Top 100 - Renesans
100 malarzy, którzy na nowo wymyślili świat widzialny
Od Giotta do Artemizji Gentileschi, trzy wieki wynalazków, podróży i warsztatów
Renesans nie ogranicza się ani do Florencji, ani do trzech geniuszy, Krąży między Sieną, Wenecją, Brugią, Norymbergą, Toledo i dworami europejskimi, przekształcając perspektywę, portret, krajobraz, kolor i miejsce widza.
Od prekursorów Trecento po dziedzictwo manierystyczne
Przed klasyfikacją
Renesans to sieć warsztatów, a nie nagłe oświecenie
Perspektywa, anatomia, badanie światła i powrót do Starożytności nie powstają w ciągu jednego dnia Te innowacje są budowane przez kolejne transmisje: Giotto nadaje figurom wagę, Masaccio organizuje przestrzeń, Piero mierzy światło, Leonardo zaciera kontury, a Tycjan czyni kolor architekturą.
Ruch jest również europejski Flamandzcy malarze wypracowali nową precyzję dzięki olejowi, Dürer związał Norymbergę z Wenecją, hiszpańscy artyści przetłumaczyli włoskie modele na własne tradycje, a francuskie sądy uczyniły portret narzędziem politycznej obecności.
Ta Top 100 łączy w sobie wpływ historyczny, malarski wynalazek, znaczenie dzieł i różnorodność szkół Ranga konstruuje czytelną wizytę: nie wymazuje ani filiacji, ani różnic w kontekście.
Miara
Perspektywa przekształca obraz w skonstruowaną przestrzeń
Architektura, zanikające linie i proporcje dają widzowi precyzyjne miejsce Obraz staje się spójnym światem, a nie prostą powierzchnią symboliczną.
Obserwować
Ciało, twarz i natura stają się przedmiotem badań
Anatomia, indywidualny portret i krajobraz świadczą o ponownym zwróceniu uwagi na to, co widzialne, bez eliminowania religijnych czy politycznych funkcji dzieł.
Krążyć
Pomysły podróżują z artystami, rycinami i zamówieniami
Florencja prowadzi dialogi z Brugią, Wenecja z Norymbergą, Rzym z Fontainebleau Renesans został zbudowany raczej przez tłumaczenia niż przez naśladownictwo.
Przekroczyć
Manieryzm popycha wynalazki do niestabilności
Rozciągnięte ciała, nierealne kolory i złożone przestrzenie pokazują, jak kolejne pokolenia przekształcają klasyczną równowagę w wyraziste napięcie.
Niezbędne
Dziesięciu mistrzów, którzy przekształcają przestrzeń, ciało i historię
Od Leonarda po Piero della Francesca, dziesięciu artystów, którzy natychmiast dają miarę odradzającej się rewolucji.
#1
Leonarda da Vinci
W wieku trzynastu lat wszedł do pracowni Andrei del Verrocchio we Florencji i tak naprawdę nigdy nie wyszedł - tam nauczył się rysunku, perspektywy, anatomii, kowalstwa, pilnej ciszy mistrza, który później wyrzeźbił Colleone z Wenecji. To tam spotyka Botticellego, Perugino, Lorenzo di Credi,...
Zobacz kolekcję Leonardo da Vinci
#2
Michał Anioł
Michał Anioł (1475-1564) jest jednym z wielkich artystów historii Zachodu - malarzem, rzeźbiarzem, architektem, poetą. Wyszkolony we florenckiej pracowni Domenico Ghirlandaio, doskonalił następnie swoje umiejętności w ogrodzie Laurenta Wspaniałego, obok starożytnych rzeźb, które uczyły go myśleć o ciele jako o architekcie...
Zobacz kolekcję Michelangelo
#3
Rafał Sanzio
Raphaël Sanzio, który po raz pierwszy kształcił się w warsztacie ojca Urbino, gdzie jego ojciec Giovanni Santi nauczył go podstaw rysunku, już w bardzo młodym wieku dołączył do warsztatu Pietro Perugino w Perugii, z którego w biegu wchłonął miękkość twarzy i naukę architektury..
Zobacz kolekcję Raphaël Sanzio
#4
Tiziano Vecellio
Tycjan nauczył się handlu w Wenecji, najpierw w warsztacie Giovanniego Belliniego, a następnie u boku Giorgione, od którego wchłonął mgły i złote mięso. Jego dotyk szybko uwalnia się od linii - nakłada szkliwa, impasto światło, podnosi kolor w warstwach cielesnych, aż materiał wydaje się oddychać pod C...
