Wiedeń · Secesja · około 1901 -1911
Złoty okres Gustava Klimta: pochodzenie, twórczość i koniec stylu
Złoto Klimta nie jest ani zwykłym cennym tłem, ani formułą, która nagle pojawiła się w Rawennie, Przekształca malarstwo w powierzchnię, portret w ikonę, a ornament w język nowożytny.
Bezpośrednia odpowiedź
Słynny okres, ale celowo elastyczne granice
Faza, podczas której Gustav Klimt wykonał złotą, srebrną, płaską powierzchnię i motyw ozdobny elementów konstrukcyjnych swoich obrazów, nazywana jest „okresem złotym". Zwykle rozpoczyna się około 1901-1902 od Judyta I. i tam Fryz Beethovena, osiągnął swój szczyt w latach 1906-1909 z Fritza Riedler, Adele Bloch-Bauer I, Nadzieja II, Danae i Pocałuneknastępnie przekształca się około 1909-1911.
Ta oś czasu nie jest zamkniętą skrzynką Klimt używał złota już przed podróżą do Rawenny w 1903 roku, podczas gdy projekt Stoclet Palace przedłużył złotą mozaikę do 1911 roku Jednocześnie jego pejzaże pozostały w dużej mierze pomalowane olejem, a jego późne prace przyjęły bardziej odważne kolory, nie wyrzekając się ornamentu.
Złoty okres jest więc nie tyle inwentarzem "żółtych" obrazów, co systemu wizualnego: prawdziwe ciała wyłaniają się z abstrakcyjnej przestrzeni, ubiór staje się polami znaków, a metale szlachetne modyfikują światło zgodnie z ruchem widza.
Wiedeń przed Rawenną
Fryzja Beethovena pokazuje, że złoto stało się już językiem
Secesja wiedeńska zapewniła Klimtowi laboratorium, w którym malarstwo, architektura, rzeźba i dekoracja miały stanowić dzieło totalne.
Założona w 1897 roku Secesja odrzuciła hierarchie akademickie i chciała przybliżyć sztuki piękne do sztuk użytkowych Na swoją czternastą wystawę w 1902 roku, poświęconą Beethovenowi, Josef Hoffmann zorganizował wspólne środowisko wokół rzeźby Maxa Klingera Klimt namalował na trzech ścianach monumentalny cykl inspirowany IX Symfonią.
La Fryz Beethovena już teraz łączy w sobie izolowane figury, niemal bezgłębioną przestrzeń, wyraziste linie, geometryczne znaki i cenne materiały Sama Secesja uważa to dzieło za początek złotego okresu Złoto jest narracją: towarzyszy zbroi, poszukiwaniu szczęścia, sztuce i ostatecznemu uściskowi.
Założona powierzchnia
Tradycyjna głębokość cofa się Postacie wydają się unosić na ścianie zaprojektowanej jako ciągłe pole.
Totalna sztuka
Fryz nie jest niezależny od architektury: prowadzi zwiedzającego do rzeźby Beethovena.
Symboliczne złoto
Metal nie zastępuje farby Oznacza chwile siły, pragnienia i osiągnięcia.
Szok bizantyjski 1903 roku
Rawenna nie wymyśla złota Klimta: daje mu nową logikę
W 1903 roku Klimt zobaczył mozaiki San Vitale w Rawennie Neue Galerie przypomina szczególne znaczenie wizerunków cesarzowej Teodory dla pierwszego portretu Adeli Bloch-Bauer Sylwetki czołowe, bezcieniowy blask i obfitość tesserae oferują malarzowi historyczny model, aby zjednoczyć ludzką obecność i świętą powierzchnię.
Jednak niedokładne byłoby uczynienie podróży jedynym punktem wyjścia. Judyta I. pochodzi z 1901 roku i Fryz Beethovena od 1902. Rawenna działa jako potwierdzenie i przyspieszenie: Klimt rozumie, że złoto może stłumić zwykły czas, odizolować twarz i sprawić, że obraz wibruje jak mozaika.
Jego ojciec, Ernst Klimt, był złotnikiem, Ten rzemieślniczy kontekst pomaga zrozumieć znajomość rzemiosła metalowego przez rodzinę, ale nie wystarczy wyjaśnić styl, który również wyrasta z secesji, symboliki, japońskich grafik i dialogu ze sztukami stosowanymi.
Piętnaście prac podążających za ewolucją
Od Judyty do Drzewa Życia: istotne obrazy złotego okresu
Każdy obraz w artykule jest inny Całość pokazuje, że złoty styl nie ogranicza się do portretu lub pojedynczej gamy żółtego.
Judyta I.
Twarz i ciało pozostają cielesne, podczas gdy tło i naszyjnik przekształcają biblijną bohaterkę we współczesną ikonę Złoto poprzedza tutaj Rawennę.
Emilia Flöge
Bardzo wydłużona sylwetka i sukienka sieciowa niemal rozpuszczają ciało Portret łączy zreformowaną modę, motyw i tożsamość.
