Top 100 - Dadaizm
Dadaizm: 100 znanych obrazów, które delikatnie sabotują dobry smak
Od Picabii, Sophie Taeuber i Schwitters po otaczające ich awangardy: sto obrazów, na których maszyny, słowa, geometria i złe duchy kładą tradycję na celowo chwiejnym stole.
Dada urodził się podczas I wojny światowej z dość rozsądnym pytaniem: po co szanować zasady kultury, która właśnie spowodowała taką katastrofę? Odpowiedź leży w romantycznych maszynach, absurdalnych tytułach, inwazyjne podpisy i artystyczna powaga poproszono o czekanie na zewnątrz.
Sztuka zdejmuje krawat
Poważność, rozebrana sztalugą
W Zurychu, Nowym Jorku, Berlinie i Paryżu Dada nie jest ani wyjątkowym stylem, ani prostym żartem Picabia zastępuje ludzi mechanizmami, Sophie Taeuber łączy abstrakcję, taniec i sztuki użytkowe, Schwitters wymyśla Merz od odrzucony świat Wokół nich orfizm, De Stijl i ekspresjonizm tworzą krajobraz sojuszy i nieporozumień, który sprawia, że epoka jest znacznie bardziej żywa niż dobrze powtarzany manifest.
Sto obrazów, żadnych gotowych dzieł ukrytych pod stołem: Dada zachowuje swoją bezczelność, ale ranking w końcu szanuje ogłoszone medium.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Dada maluje maszynę i zakłóca słowa
Picabia, Taeuber i Schwitters przekształcają mechanizmy, geometrię, podpisy i tytuły w broń radośnie skierowaną przeciwko zbyt wysokiej pracy.
#1
Kakodylan oka
W 1921 roku, cierpiąc na problemy z oczami, Picabia przekształciła obraz zdominowany przez duże oko w zbiorową księgę gości Przyjaciele, odwiedzający i artyści dodają podpisy, rysunki i uwagi Oko Kakodylatu sabotuje tym samym ideę dzieła nienaruszony i od wyjątkowego autora Obraz staje się towarzyskim wieczorem, który odmówiłby powrotu do domu.
Odkryj →
#2
Parada miłości
Parada romantyczna, wyprodukowana w 1917 roku, należy do mechanomorficznych obrazów Picabii Dwa urządzenia techniczne zastępują ciała i odtwarzają uwodzenie niczym spotkanie tłoków, tarcz i pasów Artysta odwraca ich uwagę schematy przemysłowe kpiące z psychologii sentymentalnej Para może pracować, ale nikt nie udzielił gwarancji producenta.
Odkryj →
#3
Edtaonisla (eklezjasty)
Namalowany w 1913 roku Edtaonisl łączy sylwetki, koła i mechaniczne fragmenty w tytule, który opiera się każdemu stabilnemu tłumaczeniu Picabia zaczyna od spotkań, pokazów i wspomnień, aby skonstruować portret niemożliwy do namalowania rozpoznaj Ta dobrowolna ciemność poprzedza Dadę: obraz traktuje już wyjaśnienie jako zbyt poważnego gościa, który można zostawić przy drzwiach.
Odkryj →
#4
Nowy Jork
Nowy Jork należy do momentu, w którym Picabia odkryła Stany Zjednoczone i ich przemysłową wyobraźnię, Przekształca miasto w symboliczną maszynę, a nie panoramę drapaczy chmur Nazwy, koła i znaki techniczne składają się na portret bez twarzy Praca nie ukazuje Nowego Jorku; przypisuje mu siłę napędową, pewne wątpliwe powiązania i doskonałą pewność siebie.
Odkryj →
#5
Skład Dada
Kompozycja Dada Sophie Taeuber urodziła się w Zurychu w latach Cabaret Voltaire, gdzie taniec, poezja dźwiękowa, lalki i abstrakcja reagują na siebie Prostokąty i kolory nie szukają ani hałaśliwej prowokacji, ani nieuzasadnionego nieporządku. Taeuber wnosi do Dady niezbędną precyzję rytmiczną Nawet bunt, zdaje się wskazywać, czerpie korzyści z tego, że wie dokładnie, gdzie umieścić kwadrat.
Odkryj →
#6
Udnie
Udnie namalowane zostało w 1913 roku po amerykańskiej podróży Picabii i grafika wykonana przez tancerkę Stacię Napierkowską Ujęcia kołowe, fragmenty ciała i rytmy mechaniczne łączą się w jednym z pierwszych jego dużych abstrakcje Obraz poprzedza Dadę, ale zapowiada odmowę kategorii Portret, taniec i turbina dzielą scenę, nie przedstawiając się.
Odkryj →
#7
Złap jak tylko może złapać
Złap jako catch może wziąć angielski wzór catch jako catch can, powiązany z walką, w której dozwolone są prawie wszystkie połowy Picabia stosuje tę swobodę do obrazu: mechanizmy, znaki i humor zastępują kompozycję szlachetny Praca przyczynia się do jego krytyki reguł artystycznych Tytuł szczerze ostrzega widza, że malarstwo nie będzie walczyć zgodnie z przepisami.
Odkryj →
#8
Podwójny świat
Podwójny świat należy do lat, kiedy Picabia kojarzył słowa, diagramy i figury mechaniczne Tytuł sugeruje podzieloną rzeczywistość między obiektem technicznym a ludzkim pragnieniem, naukową powagą i prywatnym żartem Ta dwuznaczność jest głęboko dada: żadna lektura nie zachowuje autorytetu na długo Świat jest dwojaki, a instrukcje użytkowania niestety zostały wydrukowane w trzecim wymiarze.
Odkryj →
#9
Hiszpańska noc
Hiszpańska noc, wyprodukowana na początku lat 20., stawia dwie czarne sylwetki przeciwko białym celom i znakom w kompozycji bliskiej szablonowi Picabia podejmuje hiszpańskie obrazy, nie oferując malowniczej sceny Ciała zostań emblematami, prawie plakatami Noc nic nie kryje: redukuje spektakl do kilku kształtów na tyle wyraźnych, że przeszkadzają bardziej.
Odkryj →
#10
Skład
Ta Kompozycja Sophie Taeuber organizuje koła, prostokąty i kontury z gospodarką odziedziczoną po tekstyliach i hafcie Artysta nie traktuje priorytetowo sztuki użytkowej i malarstwa, decydującej pozycji w kontekście Dada Tam powierzchnia wydaje się prosta, ale liczy się każdy interwał Żaden obiekt nie jest reprezentowany; jednak wszystko wydaje się mieć bardzo precyzyjnie wynegocjowaną funkcję.
