Szkoła nowojorska, malarstwo akcji i Color Field
50 najlepszych malarzy ekspresjonistów abstrakcyjnych: Pollock, Rothko, Krasner i De Kooning
Przewodnik po zrozumieniu energii Pollocka, pól Rothko, siły Krasnera, De Kooninga, Kline'a, Newmana, Stilla, Frankenthalera i Mitchella.
Abstrakcyjny ekspresjonizm przeniósł centrum sztuki nowoczesnej do Nowego Jorku po 1945 roku Płótno nie jest już tylko obrazem: staje się wydarzeniem, powierzchnią walki, ciszy, koloru czy obecności Malarstwo akcji, Pole kolorów, abstrakcja liryczna, kolaż, rzeźba i międzynarodowe dziedzictwo komponują tu opowieść w 50 artystach.
Przed siatką
Dlaczego ekspresjonizm abstrakcyjny pozostaje szokiem wizualnym
Ruch łączy dwa wielkie impulsy: z jednej strony gest, przypadek, szybkość i materię; z drugiej kolorowe pole, medytacja, cisza i zanurzenie Pollock, De Kooning czy Kline czynią z malowania akcję, natomiast Rothko, Newman czy Still kolor przekształcają w przestrzeń niemal metafizyczną.
Ta Top 50 nie ogranicza się do męskiej narracji heroicznej, Integruje Krasnera, Frankenthalera, Mitchella, Hartigana, Sobela, Sterne'a, Fine'a, Godwina, Gechtoffa czy DeFeo, a także kanadyjskie, francuskie, japońskie i chińskie rozszerzenia powiązane z abstrakcją gestów lub liryczną Robert Motherwell, Michael Goldberg, Jules Olitski i inne ważne postacie pozostają wzorcami kontekstu, nawet gdy nie ma ich na mapie ze względu na brak stabilnego użytecznego wizualizatora.
Najlepsze 1 do 10
Szkoła nowojorska: gest, kolorowe pole i pęknięcie
Pierwszy blok skupia postacie, którym abstrakcyjny ekspresjonizm nadaje wagę historyczną: Pollocka, Rothko, De Kooninga, Krasnera, Kline’a, Newmana, Stilla, Gorkiego i Hofmanna.
#1
Jacksona Pollocka
Pollock narzuca kapanie jako teatr gestów: płótno staje się polem energii, rytmu i fizycznych śladów.
Zobacz kolekcję Jackson Pollock
#2
Marka Rothko
Rothko przekształca kolor w przestrzeń duchową: duże pływające prostokąty, ciche, niemal medytacyjne.
Przeczytaj biografię Marka Rothko na Wikipedii
#3
Willema de Kooninga
De Kooning miesza figurę, abstrakcję, materię i szybkość z nerwowym, cielesnym i ciągle niestabilnym obrazem.
Przeczytaj biografię Willema de Kooninga na Wikipedii
#4
Lee Krasnera
Krasner konstruuje potężne dzieło, wykonane z gestów, cięć, rekompozycji i energii, która nigdy nie jest dekoracyjna.
Przeczytaj biografię Lee Krasnera na Wikipedii
#5
Franza Kline’a
Kline daje czarno-białą siłę architektoniczną: masywne, szybkie znaki, rozciągnięte jak ramy.
Przeczytaj biografię Franza Kline'a na Wikipedii
#6
Barnetta Newmana
Newman redukuje malowanie do doświadczenia kolorowego pola i zamka błyskawicznego, pionowej linii, która otwiera przestrzeń.
Przeczytaj biografię Barnetta Newmana na Wikipedii
#7
Clyfford Still
Nadal działa rozdarte, wulkaniczne pola koloru, gdzie powierzchnia wydaje się przecięta prymitywną siłą.
Przeczytaj biografię Clyfforda Stilla na Wikipedii
#8
Normana Lewisa
Lewis wnosi do abstrakcyjnego ekspresjonizmu wibrację znaków, tłumów, jazzu i pamięci społecznej.
Przeczytaj biografię Normana Lewisa w Wikipedii
#9
Arshile Gorkiego
Gorki przygotowuje abstrakcyjny ekspresjonizm, łącząc surrealizm, biomorfizm, pamięć i płynne rysowanie.
