Top 100 · Malarstwo holenderskie
Sto malarzy, pięć wieków holenderskiego wynalazku
Od Boscha do Van Gogha i Mondriana: fantastyczne wizje, domowe światło, pejzaże, portrety, abstrakcja i swobodny kolor.
Malarstwo holenderskie narodziło się z terytorium miast handlowych, mobilnych warsztatów i europejskich wymian Bosch przekształcił średniowieczną moralność w teatr fantastyczny; w XVII wieku Amsterdam, Haarlem, Delft i Utrecht wymyśliły rynek, na którym portret, krajobraz, scena rodzajowa, życie morskie i martwe natury uzyskały autonomię W XVII wieku szkoła haska i Van Gogh odnowili spojrzenie na światło W XIX wieku szkoła haska i Van Gogh odnowili spojrzenie na światło; w XX wieku szkoła haska i Van Gogh odnowili spojrzenie na światło; w kierunku Mondrian, De Stijl, CoBractionA przenieśli się w stronę malarstwa międzynarodowego.
Światło, codzienność, krajobraz i abstrakcja.
Z Niderlandów Burgundzkich do Republiki
Terytorium wymiany, zanim stanie się szkołą narodową
Bosch pracował przed politycznym rozdzieleniem północnej i południowej Holandii, XVII wieku wtedy Republika Holenderska zbudowała własną kulturę wizualną, karmioną zbiorami, handlem, nauką i miejską klientelą znacznie szerszą niż tylko dwory książęce.
Rewolucja płci
Życie codzienne staje się godne wielkiego malarstwa
Vermeer obserwuje pokój, Ruisdael niebo, Ruysch bukiet, Van de Velde morze i Steen hałaśliwą rodzinę Ta specjalizacja nie zubaża malarstwa: pozwala na konkretne szczegóły, aby podnieść pytania o czas, moralność, bogactwo, pamięć i spojrzenie.
Kryteria rankingu
Wpływ, wynalazek, zachowane dzieła i zasięg międzynarodowy
Ranga łączy w sobie znaczenie historyczne, oryginalność języka, jakość zachowanych zespołów i wpływ wywierany na kolejne pokolenia, Skupia uniwersalne postacie, specjalistki Złotego Wieku, dawno zminorowane artystki i modernistki, które wyprowadziły sztukę holenderską poza jej granice.
Top 10
Dziesięciu mistrzów, dzięki którym sztuka holenderska stała się uniwersalna
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch i Mondrian otwierają klasyfikację, w której rzeczywistość, wyobraźnia i abstrakcja reagują na siebie.
#1
Vincenta van Gogha
Vincent van Gogh w centrum swojej twórczości umieszcza wyrazisty kolor i kierunkowy dotyk Gwieździsta noc, Słoneczniki i Pokój w Arles pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Vincenta van Gogha
#2
Rembrandta
W Rembrandcie światłocień psychologiczny i prawda twarzy organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem.Od Nocnej Straży po Lekcję Anatomii, następnie do Powrotu Syna Marnotrawnego, język ewoluuje, zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Rembrandt
#3
Johannesa Vermeera
Dziewczyna z perłą ujawnia esencje Johannesa Vermeera: ciche światło i przestrzeń domową, ale także precyzyjną dbałość o rytm i obecność Mleczarka i Widok Delft pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Johannesa Vermeera
#4
Hieronim Bosch
Siła Hieronima Boscha tkwi w wyobraźni moralnej zaludnionej fantastycznymi wizjami, prowadzonymi z dużą spójnością Ogród rozkoszy oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Statek głupców i Wózek z sianem oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Hieronima Boscha
#5
Pieta Mondriana
Piet Mondrian zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej ze swoim poczuciem abstrakcyjnej równowagi linii i kolorów podstawowych Porównanie Kompozycji z Czerwonym Niebieskim i Żółtym, Broadway Boogie-Woogie i Szarym Drzewem ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Pieta Mondriana
#6
Fransa Halsa
Zamiast efektu stylu, żywy portret niesiony swobodnym akcentem staje się dla Fransa Halsa sposobem myślenia o obrazie Śmiejący się jeździec, Regenci i Czesi wyrażają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Frans Hals
#7
Jana Steena
Świętem Świętego Mikołaja Jan Steen narzuca wizję opartą na ludzkiej komedii i codziennym nieporządku Wesoła rodzina i Szkoła wiejska potwierdzają jego zdolność do odnawiania przedmiotów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Jana Steena
#8
Jakuba van Ruisdaela
Jacob van Ruisdael przekształca dramatyczny krajobraz zdominowany przez niebo i wodę w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Młyn Wijk, Cmentarz Żydowski i Widok na Haarlem wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Jacoba van Ruisdaela
#9
Pietera de Hoocha
Twórczość Pietera de Hoocha można rozpoznać po krajowej perspektywie i świetle dworów, nigdy nie traktowanych jako formuła Między Dworem Domu w Delft a Kobietą Pijącą z Żołnierzami, potem z Sypialnią zyskuje na intensywności, wolności i historycznym znaczeniu.