Odkryj →
#11
Abstrakcja 26. Delikatna symfonia
Abstrakcja 26, z podtytułem Delikatna Symfonia, należy do późnego okresu Schwittersa Po zbudowaniu Merz z odzyskanych fragmentów, artysta dąży do lżejszej i bardziej muzycznej abstrakcji w malarstwie Kształty wydają się pływaj, a nie gromadź Odbiorca biletów i opakowań udowadnia, że wie też, jak podróżować z zaskakująco dyskretnym bagażem.
Odkryj →
#12
Kompozycja Aubette
Kompozycja Aubette odnosi się do kompleksu rekreacyjnego w Strasburgu, który Sophie Taeuber zaprojektowała wraz z Jeanem Arpem i Theo van Doesburgiem w latach 1926-1928. Kolory i geometria miały otaczać ściany, sufity i obieg publiczny To malarstwo zachowuje logikę projektu Abstrakcja opuszcza sztalugi, aby zorganizować cały wieczór, aż do ostatniego rogu sali tanecznej.
Odkryj →
#13
Tryptyk
Tryptyk Trójkąta Wzajemnego przedstawia Taeubera myślącego o kompozycji na wielu panelach, jak architektura przenośna Pionowce, poziomy i trójkąty ustanawiają precyzyjne echa z jednej części do drugiej Format religijny jest uwolniony od swojej historii, ale zachowuje swój ceremonialny rytm Święci są nieobecni; formy, bardzo punktualne, zajmują wszystkie nominacje.
Odkryj →
#14
Egoizm
W Egoizmie Picabia przekształca cechę charakteru w urządzenie wizualne Słowo, forma i mechaniczna aluzja odrzucają tradycyjny portret psychologiczny W latach Dada artysta lubił prezentować ludzkie pasje jak niedoskonałe maszyny Samolubstwo uzyskuje więc swój własny mechanizm, który wydaje się logiczny: prawdopodobnie nie zgodziłoby się dzielić tym z niczyim.
Odkryj →
#15
Trener zwierząt
Animal Trainer należy do późnych obrazów Picabii, gdzie nakładają się na siebie figury, przezroczystości i drukowane odniesienia Tytuł wprowadza autorytet narracyjny, który obraz natychmiast komplikuje Po Dadzie Picabia kontynuuje zmień swój styl, gdy tylko pomyślisz, że go sklasyfikowałeś Trener może kontrolować zwierzęta; artysta zawsze odmawia krytycznej smyczy.
Odkryj →
#16
Pokłon cielęcia
Pokłon cielca odwraca uwagę biblijnego podmiotu oskarżonego o bałwochwalstwo Picabia używa go, aby dążyć do kultu sztuki, smaku i reputacji, znanych celów Dada. Postacie nie dostarczają prostego morału: przekształcają cześć w dwuznacznym spektaklu Złoty cielec znalazł muzeum, ale wydaje się, że nikt nie zweryfikował jego kartelu.
Odkryj →
#17
Opór
Ruch Oporu należy do Picabii lat 20., kiedy to na przemian sylwetki, znaki i celowo naładowane tytuły Słowo może wywołać mechaniczną, polityczną lub osobistą opozycję bez utrwalania obrazu Ta nieokreśloność rozszerza ducha Dada po rozproszeniu grup Obraz opiera się przede wszystkim wyjątkowej interpretacji, i czyni to z niezwykłą wytrzymałością.
Odkryj →
#18
Główny tajemniczy
Główny tajemniczy kondensuje sztukę tytułu w Picabii: formuła, która zdaje się zapowiadać wyjaśnienie i natychmiast zamyka drzwi Postać lub mechanizm staje się postacią bez stabilnej biografii Praca przypomina nam, że Dada nie nie tylko niszczy uzgodnione obrazy; zakłóca także słowa, które twierdzą, że je rozkazują./Główna rzecz pozostaje tajemnicza, w tym administracja.
Odkryj →
#19
Starożytna jaskinia C67
Ancient Cave C67 to obraz Schwittersa, na którym formy organiczne zastępują miejską akumulację jego kolaży Merza. Artysta, wyparty przez wygnanie, eksploruje bardziej intymne krajobrazy i abstrakcje, nie wyrzekając się transformacja Jaskinia nie jest wiernym stanowiskiem archeologicznym Przypomina raczej wspomnienie, które postanowiło się odbudować.
Odkryj →
#20
Kompozycja z przekątnymi i krzyżami
Kompozycja z przekątnymi i krzyżem przedstawia Taeubera wprowadzającego ostrzejsze kierunki do swojego systemu geometrycznego Linie nie zdobią powierzchni: organizują spotkania, przerwy i restarty Jego doświadczenie tancerki nadaje obrazowi logikę cielesną Krzyże nie sygnalizują żadnego niebezpieczeństwa; wskazują po prostu, że rytm zmienia stopę.
Odkryj →
#21
Kwiat mleka
Kwiat Mleka należy do późnych obrazów Schwittersa, których tytuł łączy dwie zwykłe rzeczywistości, tworząc niemożliwy obraz poetycki Po wynalezieniu Merza ta wolność werbalna pozostała nienaruszona Malowane formy nie nie tłumacz dosłownie kwiatu lub mleka Pozwalają językowi wykiełkować coś, czego żaden botanik nie zamówiłby rozsądnie.
Odkryj →
#22
Bez tytułu
W tym Bez tytułu Schwitters pracuje z kolorem i formą, nie uciekając się do znalezionych papierów, które rozsławiły Merz. Wybór czystej farby nie wymazuje jednak jej zasady montażu: elementy zachowują różne pochodzenie wizualne Bez tytułu oznacza tutaj bez instrukcji, nie bez historii Widz otrzymuje wolność, z wliczonymi kosztami montażu.
Odkryj →
#23
Skład w obu kręgach
Ta druga Kompozycja Taeubera, zdominowana przez dwa okręgi i ukośne linie, pokazuje swoją abstrakcję, która stała się bardziej elastyczna w latach 30. kształty wydają się mobilne, nie tracąc równowagi Po Zurychu i Aubette, ona kontynuuje niezależne europejskie poszukiwania etykiet Do wywołania rozmowy wystarczą dwa kręgi, które pod względem znaków pozostają bardzo ekonomiczne.
Odkryj →
#24
Słomiany Topór
Straw Axe to jeden z tytułów skomponowanych przez Picabię jako zderzenia werbalne Obraz łączy kształty, mechanizmy czy figury bez rozwiązywania ich relacji Ta logika Dada przekształca obraz w wadliwą maszynę językową ale produktywne. Topór i słoma nie powinny iść dobrze razem; właśnie nikt nie zaprosił na tę sesję zdrowego rozsądku.
Odkryj →
#25
Fizyka kultury
Fizyka kultury gra na słownictwie ciała, nauki i cywilizacji Picabia lubi te tytuły, które dają widzowi fałszywą atmosferę konferencji przed zamazaniem tematu Malarstwo stawia ideę w kryzysie z kultury zdyscyplinowanej Zdecydowanie woli rozgrzewkę, rozciąganie i niektóre ćwiczenia zabronione przez oficjalny program.
