Ankieta Vermeera i czas na malowanie

Dlaczego Vermeer namalował tak mało obrazów?

Dziś rozpoznaje się zaledwie trzy tuziny dzieł Ta niewielka liczba nie może być jednak wyjaśniona ani jedną przyczyną, ani jedynym "powolnością" malarza.

Delft · 1632 -1675Udokumentowana kariera · ok 22 latKorpus · ok. 35 -37 prac
Widok na Delft Johannesa Vermeera, miasto oświetlone dużym, pochmurnym niebem
Widok na Delft, około 1660 -1661. Mauritshuis, Haga Krajobraz miejski przypomina nam, jak Vermeer pozostał związany z jednym miastem.

Odpowiedź za minutę

Pakiet powodów, a nie pojedynczy sekret

Vermeer prawdopodobnie niewiele produkował, ponieważ jego kariera była krótka, pracował także jako kupiec i znawca sztuki, starannie poprawiał swoje kompozycje, a skoncentrowana klientela mogła pozwolić mu pracować bez kadencji przemysłowej. Wojna i upadek rynku po 1672 roku, potem jego śmierć w wieku 43 lat, nagle zamknęły ten kamieniołom Prace mogły zniknąć lub pozostać nierozpoznane, ale nie ma dowodów na istnienie ogromnego utraconego korpusu.

Niezbędna jest ostrożność: Rijksmuseum odkryte pod Mleczarka szybka konfiguracja, przeprowadzona w dużych akcentach Medytacyjny aspekt końcowego rezultatu nie oznacza zatem, że każdy krok był powolny, Raczej to, co wydaje się długie, to cały proces: budowa, pokuta, warstwy, kontrola światła i decyzja o zatrzymaniu.

35 -37obrazy powszechnie omawiane jako autografy
22 latapomiędzy wstąpieniem do cechu w 1653 roku a śmiercią
43 latawiek Vermeera w chwili jego śmierci w grudniu 1675 r
21Vermeer wł Jacob Dissius wg Luwru

Siedem czynników, trzy poziomy pewności

Co tak naprawdę pozwalają nam powiedzieć archiwa

Ustalony fakt

1. Krótka kariera

Vermeer został mistrzem cechu Saint-Luc w Delft w grudniu 1653 roku i zmarł w 1675 roku Nawet licząc cały ten okres jako produktywny, obejmuje on tylko około dwudziestu dwóch lat Jego pierwsze zachowane prace pochodzą z połowy lat pięćdziesiątych: efektywne okno jest jeszcze krótsze.

Ustalony fakt

2. Kilka zawodów

Nie był tylko malarzem Prawdopodobnie przejął biznes artystyczny ojca, został wezwany jako ekspert i czterokrotnie przewodził gildii Sprzedaż, ocena i administrowanie wymagały czasu, nawet jeśli nie ma zapisu o dokładnym liczeniu dni.

Prawdopodobne wyjaśnienie

3. Bardzo skomplikowana praca

Rentgen i skanery ujawniają rysunki przygotowawcze, masy cieni, usunięte obiekty i przemieszczone kontury Vermeer nie tylko skopiował pierwszy pomysł: uprościł scenę, aż osiągnął równowagę Powolność prawdopodobnie dotyczy tego dojrzewania bardziej niż każdego pociągnięcia pędzla.

Udokumentowany kontekst

4. Duży dom

Catharina Bolnes urodziła czternaścioro dzieci; jedenaścioro przeżyło śmierć malarza, w tym dziesięcioro nieletnich Ten ciężar rodzinny jest pewny, ale nadużyciem byłoby twierdzenie, że mechanicznie ograniczył jego produkcję, przede wszystkim rzuca światło na intensywność potrzeb finansowych gospodarstwa domowego.

Silna hipoteza

5. Skoncentrowany patronat

Pieter Claesz van Ruijven i Maria de Knuijt byli głównymi nabywcami Vermeera Ich rodzina łączy wyjątkową część jego twórczości, Taki stały outlet mógł faworyzować rzadkie, ambitne obrazy przeznaczone dla nielicznych wnętrza zamiast standaryzowanej produkcji na otwarty rynek.

Ustalony fakt

6. Kryzys 1672 r

"Rok katastrofy" uderza w holenderską gospodarkę i handel malarstwem Catharina wyjaśniła po śmierci, że jej mąż prawie nie był już w stanie sprzedawać ani własnej sztuki, ani sztuki innych mistrzów Dług i kryzys gospodarczy z konieczności ciążyły na jego ostatnich latach.

