Gustav Klimt · 1916 -1917 · późna praca
Tancerz: portret, kostium i niedokończony obraz
Kobieta z odkrytymi piersiami stoi we wnętrzu, gdzie kimono, bukiet, kwiaty i poduszki niemal znoszą głębię Za ozdobnym blaskiem kryje się jednak trudna historia: pośmiertny portret Rii Munk, przekształcony, podjęty, a następnie pozostawiony częściowo otwarty.
Bezpośrednia odpowiedź
Co Tancerka przez Gustava Klimta?
Tancerka, lub Die Tänzerin, jest dużym pionowym portretem namalowanym przez Gustava Klimta około 1916 -1917 Postać stoi, prawie z przodu, z nagą klatką piersiową i ciałem owiniętym w kwiecistą tkaninę, Nie wykonuje jednak żadnych możliwych do zidentyfikowania kroków Słowo "tancerz" prawdopodobnie opisuje rodzaj modelu i nową tożsamość obrazową, więcej niż moment spektaklu.
Obraz należy do późnej fazy Klimta, kiedy ciągłe złoto i idealnie zamknięte powierzchnie złotego okresu ustępują swobodniejszym kolorom: różom, zieleniom, czerwieni, niebieskim szarościom i bielom umieszczonym w widocznych akcentach Postać nie wyróżnia się już na abstrakcyjnym tle Zamieszkuje niestabilne wnętrze, gdzie stół, bukiet, poduszka i kwiatowy panel zdają się wracać na płótno.
Jej materialna historia wyjaśnia jej osobliwy wygląd, według szeroko dyskutowanej hipotezy Klimt podjął drugą próbę pośmiertnego portretu Rii Munk i przekształcił ją w tancerkę Neue Galerie opisuje dzieło jako niedokończone, ponieważ dolna trzecia zachowuje pozorny węgiel drzewny i słabo pomalowane fragmenty Baza danych Gustava Klimta opisuje je jednak jako obraz ukończony lub poprawiony w przeciwieństwie do Ria Munk III, wyraźnie pozostał w budowie, Obydwa sformułowania wskazują różne kryteria: stan materiału z jednej strony, autonomia wizualna z drugiej.
Czytanie z przewodnikiem
Ludzka kolumna złapana w przechylne wnętrze
Obraz jest skonstruowany mniej przez perspektywę niż przez ułożenie powierzchni Twarz, klatka piersiowa, kimono i kwiaty tworzą pion, podczas gdy stół i tekstylia popychają przestrzeń w naszą stronę.
Twarz jako punkt stały
Na szczycie kompozycji twarz jest bardziej modelowana niż reszta Ciemne oczy i czarna fryzura stabilizują nasycone środowisko.
Nagość tnie wzór
Klatka piersiowa tworzy obszar jasnej skóry między twarzą a ubraniem Ta przerwa zapobiega całkowitemu zniknięciu postaci w kwiatach.
Kimono łączy wszystko
Wzory tkaniny reagują na bukiet i wystrój ściany Zamiast oddzielać ciało od wnętrza, kostium służy jako zawias.
Perspektywa się waha
Bukiet czasami pojawia się umieszczony przed kobietą, czasami zawieszony w tle Stół stoi wizualnie, a przestrzeń staje się prawie tekstylna.
Dno pozostaje otwarte
Nogi i dolna część są mniej zdefiniowane Węgiel drzewny i cienkie przejścia ujawniają konstrukcję pod kolorem.
Moda, nagość i wystrój
Kostium nie tylko ubiera ciało: konstruuje obraz
Klimt nie opisuje sukienki, którą należy zidentyfikować w katalogu mody, Przekształca tkaninę w aktywną powierzchnię, zdolną do zjednoczenia kobiety z bukietem i azjatyckim ornamentem.
Kwiecista opaska, która otacza kobietę, sprawia, że talia, biodra i prawie nogi znikają Ciało staje się długą, kolorową obecnością, porównywalną z kolumną To rozwiązanie należy do późnych portretów Klimta: dłonie i twarz na ogół pozostają bardziej naturalne, podczas gdy ubrania pochłaniają anatomię i rozpraszają wzory w tle.