Zobacz kolekcję Arshile Gorkiego
#10
Hansa Hofmanna
Hofmann przekazał amerykańskim malarzom myśl o kolorze, ciągu przestrzennym i napięciu obrazowym.
Przeczytaj biografię Hansa Hofmanna na WikipediiRangi od 11 do 20
Kobiety, drugie pokolenie i malarstwo akcji
W tej części podkreślono żywotność gestu, długo niedoceniane trajektorie oraz przejścia pomiędzy abstrakcją, figurą i kolorem.
#11
Adolfa Gottlieba
Gottlieb przechodzi od piktogramów do form kosmicznych, z abstrakcją gęstą, symboliczną i frontalną.
Przeczytaj biografię Adolpha Gottlieba na Wikipedii
#12
Ad Reinhardt
Reinhardt popycha obraz w stronę granicy: niemal monochromatyczny, niemal cichy, ale pełen niuansów.
Przeczytaj biografię Ad Reinhardt na Wikipedii
#13
Filip Guston
Guston przechodzi przez abstrakcję gestów, po czym wraca do brutalnej, moralnej i bardzo osobistej figuracji.
Przeczytaj biografię Philipa Gustona na Wikipedii
#14
Helena Frankenthaler
Frankenthaler wymyśla moczenie-plamę: kolor przenika przez płótno i staje się światłem, plamą, krajobrazem wnętrza.
Przeczytaj biografię Helen Frankenthaler na Wikipedii
#15
Joannę Mitchell
Mitchell przekształca malarstwo gestów w wrażenia krajobrazu, pamięci, koloru i szybkości.
Przeczytaj biografię Joan Mitchell na Wikipedii
#16
Elaine de Kooning
Elaine de Kooning łączy portret, abstrakcję i szybki gest z bezpośrednim, świetlistym i mobilnym malarstwem.
Przeczytaj biografię Elaine de Kooning na Wikipedii
#17
Grace Hartigan
Hartigan zachowuje ekspresjonistyczną energię, jednocześnie ponownie wprowadzając fragmenty kultury popularnej, figury i narracji.
Przeczytaj biografię Grace Hartigan na Wikipedii
#18
Beauforda Delaneya
Delaney łączy portret, abstrakcję, żółte światło i duchową intensywność w głęboko żywym dziele.
Przeczytaj biografię Beauforda Delaneya na Wikipedii
#19
Normana Bluhma
Bluhm nadaje abstrakcyjnym gestom niemal choreograficzny zakres, pomiędzy wybuchami, krzywiznami i zmysłowością.
Przeczytaj biografię Normana Bluhma na Wikipedii
#20
Sama Franciszka
Francis otwiera płótno kolorem, bielą, pluskami i oddychaniem blisko światła.
Przeczytaj biografię Sama Francisa w WikipediiRangi od 21 do 30
Symbole, biomorfizm i pole kolorów
Od organicznych kształtów po kolorowe pola, artyści ci otwierają abstrakcyjny ekspresjonizm na duchowość, plamkę, kolor i przestrzeń.
#21
Richarda Pousette-Dart
Pousette-Dart rozwija kosmiczną, duchową abstrakcję, zbudowaną ze znaków, punktów, wibracji i gęstości.
Przeczytaj biografię Richarda Pousette-Darta na Wikipedii
#22
Żaneta Sobel
Sobel przewiduje pewną logikę kapania po powierzchniach na całej powierzchni, organicznych, swobodnych i wizjonerskich.
Przeczytaj biografię Janet Sobel na Wikipedii
#23
Williama Baziotesa
Baziotes łączy surrealizm, formy organiczne i abstrakcję poetycką w tajemniczym i nocnym obrazie.
Przeczytaj biografię Williama Baziotesa na Wikipedii
#24
Teodoros Stamos
Stamos pracuje z organicznymi polami barw, inspirowanymi naturą, warstwami i pierwotnymi kształtami.
Przeczytaj biografię Theodorosa Stamosa na Wikipedii
#25
Marka Tobeya
Tobey rozwija gęstą abstrakcję kaligraficzną, poprzecinaną pięknymi znakami, duchowością i wpływami azjatyckimi.