Zobacz kolekcję Pieter de Hooch
#10
Gerarda Ter Borcha
Gerard ter Borch zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki powściągliwej elegancji i psychologii wymian, Paternal Remonstrance stanowi główny punkt odniesienia; Traktat z Münster i Kobieta myjąca ręce ujawniają inne aspekty jej ambicji.
Zobacz kolekcję Gerard ter BorchRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Od Złotego Wieku do awangardy
De Kooning, Appel i Van Doesburg poszerzają tradycję wynalazków widoczną już w Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster i Fabritius.
#11
Willema de Kooninga
Willem de Kooning w centrum swojej twórczości umieszcza energetyczny gest między figurą a abstrakcją Kobieta I, Wykopy i Wymiana pozwalają nam śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Przeczytaj biografię Willema de Kooninga na Wikipedii
#12
Karela Appela
W Karel Appel kolorowy materiał i figury dobrowolnej spontaniczności organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem.Od przesłuchiwania dzieci po czat Femme, potem do Charakteru, język ewoluuje, zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Przeczytaj biografię Karela Appela na Wikipedii
#13
Theo van Doesburga
Kontrakompozycja XVI ujawnia esencje Theo van Doesburga: geometryczną konstrukcję zastosowaną do wszystkich sztuk, ale także precyzyjną dbałość o rytm i obecność Card Players i Rhythm of the Russian Dance pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Theo van Doesburg
#14
Hendricka Avercampa
Siła Hendricka Avercampa tkwi w miniaturowych tłumach ożywiających holenderskie zimy, napędzanych z wielką spójnością Zimowy krajobraz z łyżwiarzami oferuje bezpośrednie wejście, podczas gdy Ice Scene i Winter Pleasures oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Hendrick Avercamp
#15
Paulusa Pottera
Paulus Potter zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej ze względu na swoje poczucie uważnej monumentalności zwierząt i łąk Porównanie Byka, Krowy, która widzi i zwierząt na prerii ujawnia dzieło bardziej różnorodne niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Paulus Potter
#16
Aelberta Cuypa
Zamiast efektu stylu, złote światło otaczające rzeki i okolice staje się dla Aelberta Cuypa sposobem myślenia o obrazie Moza w Dordrechcie, Jeźdźcy w krajobrazie i Krajobraz rzeki ujawniają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Aelbert Cuyp
#17
Jana van Goyena
Z Widokiem na Hagę Jan van Goyen narzuca wizję opartą na niskich horyzontach i srebrzystej atmosferze Zamek nad brzegiem rzeki i krajobraz wydm potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Jana van Goyena
#18
Meinderta Hobbemy
Meindert Hobbema przekształca ścieżki, młyny i runo zbudowane przez światło w kompletne słownictwo obrazowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Aleja Middelharnis, Młyn wodny i zalesiony krajobraz wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Meindert Hobbema
#19
Rachel Ruysch
Twórczość Rachel Ruysch można rozpoznać po naukowych bukietach mieszających blask i kruchość, nigdy nie traktowanych jako formuła Między Martwą naturą z kwiatami i kwiatami w szklanym wazonie, następnie z owocami i owadami zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Rachel Ruysch
#20
Judyta Leyster
Judith Leyster zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki spontanicznym postaciom i szczeremu światłu Wesoły pijący stanowi ważny punkt orientacyjny; Propozycja i Autoportret ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Judith Leyster
#21
Jana Tooropa
Jan Toorop w centrum swojej twórczości stawia krętą granicę między symboliką a nowoczesnością Trzy panny młode, o grobie, gdzie jest twoje zwycięstwo? i Delftsche Slaolie pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Jana Tooropa
#22
Johana Bartholda Jongkinda
U Johana Bartholda Jongkinda mobilne światło portów i kanałów porządkuje zarówno kompozycję, jak i relację z widzem.Od portu w Rotterdamie po La Seine i Notre-Dame, następnie do Clair de lune w Overschie język ewoluuje przy zachowaniu rozpoznawalnej tożsamości.