Zobacz kolekcję Tiziano Vecellio
#5
Sandro Botticellego
Botticelli nauczył się wszystkiego w pracowni Filippo Lippiego we Florencji, gdzie mnich malarz przekazał mu elegancję zasłon i smak wydłużonych twarzy, potem wypił neoplatonizm Medyceuszy, tak jak inni piją chianti. Jego linia to odwrócony bicz,...
Zobacz kolekcję Sandro Botticelli
#6
Jana van Eycka
Prawdopodobnie przeszkolony w warsztacie Roberta Campina w Tournai, Jan van Eyck przeniósł się do Brugii w 1429 roku w służbie księcia Burgundii Filipa Dobrego, gdzie został oficjalnym malarzem nadwornym - stanowisko to nie przeszkodziło mu malować dla wzbogaconego mieszczanin miasta.
Zobacz kolekcję Jana van Eycka
#7
#8
Giotto di Bondone
W Cimabue, w florenckim warsztacie, Giotto chwyta paletę i zaczyna rozluźniać bizantyjską wadę Maluje jak się oddycha: z ciężarem, objętością, zasłonami, które w końcu wpadają pod własną grawitację Jego postacie mają stopy stąpające po ziemi, twarze, które naprawdę płaczą,...
Zobacz kolekcję Giotto di Bondone
#9
Masaccio
Masaccio żył zaledwie 27 lat (1401-1428), ale ta zwięzłość wystarczyła, aby przekształcić malarstwo zachodnie. Prawdopodobnie kształcił się we Florencji u Bicci di Lorenzo, zainstalował w kaplicy Brancacci w Santa Maria del Carmine - z Masolino i Filippo Lippi - pierwszą wielką demonstrację perspektywy liniowej w...
Zobacz kolekcję Masaccio
#10
Piero della Francesca
Piero della Francesca dorastał w Borgo Sansepolcro, gdzie prawdopodobnie otrzymał pierwsze szkolenie, zanim dołączył do Florencji w kontakcie z Domenico Veneziano, który nauczył go rygoru rysunku i naukowego wykorzystania perspektywy linearnej Jego sztuka, o niemal matematycznej przejrzystości,...
Zobacz kolekcję Piero della FrancescaRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Florencja, Rzym i wielkie włoskie warsztaty
Freski, ołtarze, portrety i badania nad perspektywą konstruują wspólny język, nie wymazując osobliwości.
#11
Andrei Mantegny
Wyszkolony w Padwie w wymagającym warsztacie Francesco Squarcione - gdzie poznał także przyszłego teścia Jacopo Belliniego - Andrea Mantegna od młodości wykuwał tam dyscyplinę liniową, która nigdy go nie opuściła.
Zobacz kolekcję Andrea Mantegna
#12
Fra Angelico
Fra Angelico otrzymał pierwsze szkolenie w pracowni Lorenzo Monaco we Florencji, zanim dołączył do dominikanina Antonino Pierozziego i zgromadzenia San Marco, scenerii, która zakotwiczy wszystkie jego prace w modlitwie Tam uczy się kolorować oddanie, a nie je ilustrować.
Zobacz kolekcję Fra Angelico
#13
Giovanniego Belliniego
Giovanni Bellini dorastał w warsztacie swojego ojca Jacopo w Wenecji, zanim w bardzo młodym wieku odziedziczył zarządzanie rodzinną bottegą - bezpośredni rodowód, który ukształtował jego obsesję na punkcie światła lagunowego.
Zobacz kolekcję Giovanni Bellini
#14
Rogiera van der Weydena
Około 1427 roku kształcił się w Tournai w warsztacie Roberta Campina, znanego jako mistrz Flémalle, a następnie nauczył się precyzji szczegółów i rygoru rysunku nordyckiego, zanim osiadł w Brukseli, gdzie został oficjalnym malarzem miasta.
Zobacz kolekcję Rogier van der Weyden
#15
Hans Holbein Młodszy
Hans Holbein Młodszy urodził się około 1497 roku w Augsburgu, gdzie wstąpił do warsztatu swojego ojca Hansa Holbeina Starszego, po czym uciekł z Bazylei do Londynu, gdzie podbił dwór Henryka VIII dzięki rygorowi swojej linii i nieprzejednanej ostrości wzroku.