Odkryj →Po Dadzie żaden styl nie pozostaje cichy
Figury, przezroczystości, Hiszpania, festiwale i późne abstrakcje pokazują, jak starożytni dadaiści nadal zmieniają języki, gdy tylko zaczniemy je rozumieć.
#26
Idylle
Idylle używa słowa tradycyjnie zarezerwowanego dla słodkiej historii miłosnej, następnie konfrontuje je z niestabilnym językiem Picabii W zależności od okresu artysta nakłada figury, znaki i znajduje odniesienia, zapobiegając jakiemukolwiek sentymentalizmowi prosty Romans może istnieć, ale przeszedł przez Dadę Wraca z wieloma twarzami i ograniczoną pewnością siebie w szczęśliwych zakończeniach.
Odkryj →
#27
Wyjątkowy bluszcz eunuch
Unikalny bluszcz eunuch należy do najbardziej charakterystycznych werbalnych wynalazków Picabii, Słowa następują po sobie za ich dźwiękiem, jak i za ich znaczeniem, a następnie zanieczyszczają odczytanie obrazu Dada tutaj przekształca tytuł w wydajność Bluszcz się wspina, eunuch pozostaje wyjątkowy, a logika grzecznie wymaga, abyśmy trzymali dla niego miejsce w pobliżu wyjścia.
Odkryj →
#28
Kobieta z Monoklem
Kobieta z Monoklem należy do powrotu Picabii do czytelnych postaci po latach mechanomorficznych Monokl dodaje światową i nieco teatralną tożsamość, ale artysta odmawia stabilnego portretu psychologicznego Spojrzenie staje się akcesorium i podmiotem w tym samym czasie Pojedynczy obiektyw wystarczy, aby zobaczyć; zrozumienie Picabii zawsze wymaga kilku kątów.
Odkryj →
#29
Liść winorośli
Liść Winorośli przywołuje tradycyjny symbol skromności, często używany do zakrywania aktów Picabia czyni go tytułem i narzędziem, które zwraca uwagę właśnie na to, co twierdzi, że ukrywa Po Dadzie jego obraz nadal drwi z konwencji moralnych i artystycznych Arkusz spełnia swój obowiązek z bardzo względnym entuzjazmem.
Odkryj →
#30
Kobieta i bożek
Kobieta i Idol łączą postać ludzką i przedmiot czci, nie precyzując, które dominują nad drugim Picabia lubi obrazy zapożyczone, nałożone i niepewne Temat rozszerza jego krytykę kultu artystycznego. Idol uzyskuje tytuł, ale kobieta zachowuje wygląd: hierarchia nie została poprawnie zweryfikowana.
Odkryj →
#31
Kobiety przy byku
Kobiety z psem byczym należą do późnych obrazów figuratywnych Picabii, często wykonanych ze fotografii lub popularnych obrazów, To wykorzystanie źródeł uznawanych za wulgarne kontynuuje wojnę Dada przeciwko dobru smak Pies wzmacnia dziwność sceny Modele stanowią; pies-byk wydaje się odpowiedzialny za kontrolę redakcyjną.
Odkryj →
#32
Rewolucja hiszpańska
Rewolucja hiszpańska przyjmuje polityczny i narodowy tytuł, który Picabia poddaje swoim osobistym obrazom Urodzony w Paryżu w rodzinie Hiszpana, artysta utrzymuje prawdziwe relacje z Hiszpanią, ale nigdy po prostu dokumentalny Tam malarstwo nie opowiada o konkretnym wydarzeniu Przekształca słowo rewolucja w energię, kostium i prowokację, nie upuszczając programu przy ladzie.
Odkryj →
#33
Otaiti
Otaïti używa starożytnej pisowni z Tahiti i przywołuje egzotyczną europejską wyobraźnię Picabia nie maluje raportu z wyspy: pracuje ze znaków, ciał i fantazji kulturowych Obraz ujawnia tyle western pragnienie, że miejsce wymienione Tytułowa wyspa jest prawdziwa; bilet podróżny, znacznie mniej wiarygodne.
Odkryj →
#34
Salicis
Salicis ma łaciński tytuł powiązany z wierzbą, ale Picabia wykorzystuje tę pozorną wiedzę jako nowy ekran Figury i przezroczystości nie można sprowadzić do ilustracji botanicznej W późnych latach artysta nałożył chętnie klasyczne referencje i popularne obrazy Łacina przynosi grawitację; Picabia natychmiast dba o zdjęcie krzesła.
Odkryj →
#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes przywołuje wielki bal maskowy na Lazurowym Wybrzeżu, świecie, który Picabia dobrze znała w latach 20. impreza, ciała i światowy wystrój stają się materiałem obrazowym i satyrą społeczną Dada opuścił Zurych, ale jego gust maska pozostaje W Cannes nawet prowokacja przybywa ubrana na wieczór.
Odkryj →
#36
Korytarz
Koryda reaktywuje hiszpańskie dziedzictwo Picabii i jego zamiłowanie do pokazów napięć Zamiast wiernie ilustrować arenę, obraz kondensuje znaki, kolory i konfrontację Temat pozwala myśleć o publiczności tak samo jak o walka. Byk i torreador ryzykują swoje miejsce; widz ze swojej strony szczególnie ryzykuje swoją pewność estetyczną.
Odkryj →
#37
Matador na arenie
Matador na arenie przedłuża cykl hiszpańskich poddanych dla Picabii Postać bohaterska podlega zmianom stylu artysty, który przechodzi od mechanomorfu do figuratywności bez pytania o przebaczenie Matador zdaje się odgrywać swoją rolę ; malarstwo, mniej zdyscyplinowane, nieustannie przesuwa granice areny i dobrego smaku.
Odkryj →
#38
Czerwone Drzewo
Czerwone Drzewo należy do żyły, gdzie Picabia po zmechanizowaniu ciał ponownie wprowadza naturalne wzory Wybór nierealistycznego koloru uniemożliwia jednak jakikolwiek komfortowy powrót do krajobrazu Drzewo staje się znakiem, obecnością i prowokacja chromatyczna Ma korzenie, ale obraz nie pozwala na wykorzystanie ich do utrwalenia artysty na jednym gruncie stylistycznym.
Odkryj →
#39
Nowy Jork Interpretowane
New York Interpreted to duży poliptyk, nad którym Joseph Stella pracował w latach 20. drapacze chmur, port, Broadway i Most Brookliński stają się niemal religijną wizją metropolii Stella nie jest hobby, ale bywa w tych samych nowojorskich sieciach Jego miasto celebruje maszynę z zapałem, który Picabia prawdopodobnie uznałaby za cudownie podejrzany.
