Primitivisme : 100 oeuvres célèbres où la modernité cherche des origines

Jak zrozumieć prymitywizm bez zamykania oczu?

Prymitywizm jest jednym z motorów sztuki nowoczesnej, ale zarazem jednym z jej najdelikatniejszych obszarów. Artyści zachodni rzutują w niego swoje tęsknoty za początkiem, prostotą, duchowością czy zerwaniem z zastanym porządkiem, czerpiąc często ze sztuki afrykańskiej, oceanicznej, ludowej, średniowiecznej, naiwnej czy pozazachodniej, którą rozumieją jedynie cząstkowo. To zachodnie spojrzenie rodzi dzieła o ogromnej sile, lecz wymaga uważnego zbadania. Trzeba więc patrzeć na te obrazy z dwojgiem szeroko otwartych oczu: jednym dla plastycznej potęgi, drugim dla kulturowych pytań. To wymagające bardziej niż zwykły spacer po muzeum, ale zdecydowanie bardziej uczciwe.

Paul Gauguin zajmuje centralne miejsce. W Bretanii, a potem na Tahiti, poszukuje malarstwa syntetycznego, symbolicznego, mniej naturalistycznego, bardziej rytmizowanego przez płaszczyzny koloru i kontury. Jego obrazy są potężne, kolorowe, często tajemnicze, ale budują także bardzo osobisty świat, mieszający zachodni sen z kolonialną rzeczywistością. Gauguin otwiera istotne drzwi ku nowoczesności, nawet jeśli niektóre z nich skrzypią, gdy przyjrzeć im się z bliska.

Henri Rousseau reprezentuje inną drogę: malarstwo naiwne, frontalne, pełne wyobraźni, pozbawione klasycznego wykształcenia akademickiego. „Le Rêve", „La Bohémienne endormie" czy „La Charmeuse de serpents" nadają dżunglom i postaciom hipnotyczną obecność. Rousseau nie maluje egzotyki jak uczony podróżnik — wymyśla teatr mentalny, w którym każdy liść zdaje się być zaproszony indywidualnie. Dżungla może nie jest botaniczna, ale ma doskonałą pamięć dekoracyjną.

Matisse, Derain, Vlaminck i fauwiści wykorzystują prymitywizm jako wyzwolenie koloru i formy. Taniec, Radość życia, niebieskie akty czy pejzaże Deraina upraszczają ciała, wzmacniają tonację, szukają bezpośredniej energii. Sztuka ludowa, grafika, rzeźba starożytna lub pozachodnia karmią tę przemianę. Malarstwo przestaje grzecznie szeptać i decyduje się śpiewać kolorem, czasem głosem, który przenika przez trzy pokoje.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee czy Jawlensky kontynuują te poszukiwania poprzez wydłużone twarze, maski, symboliczne zwierzęta, znaki i formy elementarne. U Modiglianiego twarz staje się milczącą ikoną; u Kirchnera postać napina się; u Franza Marca zwierzę nosi w sobie siłę duchową; u Kleego znak odzyskuje niemal dziecięcą świeżość. Prymitywizm nie jest jednym stylem, lecz rodziną porywów ku obrazowi mniej wygładzonemu.

Ruch ten obejmuje także sztukę naiwną, samouków, wizje ludowe czy duchowe: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage i Wölfli pokazują, że nowoczesność nie rodzi się jedynie w akademiach i manifestach. Artyści ci przesuwają spojrzenie poprzez formalną szczerość, niepospolitą wyobraźnię, bardziej bezpośrednią relację z motywem. Przypominają, że malarstwo może być bardzo uczone, nie musząc przy tym nosić szaty uczoności.

W dekoracji dzieło związane z prymitywizmem wnosi obecność, kolor i graficzną siłę. Gauguin buduje symboliczną intensywność, Rousseau otwiera marzycielskie dżungle, Matisse nadaje rozmachu, Modigliani wnosi milczącą szlachetność, Klee lub Marc dodają znaki i zwierzęta przepełnione energią. To obrazy, które mówią głośno wizualnie, nawet gdy nie podnoszą głosu. Ściana zyskuje charakter, a czasem wrażenie, jakby w salonie zagościło plemię kolorów.

Ten Top gromadzi dzieła, w których krzyżują się uproszczenie, poszukiwany archaizm, sztuka naiwna, maski, znaki, symbolizm, fowizm, ekspresjonizm i nieakademicka nowoczesność. Nie zamienia prymitywizmu w niewinną pocztówkę: ukazuje jego piękno, śmiałość, napięcia i martwe punkty. To właśnie ta mieszanka czyni go ważnym. Nowoczesność uczy się tam oduczać, co jest pożyteczne, lecz musi unikać wiary, że jest niewinniejsza, niż jest w istocie.

Odkryj Prymitywizm

Kilka przydatnych punktów wejścia, by kontynuować zwiedzanie, nie otwierając fałszywych tropów.