Termin "kimono" jest przydatny do opisania kopertowego kroju i smaku Azji Wschodniej, ale nie wystarczy udokumentować konkretny ubiór Klimt składa kulturę wizualną: kwiaty, wachlarze, tekstylia, grafiki, japońskie i chińskie przedmioty krążące w wiedeńskich kolekcjach i wnętrzach Rezultatem jest zachodni wynalazek obrazkowy odżywiany przez azjatyckie modele, a nie wierna kopia tradycyjnego stroju.
Nagość wprowadza kolejne napięcie Kobieta nie jest ani w pełni ubrana, ani przedstawiona jako akt akademicki Otwarty strój, frontalność i brak akcji narracyjnej nadają postaci niemal teatralny autorytet Patrzy na widza, podczas gdy wnętrze zdaje się rozwijać wokół niej jak scenografia.
Przekształcona tożsamość
Czy kobieta to Ria Munk?
Najbardziej rygorystyczna odpowiedź brzmi: prawdopodobnie pierwotnie, ale nie z całą pewnością w stanie końcowym Obraz nosi ślad pośmiertnego porządku i metamorfozy.
Śmierć Marii „Rii" Munka
Młoda kobieta zmarła w wieku dwudziestu czterech lat Jego rodzice, Aleksander i Aranka Munk, poprosili Klimta o portret pośmiertny.
Pierwsza wersja na łożu śmierci
Klimt maluje Rię w otoczeniu kwiatów Obraz, zbyt bezpośrednio związany z żałobą po rodzinie, nie dopełnia zamówienia.
Polecenie, które stawia opór
Na mapie Emilie Flöge Klimt skarży się na „portret Munka" i niemożność uzyskania zadowalającego podobieństwa.
Portret staje się Tancerka
Według ważnej teorii druga próba jest zakryta i przekształcona: martwa dziewczyna staje się erotyczną i anonimową postacią w kwiatowym wnętrzu.
Próba trzecia: Ria Munk III
Klimt podejmuje nowy portret pośmiertny, bliższy wizerunkowi światowemu Przerwała mu śmierć w lutym 1918 roku.
Pierwsza amerykańska prezentacja
Tancerka wystawiony w nowojorskim oddziale Wiener Werkstätte, stając się pierwszym obrazem Klimta pokazanym w Stanach Zjednoczonych.
Właściwe słowo
Dlaczego źródła nie zgadzają się co do niekompletności?
La Neue Galerie podkreśla widoczny węgiel drzewny i niekompletną dolną trzecią Baza danych Gustava Klimta mówi o "ukończonym" obrazie w sensie transformacji, która stała się autonomiczna Te pozycje mogą współistnieć.
Panna młoda
W pełni pomalowane ciała siedzą obok dużych obszarów, gdzie węgiel pozostaje nagi Zatrzymanie pracy natychmiast staje się widoczne w kompozycji.
Adam i Ewa
Ewa ma już swój kolor i cielesną obecność, podczas gdy Adam pozostaje upiorny Różnica w stanie porządkuje całe znaczenie obrazu.
Dziecko/Kołyska
Twarz jest maleńka na szczycie piramidy tkaniny Struktura chromatyczna wydaje się kompletna, ale niektóre części zachowują swobodę szkicu.
Pani fan
Płótno czasem pozostaje niedokończone, ale jego równowaga między postacią, ptakami i kwiatami wydaje się w pełni przekonująca Pokazuje, że otwarty wygląd jest również późną estetyką.
Obraz może być niedokończony z kilku powodów: malarz przestaje pracować, umiera przed wznowieniem płótna, uważa pewne obszary za wystarczająco wymowne lub przekształca porządek bez zamykania wszystkich fragmentów W Tancerka, niekompletność nie jest dużą pustką, Czyta w cieńszym dnie, kontury węgla drzewnego i nierozwiązane przejścia.
Górna powierzchnia natomiast jest niezwykle gęsta Twarz, piersi, tkanina, bukiet i panel kwiatowy tworzą spójny obraz To właśnie ten kontrast wyjaśnia podwójne słownictwo katalogów Samo powiedzenie "skończony" maskuje widoczny plac budowy; powiedzenie "opuszczony" minimalizuje siłę kompozycji Pozostaje zatem najbardziej precyzyjna formuła: bardzo zaawansowana praca, przekształcona w autonomiczny obraz, ale pozostawiona częściowo niedokończona.