Możliwe

7. Straty i błędy atrybucji

Obrazy mogły zostać zniszczone, przekształcone, błędnie skatalogowane lub przypisane innym I odwrotnie, niektóre prace wcześniej przekazane Vermeerowi zostały usunięte z jego katalogu Obecna liczba mierzy zatem pozostałości i konsensus naukowy, a nie kompletny rejestr studyjny.

Nie wykazano

Brak dziennika produkcji

Nie prowadzi się dziennika Vermeera, księgi rachunkowej warsztatów ani wyczerpującego inwentarza Wszelkie globalne wyjaśnienia pozostają rekonstrukcją opartą na pracach, aktach notarialnych, proweniencjach i analizach technicznych Tajemnica pochodzi najpierw z tej dokumentalnej ciszy.

Przeczytaj czas w tabelach

Pięć prac, które komplikują frazes powolnego malarza

Chrystus w domu Marty i Marii, wielka scena religijna młodości Vermeera
Chrystus w domu Marty i Marii, około 1654 -1656. Galerie Narodowe Szkocji.

Na początku: poszukaj sposobu

Wielka scena religijna zaskakuje tych, którzy znają tylko ciche wnętrza Monumentalne postacie, szeroki materiał i ciepłe kolory ukazują młodego malarza wciąż bliskiego malarstwo historia Wyprodukowanie dzieła w tym formacie wymaga kolejnej inwestycji niż powtórzenie małej sceny rynkowej.

Ta faza badań liczy się w niskiej sumie Vermeer nie od razu osiadł w opłacalnej formule: zmienił skalę, przedmiot i język, W kierunku połowy lat pięćdziesiątych stopniowo odwracał się od opowieści biblijne i mitologiczne, aby zbudować jasne pokoje, które uczynią go wyjątkowym.

Mleczarka : szybko pod spodem, pacjent powyżej

Analizy z Rijksmuseum ujawniły grubą, jasno ułożoną czarną linię pod powierzchnią, a także uchwyt ula i kosz ogniowy w końcu zakryte Vermeer dlatego najpierw ustala duże wartości z pewnością, a następnie usuwa to, co rozprasza uwagę służącego.

To najlepsza korekta tradycyjnej historii Ostateczna precyzja niekoniecznie pochodzi z mikroskopijnego dotyku zastosowanego od początku Rodzi się z serii decyzji: pozy, spojrzenia, usunięcia, wzmocnienia Tym razem z osąd może być długi, a ręka nie jest stale powolna.

Mleczarka Vermeera nalewająca mleko do kuchni oświetlonej oknem
Mleczarka, około 1658 -1659. Rijksmuseum, Amsterdam.
Kobieta z łuskami Vermeera w ciemnym wnętrzu przed sceną z Sądu Ostatecznego
Kobieta z wagamiokoło 1662 -1664. National Gallery of Art, Waszyngton Konstrukcja geometryczna i warstwy leżące u jej podstaw sprawiają, że widoczna jest zorganizowana metoda.
"Mały" nie oznacza "nieaktywny" W Vermeer, jeden obraz może skupić badania optyczne, poprawki, drogie pigmenty i skupienie narracyjne.
Sztuka malarstwa Vermeera przedstawiająca malarza od tyłu zwróconego twarzą do swojego modelu
Sztuka malarstwo, około 1666 -1668. Muzeum Kunsthistorisches w Wiedniu.

Manifest, a nie wspólny produkt

Z wytłoczoną zasłoną, mapą Holandii, żyrandolem i tylnym malarzem Sztuka malarstwo aranżuje złożoną powierzchnię Dzieło pozostało w domu Vermeera: często rozumiano je jako manifest jego statusu i ambicji Interpretacja jest różna, ale nie ma wątpliwości co do jego inwestycji materialnej i intelektualnej.

Naturalny ultramarynowy błękit, pobrany z lapis lazuli, pojawia się w nim z niezwykłą hojnością Koszt pigmentu nie świadczy o czasie wykonania, ale potwierdza praktykę, która faworyzuje jakość materiału, a nie oszczędność wysokowydajnego warsztatu.

Koronkarz : rzadkość w 24 × 21 cm

Najmniejsze zachowane płótno Vermeera przekształca malutki gest w wydarzenie wizualne Czerwono-białe nici na pierwszym planie rozpuszczają się w kroplówki, podczas gdy palce i twarz stają się ostrzejsze Nie maluje wszystkiego z tym samym stopniem wykończenia: dostosowuje wygląd z precyzyjnymi kontrastami.