Zobacz kolekcję Hans Holbein Młodszy
#16
Hieronim Bosch
Hieronim Bosch, urodzony około 1450 roku w 's-Hertogenbosch, kształcił się w ojcowskim warsztacie van Akena, zanim w 1486 roku dołączył do Bractwa Notre-Dame, elitarnego kręgu artystów i wielbicieli, którzy w sposób zrównoważony kierowali jego moralną wizją świata. Jego gramatyka obrazkowa opiera się na starannym rysunku suchą igłą,...
Zobacz kolekcję Hieronima Boscha
#17
Pieter Brueghel Starszy
Wyszkolony w Antwerpii w warsztacie Pietera Coecke van Aelsta, któremu być może towarzyszył do Włoch, Pieter Bruegel Starszy (około 1525-1569) odkrył tam Alpy i jeziora lombardzkie, rytując krajobrazy, które trwale odżywiały jego oko.
Zobacz kolekcję Pieter Brueghel Starszy
#18
Pawła Veronese
Urodzony w Weronie w 1528 r. Paolo Caliari - znany jako Veronese - przeszedł tam szkolenie pod okiem swojego mistrza Antonio Badile’a, po czym w 1553 r. zjechał do Wenecji, aby stworzyć freski na fasadzie San Sebastiano, decydujące spotkanie ze światłem laguny, które miało kierować wszystkimi jego prace.
Zobacz kolekcję Paula Veronese
#19
Jacopo Tintoretto
Wstąpił do warsztatu Tycjana w Wenecji około 1530 roku, ale pozostał tam tylko przez kilka tygodni - przepędzony lub pozostawiony z własnej woli, zachował jednak chęć zanurzenia pędzla w weneckim kolorze. Ukończył szkolenie, odwiedzając rytowników, statuetki Scuola di San Marco,...
Zobacz kolekcję Jacopo Tintoretto
#20
Giorgione
Wyszkolony w Wenecji w warsztacie Giovanniego Belliniego, Giorgione nauczył się cierpliwości szkliw i nauki o weneckich światłach, zanim w ciągu zaledwie dziesięciu lat stał się tajnym mistrzem całej szkoły. Ćwiczy parowe sfumato, gdzie kontury blakną w wilgotnej atmosferze...
Zobacz kolekcję Giorgione
#21
Antonio da Correggio
Antonio Allegri, znany jako Le Correggio (około 1489-1534), jest jednym z wielkich innowatorów szkoły parmeńskiej, której wynalazki światła i perspektywy bezpośrednio przygotowały barok. Wyszkolony w otoczeniu Mantegny, pod wpływem Rafaela, szybko uwolnił się od wszelkiej kurateli, aby rozwinąć zmysłowość i lum...
Zobacz kolekcję Antonio da Correggio
#22
Pietro Perugino
Pietro Perugino, urodzony jako Pietro Vannucci około 1446 roku w Città della Pieve, kształcił się we florenckim warsztacie Andrei del Verrocchio, gdzie poznał młode pokolenie, które na nowo odkryło język toskański - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio - zanim osiedlił się na stałe w Perugii, gdzie prowadzi jeden z najbardziej aktywnych warsztatów na półwyspie.
Zobacz kolekcję Pietro Perugino
#23
Domenico Ghirlandaio
Wyszkolony we Florencji w warsztacie Alesso Baldovinettiego Domenico Ghirlandaio bardzo wcześnie zetknął się z rygorem toskańskiego rysunku i żądaniem tradycji, która nie pozostawia niczego przypadkowi, Jednak to było w Rzymie, podczas decydującego pobytu w latach 1470-1480,...
Zobacz kolekcję Domenico Ghirlandaio
#24
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippi uczył się zawodu w Karmelu Florenckim, gdzie przeszedł szkolenie u mnicha-malarza, który zapoznał go z tajemnicami fresku, zanim wyemancypował się w kierunku głównych publicznych placów budowy miasta, ocierając się o spadkobierców bezpośrednio od Masaccio..
Zobacz kolekcję Fra Filippo Lippi
#25
Paolo Uccello
Wyszkolony we Florencji w warsztacie Lorenzo Ghibertiego, rzeźbiarz i złotnik, Paolo Uccello - którego prawdziwe nazwisko brzmi Paolo di Dono - nauczył się tam rygoru rysowania, zanim zajął się malarstwem monumentalnym.
Zobacz kolekcję Paolo UccelloRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Wenecja, manieryzm i renesans północny
Wenecki kolor, manierystyczna elegancja i flamandzka precyzja rozszerzają ruch daleko poza Florencję.