1914 - 1918
Co zmieniają się późne portrety w Klimcie
Postać pozostaje centralna, ale ubiór, tło i przedmioty nie odgrywają już drugorzędnej roli Konstruują przestrzeń koloru, która rzuca wyzwanie klasycznej głębi.
Fragment z tych portretów do Tancerka nie jest to prosta ewolucja od ciemności do jasności Klimt modyfikuje relację między ciałem a wystrojem W kolejności z początku stulecia model nadal pasuje do stabilnego systemu: fotel, sukienka, tło i akcesoria są hierarchiczne Około 1916 -1918 granice stały się bardziej porowate Kwiat kimona może odpowiedzieć na bukiet, wzór ściany może przejść do tego samego poziomu co twarz, stół może przechylić się w stronę widza.
Ten późny obraz pochłania współczesne lekcje, nie tracąc przy tym swojej tożsamości Płaskie obszary i intensywne kolory przywołują Matisse'a, podczas gdy zainteresowanie azjatyckimi drukami i przedmiotami zmienia perspektywę Klimt nie staje się ani płowym, ani kubistycznym Wykorzystuje ornament do wytworzenia własnej nowoczesności: niestabilnej głębi, gdzie spojrzenie krąży bez jednego punktu zbiegu.
Węgiel drzewny do oleju
Nieukończenie sprawia, że metoda Klimta jest widoczna
Neue Galerie podsumowuje szczególnie czytelny proces w Tancerka : Klimt najpierw śledzi kompozycję węgla drzewnego na przygotowanym płótnie, następnie rozwija obszary olejne, Wcześnie zwraca uwagę na twarz, punkt tożsamości i obecności, zanim stopniowo konstruuje kostium i wystrój.
Metoda ta wyjaśnia, dlaczego przerwany portret może wydawać się jednocześnie dokładny i niekompletny Twarz wydaje się prawie odsłonięta, podczas gdy dół zachowuje plac budowy Rysunki przygotowawcze nie zawsze są stałymi ujęciami: Klimt mnoży zmiany pozycji, porusza ramieniem, modyfikuje tkaninę i może przekształcić samą tożsamość obrazu.
1 · Napraw obecność
Twarz szybko otrzymuje wartości, oczy i ekspresję zdolną do utrzymania całej kompozycji.
2 · Rozciągnij ubranie
Tkanina nie jest wypełniona mechanicznie: jej wzory są dostosowane, aby połączyć figurę z ramą.
3 · Ponownie skomponować przestrzeń
Tło, bukiet i stół są podejmowane, aż plany między prawdziwym wnętrzem a dekoracyjnym dywanem wahają się.
Nowy Jork
Gdzie zobaczyć Tancerka dzisiaj?
Neue Galerie New York prezentuje Tancerka jak "Kolekcja Highlight" i włącza ją w swoją podróż poświęconą austriackim arcydziełom, Zawiadomienie wskazuje jednak "Kolekcja prywatna": należy rozumieć, że jest to dzieło prywatne związane z prezentacją muzeum, a nie obraz koniecznie należący do instytucji.
Jak każda prywatna praca, jej wystawa może ulec zmianie Przed przeprowadzką sprawdź stronę kolekcji i aktualne powieszenie Neue Galerie znajduje się pod adresem 1048 Fifth Avenue, Nowy Jork, naprzeciwko Central Parku Neue Galerie znajduje się pod adresem 1048 Fifth Avenue, w Nowym Jorku, naprzeciwko Central Parku Muzeum przechowuje również wyjątkową kolekcję Klimta, w tym Portret Adele Bloch-Bauer I.
Aby zapoznać się z plikiem Ria Munk, zakończ tę wizytę zasobami Bazy Danych Gustava Klimta i zawiadomieniem Ria Munk III. Ten ostatni obraz, zwrócony spadkobiercom rodziny w 2009 roku, a następnie sprzedany w 2010 roku, pozwala porównać pośmiertny obraz wciąż dołączony do portretu światowego z radykalną transformacją dokonaną w Tancerka.