Odkryj →
#40
Portret niemieckiego oficera
Portret niemieckiego oficera, namalowany w 1914 roku, upamiętnia Karla von Freyburga, przyjaciela Marsdena Hartleya, który zginął w czasie wojny Flagi, cyfry, żelazne krzyże i odznaki zastępują twarz Hartley nie należy do Dady, ale jego portret codé pokazuje, jak awangarda demontuje oficjalną tożsamość Brak modelu sprawia, że pamięć jest jeszcze bardziej obecna.
Odkryj →
#41
Abstrakcja berlińska
Abstrakcja Berlina narodziła się podczas niemieckiego pobytu Hartleya, przed wojną Godła wojskowe, miejskie barwy i osobiste znaki kondensują się w energetyczną powierzchnię Ten ekspresjonistyczny obraz nie jest o Dada, ale dzieli się kontekstem, który ruch odrzucił po 1916 roku Parada wizualna jest genialna; historia będzie odpowiedzialna za ujawnienie ceny.
Odkryj →
#42
Rytm tańca rosyjskiego
Rytm tańca rosyjskiego namalowany jest przez van Doesburga około 1918 roku, na podstawie pamięci o spektaklu Pionowe i poziome takty tłumaczą ruchy ciała bez przedstawiania tancerza Utwór należy do De Stijla, nie dla Dady Jego obecność pokazuje jednak, jak cała awangarda stara się następnie sprawić, by tańczyło coś innego niż rozpoznawalne postacie.
Odkryj →
#43
Kompozycja VIII (Krowa)
Kompozycja VIII, znana jako Krowa, wynika z serii transformacji, w których van Doesburg stopniowo upraszcza badanie zwierząt aż do geometrii.W pracy przedstawiono metodę De Stijla: zaczynając od widocznego do osiągnięcia uniwersalne relacje Dada chętnie zatrzymałby krowę i wyrzucił metodę; ta niezgoda sprawia, że ich historyczna bliskość jest szczególnie przydatna.
Odkryj →
#44
Dysk symultaniczny
Dysk symultaniczny, wyprodukowany przez Delaunaya w 1913 roku, organizuje kolorowe sektory wokół centrum bez reprezentowania obiektu Kontrasty tworzą światło i rotację Orfizm Delaunaya poprzedza Dadę i nadal wierzy we współczesną harmonię co Dada będzie kwestionować Rekord biegnie zatem z optymizmem, zanim historia Europy poważnie wymaże mechanizm.
Odkryj →
#45
Hołd dla Blériota
Hołd dla Blériota upamiętnia w 1914 roku lotnika, który przekroczył kanał La Manche Śmigła, wieże, dyski i jednoczesne kolory łączą miasto i niebo w wielkim nowoczesnym duchu Delaunay nie jest hobbystą, ale jego zapałem technologicznym tworzy jedno z tła, które Dadaiści powrócą w ironii po wojnie Samolot startuje; zaufanie, wkrótce, wyląduje nagle.
Odkryj →
#46
Kontrakompozycja V.
Kontrakompozycja V należy do elementarizmu van Doesburga w połowie lat dwudziestych, Przekątne zrywają z surową ortogonalnością Mondriana i przygotowują jego projekty architektury wnętrz To nie jest dzieło Dada, pomimo osobistych związków van Doesburga z ruchem, obraz zachowuje dyscyplinę, ale jego przekątna wyraźnie zapoczątkowała bunt.
Odkryj →
#47
Okna otwierają się jednocześnie (1 część, 3 wzorzec)
Windows Open Jednocześnie należy do serii namalowanej przez Delaunaya w 1912 roku Wieża Eiffla i miasto rozpływają się w kolorowych płaszczyznach, które funkcjonują jak nowoczesne witraże Apollinaire postrzega ją jako sztukę orficką Dada ta liryczna pewność siebie później zakłóci, ale odziedziczy świat, w którym tradycyjne okno straciło już zawiasy.
Odkryj →
#48
Bitwa świateł, Coney Island
Bitwa świateł, Coney Island, namalowana przez Stellę w latach 1913-1914, przekształca park rozrywki w futurystyczną eksplozję Elektryczne światła, tłumy i przejażdżki kompresują się w dekoracyjny wir pracy nie jest dada, ale należy do Nowego Jorku, gdzie Picabia i Duchamp będą mile widziane Nowoczesność miga tam jeszcze przed przeczytaniem instrukcji bezpieczeństwa.
Odkryj →
#49
Abstrakcja
Hartley's Abstraction łączy znaki, jednolite kolory i rytmy odziedziczone po jego berlińskim doświadczeniu Amerykański malarz rozwija osobisty język, który jest bardziej symboliczny niż ściśle geometryczny Jego twórczość przecina sieci awangarda bez przyłączenia się do Dady Ta pozycja boczna jest cenna: nie wszystkie nowoczesności wymawiały ten sam manifest, a niektóre wolały malować niż krzyczeć.
Odkryj →
#50
Skład
Kompozycja Otto Freundlicha konstruuje mozaikę kolorowych form, która ma na celu harmonię społeczną i duchową Prześladowany przez nazizm i zamordowany w 1943 roku Freundlich widział, jak jego twórczość określana jest jako "sztuka zdegenerowana" Nie jest dada, ale podziela jego odmowę autorytarnych wartości, Tutaj kolor łączy to, co polityka będzie tragicznie dążyć do oddzielenia.
Odkryj →Międzynarodowa sieć przed i wokół Dada
Nowy Jork, Berlin, Paryż i Zurych dzielą się artystami, magazynami i pomysłami, nawet jeśli Hartley, Stella czy Delaunay podążają odrębnymi ścieżkami ruchu.
#51
Jednoczesne okna nr 2
Jednoczesne Windows nr 2 kontynuuje badania Delaunaya nad światłem jako materiałem autonomicznym Przezroczyste płaszczyzny nakładają się na siebie, pozwalając miastu pojawić się, a następnie zniknąć Seria w dużym stopniu wpływa na europejską abstrakcję którego Dada spotka w Zurychu i Paryżu Okno nie oprawia już świata: miesza, co poważnie komplikuje czyszczenie okien.
Odkryj →
#52
Jednoczesne okna w mieście
Jednoczesne Okna na Mieście łączą wieżę, dachy i kolory w przestrzeni bez jednej głębi Delaunay przekształca Paryż w świetliste zjawisko, a nie topograficzny temat Ta pewność koloru wyróżnia orfizm Dada Nihilizm Jednak obaj odrzucają starą perspektywę: po prostu nie zgadzają się co do tego, co zbudować po jej wydaleniu.