Przeczytaj biografię Marka Tobeya na Wikipedii
#26
Morrisa Louisa
Louis płynie kolorem w przezroczystych welonach, przygotowując bardziej otwartą i bezosobową abstrakcję chromatyczną.
Przeczytaj biografię Morrisa Louisa w Wikipedii
#27
Kennetha Nolanda
Noland organizuje kolor w cele, jodełki i pasma, z jasnością odziedziczoną po abstrakcyjnym ekspresjonizmie.
Przeczytaj biografię Kennetha Nolanda na Wikipedii
#28
Lynne Drexler
Drexler rozwija kolorową i pulsującą abstrakcję, bliską muzyce, krajobrazowi i powtarzającym się akcentom.
Przeczytaj biografię Lynne Drexler na Wikipedii
#29
Sprawa Mercedesa
Matter uczestniczy w New York School ze skonstruowanym, intensywnym malarstwem, karmionym Cézanne i abstrakcją gestów.
Przeczytaj biografię Mercedes Matter na Wikipedii
#30
Ibrama Lassawa
Lassaw transponuje ekspresjonistyczną energię w otwartą, spawaną, kosmiczną i niemal molekularną rzeźbę.
Przeczytaj biografię Ibrama Lassawa na WikipediiStopnie od 31 do 40
Kolaż, rzeźba i sceny peryferyjne
Ruch nie ogranicza się do wielkiego heroicznego gestu: kolaż, rzeźba, materiał, Zachodnie Wybrzeże i postacie kobiece poszerzają historię.
#31
Al Held
Trzymana przechodzi od gęstej materii gestów do abstrakcyjnych, masywnych, niemal perspektywistycznych architektur.
Przeczytaj biografię Al Held na Wikipedii
#32
Jacka Tworkowa
Tworkow nadaje gestowi trzeźwą, rytmiczną strukturę, w której improwizacja konfrontuje się z porządkiem.
Przeczytaj biografię Jacka Tworkova na Wikipedii
#33
Conrad Marca-Relli
Marca-Relli sprawia, że kolaż jest architekturą malarską, pomiędzy fragmentami, powierzchniami i abstrakcyjną konstrukcją.
Przeczytaj biografię Conrada Marca-Relli na Wikipedii
#34
Estebana Vicente
Vicente rozwija świetlistą abstrakcję, zbudowaną z kolorowych ujęć, papierów, napięć i miękkości.
Przeczytaj biografię Estebana Vicente na Wikipedii
#35
Hedda Tern
Sterne przekracza szkołę nowojorską, nie dając się zamknąć pomiędzy maszynami, pionami i pływającymi znakami.
Przeczytaj biografię Heddy Sterne na Wikipedii
#36
Dobra Perła
Fine łączy w sobie rygor, kolor i wrażliwość gestów, z ważnym miejscem w amerykańskiej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Perle Fine'a na Wikipedii
#37
Judyta Godwin
Godwin łączy gest, przestrzeń i ruch, na które wpływ ma w szczególności taniec nowoczesny i malarstwo akcji.
Przeczytaj biografię Judith Godwin na Wikipedii
#38
Sonia Gechtoff
Gechtoff nadaje Zachodniemu Wybrzeżu intensywną, świetlistą abstrakcję, zbudowaną z linii, mas i pędu.
Przeczytaj biografię Soni Gechtoff na Wikipedii
#39
Jaya DeFeo
DeFeo popycha materiał w stronę monumentalnej płaskorzeźby, pomiędzy malarstwem, rzeźbą a obsesją na punkcie powierzchni.
Przeczytaj biografię Jaya DeFeo na Wikipedii
#40
Davida Smitha
Smith nadaje rzeźbie energię abstrakcyjnego ekspresjonizmu: stali, gestu, pionowości i obecności frontalnej.
Przeczytaj biografię Davida Smitha w WikipediiStopnie od 41 do 50
Międzynarodowe rozszerzenia i dziedzictwo liryczne
Ostatni blok łączy Nowy Jork z kanadyjskimi, francuskimi, japońskimi i chińskimi rozszerzeniami abstrakcji gestów i tekstów.
