Futurisme : 100 oeuvres célèbres où la vitesse prend le volant

Dlaczego futuryzm wciąż przyspiesza spojrzenie?

Futuryzm pojawia się na początku XX wieku z widowiskową niecierpliwością. Jego artyści chcą zerwać z kultem przeszłości, celebrować nowoczesne miasto, prędkość, elektryczność, przemysł, pociąg, samochód, samolot i wszystko, co sprawia wrażenie, jakby wiek właśnie przewrócił filiżankę kawy, by zaraz ruszyć dalej, jeszcze szybciej. Ta energia bywa fascynująca, czasem problematyczna, ale nadaje malarstwu nowe napięcie: obraz nie opisuje już tylko tematu, lecz próbuje wywołać wrażenie ruchu.

Umberto Boccioni jest jedną z kluczowych postaci tego ruchu. Jego postacie, ulice, tłumy i rzeźbiarskie formy starają się ukazać ciągłość ruchu w przestrzeni. Idąca osoba nie jest już zwykłym ciałem — to pęd, smuga, siła przenikająca powietrze. Boccioni nadaje dynamice niemal muskularną gęstość. Nawet sylwetka wydaje się mieć silnik wewnętrzny, a prawdopodobnie także bardzo stanowczą opinię na temat ograniczeń prędkości.

Giacomo Balla eksploruje prędkość z niemal optyczną precyzją. Jego psy, lampy, samochody, linie sił i rozkłady ruchu tłumaczą nowoczesne doświadczenie na sekwencje, rytmy i wibracje. Świat nie jest już stały; migocze, pulsuje, powtarza się. U Balle smycz psa staje się małym laboratorium czasu, co dowodzi, że spacer może czasem niemal zahaczyć o fizykę eksperymentalną.

Luigi Russolo wnosi do futuryzmu wymiar dźwiękowy i mechaniczny. Znany ze swojej sztuki hałasu, wpisuje w wyobraźnię futurystyczną pomruki, silniki, uderzenia, gwizdy i szumy nowoczesnego miasta. Nawet gdy jego malarstwo pozostaje nieme, zdaje się brzęczeć. Patrzymy na kompozycję i niemal słyszymy klaksony w oddali, lecz z wystarczającą elegancją, by nie zepsuć salonu.

Futuryzm podróżuje także do Rosji i dialoguje z kubizmem, suprematyzmem oraz konstruktywizmem. Popowa, Exter, Rozanowa, Malewicz, Łarionow i Gonczarowa łączą fragmentację, geometrię, typografię, teatr i rodzącą się abstrakcję. Kubo-futuryzm nie poprzestaje na naśladowaniu Włoch: przekształca poryw w język kanciasty, sceniczny i niekiedy radykalny. Nowoczesność nosi tam barwy ostrzejsze niż nowiutka para nożyczek.

Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson oraz pobliskie terytoria takie jak orfizm, wortycyzm czy precyzjonizm pokazują, że idea futurystyczna wykracza poza granice. Niektórzy celebrują mosty, drapacze chmur, koła, maszyny lub wiązki światła; inni zatrzymują przede wszystkim energię współczesnego świata. Prędkość staje się sposobem komponowania: diagonale, halo, powtórzenia, rozbłyski, złamane płaszczyzny. Oko szybko pojmuje, że lepiej byłoby podążyć za ruchem.

W aranżacji wnętrz futurystyczne dzieło wnosi rytm i bardzo graficzną obecność. Pasuje do kreatywnych biur, pracowni, nowoczesnych salonów, przedpokojów, które potrzebują energii, oraz do ścian lubiących kąty w ruchu. Dynamiczne formy ożywiają surowe pomieszczenie, świetliste kompozycje dodają rozmachu, a maszyny Picabii czy Stelli nadają nowoczesnego ducha z odrobiną wyrafinowanej ironii. Futuryzm nie szepcze — rusza z kopyta, ale potrafi pozostać elegancko oprawiony.

Ten Top gromadzi dzieła, w których ruch, miasto, maszyna, światło i awangarda odgrywają główne role. Niektóre obrazy są futurystyczne w ścisłym tego słowa znaczeniu, inne kontynuują ten ruch poprzez kubofuturyzm, dynamiczny orfizm, worticizm czy nowoczesną fascynację energią. Wszystkie łączy prosty i niezwykle poruszający pomysł: malarstwo potrafi oddać uciekający czas, miasto, które huczy, i światło, które skręca odrobinę zbyt entuzjastycznie.

Odkryj Futuryzm

Kilka przydatnych punktów wyjścia, by kontynuować zwiedzanie, bez otwierania fałszywych tropów.