Fritza Riedler
Owalny fotel zapowiada aureolę Adele Głowa i dłonie opierają się dekorowi niemal w całości skonstruowanemu przez wzory.
Portret Adeli Bloch-Bauer I
Olej, złoto i srebro sprawiają, że siedzisko, sukienka i przestrzeń znikają w sieci trójkątów, oczu i inicjałów Twarz pozostaje głównym ludzkim ogniskiem.
Nadzieja II
Kobieta w ciąży opuszcza głowę nad czaszką ukrytą w ubraniu Złoto i platyna nie tłumią niepokoju: czynią go ceremonialnym.
Danae
Mit jest skondensowany w kwadrat Przepływ złota wskazuje na Zeusa, ale skrót ciała nadaje scenie bardzo nowoczesną intymność.
Węże Wodne II
Korpusy stają się poziomym fryzem Włosy, tekstylia i kwiaty organizują dekoracyjną ciągłość bez realistycznej ramy przestrzennej.
Drzewo Życia
Spirale łączą oczekiwanie i osiągnięcie w projekcie Stoclet Palace Rysunek jest tłumaczony na mozaikę przez wiedeńskie warsztaty.
Sześć dodatkowych prac
Przed, w trakcie i po kulminacyjnym momencie: pełniejsza złota galeria
Obrazy te poszerzają oś czasu Niektóre zawierają prawdziwe metaliczne akcenty; inne pokazują, jak Klimt osiąga złoty efekt poprzez ochry, żółcie, czerń i gęstość wzorów.
Pallas Atena
Hełm, zbroja i rama już instalują przednią postać złapaną w błyszczącą powierzchnię Ten obraz poprzedza ścisłą złotą fazę, ale przygotowuje swoją heraldyczną siłę.
Złota rybka
Pływające ciała, włosy i łuski tworzą prowokacyjny pion Złoto jest bardziej chromatyczne niż liturgiczne: ożywia wodę i reaguje na krytykę malarza.
Trzy wieki kobiet
Grupa matki i dziecka otoczona jest wyraźnym polem dekoracyjnym przerywanym złotem Po lewej stronie starość zachowuje bardziej ziemski model: Klimt sprzeciwia się dwóm reżimom obecności.
Judyta II
Sylwetka napina się w bardzo wąskim formacie Złoto nie zniknęło, ale czerwienie, zielenie, czerń i arabeski pokazują, że przejście do koloru już trwa.
Czekanie
Egipska tancerka jest skonstruowana jak profil mozaikowy Jej trójkątny strój łączy oczy, spirale i płaskie metalowe obszary w niemal architektonicznej sylwetce.
Osiągnięcie
Para obejmująca rozszerza wzór Pocałunek. Męskie prostokąty i żeńskie koła łączą się we wspólny płaszcz zaprojektowany tak, aby stał się mozaiką.
Dokumenty fotograficzne
Klimt, Emilie Flöge i wystrój Stoclet w rzeczywistości
Fotografie te nie są wymyślonymi ilustracjami, Ustawiają sukienki, osobiste relacje i dekoracyjne ambicje w prawdziwych miejscach i ciałach.
Klimt i Emilie w Attersee
Malarz pojawia się w jej długiej bluzce, Emilie w luźnej sukience Ich konkretna obecność rozświetla znaczenie zreformowanego ubioru i pobytów nad jeziorem.
Emilie Flöge w sukience reformowanej
Zwolniony krój gorsetu przekształca ciało w tekstylną objętość Ten rodzaj odzieży pomaga zrozumieć, dlaczego sukienki malowane przez Klimta stają się rozległymi powierzchniami wzorów.
Jadalnia i fryz na miejscu
Fotografia historyczna pokazuje, że fryz nie był uważany za odosobniony obraz. Dialoguje z marmurem, meblami, liniami Josefa Hoffmanna i całym pomieszczeniem.
Spójrz na materiał
Jak Klimt sprawia, że błyszczy?
Reprodukcja fotograficzna spłaszcza to, co widz postrzega w muzeum: w zależności od kąta niektóre metalowe obszary zapalają się, a inne ciemnieją.
Folia olejowa i metalowa
Klimt łączy malarstwo olejne ze złotym liściem i w zależności od dzieł ze srebrem lub platyną. Nadzieja II łączy w ten sposób ropę, złoto i platynę.
Wzorce, a nie modelowanie
Prostokąty, koła, spirale, oczy i kwiaty często zastępują cień, aby odróżnić tekstylia, płeć lub płaszczyznę.
Malowane twarze, pochłonięte ciała
Skóra otrzymuje delikatny wzór, podczas gdy ubrania i tło łączą się Ta opozycja sprawia, że twarz jest bardziej obecna.
Reliefy i intarsje
Na powierzchniach mogą znajdować się pasemka, reliefy i materiały przypominające mozaikę i przedmioty z Wiener Werkstätte.