Odkryj →
#53
Okrągłe kształty
Okrągłe kształty, czasami kojarzone ze słońcem i księżycem, rozwinęły w Delaunay kosmiczne słownictwo kolorowych dysków Praca narodziła się przed I wojną światową, w klimacie abstrakcyjnego optymizmu Dada wkrótce odpowie na katastrofa przez absurd Tutaj gwiazdy nadal się obracają z regularnością, której Europa nie była w stanie naśladować.
Odkryj →
#54
Niekończący się rytm
Niekończący się rytm należy do wielkich późnych obrazów Delaunaya, gdzie zapisy stają się architekturą dekoracyjną Motyw nie ma ani początku, ani wyraźnie przypisanego terminu Obecny na tej peryferyjnej trasie pokazuje przetrwanie jednego abstrakcja afirmatywna po Dadzie Rytm się nie zatrzymuje, nawet gdy ruchy artystyczne zmieniają nazwę i kawiarnię.
Odkryj →
#55
Kontrakompozycja VI
Kontrakompozycja VI kontynuuje ukośną rewolucję van Doesburga Kolorowe ujęcia zdają się wysuwać poza kadr, jakby miały wtargnąć na ścianę lub pokój De Stijl dzieli z Dadą chęć przemiany życia, ale przedkłada porządek nad sabotaż Te same drzwi do nowoczesności, z bardzo odmiennymi regulacjami wewnętrznymi.
Odkryj →
#56
Kontrakompozycja VII
W Kontrakompozycji VII van Doesburg równoważy kilka przekątnych bez stabilnego centrum Praca należy do okresu, kiedy poszukiwał bardziej dynamicznego i architektonicznego malarstwa Jego działalność pod pseudonimem Dada IK Bonset skomplikuj granice: uporządkowany teoretyk prowadził też drugie, znacznie mniej mądre życie Geometria ma tu znakomite alibi.
Odkryj →
#57
Miasto Paryż
Miasto Paryż, namalowane między 1910 a 1912 rokiem, jest jedną z wielkich kompozycji Delaunaya Trzy postacie kobiece, Wieża Eiffla i fragmenty urbanistyczne łączą monumentalną tradycję i kubizm. Praca poprzedza Dadę, ale ją ogłasza międzynarodowy obieg awangard Paryż pozostaje rozpoznawalny, pomimo rekonstrukcji, do której ratusz z pewnością nie otrzymał akt.
Odkryj →
#58
Przeciwko kompozycji XII
Kontrakompozycja XII porządkuje kolory wzdłuż przekątnej, która zdaje się poruszać całą powierzchnią Van Doesburg chce zastosować tę zasadę do malarstwa, mebli i architektury Bliskość Dady przychodzi przez jego czasopisma i pseudonimy, nie stylem tej pracy Obraz jest metodyczny; jego autor jednak doskonale wiedział, jak radzić sobie z nieporządkiem.
Odkryj →
#59
Przeciwkompozyt
Kontrkompozyt X redukuje kształty i kolory do napiętej relacji, charakterystycznej dla badań van Doesburga Tytuł tłumaczony czasem w różny sposób przypomina międzynarodowy obieg jego dzieł De Stijl celuje w jedno uniwersalny język, w którym Dada jest ostrożny wobec języków, które są zbyt pewne siebie Kompozycja pozostaje jasna, ale jego paszport krytyczny nosi kilka znaczków.
Odkryj →
#60
Kontrkompozycja dysonansów XVI
Kontrkompozycja dysonansów XVI wprowadziła muzykę do geometrycznego słownictwa van Doesburga Dysonans nie jest błędem: zapobiega stawaniu się równowagi bezwładnością Pomysł ten chwilowo przybliża De Stijla do prowokacje Dada Obraz nie rozbija żadnych krzeseł, ale stawia wystarczające napięcie, aby salon nie zasnąć.
Odkryj →
#61
Jednoczesne koła
Jednoczesne koła Delaunaya przekształcają kolorową percepcję w rotację Pierścienie i sektory nie opisują precyzyjnych kół; eksperymentują z tym, jak kolor modyfikuje sąsiada Dada nie przyjmuje tego programu, ale dziedziczy jego wolność wizualną Kręgi współpracują wyjątkowo dobrze, niemal podejrzane zachowanie w historii poświęconej sabotażowi.
Odkryj →
#62
Dyski
W Disques Delaunay powtarza i zmienia motyw, który stał się emblematyczny dla jego abstrakcji Malarstwo postępuje kontrastem i ekspansją, bez narracji Ta autonomia koloru otwiera teren, który artyści Dada mogą odwrócić, odmów lub użyj Płyta pozostaje doskonałą formą; epoka, a tym bardziej, co być może tłumaczy jej uporczywy sukces.
Odkryj →
#63
Ruch nr 5, Domy Provincetown
Ruch nr 5, Houses of Provincetown należy do serii namalowanej przez Hartleya po jego powrocie do Stanów Zjednoczonych, Fasady nadbrzeżne przekształcają się w masy i abstrakcyjne rytmy, Utwór oddala się od Dada, ale ją rozszerza nowoczesny rozkład krajobrazu Provincetown zachowuje swoje domy; Hartley zastrzega sobie prawo do zmiany równowagi.
Odkryj →
#64
Skład
Ta Kompozycja van Doesburga należy do jego wcześniejszych badań lub równolegle do De Stijl. Widoczne jest zredukowane do planów w celu osiągnięcia bardziej ogólnej organizacji Van Doesburg przekroczy Dada poprzez czasopismo Mécano et son alter ego IK Bonset Obraz pozostaje poważny, natomiast jego autor dyskretnie przygotowuje typograficzne konfetti.
Odkryj →
#65
Ruch nr 6, Provincetown
Ruch nr 6, Provincetown kontynuuje w Hartley transformację architektury morskiej w energię obrazową Każda wersja zmienia wagę, kolory i kierunek, zamiast powtarzać krajobraz Liczba podkreśla charakter seria eksperymentalna Miasto kilka razy pozuje, ale malarz odmawia mu dokładnie tego samego portretu.
Odkryj →
#66
Skład 1923-1924
Kompozycja 1923-1924 wyraźnie umieszcza dzieło van Doesburga w momencie jego obrotu ukośnego Plany pozostawiają równowagę czołową, aby wytworzyć aktywną ekspansję Data odpowiada również jego europejskim wymianom z Dadą i Konstruktywizm Ruchy spotykają się w magazynach i kawiarniach, a następnie wracają do domu, aby malować obrazy, które nadal się nie zgadzają.
Odkryj →
#67
Ruch, Bermudy
Ruch, Bermudy transponuje światło i krajobraz wyspy do uproszczonych form dla Hartley'a Ruch słów unika pocztówki i nalega na percepcję Ta amerykańska abstrakcja pozostaje zewnętrzna w stosunku do Dady, ale świadczy z tego samego kryzysu tradycyjnego tematu Bermudy zachowują słońce; obraz łaskawie usuwa z nich horyzont.