#26
Andrei del Sarto
Wyszkolony we florenckim warsztacie Piero di Cosimo Andrea d'Agnolo - znany jako del Sarto - bardzo wcześnie zetknął się z lekcją Leonarda da Vinci i Michała Anioła, którą można odczytać w jego sposobie rozpuszczania konturu i poszukiwania wzorowanego przez sfumato.
Zobacz kolekcję Andrea del Sarto
#27
Parmigianino
Rysunku uczył się w warsztacie swoich wujków Piera Ilario i Michele Mazzoli w Parmie, po czym na krótko skrzyżował ścieżki z Correggio, którego płynną elegancję zachował. Jego techniczny gest opiera się na dobrowolnej deformacji ciała: wydłuża szyje, rozciąga palce, rozciąga kolumny...
Zobacz kolekcję Parmigianino
#28
Pontormo
Jacopo Pontormo, którego prawdziwe nazwisko brzmi Jacopo Carucci, dorastał we florenckich warsztatach początku XVI wieku, gdzie miał szansę (i pecha) wpaść pod kontrolę Andrei del Sarto, którego lekcję przetrawił przed przekręceniem we wszystkich kierunkach Jego gest opiera się na nerwowym rysunku...
Zobacz kolekcję Pontormo
#29
Bronzino
Bronzino, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Agnolo di Cosimo, kształcił się we Florencji w warsztacie Pontormo, po którym odziedziczył mistrzostwo rysunku i manierystyczną elegancję, która przeniknęła dwór Medyceuszy.
Zobacz kolekcję Bronzino
#30
Luca Signorelli
Luca Signorelli (około 1445-1523) jest jednym z wielkich toskańskich mistrzów późnego renesansu, którego brutalna i muskularna sztuka bezpośrednio zapowiada Michała Anioła. Wyszkolony w otoczeniu Piero della Francesca, przyswoił sobie geometryczny rygor mistrza, zanim uwolnił się od niego w kierunku niemal barokowej wyrazistości..
Zobacz kolekcję Luca Signorelli
#31
Antonello da Messina
Antonello da Messina (około 1430-1479) jest jednym z decydujących przekaźników renesansu: sprowadził technikę malarstwa olejnego z Flandrii, a następnie wprowadził ją do Neapolu do Wenecji Prawdopodobnie przeszkolony w warsztacie Niccolo Colantonio, przyswoił precyzję optyczną prymitywów flamandzkich - ale połączył ją z monumem...
Zobacz kolekcję Antonello da Messina
#32
Lorenza Lotto
Lorenzo Lotto (1480-1556) jest jednym z najbardziej osobliwych portrecistów włoskiego renesansu - malarzem, który patrzy na swoje modele z niemal współczesną intensywnością Wyszkolony w Wenecji w otoczeniu Giovanniego Belliniego i prawdopodobnie Albrechta Dürera (kiedy ten ostatni podróżował do Włoch w latach 1494-95),...
Zobacz kolekcję Lorenzo Lotto
#33
Sebastiano del Piombo
Sebastiano Luciani, znany jako Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji około 1485 roku i najpierw kształcił się w warsztacie Giovanniego Belliniego, zanim skrzyżował ścieżki z Giorgione, którego kolorowa lekcja pozostawiła na nim trwały ślad. Przybywszy do Rzymu około 1511 roku, spotkał tam Michała Anioła...
Zobacz kolekcję Sebastiano del Piombo
#34
Pani Bartolomeo
Szkolenie i spotkanie: Fra Bartolomeo, urodzony jako Baccio della Porta w 1472 roku we Florencji, najpierw kształcił się w warsztacie Cosimo Rosselliego, zanim wstąpił do klasztoru dominikanów San Marco, gdzie zetknął się z cieniem Savonaroli i pędzlem Leonarda da Vinci, który przekazał mu tajemnice sfumato.
Zobacz kolekcję Fra Bartolomeo
#35
Benozzo Gozzoli
Zawodu nauczył się w pracowni Fra Angelico we Florencji około połowy XV wieku - linii, którą można odczytać w czystości rysunku i czułości narracji.
Zobacz kolekcję Benozzo Gozzoli
#36
Vittore Carpaccio
Wyszkolony w Wenecji w otoczeniu Gentile Belliniego, po którym odziedziczył rygor opisowy i oko do szczegółów topograficznych, Carpaccio dał się poznać w latach 90. jako najbardziej skrupulatny kronikarz wizualny Serenissimy. Jego gest opiera się na rygorystycznej konstrukcji perspektywicznej odziedziczonej po Mantegnie i Jacopo de'Barbari...
