Złoty Wiek Holandii
Top 50 holenderskich malarzy Złotego Wieku
Wyraźny przewodnik po przemierzaniu holenderskiego XVII wieku: Rembrandt, Vermeer, Hals, pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury, pejzaże morskie i widoki miejskie.
Holenderski Złoty Wiek to jeden z wielkich momentów malarstwa europejskiego W społeczeństwie komercyjnym, miejskim i protestanckim artyści wymyślają obraz rzeczywistości: portrety obywatelskie, ciche wnętrza, tawerny, kwiaty, sery, morza, młyny, niebo i miasta Ta Top 50 pozwala odkrywać wielkie nazwiska, ale także mistrzów gatunku, którzy uczynili stulecie bogatym.

Przed siatką
Dlaczego holenderski Złoty Wiek jest tak ważny
W XVII wieku Zjednoczone Prowincje wyprodukowały niezwykle różnorodny obraz Wielkie historie religijne nie znikają, ale rynek sztuki otwiera się szeroko na prywatnych kolekcjonerów Wynik: gatunki specjalizują się Niektórzy malarze stają się mistrzami portretu, inni wnętrza domowego, marynarki wojennej, krajobrazu tonalnego, martwej natury lub wzroku miejski.
Klasyfikacja ta stawia więc Rembrandta i Vermeera obok siebie, ale także Hedę, Claesza, Ruyscha, Saenredama, Bakhuizena, Avercampa czy Hondecoetera To właśnie ta odmiana jest siłą Złotego Wieku: cała cywilizacja zdaje się odbijać w jego obrazach.
Najlepsze 1 do 10
Absolutni mistrzowie: scena portretowa, świetlna i gatunkowa
Ranking otwierają malarze, którzy najsilniej ucieleśniają holenderski Złoty Wiek: Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen, Delft, Leiden i wielkie malarstwo wnętrz.
Rembrandta
Rembrandt nadaje portretowi, światłu i biblijnej opowieści psychologiczną głębię nieporównywalną ze sztuką europejską.
Zobacz kolekcję RembrandtJohannesa Vermeera
Vermeer przekształca domowe światło, ciszę i zwykłe gesty w obrazy o niemal muzycznej precyzji.
Zobacz kolekcję Johannesa VermeeraFransa Halsa
Hals uwalnia portret szybkim, żywym akcentem, zdolnym uchwycić śmiech, ruch i obecność społeczną.
Zobacz kolekcję Frans HalsJana Steena
Steen sprawia, że codzienność jest teatrem zabawnym, moralnym i obfitym, w którym każdy szczegół opowiada historię.
Zobacz kolekcję Jana SteenaPietera de Hoocha
De Hooch organizuje kursy, progi, pokoje i światło w wyjątkowo przejrzystej architekturze domowej.
Zobacz kolekcję Pieter de HoochGerarda Ter Borcha
Ter Borch maluje rozmowy, listy i tkaniny z wyrafinowaną powściągliwością psychologiczną.
Zobacz kolekcję Gerard ter BorchGabriela Metsu
Metsu przoduje w intymnych scenach, muzyce, listach i cichych wymianach zdań.
Zobacz kolekcję Gabriel MetsuGerrita Dou
Dou założył wspaniałe malarstwo Lejdy: skrupulatne detale, nisze, uczeni, rynki i wnętrza.
Zobacz kolekcję Gerrit DouCarel Fabritius
Fabritius, uczeń Rembrandta, otwiera w Delft świetlisty, śmiały obraz, przerwany zbyt wcześnie.
Zobacz kolekcję Carel FabritiusNicolaesa Maesa
Maes łączy światłocień rembranesque ze scenami domowymi, a następnie ze światowym portretem.
Zobacz kolekcję Nicolaes MaesRangi od 11 do 20
Krajobrazy, zwierzęta i martwe natury
Ten odcinek przecina niebo, rzeki, zimy, zwierzęta i stoły: wszystkie rodzaje, które stały się głównymi w XVII-wiecznej Holandii.
Aelberta Cuypa
Cuyp kąpie holenderskie krowy, jeźdźców, rzeki i horyzonty w niezapomnianym złotym świetle.
Zobacz kolekcję Aelbert CuypJakuba van Ruisdaela
Ruisdael nadaje krajobrazowi dramatyczną wielkość: niebo, młyny, lasy, wodospady i melancholia.
Zobacz kolekcję Jacoba van RuisdaelaMeinderta Hobbemę
Hobbema maluje ścieżki, młyny, lasy i wioski o stabilnym i jasnym składzie.
Zobacz kolekcję Meindert HobbemaJana van Goyena
Van Goyen wymyśla tonalny krajobraz zbudowany z mgł, niskich rzek i ogromnego nieba.
Zobacz kolekcję Jana van GoyenaSalomona van Ruysdaela
Salomon van Ruysdael maluje rzeki, promy, wioski i niebo trzeźwą poezją.