Luwr śledzi swoje pochodzenie od rodziny van Ruijven do Jacoba Dissiusa, który był właścicielem w sumie dwudziestu jeden Vermeerów, Ta figura pokazuje wyjątkową koncentrację dzieł i być może wyjaśnia, dlaczego malarz mógłby pozostać lokalnie ceniony bez szerokiego rozpowszechniania.

Koronkarz Vermeera opiera się o swoje dzieło składające się z czerwono-białych nici
Koronkarz, około 1669 -1670, 24 × 21 cm. Luwr, Paryż.

Przydatna oś czasu

Dwadzieścia dwa lata w Delft

1653

Małżeństwo z Cathariną Bolnes i przyjęcie na stanowisko mistrza do gildii Saint-Luc. To pierwsze solidne wzorce jego życia zawodowego.

Około 1654 -1657

Wielkie obrazy historyczne, potem przejście do scen rodzajowych Vermeer wciąż szuka formatu, który stanie się jego.

Około 1658 -1666

Okres zapadalności: Mleczarka, Widok na Delft, Kobieta z wagami, Dziewczyna z perłą. Popyt wydaje się być wspierany przez krąg van Ruijven-de Knuijt.

1662 -1663, następnie 1670 -1671

Vermeer był czterokrotnie wybierany na dziekana cechu, co było oznaką silnego lokalnego zainteresowania i profesjonalnych inwestycji poza sztalugami.

1672

Republika zostaje najechana, a rynek sztuki zawiera kontrakty Jego działalność jako kupca staje się finansową słabością.

Grudzień 1675

Zmarł w wieku 43 lat Catharina pozostaje z jedenastoma dziećmi i znacznymi długami Kariera zostaje przerwana bez przedłużającej się późnej fazy.

1696

Sprzedaż Dissius w Amsterdamie obejmuje dwadzieścia jeden obrazów opisanych jako Vermeer Nie cała zgodność z obecnym korpusem jest pewna.

Porównaj bez nadinterpretacji

Okresy i ich pozorny rytm

Okres Prace i formaty Co obserwujemy Co można wywnioskować
Młodzież, ok. 1654 -1657 Sceny religijne i mitologiczne, często większe Obfity materiał, liczne postacie, różnorodne wpływy Czas nauki i eksperymentowania; nieznana kadencja
Dojrzałość, ok. 1658 -1666 Wnętrza, postacie samodzielnie lub w małych ilościach, dwa widoki Delft Kontrolowana perspektywa, światło boczne, ultramaryna, skrucha Wysoce zaplanowany i poprawiony proces, prawdopodobnie nie kompatybilny z serią
Ostatni okres, ok. 1667 -1675 Alegorie, muzycy, bardziej stylizowane figury Czasami bardziej abstrakcyjne kontury, odważne kolory, wygładzone powierzchnie Rzeczywista ewolucja, ale korpus zbyt mały, aby obliczyć wiarygodną roczną stopę
Astronom Vermeera konsultujący się z niebiańską kulą ziemską w pobliżu okna
Astronom, 1668. Luwr Muzeum Scena wiedzy gęsta w przedmiotach, ale zdyscyplinowana światłem.

Fakty i interpretacje

Granicy nie wolno przekraczać

Co jest ustalone

Narodziny w 1632 r., małżeństwo i tytuł magistra w 1653 r., obowiązki w cechu, handel i wiedza malarska, śmierć w 1675 r., zadłużenie domowe, jedenaścioro ocalałych dzieci, kryzys rynkowy po 1672 r., koncentracja dużej liczby dzieł w proweniencji Dissius.

Co pozostaje interpretowane

Dokładna liczba godzin na obraz, precyzyjne wykorzystanie ciemni, organizacja ewentualnego warsztatu, sposoby patronatu, codzienny efekt życia rodzinnego i ilość utraconych prac Nawet granica między pracą autografu a pracą bliskiego współpracownika nadal się przesuwa.

Vermeer Lane przedstawiająca ceglane fasady i mieszkańców Delft
Aleja, około 1658 -1659. Rijksmuseum Badania ujawniły zmiany architektoniczne: nawet miejski spokój jest konstrukcją.