Zobacz kolekcję Johan Barthold Jongkind
#23
Carel Fabritius
Szczygieł ujawnia esencje Carela Fabritiusa: jasne światło i eksperymentalną perspektywę, ale także precyzyjną dbałość o rytm i obecność Wartownik i Autoportret pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Carel Fabritius
#24
Gerrita Dou
Siła Gerrit Dou tkwi w wirtuozowskim miniaturyzmie i scenach widzianych przez okno, prowadzonych z dużą spójnością Hydropiczna Kobieta oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Młoda Matka i Sklep spożywczy oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Gerrit Dou
#25
Nicolaesa Maesa
Nicolaes Maes zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej poprzez poczucie domowej intymności, a następnie elegancji portretu Porównanie Niedyskretnej Służebnicy, Spinnera i Portretu Dziecka ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Nicolaes MaesRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Wnętrza, kwiaty, pejzaże morskie i portrety
Specjalizacja gatunków staje się siłą: każdy artysta pogłębia kawałek świata, aż nada mu uniwersalny zakres.
#26
Gabriela Metsu
Zamiast efektu stylu, domowe historie dopracowane gestami i tkaninami stają się dla Gabriela Metsu sposobem myślenia o obrazach List, Rynek warzyw i Chore dziecko ujawniają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Gabriel Metsu
#27
Adriaena van Ostade’a
Z Chłopami w Tawernie Adriaen van Ostade narzuca wizję opartą na tawernach i chłopach obserwowanych z humorem i gęstością, Nauczyciel i Warsztat Malarza potwierdzają jego zdolność do odnawiania przedmiotów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Adriaen van Ostade
#28
Pietera Saenredama
Pieter Saenredam przekształca okrojoną architekturę mierzoną spokojnym światłem w kompletne słownictwo obrazowe, od detalu do ogólnej organizacji Wnętrze św. Bawona, kościoła Assendelft i Mariakerk w Utrechcie wyraźnie zaznacza tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Pieter Saenredam
#29
Emanuela de Witte’a
Twórczość Emanuela de Witte można rozpoznać po przestrzeniach religijnych ożywianych światłem i życiem codziennym, nigdy nie traktowanych jako formuła Między Wnętrzem Nieuwe Kerk a Wnętrzem synagogi, następnie z Targiem Rybnym zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Emanuel de Witte
#30
Jan Davidsz. przez Heem
Jan Davidsz. de Heem zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki wystawnej obfitości, którą przekracza upływ czasu Festony owocowe i kwiatowe stanowią główny punkt orientacyjny; Martwa natura z homarem i wazon z kwiatami ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Jana Davidsza. autorstwa Heem
#31
Willema Kalfa
Willem Kalf w centrum swojej twórczości umieszcza cenne materiały ujawnione przez ciemne światło Martwa natura z wycięciem Nautilus, wnętrze kuchni i Martwa natura ze szkłem pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Willem Kalf
#32
Pietera Claesza
W Pieter Claesz ciche posiłki przyznawane w ograniczonym zakresie organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem Od Martwej natury z czaszką do Śniadania z szynką, następnie do Próżności, język ewoluuje zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Pieter Claesz
#33
Willema Claesza. Heda
Martwa natura na lunchu ujawnia esencje Willema Claesza Heda: srebrne odbicia i subtelne nieporządek stołów, ale także precyzyjna dbałość o rytm i obecność Blackberry pie i bankiet z szynką pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Willem Claesz Heda
#34
Ambrozjusz Bosschaert
Siła Ambrosius Bosschaert tkwi w niemożliwych bukietach łączących pory roku i gatunki, prowadzonych z dużą spójnością Bukiet kwiatów w niszy oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Wazon kwiatów i Kwiaty z muszlami oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Ambrosius Bosschaert
#35
Jana van Huysuma
Jan van Huysum zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej poprzez swoje poczucie świetlistej obfitości kwiatów, owoców i owadów Porównanie Wazonu Kwiatów, Owoców i Kwiatów z Bukietem na Balustradzie ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Jana van Huysuma
#36
Marii van Oosterwijck
Zamiast efektu stylu, drobiazgowe kwiaty obciążone symbolami moralnymi stają się dla Marii van Oosterwijck sposobem myślenia o obrazie Próżność z kwiatami, Bukiet w wazonie i Martwa natura z słonecznikami ujawniają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Marii van Oosterwijck
#37
Melchior d'Hondecoeter
