego Vermeer malował głównie kobiety?

Kobiece sceny domowe były popularne na rynku holenderskim i pozwalały na eksplorację pracy, miłości, muzyki, cnót i statusu Vermeer uczynił z niego serce swojego malarskiego języka.

Czy kobiety są reprezentowane w ciąży?

Często zakładano to przed pewnymi sylwetkami, ale nieporęczny ubiór i ówczesna moda sprawiają, że ten wniosek jest kruchy Żaden dokument nie potwierdza ciąży na konkretnym płótnie.

Jaka jest różnica między tronem a portretem?

Portret celuje w podobieństwo i tożsamość osoby Trony bada typ, ekspresję, kostium lub efekt świetlny, nie próbując nazwać modelki.

Czy służba jest zdewaluowana w Vermeer?

Nie po prostu. Czasami zajmują podrzędną pozycję społeczną, ale ich koncentracja lub wiedza często dają im niezwykły autorytet wizualny i narracyjny.

Czy listy zawsze są listami miłosnymi?

Kontekst, przedmioty i konwencje czasu często wskazują na miłość, ale treść pozostaje niewidoczna Musimy mówić o sugestii, a nie o pewności.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.