Zobacz kolekcję Vittore Carpaccio
#37
Niezły Bellini
Gentile Bellini dorastał w pracowni ojca Jacopo Belliniego w Wenecji, gdzie nauczył się rygoru rysunku i skrupulatności perspektywy, obserwując, jak jego brat Giovanni maluje obok niego. Dziedziczy w ten sposób rodzinne know-how, które uczyni go oficjalnym malarzem Serenissimy...
Zobacz kolekcję Gentile Bellini
#38
Cima da Conegliano
Cima da Conegliano (ok. 1459-1518) należy do pierwszego pokolenia szkoły weneckiej, obok Giovanniego Belliniego i Giorgione.Wyszkolony w Wenecji prawdopodobnie w pracowni samego Giovanniego Belliniego, osiadł w Conegliano (na północ od laguny) i kultywował sztukę równego światła i pogodnych krajobrazów - prawie...
Zobacz kolekcję Cima da Conegliano
#39
Jacopo Bassano
Urodzony w Bassano del Grappa około 1510 roku Jacopo Bassano najpierw kształcił się w ojcowskim warsztacie Francesco da Ponte, gdzie przyswoił sobie tradycję wenecką, a następnie, zgodnie z tradycją, przekroczył wpływy Bonifazio Veronese i Paris Bordone podczas swoich pobytów na lagunie.
Zobacz kolekcję Jacopo Bassano
#40
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola trenował w Cremonie u Bernardino Campi, następnie Bernardino Gattiego, zanim spotkał Michała Anioła w Rzymie, który uderzony jego rysunkami zachęcił go do studiowania aktu, który uważał za niezbędny dla każdego poważnego malarza. Jego gest to powściągliwe sfumato, z niemal niewidocznym dotykiem...
Zobacz kolekcję Sofonisba Anguissola
#41
Lavinia Fontana
Wyszkolona w Bolonii w pracowni ze strony ojca Prospero Fontany, Lavinia Fontana otrzymała pełniejsze wykształcenie malarskie niż jakakolwiek inna kobieta swojego stulecia i poślubiła w 1577 roku architekta krajobrazu Gian Paolo Zappi, który został jej asystentem.
Zobacz kolekcję Lavinia Fontana
#42
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino (1494-1540), Giovanni Battista di Jacopo znany jako "Czerwony", jest jednym z założycieli manieryzmu florenckiego, Wyszkolony w warsztacie Andrei del Sarto u boku Pontormo - zbuntowanego duetu utworzonego w tym samym garnku - bardzo wcześnie rozwinął nerwowy styl, z kolorami rozciągniętymi jak łuk,...
Zobacz kolekcję Rosso Fiorentino
#43
On Sodoma
Utworzony w cieniu szkoły lombardzkiej, być może w orbicie Leonarda da Vinci, Giovanni Antonio Bazzi osiadł w Sienie na przełomie XVI i XVI wieku, gdzie wchłonął lokalną tradycję dolce stil novo pictorial.
Zobacz kolekcję Il Sodoma
#44
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano (około 1410-1461) należy do pierwszego pokolenia Florentczyków, którzy na nowo odkryli światło po Masaccio Prawdopodobnie szkolił się w warsztacie Gentile da Fabriano, przebywał w Pistoi, następnie w Perugii, zanim osiadł we Florencji, gdzie pracował nad freskami (obecnie zaginionymi) Sant'Egidio obok...
Zobacz kolekcję Domenico Veneziano
#45
Andrei del Castagno
Urodzony około 1421 roku Andrea del Castagno szkolił się we Florencji w orbicie rzeźby Donatello i rewolucyjnych fresków Masaccio, prawdopodobnie współpracując z Domenico Veneziano w warsztatach Brancacci Chapel. Ta praktyka wśród rzeźbiarzy i monumentalistów ukształtowała jego rozumienie ciała jako objętości pod napięciem.
Zobacz kolekcję Andrea del Castagno
#46
Piero di Cosimo
Wyszkolony we Florencji w pracowni Cosimo Rosselliego - stąd jego imię - Piero di Cosimo już w bardzo młodym wieku poznał pokolenie pracujące nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej, w tym niejakiego Sandro Botticellego.