Z La Ménagerie Melchior d'Hondecoeter narzuca wizję opartą na ptakach z podwórza traktowanych jak scena dworska Koncert Kurczaków i Pawi oraz Ptaków potwierdza jego zdolność do odnawiania tematów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Melchior Hondecoetera
#38
Poczta Fransa
Frans Post przekształca brazylijskie krajobrazy między obserwacją a egzotyczną konstrukcją w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Brazylijski krajobraz, Widok Olindy i Cukrownia wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Frans Post
#39
Alberta Eckhouta
Twórczość Alberta Eckhouta mogą rozpoznać postacie i rośliny z Brazylii opisane na szeroką skalę, nigdy nie traktowane jako formuła Między Tupi Woman i Tapuia Man, następnie z Martwą naturą z tropikalnymi owocami zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Albert Eckhout
#40
Willem van de Velde Młodszy
Willem van de Velde Młodszy zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki morzu, żaglom i bitwom oddanym z klimatyczną precyzją Strzał stanowi główny punkt orientacyjny; Morski spokój i bitwa morska ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję van Willem Velde Młodszego
#41
Ludolfa Bakhuizena
Ludolf Bakhuizen w centrum swojej pracy umieszcza burze i porty widziane ze spektakularną skalą Statki w burzy, Port w Amsterdamie i Zaokrętowanie wojsk pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Ludolfa Bakhuizena
#42
Hendricka Vrooma
W Hendrick Vroom narodziny historycznej holenderskiej marynarki wojennej organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem. Od powrotu floty do holenderskich statków, a następnie do bitwy o Gibraltar, język ewoluuje, zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Hendrick Vroom
#43
Jana Porcellisa
Statki w Bad Weather ujawnia esencje Jana Porcellisa: Morze szare i zmieniające się niebo zredukowane do esencjonalnych, ale także dokładna uwaga na rytm i obecność Marynarka wojenna w spokojnej pogodzie i Łodzie w pobliżu wybrzeża pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Jana Porcellisa
#44
Szymona de Vliegera
Siła Simona de Vliegera polega na równoważeniu obserwacji żeglarskich i atmosfery, prowadzonych z dużą spójnością Spokojne morze oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Statki w Ujściu rzeki i Plaży Scheveningen oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Simona de Vliegera
#45
Mikołaj Berchem
Nicolaes Berchem zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej poprzez swoje wyczucie południowej wsi skąpanej w pasterskim świetle Porównanie włoskiego krajobrazu, Forda o zachodzie słońca i Pasterzy ze stadem ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Nicolaes Berchem
#46
Philipsa Wouwermana
Zamiast efektu stylu, konie i podróżnicy animujący świetliste krajobrazy stają się dla Philipsa Wouwermana sposobem myślenia o obrazach Przystanek Jeźdźców, Targ Koni i Polowanie na Jelenie przełamują napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Philips Wouwerman
#47
Karel Dujardin
Z Boy Blowing Bubbles Karel Dujardin narzuca wizję opartą na zwierzętach i pasterzach schwytanych na gorącej wsi Zwierzęta w krajobrazie i owczarki włoskie potwierdzają jego zdolność do odnawiania poddanych bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Karel Dujardin
#48
Ferdynand Bol
Ferdinand Bol przekształca rembraneskową monumentalność dostosowaną do elit obywatelskich w kompletne słownictwo obrazowe, od detalu do ogólnej organizacji Portret Elisabeth Bas, Regenci Leprosarium i Autoportret wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Ferdinand Bol
#49
Goverta Flincka
Twórczość Goverta Flincka może być rozpoznana przez światłocień wówczas oficjalną elegancję wielkich formatów, nigdy nie traktowaną jako formuła Między Portretem młodej dziewczyny a Kompanią pończoch, następnie z błogosławieństwem Izaaka Jakuba zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Govert Flinck
#50
Samuela van Hoogstratena
Samuel van Hoogstraten zasługuje na spojrzenie poza kategorie poprzez perspektywę iluzji i refleksję teoretyczną nad malarstwem Pantofle stanowią główny punkt orientacyjny; Trompe-l'oeil i Widok korytarza ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Samuela van HoogstratenaRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Utrecht, Haarlem i laboratoria krajobrazowe
Caravaggio, manieryzm, malarstwo historyczne, runo i północne horyzonty ujawniają ciągłą wymianę między miastami i warsztatami.