Odkryj →
#68
Kolorowe płyty
Kolorowe zapisy Delaunaya należą do dojrzałości jego jednoczesnego języka Kolory reagują na siebie w dzielnicach, tworząc poczucie głębi i ruchu bez perspektywy W opowieści Dada praca odgrywa rolę od optymistycznego sąsiada Nic nie sabotuje, ale dowodzi, że malarstwo nauczyło się już pracować bez oficjalnego tematu.
Odkryj →
#69
Okno z pomarańczowymi zasłonami
Okno z pomarańczowymi zasłonami zachowuje domowy wzór, jednocześnie poddając je równoczesnym kontrastom Delaunay pozwala przeniknąć kolorem wnętrze, okno i miasto Płótno poprzedza interwencje Dada na przedmiotach codziennie, ale dzieli się swoją odmową stabilnej separacji Zasłony nie zamykają już widoku: same stają się wydarzeniem.
Odkryj →
#70
Zdecentralizowana kompozycja
Zdecentralizowana kompozycja usuwa z powierzchni wszelkie dominujące centrum Van Doesburg rozkłada plany w kierunku krawędzi, jakby prace były kontynuowane w architekturze Ta ambicja inwazji na codzienne życie przecina Dadę bez niego wyglądaj na Centrum nie zostało zapomniane; zostało usunięte podczas reorganizacji, której nikt nie uznał za stosowne rzucić wyzwanie.
Odkryj →
#71
Okno na miasto nr 3
Okno na miasto nr 3 należy do apartamentu, w którym Delaunay zmienia obecność Paryża za przezroczystymi ujęciami Numer sprawia, że każdy obraz jest doświadczeniem światła Ta seryjna metoda interesuje całą awangardę. Dada często woli pojedyncze pęknięcie, ale okno Delaunaya pokazuje, że rewolucja może postępować także w kolejnych wersjach.
Odkryj →
#72
Okna trójpanelowe
Okna trójpanelowe rozszerzają jednoczesne poszukiwania Delaunaya, dzieląc widok jako urządzenie architektoniczne Panele zmuszają oko do rekonstrukcji ciągłości Praca nie jest dada, ale dzieli się restauracją przyczyna jednolitego stołu Trzy okna dają więcej światła, a przede wszystkim trzy razy więcej możliwości utraty perspektywy.
Odkryj →
#73
Ruchy
Ruchy Hartleya łączą kilka kierunków w kompozycji wyrzekającej się stabilnego krajobrazu Liczba mnoga kładzie nacisk na współistnienie sił, a nie na pojedynczą trajektorię Hartley podąża za osobistą nowoczesnością, pomiędzy symbolika i abstrakcja Jego malarstwo nie podpisuje żadnego manifestu Dada; woli pozostawić kilka opcji otwartych, rozsądną strategię w epoce, która szybko je zamyka.
Odkryj →
#74
Okna na mieście
Okna na mieście sprawiają, że Paryż jest raczej superpozycją kolorów niż mierzalną głębią Delaunay używa przezroczystości jako środka obrazowego, bez prawdziwego szkła To świetliste miasto poprzedza kolaże i montaże Dada. Pokazuje, że nowoczesna przestrzeń została już zdemontowana, choć jej części nadal pozostawały starannie pomalowane ręcznie.
Odkryj →
#75
Okno
Okno redukuje wzór do kilku kolorowych relacji, aż granica między wnętrzem a zewnętrzem jest niepewna Delaunay kontynuuje swój orficki projekt autonomicznego obrazu Dla Dady ta autonomia może wydawać się zbyt duża harmonijne, ale uwalnia powierzchnię od starych zobowiązań Okno zawsze coś przeocza; tutaj, głównie na samym kolorze.
Odkryj →Porządek, kolor i nieporęczni sąsiedzi
Van Doesburg i Delaunay wspominają, że Dada rozwijał się w środku awangardy, czasem sojuszników, czasem przeciwników, zawsze zajętych przerabianiem zasad.
#76
Skład proporcji
Skład proporcji ujawnia ambicję van Doesburga, by oprzeć sztukę na wymiernych relacjach Plany są rozdzielane jako elementy idealnej architektury Dada obawia się właśnie tego rodzaju pewności, mimo podwójna działalność artysty Obraz dokładnie wszystko mierzy; historia awangardy jest odpowiedzialna za zniekształcenie reguły.
Odkryj →
#77
Trzy okna, wieża i koło
Trzy Okna, Wieża i Koło łączą w Delaunay kilka emblematów nowoczesności Wieża Eiffla, diabelski młyn i szklane ramy odpowiadają sobie w kolorowej konstrukcji Praca dzieli z Dadą zamiłowanie do miasta współczesny, bez swojej ironii Paryż staje się maszyną entuzjastyczną, wciąż przekonaną, że wszystkie jego koła zębate będą współpracować.
Odkryj →
#78
Jednoczesna wycieczka
Simultaneous Tower przekształca Wieżę Eiffla w świetlistą oś wykonaną kolorowymi ujęciami Delaunay od 1909 roku malował pomnik kilka razy, dzięki czemu jest pochylony, wibruje i prawie startuje Dada odziedziczy tę nowoczesną ikonę ale w triumfalizm powróci Wieża stoi do dziś; perspektywa opuściła miejsce dawno temu.
Odkryj →
#79
Skład półwartościowy
Kompozycja o połowie wartości pokazuje van Doesburgowi ograniczające kontrasty w celu badania bardziej subtelnych odchyleń Obraz wydaje się mniej spektakularny niż jego kontrkompozycje, ale ujawnia eksperymentalną metodę De Stijla Dada nie jest nie tu w wielkim stylu, tylko w intelektualnej bliskości artysty Nawet prowokator musi czasem starannie dopasować swoje szarości.
Odkryj →
#80
Kompozycja w dysonansach
Kompozycja w dysonansach sprawia, że niezgoda jest strukturą Van Doesburg zapożycza z muzyki ideę, że napięcia mogą wytworzyć bardziej aktywną formę niż doskonałą harmonię Pojęcie to rezonuje z Dadą, który woli zderzenie konsensus Stół pozostaje geometryczny i czysty; dysonans po prostu otarł mu buty przed wejściem.
Odkryj →
#81
Kompozycja w kolorze szarym (ragtime)
Kompozycja w kolorze szarym, ragtime, łączy powściągliwą paletę z popularnym amerykańskim rytmem Van Doesburg przekłada muzyczne omdlenia na przemiany ujęć Ragtime łączy nowoczesność, taniec i kulturę miejską, obawy udostępnianie przez Dada wieczory Tutaj muzyka nie daje dźwięku, ale zakłóca miarę na tyle, aby zasłużyć na swój tytuł.
Odkryj →
#82
Skład I.