Zobacz kolekcję Piero di Cosimo
#47
Cosimo Tura
Cosimo Tura (około 1430-1495) jest założycielem szkoły w Ferrarze, obok Francesco del Cossa i Ercole de' Roberti. Wyszkolony w Padwie w warsztacie Francesco Squarcione, zetknął się z antykwaryzującym rygorem Mantegny, który definitywnie wyrzeźbił jego spojrzenie: metaliczne postacie, napięta architektura,...
Zobacz kolekcję Cosimo Tura
#48
Carla Crivelliego
Carlo Crivelli kształcił się w Padwie, w kontakcie ze szkołą padewską, gdzie wchłonął geometryczny rygor Mantegny i odziedziczył zawód Antonio Vivarini.Jego rysunek wyróżnia się niczym ostrze: kontury stalowe, modelowanie na sucho, muskulatura kostna, i w ten sposób zamykanie każdej postaci w sieć fałd niczym zbroja..
Zobacz kolekcję Carlo Crivelli
#49
Miło, da Fabriano
Gentile da Fabriano powstał pod koniec XIV wieku w Marchii, pomiędzy warsztatami weneckimi a wpływami lombardzkimi, które zaznaczyły jego pierwsze dzieła Prawdopodobne spotkanie ze szkołą Pisanello i miniaturystami północnej Europy wyostrzyło jego zamiłowanie do cennego ornamentu.
Zobacz kolekcję Gentile da Fabriano
#50
Andrei del Verrocchio
Verrocchio szkolił się w warsztacie Antonio del Pollaiuolo we Florencji, gdzie nauczył się analizować ruch i muskulaturę, zanim wszystko wysadził. Następnie prowadzi własny warsztat przez del Proconsolo, przekształcając swoje miejsce w żłobek geniuszy - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio przechodzą przez jego stół.
Zobacz kolekcję Andrea del VerrocchioRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Od początków Trecento po sądy europejskie
Siena, Brugia, Norymberga, Toledo i Fontainebleau ukazują równoległe ścieżki do naturalizmu, portretu i krajobrazu.
#51
Duccio di Buoninsegna
Sa Maestà łączy bizantyjską tradycję, żywą narrację i chromatyczny przysmak, przygotowując innowacje Trecento.
Zobacz kolekcję Duccio di Buoninsegna
#52
Cimabue
Rozluźnia bizantyjską sztywność i nadaje większej objętości, wagi i emocji świętym postaciom.
Zobacz kolekcję Cimabue
#53
Matthias Grunewald
Ołtarz z Issenheim niesie ze sobą kolor, ból i mistyczne widzenie z wyjątkową intensywnością.
Zobacz kolekcję Matthias Gruünewald
#54
Hansa Memlinga
Jego nieme portrety i precyzyjne ołtarze łączą w sobie intymność, klimatyczną głębię i skrupulatne wyrafinowanie.
Zobacz kolekcję Hansa Memlinga
#55
Hugo van der Goesa
Tryptyk Portinari narzuca monumentalne postacie i napięcie psychiczne, które mają trwały wpływ na Florencję.
Zobacz kolekcję Hugo van der Goes
#56
Roberta Campina
Mistrz Flémalle przekształca znajome wnętrza w symboliczne przestrzenie, w których każdy obiekt uczestniczy w historii.
Zobacz kolekcję Roberta Campina
#57
Dirka Boutsa
Spokojna perspektywa, odległe krajobrazy i zgromadzeni bohaterowie nadają historii dziwne zawieszenie.
Zobacz kolekcję Dirk Bouts
#58
Simone Martini
Jego elegancka linia, złoto i cenne kolory rozprzestrzeniają sztukę sieneńską na dworze w Awinionie.
Zobacz kolekcję Simone Martini
#59
Ambrogio Lorenzettiego
Skutki dobrego rządzenia sprawiają, że miasto, terytorium i życie obywatelskie są ogromnym laboratorium obrazkowym.
Zobacz kolekcję Ambrogio Lorenzetti
#60
Lorenzo Monako
Jego świetliste kolory i pofałdowane rytmy rozciągają gotycką elegancję u progu florenckiego renesansu.
Zobacz kolekcję Lorenzo Monaco
#61
Giovanniego di Paolo
Jego nierealne krajobrazy, wyraziste perspektywy i odważne kolory składają się na rozpoznawalny świat duchowy.