#51
Jana Lievensa
Jan Lievens w centrum swojej twórczości umieszcza potężne twarze i równoległe eksperymenty z Rembrandtem Młody człowiek w berecie, Hiob na łajnie i Portret Constantijna Huygensa pozwalają nam śledzić jego wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Jana Lievensa
#52
Gerrita van Honthorsta
W Gerrit van Honthorst nocne sceny oświetlone przez ukryte źródło organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem.Od prodigue Le Fils do Le Concert, następnie do L'Entremetteuse, język ewoluuje przy zachowaniu rozpoznawalnej tożsamości.
Zobacz kolekcję Gerrit van Honthorst
#53
Hendricka ter Brugghena
Lutnista ujawnia esencje Hendricka ter Brugghena: monumentalne postacie jednoczące realizm i jasny kolor, ale także precyzyjną dbałość o rytm i obecność Św. Sebastian Uzdrowiony i Ukrzyżowanie pokazują, jak te badania się poszerzają.
Zobacz kolekcję Hendrick ter Brugghen
#54
Dircka van Baburena
Siła Dircka van Baburena tkwi w muzykach i półfigurach wyświetlanych na pierwszym planie, prowadzonych z dużą spójnością Matchmaker oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Prometheus Chained i The Jawhog Player oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Dirck van Baburen
#55
Pietera Lastmana
Pieter Lastman zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej dzięki swojemu wyczuciu gęstych historii biblijnych, które tworzą młodego Rembrandta. Porównanie Ofiary Abrahama, Jonasza i wieloryba z Junoną odkrywającą Jowisza ujawnia dzieło bardziej różnorodne niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Pieter Lastman
#56
Herkulesa Seghersa
Zamiast efektu stylu, wyimaginowane góry i eksperymentalne grafiki stają się dla Herkulesa Seghersa sposobem myślenia o obrazach Górski krajobraz, Dolina Skalisty i Plowed Field ujawniają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Hercules Seghers
#57
Esaias van de Velde
Z Vue de Zierikzee Esaias van de Velde narzuca wizję opartą na obserwowanym na motywie przejściu do holenderskiego krajobrazu Zimowy pejzaż i Bac sur un rivière potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Esaias van de Velde
#58
Roelanta Savery’ego
Roelant Savery przekształca skaliste lasy zamieszkane przez rzadkie zwierzęta w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Dodo, Orfeusz czarujący zwierzęta i górzysty krajobraz wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Roelant Savery
#59
Cornelisa van Haarlema
Twórczość Cornelisa van Haarlema może być rozpoznawalna przez muskularne ciała i kompozycje naukowe, nigdy nie traktowane jako formuła Między Upadkiem Tytanów a Masakrą Niewiniątek, następnie z Mnichami i Zakonnicą zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Cornelis van Haarlem
#60
Hendricka Goltziusa
Hendrick Goltzius zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki wirtuozerii graficznej i bohaterskim postaciom Herkules Farnese stanowi główny punkt orientacyjny; Danae i Sans Ceres oraz Bachus ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Hendricka Goltziusa
#61
Joachima Wtewaela
Joachim Wtewael w centrum swojej twórczości umieszcza małe mitologiczne sceny w żywych kolorach Perseusz i Andromeda, Powódź i Ślub Peleusa pozwalają nam śledzić ich wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Joachim Wtewael
#62
Abrahama Bloemaerta
Chez Abraham Bloemaert, owocny warsztat łączący manieryzm i karawagizm, organizuje zarówno kompozycję, jak i relację z widzem. Od Czterech ewangelistów do Głoszenia św. Jana, następnie do Krajobrazu z pasterzami, język ewoluuje, zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Abraham Bloemaert
#63
Bartłomiej van der Helst
Bankiet Civic Guard ujawnia essentials Bartholomeus van der Helst: jasne i ceremonialne portrety obywatelskie, ale także precyzyjną dbałość o rytm i obecność Portret Paulusa Pottera i Regenci pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Bartholomeus van der Helst
#64
Thomasa de Keysera
Siła Thomasa de Keysera tkwi w trzeźwej elegancji amsterdamskich kupców, prowadzonej z dużą spójnością Portret Constantijna Huygensa oferuje bezpośrednie wejście, podczas gdy Kompania i Portret rodzinny kapitana Allaerta rzucają światło na inne wymiary.