Kompozycja I należy do wczesnych etapów systematycznej numeracji van Doesburga Tytuł usuwa anegdotę, aby skupić uwagę na kolorach i proporcjach Rygor ten kontrastuje z absurdalnymi wierszami, które pisze opublikowane pod pseudonimem Artysta utrzymuje tym samym dwa biura: jedno klasyfikuje plany, drugie sumiennie zakłóca język.
Odkryj →
#83
Skład II
Kompozycja II kontynuuje rozwój elementarnego słownictwa w van Doesburgu Każdy nowy obraz modyfikuje relacje powierzchni zamiast dodawać podmiot Seria konstruuje De Stijl przez kolejne próby Pojawia się Dada na marginesie, w zdolności autora do zaprzeczania własnej powadze, gdy tylko zmieni swój podpis.
Odkryj →
#84
Skład IV
Kompozycja IV przedstawia van Doesburga testującego nowy rozkład mas i kolorów w siatce Rysunek nie wskazuje hierarchii jakości, ale ciągłe badania Ta metodyczna praktyka wydaje się daleka od Tata. Jednak obie części łączy obsesja: ponowne uruchomienie sztuki z jej elementów, nawet jeśli oznacza to nigdy nie uzgodnienie kolejności edycji.
Odkryj →
#85
Kompozycja symultaniczna XXIV
Kompozycja symultaniczna XXIV używa terminu szeroko stosowanego przez Delaunaya do określenia wzajemnego działania kolorów Van Doesburg integruje ją z własną geometrią Płótno świadczy o szybkim obiegu idei przed i po Tata. Artyści pożyczają słowa, poprawiają je i ponownie publikują, z zachwycająco awangardowym zarządzaniem prawami autorskimi.
Odkryj →
#86
Kompozycja VI (na czarnym tle)
Kompozycja VI na czarnym tle odwraca zwykłą jasność De Stijla Kolorowe kształty wyłaniają się z ciemnego pola, co podkreśla ich wagę Van Doesburg pokazuje, że jego system może się zmieniać bez rozpuszczania Dada nie interweniuje nie bezpośrednio, ale czarne tło wystarczy, aby przypomnieć nam, że uniwersalna zasada czasami korzysta ze zmieniającej się scenerii.
Odkryj →
#87
Skład VII
Kompozycja VII należy do numerowanego postępu van Doesburga w kierunku całkowitej abstrakcji Plany nie opisują już krowy, tańca czy precyzyjnej architektury Obraz potwierdza autonomię systemu Ta pewność siebie odróżnia De Stijla od Dady, który prawdopodobnie przed obaleniem go zapytałby, czy numer siedem jest naprawdę niezbędny.
Odkryj →
#88
Skład X.
Kompozycja X kontynuuje redukcję obrazu do relacji linii i kolorów Van Doesburg poszukuje języka przenoszonego na malarstwo, a także architekturę Jego działalność Dada pod nazwą Bonset dowodzi jednak, że wie mów też zagadkami Płótno wybiera jasność; jego autor zachowuje absurd do korespondencji.
Odkryj →
#89
Skład XI
Kompozycja XI dodatkowo zmienia równowagę serii, pokazując, że geometria van Doesburga nigdy nie jest recepturą automatyczną Powierzchnie zmieniają wymiar i nacisk wizualny Dada nie jest przedmiotem pracy, ale stanowi jej niespokojnego historycznego sąsiada Brama pozostaje cicha, ponieważ ktoś musi uważnie obserwować korytarz.
Odkryj →
#90
Kompozycja XII w czerni i bieli
Kompozycja XII w czerni i bieli usuwa kolor, aby zbadać tylko wartość, kierunek i proporcje Ta prostota przybliża płótno do diagramu architektonicznego Dada często pracuje z czernią i bielą druku, ale w a cel bardziej chaotyczny Ta sama paleta, przeciwstawne filozofie: doskonały sposób na przypomnienie nam, że forma nigdy nie wystarcza do zdefiniowania ruchu.
Odkryj →
#91
Skład XIII
Kompozycja XIII kontynuuje seryjne badania van Doesburga z nowym balansem ujęć Numeracja oferuje widzowi niewielką pomoc narracyjną, wybór wspólny dla wielu europejskich abstrakcji Dada często je preferuje absurdalne tytuły z Picabii, ale wynik jest podobny: kartel przestaje życzliwie opowiadać nam obraz.
Odkryj →
#92
Skład XVII
Kompozycja XVII należy do fazy, w której siatka zaczyna ulegać większym napięciom wewnętrznym Van Doesburg przygotowuje ukośne pęknięcia elementarizmu Praca nie jest Dada, ale jej ewolucja wykazuje zdolną dyscyplinę aby wyprodukować własny protest Nawet najlepiej schludne systemy kończą się przenoszeniem mebli bez ostrzeżenia.
Odkryj →
#93
Kompozycja XVIII w trzech częściach
Kompozycja XVIII w trzech częściach rozszerza geometrię na kilka jednostek, przekształcając obraz w niemal architektoniczną całość Tradycyjny tryptyk traci swoją narrację religijną na rzecz relacji formy Ta sekularyzacja dołącza do całej awangardy Dada mógł się śmiać z uroczystego formatu; van Doesburg woli dać mu trzy problemy proporcjonalne do rozwiązania.
Odkryj →
#94
Skład XX
Kompozycja XX demonstruje wytrwałość, z jaką van Doesburg eksploruje ograniczone słownictwo Wysoka liczba nie oznacza pustych powtórzeń: zmieniają się interwały i wagi Ta metodyczna cierpliwość kontrastuje z chwilą prowokacyjne hobby Malarstwo postępuje w regulacji, jak maszyna, której projektant odmawia dostarczenia przed ostatnim obrotem śruby.
Odkryj →
#95
Skład XXI
Kompozycja XXI kontynuuje eksperymentalne podejście De Stijla, przy czym każde płótno służy jako wariant kontrolowany Van Doesburg już myśli o przejściu między powierzchnią, meblami i przestrzenią Dada też chce uciec od malarstwa, ale pożycza mniej drzwi regulacyjnych Obydwa projekty przecinają się tutaj, nie dzieląc tego samego planu ewakuacji.
Odkryj →
#96
Skład XXII
Kompozycja XXII zamyka w tym wyborze długą serię van Doesburga Geometria pozostaje rygorystyczna, ale nagromadzenie wariantów ujawnia raczej sztukę w ruchu niż ustalony dogmat Jego podwójna tożsamość jako teoretyka De Stijl et poeta Dada wyjaśnia to napięcie Po dwudziestu dwóch kompozycjach nawet zakon zaczyna podejrzewać, że ma nieświadomość.