Zobacz kolekcję Salomon van RuysdaelHendricka Avercampa
Avercamp sprawia, że mrożone zimy są miniaturowym, radosnym i niezwykle obserwowanym popularnym światem.
Zobacz kolekcję Hendrick AvercampPaulusa Pottera
Potter nadaje bydłu, koniom i wiejskim krajobrazom nieoczekiwaną monumentalną godność.
Zobacz kolekcję Paulus PotterMelchior d'Hondecoeter
Hondecoeter przekształca podwórza, pawie i egzotyczne ptaki w wystawne i dekoracyjne sceny.
Zobacz kolekcję Melchior HondecoeteraWillem Claesz Heda
Heda wysublimowane kieliszki, cyna, cytryny i przerwane posiłki w srebrzystych harmoniach.
Zobacz kolekcję Willem Claesz HedaPietera Claesza
Claesz nadaje monochromatycznej martwej naturze medytacyjną intensywność pomiędzy luksusem, czasem i próżnością.
Zobacz kolekcję Pieter ClaeszRangi od 21 do 30
Kwiaty, portrety obywatelskie i spadkobiercy Rembrandta
Malarze kwiatów, portreciści i studenci Rembrandta ukazują bogactwo holenderskich warsztatów poza najsłynniejszymi nazwami.
Willema Kalfa
Kalf maluje porcelanę, owoce, szklanki i cenne przedmioty teatralnym światłem.
Zobacz kolekcję Willem KalfJana Davidsza de Heema
De Heem łączy kwiaty, owoce, symbole, bogactwo i kruchość w wystawnych kompozycjach.
Zobacz kolekcję Jana Davidsza HeemaRachel Ruysch
Ruysch przenosi malarstwo kwiatowe na szczyt precyzji, ruchu i witalności.
Zobacz kolekcję Rachel RuyschMarii van Oosterwijck
Van Oosterwijck maluje kwiaty, owady, symbole i próżności z rzadkim mistrzostwem.
Zobacz kolekcję Marii van OosterwijckJudyta Leyster
Leyster przynosi do Haarlemu żywy, muzyczny, uśmiechnięty obraz, od dawna niesprawiedliwie przypisywany mężczyznom.
Zobacz kolekcję Judith LeysterBartłomiej van der Helst
Van der Helst nadaje portretowi grupy z Amsterdamu wyraźną i oficjalną elegancję.
Zobacz kolekcję Bartholomeus van der HelstGoverta Flincka
Flinck, blisko Rembrandta, ewoluował w kierunku bardziej błyskotliwego, dekoracyjnego i obywatelskiego malarstwa.
Zobacz kolekcję Govert FlinckFerdynand Bol
Bol dostosowuje światłocień rembranesque do portretu, historii i zamówień publicznych.
Zobacz kolekcję Ferdinand BolThomasa de Keysera
De Keyser przygotowuje wielki mieszczański portret Amsterdamu z trzeźwą i architektoniczną elegancją.
Zobacz kolekcję Thomas de KeyserJana Lievensa
Lievens dzieli eksperymentalną młodość z Rembrandtem, a następnie rozwija szeroki i międzynarodowy styl.
Zobacz kolekcję Jana LievensaStopnie od 31 do 40
Utrecht, tawerny, konie i architektura
Caravaggia Utrechtu, sceny chłopskie, jeźdźcy i wnętrza kościołów nadają Złotemu Wiekowi zdumiewającą różnorodność.
Gerarda van Honthorsta
Honthorst wnosi do malarstwa Utrechtu nocne efekty i karawaggeskowe światło.
Zobacz kolekcję Gerarda van HonthorstaHendricka ter Brugghena
Ter Brugghen dostosowuje Caravaggia do muzyków, świętych i postaci bezpośredniej ludzkości.
Zobacz kolekcję Hendrick ter BrugghenDircka van Baburena
Baburen ucieleśnia najbardziej szczerą, dźwięczną i popularną stronę Utrechtu Caravaggio.
Zobacz kolekcję Dirck van BaburenAbrahama Bloemaerta
Bloemaert łączy manieryzm, powstanie Utrechtu i narodziny malarstwa Złotego Wieku.
Zobacz kolekcję Abraham BloemaertJoachima Wtewaela
Wtewael utrzymuje błyskotliwy, mitologiczny i cenny manieryzm u progu Złotego Wieku.
Zobacz kolekcję Joachim WtewaelAdriaena van Ostade’a
Van Ostade maluje tawerny, chłopów i rustykalne wnętrza ciepłem, humorem i obserwacją.
Zobacz kolekcję Adriaen van OstadeIzaaka van Ostade’a
Isaac van Ostade nadaje drogom, zajazdom i scenom wiejskim jasną i żywą atmosferę.