Zobacz kolekcję Thomas de Keyser
#65
Michiela van Mierevelta
Michiel van Mierevelt zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej poprzez swoje poczucie oficjalnej formuły rozpowszechnionej w całej Republice Porównanie Portretu Maurice'a de Nassau, Portretu Hugo Grotiusa i Portretu kobiety ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Michiel van Mierevelt
#66
Jakub Backer
Zamiast efektu stylu, obszerne figury skonstruowane przez giętki dotyk stają się dla Jacoba Backera sposobem myślenia o obrazie Regenci, Jan Chrzciciel oskarżający Heroda i Portret kobiety, odrzucają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Jacob Backer
#67
Dircka Halsa
Z Compagnie Joyeuse Dirck Hals narzuca wizję opartą na eleganckich spotkaniach ożywianych tańcem i rozmową Impreza w ogrodzie i Muzycy potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Dirck Hals
#68
Salomona van Ruysdaela
Salomon van Ruysdael przekształca spokojne rzeki i wioski dostrojone do nieba w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Matura na rzece, Widok Deventer i Krajobraz rzeki wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Salomon van Ruysdael
#69
Allaerta van Everdingena
Twórczość Allaerta van Everdingena można rozpoznać po sprowadzonych do Holandii skandynawskich wodospadach i lasach, nigdy nie traktowanych jako formuła Między norweskim potokiem a krajobrazem z wodospadem, następnie z Młynem w lesie zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Allaert van Everdingen
#70
Jana Obago
Jan Both warto spojrzeć poza kategorie dzięki południowemu światłu zamawiającym trasy i podróżnym Włoski krajobraz o zachodzie słońca stanowi główny punkt orientacyjny; Ścieżka i Krajobraz z Mułami ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Jan Both
#71
Balthasara van der Asta
Balthasar van der Ast umieszcza dokładnie obserwowane w centrum swojej pracy kwiaty, owoce i muszle Kosz owoców, Kwiaty w koszu oraz Muszle i owady pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Balthasar van der Ast
#72
Abraham Ładny
W Abraham Mignon bujne girlandy na ciemnym tle organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem Od Martwej natury z kwiatami po Ptasie Gniazdo i Owoce, następnie do Lasu z Kwiatami, język ewoluuje zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Abrahama Mignona
#73
Otto Marseus van Schrieck
Podszycie wężem ujawnia esencje Otto Marseusa van Schriecka: leśne mikrokosmosy zamieszkane przez gady i owady, ale także dokładną dbałość o rytm i obecność Osty i motyle oraz rośliny i jaszczurki pokazują, jak te badania się rozszerzają.
Zobacz kolekcję Otto Marseus van Schrieck
#74
Adriaena Coorte’a
Siła Adriaena Coorte tkwi w owocach i muszlach izolowanych w radykalnej ciszy, prowadzonej z dużą spójnością Dzikie truskawki oferują bezpośrednie wejście, natomiast Szparagi i Skorupiaki na stole oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Adriaen Coorte
#75
Jana Weenixa
Jan Weenix zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej z jego wyczuciem trofeów myśliwskich otwierających się na wyimaginowane ogrody Porównanie między Dead Peacock, Hunting Trophy i Hare and Game ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Jana WeenixaRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Od sceny gatunkowej po De Stijl i CoBrA
XIX wiek, szkoła haska, abstrakcja geometryczna i eksperymentalny kolor doprowadziły malarstwo holenderskie do czasów współczesnych.