Odkryj →
#97
Most Brookliński
Most Brookliński jest namalowany przez Josepha Stellę jako katedra kabli, stali i światła Włoski imigrant zafascynowany Nowym Jorkiem, przekształcił infrastrukturę w duchowy symbol nowoczesności Dzieło nie jest Dada, ale dzieli się amerykańskim środowiskiem, które wita Duchampa i Picabię Most łączy dwa banki i kilka awangard bez pytania o kartę członkowską.
Odkryj →
#98
Pola Marsowe, Czerwona Wieża
Pola Marsowe, Czerwona Wieża pokazuje Delaunaya sprawiającego, że Wieża Eiffla wibruje nad Paryżem Czerwony popycha pomnik w stronę widza, podczas gdy budynki się rozpadają Ta wiara we współczesne miasto poprzedza zerwanie Dada. Wieża staje się obrazową ikoną; Dada wkrótce zajmie się sprawdzeniem, czy ikony opierają się ironii.
Odkryj →
#99
Układ
Dyspozycja Hartleya organizuje znaki i kolory jak osobiste hieroglify Tytuł unika obiecywania możliwego do zidentyfikowania podmiotu i podkreśla akt umieszczania Ta symboliczna abstrakcja ewoluuje równolegle z sieciami Dada bez należ do nich Każdy emblemat wydaje się mieć znaczenie, ale słownik został przekazany komuś, kto już nie odbiera telefonu.
Odkryj →
#100
Dramat polityczny
Dramat polityczny Delaunaya łączy w sobie jednoczesny kolor i sprawy bieżące, rzadko centralny obszar w jego twórczości Tytuł przekształca napięcia publiczne w ruch obrazkowy, a nie czytelną karykaturę Dada uczyni politykę jednym materiał bardziej agresywny, zwłaszcza w Berlinie, Tutaj dramat pozostaje świetlisty, jakby parlament zastąpił swoje wystąpienia kolorowymi zapisami.
Odkryj →Co ujawniają prace
Sto obrazów, trzy tymczasowe pewniki
Dada wątpi we wszystko, łącznie z poprzednim zdaniem W sieci ta wolność staje się bardzo konkretna: przesuwanie znaków, zakłócanie kompozycji i czynienie maszyny dziwnym lustrem.
Znak staje się przedmiotem
Oko, liczba, słowo lub sprzęt mogą przenosić obraz bez opowiadania tradycyjnej sceny.
Absurd bywa precyzyjny
Pod żartem Dada konstruuje wyraźną krytykę zwyczajów kulturowych i politycznych.
Kolor pozostaje pod kontrolą
Nawet prowokacyjny obraz spaja równowaga, kontrasty i bardzo wyrachowany rytm.
Chronologia w kawałkach
Pięć randek, które nie chcą chodzić krok po kroku
Cabaret Voltaire łączy poezję dźwiękową, performance, muzykę i obrazy.
Wybrane obiekty i magazynki przesuwają granicę między pracą a gestem.
Dada przyjmuje polityczny ton i sprawia, że fotomontaż jest bronią krytyczną.
Pierwsze Międzynarodowe Targi Dada obnażają ruch w całej jego zorganizowanej bezczelności.
Paryskie kłótnie przyspieszyły koniec grupy i rozpowszechnienie jej metod.
Głęboki ruch
Dlaczego Dada ciągle hałasuje?
Dada rodzi się z odmowy: wojny, wielkich przemówień i doskonale wyprasowanego oficjalnego gustu, Nawet gdy malują, jego artyści nie starają się delikatnie przywrócić porządku światu, Przesuwają znaki, zwarcie opowieści i niech obraz zada pytania, na które kadru nie przygotowała odpowiedzi.
Francis Picabia nadaje temu obrazowi cudownie bezczelny mechanizm W The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love czy Edtaonisl ciało, maszyna, podpis i mieszanka enigmy Przekładnia może stać się portretem, a oko może pomieścić cały salon, a sieć często wydaje się znać żart, którego grzecznie nie chce wyjaśnić.
Sophie Taeuber-Arp wnosi świetlisty rygor Jej geometryczne kompozycje dowodzą, że duch Dada nie musi być bałagan, aby być radykalny Prostokąty, przekątne i kolory postępują z bardzo spokojną precyzją, jak gdyby absurd wyjątkowo uporządkował jego biurko przed rozpoczęciem.
Theo van Doesburg łączy Dadę z De Stijl i europejską abstrakcją Jego rytmy, kompozycje i kontrkompozycje nie są wszystkie Dadaistyczne w ścisłym tego słowa znaczeniu, ale oświetlają obieg idei wokół ruchu To w kursie zamiast ukrywać się jako wygodny akt urodzenia, wskazuje się pokrewieństwo.
Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich i Louis Marcoussis również zajmują ten obszar sąsiedzki Ich obrazy dzielą z Dadą fragmentaryczną, mechaniczną, symboliczną lub celowo niestabilną nowoczesność. Pojawiają się po rdzeniu Picabia-Taeuber, dzięki czemu ranking pozostaje czytelną historią, a nie imprezą, na której nikt nie znajduje płaszcza.
W pokoju obrazy te wnoszą rytm, ironię i kontrast, nie wsuwając w środku podróży fotografii ani przedmiotu Maszyny Picabii budzą biuro, geometrie konstruują salon i abstrakcje sąsiedzi dają ścianie ciekawszą rozmowę niż pogoda.
Wybór ostatecznie stosuje cztery kontrole: medium obrazowe, spójny artysta, unikalny obraz i weryfikowalny powód historyczny Autonomiczne kolaże, płaskorzeźby, fotografie, plakaty, rzeźby i gotowe dzieła pozostają niezbędne dla Dada, ale nie w tej klasyfikacji obrazów Nawet prowokacja czasami korzysta z czytania tytułu strony.
Cztery klawisze odczytu
Spójrz bez szukania instrukcji pod ramką
Dada woli pytanie od odpowiedzi dekoracyjnej Maszyna, znak, kolor i ironia wskazują, jak każdy obraz zmienia nawyki.
Śledźcie wyrobiska
Obserwuj, jak mechaniczne kształty stają się żartem ciała, portretu lub wizualnym.
Czytaj bez instrukcji
Cyfry, litery i symbole przyczyniają się do powstania kompozycji w równym stopniu, jak malowane kształty.
Zmierz napięcie
Płaskie obszary, kontrasty i geometryczne rytmy uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostego żartu.
Poszukaj celu
Za skandalem kryje się często precyzyjna krytyka sztuki, wojny czy autorytetu.
Archiwa braku dyscypliny
Kontynuuj po ostatnim obrazie
Kabaret Wolter, czasopisma, wystawy i korespondencja poszerzają historię tych obrazów Dada podróżuje szybko, zmienia pseudonim i bywa w ruchach, które nie zawsze dzielą się jego metodami, ale chętnie oferują mu stronę, scenę lub kłótnię.
0 komentarze