#41
Cy Twombly
Twombly przekształca gest w pisanie, drapanie, klasyczną pamięć i delikatny ślad na powierzchni.
Przeczytaj biografię Cy Twombly na Wikipedii
#42
Roberta Rauschenberga
Rauschenberg zaczyna od energii nowojorskiego warsztatu, aby otworzyć malarstwo na przedmiot, obraz i rzeczywistość.
Przeczytaj biografię Roberta Rauschenberga na Wikipedii
#43
Jeana Paula Riopelle’a
Riopelle łączy automatyzm, rozdrobnioną materię i energię gestów w gęstej i ekstrawaganckiej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Jean-Paula Riopelle'a na Wikipedii
#44
Paula-Emile’a Borduasa
Borduas przenosi automatyzm Quebecu w stronę wolnej, buntowniczej abstrakcji, bliskiej ekspresjonistycznemu impulsowi.
Przeczytaj biografię Paula-Émile'a Borduasa na Wikipedii
#45
Pierre’a Soulagesa
Soulages nie jest nowojorczykiem, ale jego dialogi w czarnym świetle z gestyczną mocą i monumentalną powierzchnią.
Przeczytaj biografię Pierre'a Soulagesa na Wikipedii
#46
Georgesa Mathieu
Mathieu popycha malarstwo w stronę szybkości, znaku, performansu i spektakularnej kaligrafii.
Przeczytaj biografię Georgesa Mathieu na Wikipedii
#47
Mikołaj ze Stael
De Staël nie należy do Nowego Jorku, ale jego barwne masy łączą figurację, abstrakcję i liryczną intensywność.
Zobacz kolekcję Nicolas de Staël
#48
Kumi Sugai
Sugaï wnosi do abstrakcyjnego gestu graficzne, szybkie napięcie pomiędzy japońskim znakiem, szybkością i miejską nowoczesnością.
Przeczytaj biografię Kumi Sugaï na Wikipedii
#49
Jamesa Brooksa
Brooks bada plamę, przezroczystość i otwartą kompozycję na bezpośredniej orbicie szkoły nowojorskiej.
Przeczytaj biografię Jamesa Brooksa na Wikipedii
#50
Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki łączy krajobraz wnętrza, kaligraficzny oddech, kolor i międzynarodową abstrakcję liryczną.
Przeczytaj biografię Zao Wou-Ki na WikipediiMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Wybór rozpoczyna się od historycznego rdzenia szkoły nowojorskiej, następnie rozszerza się na kobiety ruchu, drugą generację Color Field, rzeźbę powiązaną z abstrakcyjnym ekspresjonizmem i międzynarodowymi rozszerzeniami abstrakcji gestów.
Zasada linków pozostaje taka sama: artyści, którzy zmarli w 1956 roku lub wcześniej, odnoszą się do kolekcji wewnętrznej; artyści, którzy zmarli po 1956 roku lub którzy nadal żyją, odwołują się do Wikipedii.
Wybierz wpis
Od czego zacząć?
W przypadku malarstwa akcji zacznij od Pollocka, De Kooninga, Krasnera, Kline'a, Gustona i Mitchella, Aby zapoznać się z polem kolorów, spójrz na Rothko, Newmana, Stilla, Frankenthalera, Louisa i Nolanda.W przypadku mniej oczekiwanych trajektorii poznaj Sobel, Lewis, Delaney, Sterne, Fine, Gechtoff lub DeFeo.
Jeśli lubisz międzynarodowe mosty, Riopelle, Borduas, Soulages, Mathieu, De Staël, Sugaï i Zao Wou-Ki pokazują, jak abstrakcyjny gest krąży poza Nowym Jorkiem.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Sieć jako wydarzenie
Abstrakcyjny ekspresjonizm zmienił sposób, w jaki patrzymy na obraz: już nie tylko jako okno, ale jako fizyczna obecność, przestrzeń projekcji, szoku czy kontemplacji.
Od Pollocka po Zao Wou-Ki, od Rothko po Mitchella, ta Top 50 przedstawia ruch w liczbie mnogiej: czasami heroiczny, często intymny, skrzyżowany gestem, kolorem, ciałem, pamięcią i ciszą.
0 komentarze