#76
Kornelis de Man
Zamiast efektu stylu, wnętrza Delft i starannie uporządkowane działania naukowe stają się dla Cornelisa de Mana sposobem myślenia o obrazie Szachiści, Warsztat uczonego i Wnętrze kościoła przełamują napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Cornelis de Man
#77
Pietera Codde’a
Z Musical Company Pieter Codde narzuca wizję opartą na żołnierzach i muzykach zgromadzonych w spokojnych wnętrzach Straż Obywatelska i Pisanie Młodych Mężczyzn potwierdzają jego zdolność do odnawiania tematów bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Pieter Codde
#78
Jakuba Ochtervelta
Jacob Ochtervelt przekształca progi krajowe, gdzie klasy społeczne i poglądy krzyżują się w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Podróżujący muzyk, handlarz winogronami i Lekcja muzyki wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Jacob Ochtervelt
#79
Cornelisa Begi
Twórczość Cornelis Begi może zostać rozpoznana przez tawerny i rustykalne wnętrza o nerwowym designie, nigdy nie traktowana jako formuła Między Alchemikiem a Tawerną, następnie z Młodą Kobietą Grającą na Lutni zyskuje na intensywności, wolności i historycznym znaczeniu.
Zobacz kolekcję Cornelis Bega
#80
Caspara Netschera
Caspar Netscher zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki małym, eleganckim formatom ze skrupulatnymi tkaninami Koronkarz stanowi główny punkt orientacyjny; Lekcja śpiewu i Portret kobiety ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Caspar Netscher
#81
Godfrieda Schalckena
Godfried Schalcken w centrum swojej pracy umieszcza świece i intymne spojrzenia wyrzeźbione w ciemności Młoda dziewczyna wydmuchująca żar, Lekcja i Autoportret przy świecach pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Godfrieda Schalckena
#82
Arnolda Houbrakena
W Arnoldzie Houbraken klasyczna alegoria sprzężona z twórczością założycielską historyka organizuje zarówno kompozycję, jak i relację z widzem. Od Pallas Ateny do Śmierci Kleopatry, potem do Portretu artysty, język ewoluuje zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Arnolda Houbrakena
#83
Ary’ego Scheffera
Francesca da Rimini odsłania esencje Ary'ego Scheffera: literaturę i duchowość przełożone na żałosne sceny, ale także precyzyjną dbałość o rytm i obecność Souliot Women i Chrystus Pocieszyciel pokazują, jak te badania się poszerzają.
Zobacz kolekcję Ary Scheffer
#84
Józef Israels
Siła Jozefa Israelsa tkwi w malowanym grawitacją i empatią życiu rybaków, prowadzonym z dużą spójnością Sam na świecie oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Kiedy się starzejemy i oszczędny Le Repas rzuca światło na inne wymiary.
Zobacz kolekcję Jozef Israels
#85
Izaaka Israelsa
Isaac Israels zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej z jego poczuciem życia miejskiego uchwyconym szybkim pędzlem Porównanie Jeźdźców na plaży, Tancerzy i Kobiet na bulwarze ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Isaac Israels
#86
George'a Hendrika Breitnera
Zamiast efektu stylu, współczesny Amsterdam pomiędzy deszczem, pracą i ruchem staje się dla George'a Hendrika Breitnera sposobem myślenia o obrazach Dam in the Rain, The Girl in the Red Kimono i Cavalry przełamują napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję George Hendrik Breitner
#87
Antona Mauve’a
Wraz z The Returning Herd Anton Mauve narzuca wizję opartą na szarych wrzosowiskach i stadach otoczonych atmosferą Rydwan na plaży i Poranek na wrzosowisku potwierdzają jego zdolność do odnawiania poddanych bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Anton Mauve
#88
Jakub Maris
Jacob Maris przekształca miasta, młyny i niebo zbudowane z obszernego materiału w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Most zwodzony, Widok Schiedam i Młyn na brzegu wody wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Jacob Maris
#89
Matthijs Maris
Twórczość Matthijsa Marisa mogą rozpoznać marzycielskie postacie utopione w mglistym materiale, nigdy nie traktowane jako formuła Między Oblubienicą a Zaczarowanym Ogrodem, następnie z Młodą Dziewczyną z Kozą zyskuje na intensywności, wolności i historycznym znaczeniu.