Reprodukcja dostępna
Rasa Tancerka obraz olejny
Znajdź arkusz produktu z oferowanymi formatami, opcjami dostosowywania i ręcznie malowaną kreacją Reprodukcja jest dostosowana do pionowych proporcji oryginalnego obrazu.
Dokumentacja
Główne źródła
Galeria Nowojorska · Tancerz
Randki, status pracy prywatnej, niedokończona dolna trzecia, metoda węglowa i pierwsza amerykańska wystawa w 1922 roku.
Zapoznaj się z instrukcją →Baza danych Gustava Klimta · Ostatnie lata
Porównanie portretów późnych, hipoteza Rii Munk, przestrzeń wewnętrzna i status wersji poprawionej.
Przeczytaj folder →Gustav Klimt Baza danych · Rodzina Munk
Pośmiertne zlecenie, trudności Klimta, trzy wersje i historia restytucji Rii Munk III.
Zobacz oś czasu →Christie's · Portret Rii Munk III
Historia trzeciej wersji, stan niedokończony, proweniencja i założenia dotyczące przekształcenia drugiej wersji.
Zapoznaj się z instrukcją →Albertina · Studia do portretów późnych
Rysunki przygotowawcze, odmiany postaci stojących i związek między linią, ubraniem i ostatecznym obrazem.
Poznaj badania →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Naukowe studium innego późnego niedokończonego portretu, przydatne do porównania kroków pracy Klimta.
Przeczytaj badanie →Napisy wizualne: reprodukcje dzieł Gustava Klimta w domenie publicznej za pośrednictwem Wikimedia Commons, Belvedere i National Gallery of Art Open Access Fotografie muzealne Ria Munk III i Joanna Staude : Daderot, CC0 Fotografie historyczne Klimta i Emilie Flöge: domena publiczna Każdy obrazek jest używany tylko raz w artykule.
Często zadawane pytania
Tancerka od Klimta w ośmiu odpowiedziach
Kiedy Klimt namalował Tancerza?
Powszechnie przyjęte datowanie to lata 1916 - 1917. Klimt mógł jeszcze odbić pewne tereny przed śmiercią w lutym 1918 roku.
Czy Tancerz jest naprawdę niedokończony?
Tak w sensie materialnym: dolna trzecia zachowuje widoczny węgiel drzewny i słabo rozwinięte fragmenty Ale górna kompozycja jest tak spójna, że niektóre źródła opisują ją jako wersję ukończoną lub samodzielną w przeciwieństwie do Ria Munk III.
Kim jest przedstawiona kobieta?
Obraz podobno rozpoczął się jako druga próba pośmiertnego portretu Rii Munk, Po transformacji widzialnym modelem mogła być tancerka, utożsamiana czasem z Johanną Jusl. Żadna ostateczna identyfikacja nie jest całkowicie pewna.
Dlaczego nazywa się ją Tancerz?
Tytuł nawiązuje prawdopodobnie do rodzaju modela i nowej tożsamości nadanej portretowi Kobieta nie wykonuje żadnych możliwych do zidentyfikowania kroków tanecznych.
Jakie są wymiary stołu?
Zawiadomienia wskazują na wysokość około 180 centymetrów i szerokość 90 centymetrów, co jest bardzo pionowym formatem, który przekształca figurę w kolumnę.
Jakie ubranie nosi tancerz?
Owinięty jest w kwiatową tkaninę często określaną jako kimono, Jest to przede wszystkim wynalazek obrazkowy inspirowany tekstyliami i sztuką Azji Wschodniej, a nie precyzyjne badanie etnograficzne.
Jaka jest różnica z Rią Munk III?
Ria Munk III to trzecia próba portretu pośmiertnego, rozpoczęta w 1917 roku i bardzo wyraźnie niedokończona Tancerz byłby przekształceniem drugiej wcześniejszej wersji.
Gdzie znajduje się The Dancer?
Zawiadomienie Neue Galerie New York wskazuje go w prywatnej kolekcji i przedstawia go wśród jego najważniejszych dzieł.Jego powieszenie należy sprawdzić przed wizytą.
0 komentarze