Zobacz kolekcję Isaac van OstadePhilipsa Wouwermana
Wouwerman wyróżnia się końmi, przystankami, bitwami, polowaniami i eleganckimi scenami wojskowymi.
Zobacz kolekcję Philips WouwermanJana Asselijna
Asselijn wnosi do holenderskiego krajobrazu włoskie światło i dramatyczne wyczucie zwierzęcia.
Zobacz kolekcję Jana AsselijnaEmanuela de Witte’a
De Witte przekształca wnętrza kościołów w jasne, zamieszkane i subtelnie teatralne przestrzenie.
Zobacz kolekcję Emanuel de WitteStopnie od 41 do 50
Włoskie miasta, pejzaże morskie i krajobrazy
Ostatnia część łączy miejskie widoki, pejzaże morskie i krajobrazy skąpane w bardziej południowym świetle.
Pietera Saenredama
Saenredam redukuje kościoły do świetlistej, białej, spokojnej i niemal abstrakcyjnej geometrii.
Zobacz kolekcję Pieter SaenredamGerrita Berckheyde’a
Berckheyde maluje place, kościoły i elewacje miejskie z obywatelską precyzją.
Zobacz kolekcję Gerrit BerckheydeJana van der Heydena
Van der Heyden nadaje miastom, ulicom i architekturze genialne i skrupulatne wykończenie.
Zobacz kolekcję Jana van der HeydenaLudolfa Bakhuizena
Bakhuizen dramatyzuje morze, burze i holenderską potęgę morską.
Zobacz kolekcję Ludolfa BakhuizenaWillem van de Velde Młodszy
Van de Velde Młodszy maluje okręty, bitwy i spokojnych marynarzy z suwerenną precyzją.
Zobacz kolekcję van Willem Velde MłodszegoJana van de Cappelle’a
Van de Cappelle wyróżnia się na spokojnych wodach, rozległym niebie i cichych statkach.
Zobacz kolekcję Jana van de CappelleSzymona de Vliegera
De Vlieger przygotował wielką flotę holenderską z dużym niebem i bezpieczną obserwacją.
Zobacz kolekcję Simona de VliegeraAllaerta van Everdingena
Van Everdingen wprowadza skały, wodospady i nordyckie krajobrazy do holenderskiej wyobraźni.
Zobacz kolekcję Allaert van EverdingenMikołaj Berchem
Berchem zamieszkuje włoskie krajobrazy z pasterzami, zwierzętami, ruinami i złotymi światłami.
Zobacz kolekcję Nicolaes BerchemKarel Dujardin
Dujardin łączy sceny pasterskie, zwierzęta i śródziemnomorskie światło w wyrafinowanym języku.
Zobacz kolekcję Karel DujardinMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Ranking sprzyja znaczeniu historycznemu, jakości obrazowej, rozpoznawalności muzealnej, wpływowi na gatunek i przydatności dla czytelnika odkrywającego holenderski Złoty Wiek, Pierwsze stopnie należą do artystów, którzy dominują w ogólnej narracji: Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Jan Steen, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius i Maes.
Następujące szeregi równoważą główne gatunki XVII wieku: pejzaż, malarstwo zwierzęce, martwa natura, kwiaty, portret obywatelski, karawaggeski utrechckie, sceny chłopskie, architektura, marynarka wojenna i widoki miejskie Wszystkie powiązania mają charakter wewnętrzny, ponieważ artyści ci szanują zasadę śmierci przed 1956 rokiem.
Wybierz reprodukcję
Od czego zacząć?
Dla ludzkiej mocy zacznij od Rembrandta, Halsa, Van der Helsta, Bola lub Lievensa Dla spokojnego światła wnętrz niezbędne są Vermeer, Pieter de Hooch, Metsu i Ter Borch Dla krajobrazu Ruisdael, Cuyp, Van Goyen, Hobbema i Avercamp oferują bardzo różne drzwi.
Jeśli lubisz przedmioty, kwiaty i dekoracyjne aranżacje, Heda, Claesz, Kalf, De Heem, Ruysch i Van Oosterwijck są koniecznością Dla marynarki wojennej i miast, spójrz na Bakhuizen, Van de Velde, Van de Cappelle, Saenredam, De Witte i Van der Heyden.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Stulecie, które przekształciło życie codzienne w ważny obraz
Holenderski Złoty Wiek fascynuje, ponieważ sprawia, że widoczne jest całe społeczeństwo: kupcy, pokojówki, żołnierze, dzieci, tawerny, łodzie, kwiaty, szklanki, chmury i brukowane uliczki To nie tylko sztuka detali; to sztuka obecności.
Od Rembrandta po Vermeera, od Ruisdaela po Ruyscha - tych 50 malarzy pokazuje, jak najbardziej znana rzeczywistość może stać się ogromnym obrazem.











































0 komentarze