Zobacz kolekcję Matthijs Maris
#90
Willema Marisa
Willem Maris zasługuje na to, by patrzeć poza kategorie dzięki podmokłym łąkom i bydłu, przez które przechodzi słońce Krowy z nabrzeża są głównym punktem orientacyjnym; Kaczki i Letni poranek ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Willem Maris
#91
Hendrik Willem Mesdag
Hendrik Willem Mesdag w centrum swojej pracy umieszcza obserwowane w skali panoramicznej Morze Północne Panorama Mesdag, Powrót łodzi i Szorstkie morze pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Hendrik Willem Mesdag
#92
Lawrence Alma-Tadema
W Lawrence Alma-Tadema zrekonstruowana marmurami i detalami Luksusowa Starożytność porządkuje zarówno kompozycję, jak i relację z widzem Od Róż Heliogabala do Zakątka Raju, potem do Safony i Alkii język ewoluuje zachowując rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Lawrence Alma-Tadema
#93
Barta van der Lecka
Burza ujawnia esencje Barta van der Lecka: uproszczenie figur w płaskich obszarach geometrycznych, ale także precyzyjne dbałość o rytm i obecność Kompozycja 1917 nr 4 i Górnicy pokazują, jak te badania się poszerzają.
Przeczytaj biografię Barta van der Lecka na Wikipedii
#94
Charleya Tooropa
Siła Charleya Tooropa tkwi w portretach frontalnych o rzeźbiarskiej obecności, prowadzonych z dużą spójnością, Trois Générations oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Autoportret i Chłopi oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Charley Toorop
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce holenderskiej poprzez swoje poczucie duchowych pejzaży przekształconych w kolorowe rytmy Porównanie Kompozycji nr 23, Drzewo i Żaglówki ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż jego najbardziej znany obraz.
Zobacz kolekcję Jacoba van Heemskerck
#96
Pyke Kocha
Zamiast efektu stylu, enigmatyczne figury malowane z zimną precyzją stają się dla Pyke Kocha sposobem myślenia o obrazach Bertha de Boer, teren targowy Le Tir i Śniadanie Dolores przełamują napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Przeczytaj biografię Pyke Kocha na Wikipedii
#97
Carela Willinka
Z The Zeppelin Carel Willink narzuca wizję opartą na monumentalnej architekturze pod groźnym niebem Wyimaginowany krajobraz i Wilma w lamparcie potwierdzają jej zdolność do odnawiania tematów bez utraty osobistej konstrukcji.
Przeczytaj biografię Carela Willinka na Wikipedii
#98
Stały Nieuwenhuys
Stała Nieuwenhuys przekształca kolor gestów, a następnie utopię architektoniczną w kompletne słownictwo obrazkowe, od szczegółów do ogólnej organizacji Nowy Babilon, Wojna i Zwierzęta wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Przeczytaj biografię Constanta Nieuwenhuysa na Wikipedii
#99
Korneliusz
Twórczość Corneille'a może być rozpoznawalna przez ptaki, kobiety i słońca w radosnym kolorze, nigdy nie traktowanym jako formuła Między Ptakiem a Miastem a Kobietą i Kotem, następnie z Krainą Afrykańską zyskuje na intensywności, wolności i znaczeniu historycznym.
Przeczytaj biografię Corneille'a na Wikipedii
#100
Brama van Velde’a
Bram van Velde zasługuje na spojrzenie poza kategorie dzięki pływającym kształtom i kolorom utrzymanym w kruchej równowadze Bez tytułu 1956 stanowi główny punkt orientacyjny; Kompozycja i Bez tytułu 1964 ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Przeczytaj biografię Brama van Velde'a na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę w malarstwie holenderskim
Zabytki biograficzne, daty i szkoły porównano z zasobami muzeów przechowujących duże kompleksy Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian i Złotego Wieku.
Holenderscy malarze przekształcili uwagę w sztukę
Od Boscha do Mondriana, ta historia opiera się na tej samej zdolności do dokonania każdego wyboru wizualnego, niezbędnego Stworzenie fantasy, okno, chmura, bukiet, twarz lub prosta czarna linia może stać się centrum całego świata.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: intensywności Van Gogha, cienia Rembrandta, ciszy Vermeera, dziwności Boscha, nieba Ruisdaela czy równowagi Mondriana.Każda kartka otwiera następnie podróż dedykowaną artyście.
0 komentarze