Zobacz kolekcję Giovanni di Paolo
#62
Federico Barocci
Jego spiralne kompozycje, żywe pastele i studia przygotowawcze zapowiadają barokową wrażliwość.
Zobacz kolekcję Federico Barocci
#63
Luisa de Moralesa
Jego bliskie postacie religijne zawierały ból, obniżone spojrzenia i dotykową precyzję.
Zobacz kolekcję Luis de Morales
#64
Juana de Juanesa
Dostosowuje włoską równowagę do walenckiego oddania dzięki jasnemu kolorowi i czytelnym kompozycjom.
Zobacz kolekcję Juana de Juanes
#65
El Greco
Jego rozciągnięte postacie, zimne kolory i pionowe przestrzenie przekształcają Toledo w teatr wewnętrznego widzenia.
Zobacz kolekcję El Greco
#66
Jeana Fouqueta
Łączy w sobie nordycką precyzję, włoskie doświadczenie i poczucie portretu, aby odnowić malarstwo francuskie.
Zobacz kolekcję Jean Fouquet
#67
Petrusa Christusa
Jego spójne wnętrza i bezpośrednie portrety kontynuują badania Van Eycka z trzeźwością.
Zobacz kolekcję Petrus Christus
#68
Gerarda Davida
Jego malarstwo równoważy skrupulatne flamandzkie, spokojne pejzaże i miękkość twarzy w uporządkowanych kompozycjach.
Zobacz kolekcję Gerard David
#69
Jana Gossaerta
Po podróży do Włoch wprowadził do Holandii monumentalne akty i starożytną architekturę.
Zobacz kolekcję Jana Gossaerta
#70
Lucas Cranach Starszy
Portrecista reformacji, rozwinął także nerwowy język dla swoich aktów i tematów mitologicznych.
Zobacz kolekcję Lucas Cranach the Elder
#71
Hansa Baldunga Griena
Uczeń Dürera, który usamodzielnił się, miesza portret, czary, śmierć i zmysłowość z niespokojną energią.
Zobacz kolekcję Hans Baldung Grien
#72
Albrechta Altdorfera
Sprawia, że krajobraz staje się autonomicznym podmiotem i przekształca lasy, góry i bitwy w kosmiczne wizje.
Zobacz kolekcję Albrecht Altdorfer
#73
Joachima Patinira
Rozległe niebieskawe panoramy nadają krajobrazowi nowy wymiar, podczas gdy sceny religijne stają się drugorzędne.
Zobacz kolekcję Joachim Patinir
#74
Bernarda van Orleya
Nadworny malarz i projektant gobelinów, łączy flamandzką tradycję i włoską monumentalność.
Zobacz kolekcję Bernarda van Orleya
#75
Pietera Aertsena
Jej rynki i kuchnie stawiają żywność, przedmioty i codzienne działania na pierwszym planie.
Zobacz kolekcję Pieter AertsenRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Portrety dworskie, domy regionalne i późne spadki
Ostatnie rzędy podążają za ruchem pomiędzy Francją, Hiszpanią, Włochami i Europą Środkową aż do progów baroku.
#76
Pietera Pourbusa
Jego precyzyjne portrety i kompozycje religijne rozszerzają tradycję brugijską o klasyczną organizację.
Zobacz kolekcję Pieter Pourbus
#77
Jeana Cloueta
Jego portrety dworskie definiują trzeźwą prezencję, uważną na twarz, kostium i rangę społeczną.
Zobacz kolekcję Jean Clouet
#78
François Cloueta
Pcha sztukę francuskiego portretu w stronę wyrafinowanej dokładności, w której psychologia i tkaniny reagują na siebie.
Zobacz kolekcję François Clouet
#79
Korneliusz z Lyonu
Jego małe portrety skupiają całą uwagę na twarzy i indywidualnej ekspresji.
Zobacz kolekcję Corneille de Lyon
#80
Konrada Witza
Jego Cudowne wędkarstwo opisuje święty epizod w krajobrazie topograficznym i konkretnym świetle.
Zobacz kolekcję Konrad Witz
#81
Pedro Berruguete
Łączy flamandzkie dziedzictwo, włoską perspektywę i kastylijski gust do portretu i narracji religijnej.
Zobacz kolekcję Pedro Berruguete
#82
Juana de Flandesa
Malarz Izabeli Katolickiej, łączy flamandzką finezję, czyste światło i skoncentrowaną narrację.
Zobacz kolekcję Juana de Flandesa
#83
Fernando Gallego
Jego potężne ołtarze łączą nordyckie detale, wyraziste sylwetki i monumentalność.