Metoda obserwacji siebie

  1. Spójrz na krawędzie przed obiektem. Kątowniki ścienne, ramy, zasłony i płytki pokazują, jak Vermeer zamyka przestrzeń przed umieszczeniem na niej figury.
  2. Podążaj za światłem. Zacznij od okna, zlokalizuj białe obszary, potem półtony Scena wydaje się naturalna, ponieważ przejścia zostały potraktowane priorytetowo.
  3. Porównaj ostre i rozmyte. Nici, biżuteria i pieczywo mogą stać się punktami światła lub kapią Precyzja nigdy nie jest jednolita: kieruje uwagę.
  4. Dowiedz się, co zostało usunięte. Skanery ujawniają brakujące obiekty Bez wyposażenia spójrz na uproszczone powierzchnie: nieobecność może być równie ważną decyzją jak dodatek.
  5. Mentalnie zmierz format. Koronkarz pasuje prawie do arkusza A4, podczas gdy Sztuka malarstwo przekracza jeden metr. "A obraz „nie jest stałą jednostką pracy.

Gdzie zobaczyć prace?

Mały, ale rozproszony korpus

Amsterdam

Rijksmuseum zachowuje w szczególności Mleczarka, Aleja, List miłosny i Kobieta w błękicie czyta list.

Haga

W Mauritshuis: Dziewczyna z perłą, Widok na Delft i Diane i jej towarzysze.

Paryż

Luwr prezentuje Koronkarz i Astronom. Zawsze sprawdzaj zaczepienie przed ruszeniem.

Londyn, Waszyngton, Wiedeń

Galeria Narodowa, Narodowa Galeria Sztuki i Muzeum Kunsthistorisches pozwalają nam porównać najważniejsze momenty dojrzałości.

Dziewczyna Vermeera z perłowym kolczykiem zwróciła się w stronę widza na ciemnym tle
Dziewczyna z perłą, około 1665 r. Mauritshuis. Uniwersalny obraz z niezwykle wąskiego katalogu.

Wydłużyć spojrzenie w domu

Poznaj kolekcję Johannesa Vermeera

Rzadkość oryginalnego dzieła sprawia, że każda kompozycja jest natychmiast identyfikowalna Odkryj dostępne reprodukcje, z formatami i wykończeniami oferowanymi przez sklep.

Linki do produktów odnoszą się do reprodukcji dekoracyjnych Nie stanowią one oryginalnych dzieł ani świadectw przypisania.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

Ile znanych jest obrazów Vermeera?

W zależności od instytucji i wyborów alokacji, ogólnie mówimy o około 35 do 37 obrazów, Liczba nie jest całkowicie stała, ponieważ niektóre prace pozostają przedmiotem dyskusji.

Czy Vermeer naprawdę malował bardzo powoli?

Bez wątpienia poświęcił wiele uwagi całemu procesowi, ale analizom Mleczarka pokaż pod-malarstwo zapytany szybko "Zawsze wolno" jest więc zbyt proste.

Ile obrazów tworzył rocznie?

Podział korpusu o dwadzieścia dwa lata daje sztuczną średnią około jednego do dwóch obrazów rocznych Ignoruje dzieła utracone, okresy bez znanej produkcji i obrazy o bardzo różnych formatach.

Miał inną pracę?

Tak. Vermeer był handlarzem malarstwem, znawcą i szefem cechu Saint-Luc. Funkcje te są udokumentowane, chociaż ich dokładna masa godzinowa pozostaje nieznana.

Czy patron kupił większość swoich dzieł?

Jego głównymi znanymi zwolennikami byli Pieter Claesz van Ruijven i Maria de Knuijt. Ich rodzina zebrała znaczną część korpusu, ale dokładne warunki zakonów nie zostały zachowane.

Straciliśmy jakichś Vermeerów?

Jest to możliwe, a nawet prawdopodobne na małą skalę, jak u każdego malarza z XVII wieku, Nie ma jednak dowodów, aby wyobrazić sobie setki obrazów brakuje.

Ciemnia spowalniała swoją pracę?

Omówiono wpływ kamery obscura na pewne efekty optyczne, ale nie udokumentowano żadnego urządzenia, które do niej należało.Jego ewentualne zastosowanie nie pozwala na obliczenie jej rytmu.

Dlaczego liczba prac zmienia się w zależności od źródeł?

Ponieważ atrybucja opiera się na zestawie wskazówek stylistycznych, materialnych i historycznych Nowe analizy mogą przenieść dzieło z katalogu Vermeera do jego pracowni, lub odwrotnie, ożywić debatę.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.