Złoty Wiek Holandii

Top 50 holenderskich malarzy Złotego Wieku

Wyraźny przewodnik po przemierzaniu holenderskiego XVII wieku: Rembrandt, Vermeer, Hals, pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury, pejzaże morskie i widoki miejskie.

Holenderski Złoty Wiek to jeden z wielkich momentów malarstwa europejskiego W społeczeństwie komercyjnym, miejskim i protestanckim artyści wymyślają obraz rzeczywistości: portrety obywatelskie, ciche wnętrza, tawerny, kwiaty, sery, morza, młyny, niebo i miasta Ta Top 50 pozwala odkrywać wielkie nazwiska, ale także mistrzów gatunku, którzy uczynili stulecie bogatym.

50sklasyfikowani artyści
50kolekcje wewnętrzne
0linki wikipedii
Rembrandt, figure majeure de l’Âge d’or néerlandais

Przed siatką

Dlaczego holenderski Złoty Wiek jest tak ważny

W XVII wieku Zjednoczone Prowincje wyprodukowały niezwykle różnorodny obraz Wielkie historie religijne nie znikają, ale rynek sztuki otwiera się szeroko na prywatnych kolekcjonerów Wynik: gatunki specjalizują się Niektórzy malarze stają się mistrzami portretu, inni wnętrza domowego, marynarki wojennej, krajobrazu tonalnego, martwej natury lub wzroku miejski.

Klasyfikacja ta stawia więc Rembrandta i Vermeera obok siebie, ale także Hedę, Claesza, Ruyscha, Saenredama, Bakhuizena, Avercampa czy Hondecoetera To właśnie ta odmiana jest siłą Złotego Wieku: cała cywilizacja zdaje się odbijać w jego obrazach.

Najlepsze 1 do 10

Absolutni mistrzowie: scena portretowa, świetlna i gatunkowa

Ranking otwierają malarze, którzy najsilniej ucieleśniają holenderski Złoty Wiek: Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen, Delft, Leiden i wielkie malarstwo wnętrz.

Rangi od 11 do 20

Krajobrazy, zwierzęta i martwe natury

Ten odcinek przecina niebo, rzeki, zimy, zwierzęta i stoły: wszystkie rodzaje, które stały się głównymi w XVII-wiecznej Holandii.

Rangi od 21 do 30

Kwiaty, portrety obywatelskie i spadkobiercy Rembrandta

Malarze kwiatów, portreciści i studenci Rembrandta ukazują bogactwo holenderskich warsztatów poza najsłynniejszymi nazwami.

Stopnie od 31 do 40

Utrecht, tawerny, konie i architektura

Caravaggia Utrechtu, sceny chłopskie, jeźdźcy i wnętrza kościołów nadają Złotemu Wiekowi zdumiewającą różnorodność.

Stopnie od 41 do 50

Włoskie miasta, pejzaże morskie i krajobrazy

Ostatnia część łączy miejskie widoki, pejzaże morskie i krajobrazy skąpane w bardziej południowym świetle.

Metoda

Jak wybrano 50 artystów

Ranking sprzyja znaczeniu historycznemu, jakości obrazowej, rozpoznawalności muzealnej, wpływowi na gatunek i przydatności dla czytelnika odkrywającego holenderski Złoty Wiek, Pierwsze stopnie należą do artystów, którzy dominują w ogólnej narracji: Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Jan Steen, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius i Maes.

Następujące szeregi równoważą główne gatunki XVII wieku: pejzaż, malarstwo zwierzęce, martwa natura, kwiaty, portret obywatelski, karawaggeski utrechckie, sceny chłopskie, architektura, marynarka wojenna i widoki miejskie Wszystkie powiązania mają charakter wewnętrzny, ponieważ artyści ci szanują zasadę śmierci przed 1956 rokiem.

Wybierz reprodukcję

Od czego zacząć?

Dla ludzkiej mocy zacznij od Rembrandta, Halsa, Van der Helsta, Bola lub Lievensa Dla spokojnego światła wnętrz niezbędne są Vermeer, Pieter de Hooch, Metsu i Ter Borch Dla krajobrazu Ruisdael, Cuyp, Van Goyen, Hobbema i Avercamp oferują bardzo różne drzwi.

Jeśli lubisz przedmioty, kwiaty i dekoracyjne aranżacje, Heda, Claesz, Kalf, De Heem, Ruysch i Van Oosterwijck są koniecznością Dla marynarki wojennej i miast, spójrz na Bakhuizen, Van de Velde, Van de Cappelle, Saenredam, De Witte i Van der Heyden.

Kontynuować

Przewodniki, rankingi i referencje

Stulecie, które przekształciło życie codzienne w ważny obraz

Holenderski Złoty Wiek fascynuje, ponieważ sprawia, że widoczne jest całe społeczeństwo: kupcy, pokojówki, żołnierze, dzieci, tawerny, łodzie, kwiaty, szklanki, chmury i brukowane uliczki To nie tylko sztuka detali; to sztuka obecności.

Od Rembrandta po Vermeera, od Ruisdaela po Ruyscha - tych 50 malarzy pokazuje, jak najbardziej znana rzeczywistość może stać się ogromnym obrazem.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.