Zobacz kolekcję Fernando Gallego
#84
Filippino Lippi
Przekształca dziedzictwo Lippiego i Botticellego w nerwowy język, bogaty w fantastyczną architekturę.
Zobacz kolekcję Filippino Lippi
#85
Pinturicchio
Jego narracyjne freski uwodzą błyskotliwymi kolorami, otwartymi krajobrazami i dekoracyjną obfitością.
Zobacz kolekcję Pinturicchio
#86
Domenico Beccafumi
Niestabilne światła, odważne perspektywy i nierealne kolory nadają jego malarstwu niepokojącą nowoczesność.
Zobacz kolekcję Domenico Beccafumi
#87
Dosso Dossi
W Ferrarze łączy poezję, mitologię i pejzaż w swobodnym i enigmatycznym kolorowym materiale.
Zobacz kolekcję Dosso Dossi
#88
Garofalo
Łączy w sobie rafaelską klarowność, ferrareski kolor i oddania narracji w zrównoważonych kompozycjach.
Zobacz kolekcję Garofalo
#89
Giulio Romano
Uczeń Rafaela, pchnął architekturę, wystrój i malarstwo w stronę spektakularnej teatralności.
Zobacz kolekcję Giulio Romano
#90
Daniele da Volterra
Blisko Michała Anioła konstruuje potężne postacie i pełne napięcia kompozycje zdominowane przez rysunek.
Zobacz kolekcję Daniele da Volterra
#91
Giuseppe Arcimboldo
Jego portrety owoców, kwiatów, książek czy zwierząt przekształcają naukę dworską w wizualne zagadki.
Zobacz kolekcję Giuseppe Arcimboldo
#92
Bartłomiej Spranger
Na dworze Rudolfa II wykształcił kręte ciała, złożone pozy i naukową zmysłowość.
Zobacz kolekcję Bartholomeus Spranger
#93
Taddeo Gaddiego
Główny spadkobierca Giotta, pogłębił badania nad przestrzenią, światłem i narracją.
Zobacz kolekcję Taddeo Gaddi
#94
Michał Wolgemut
Mistrzu Dürer, kierował głównym warsztatem, w którym malarstwo, ołtarz i grawerowanie odpowiadały sobie nawzajem.
Zobacz kolekcję Michael Wolgemut
#95
Bernardino Luiniego
Jego miękki i świetlisty styl przenosi wpływ Leonarda na freski o przystępnej wdzięku.
Zobacz kolekcję Bernardino Luini
#96
Francesco Francia
Złotnik, który stał się malarzem, szuka spokojnej harmonii, precyzyjnych konturów i eleganckiego oddania.
Zobacz kolekcję Francesco Francia
#97
Antonio Pollaiuolo
Jego badania nad ciałem w ruchu i anatomią nadają walkom niezwykłe napięcie.
Zobacz kolekcję Antonio Pollaiuolo
#98
Jacopo de'Barbari
Podróżujący rytownik i malarz, łączył Wenecję z północnymi dworami i eksperymentował z perspektywą i martwą naturą.
Zobacz kolekcję Jacopo de'Barbari
#99
Annibale Carracci
Wraz z Akademią Bolońską połączył obserwację, rysunek i dziedzictwo klasyczne, aby przezwyciężyć manieryzm.
Zobacz kolekcję Annibale Carracci
#100
Artemizja Gentileschi
Jego bohaterki narzucają potężną obecność fizyczną i psychiczną, niesioną dramatycznym światłocieniem.
Zobacz kolekcję Artemisia GentileschiPo setnym artyście
Przeczytaj ponownie renesans według miast, materiałów i obiegu
Porównaj olej flamandzki z freskiem florenckim, kolor wenecki z rysunkiem toskańskim, portret francuski z doświadczeniami niemieckimi. Powiązania ujawniają mnogi renesans, na który składają się lokalne odpowiedzi na typowe pytania.
Kolekcje, których nie można przegapić
Przewodniki po blogach
Punkty odniesienia do dalszego badania
Stu artystów, aby zrozumieć, jak zachodnie spojrzenie zmieniło skalę
Renesans nie zastępuje starożytnego świata współczesnym światem: reorganizuje tradycje, techniki i wiedzę Każdy malarz w tej klasyfikacji zapewnia inne rozwiązanie tej samej ambicji: aby ciała, przestrzenie i historie były bardziej obecne.
0 komentarze