Światło nieiluzjonistyczne
Złoto nie reprezentuje konkretnego słońca Odbija rzeczywiste światło pomieszczenia i polega na poruszaniu się widza.
Postęp, a nie formuła
Sześć kroków do zlokalizowania złotego okresu
Secesja
Klimt zostaje pierwszym prezesem grupy domagającej się wolności artystycznej i jedności sztuki.
Judyta I.
Złoto, rama i ciało już dają płaski, zmysłowy i przedni obraz.
Fryz Beethovena
Monumentalna dekoracja stanowi wielki próg złotego okresu.
Rawenna
Bizantyjskie mozaiki ustanowiły historyczny precedens dla złotej przestrzeni Klimta.
Apogeum
Adele, L'Espoir II, Danaé i Le Baiser kondensują badania malarza.
Przejście
Fryz Stocleta wydłuża mozaikę, podczas gdy paleta obrazów emancypuje się z metalu.
Dlaczego zmienia się styl?
Koniec złota nie jest wyrzeczeniem: jest przesunięciem w stronę koloru
Około 1909 roku Klimt nie przestał nagle używać złota. Pocałunek był nadal prezentowany i kupowany w 1908 roku, projekt Stoclet był w toku, a motywy metaliczne przetrwały Ale portrety i alegorie stopniowo dawały więcej miejsca różom, zieleni, błękitom, czerni i motywom inspirowanym azjatyckimi tekstyliami i sztuką.
Kontekst artystyczny uległ zmianie Klimt przygląda się impresjonizmowi, postimpresjonizmowi, Van Goghowi, Matisse'owi i nowej barwnej śmiałości Jego późne obrazy zachowują frontalność i ornament, ale malowany kolor wytwarza teraz wiele z intensywności, jaką metal zakładał wcześniej.
Jej krajobrazy pokazują, że ta ścieżka istniała już w okresie złotym W Ogród wiejski z słonecznikami1907, datowana na 1907 roślinność tworzy gęsty dywan bez dominującego liścia złota Obraz dowodzi, że Klimt mógł uzyskać wrażenie błysku poprzez zestawienie samych kolorów.
Która stopniowo znika
Rozległe jednorodne pola metalowe i efekt ikony bizantyjskiej stały się mniej systematyczne po 1909 roku.
Co pozostaje
Niezbędna pozostaje frontalność, sylwetka, tkaniny, powtarzające się wzory i napięcie między żywą twarzą a powierzchnią dekoracyjną.
Która wzrasta
Późne prace charakteryzują się zwartymi kolorami, kwiatowymi kontrastami, zapożyczeniami tekstyliów i bardziej mobilną przestrzenią.
Zobacz tuż przed wyborem
Jak rozpoznać dobrą reprodukcję złotego Klimta?
Prosty żółty obraz może wyglądać spektakularnie z daleka, jednocześnie wymazując różnice, które tworzą oryginał.
| Aby sprawdzić | W pracy | Częsty błąd | Utracony efekt |
|---|---|---|---|
| Metaliczne odcienie | Gorące złoto, zimniejsze srebro, czerń, biel i ochra oddziałują na siebie. | Jednolity żółty na całej powierzchni. | Oddzielenie płaszczyzn i wibracje materiału. |
| Twarze i dłonie | Delikatny wzór, zniuansowana cera, giętkie kontury. | Skóra zbyt gładka lub pomarańczowa. | Kontrast między ludzką obecnością a abstrakcyjnym wystrojem. |
| Wzory | Każda rodzina znaków ma rozmiar, rytm i orientację. | Wzory ogólne dodawane losowo. | Symboliczna konstrukcja odzieży i przestrzeni. |
| Czarny | Tną, kotwią i sprawiają, że metal lśni. | Czarne szare lub zablokowane. | Graficzna siła Judith, Adele czy Danaé. |
| Format | Wygląd organizuje plac Kiss i piony portretów. | Zbyt ciasne ozdobne przycinanie. | Związek między figurą, marginesem i polem ozdobnym. |
Pocałunek
Luźny bob działa nad sofą lub w sypialni Zostaw cichy margines wokół płótna.
Judyta czy Adele
Formaty te nadają się do wąskiej ściany, wejścia lub biura Wygląd i wysokość natychmiast tworzą obecność.
Drzewo życia
Fryz towarzyszy długiemu meblu Rama w kolorze czarnym, brązowym lub matowym złotym musi pozostać bardziej trzeźwa niż spirale.
Przedłuż wizytę
Odkrywanie Gustava Klimta poza jednym obrazem
Porównaj portrety, alegorie i pejzaże, To najlepszy sposób, aby zobaczyć, że złoto należy do określonego okresu bez podsumowania całej pracy.
Sprawdzono wskaźniki referencyjne
Źródła muzealne i instytucjonalne
Belvedere · Dlaczego Klimt używa złota?
Muzeum umieszcza Judith i Pocałunek w złotym okresie i wyjaśnia rolę materiałów metalicznych.
Przeczytaj folder →Secesja · Fryz Beethovena
Historia wystawy z 1902 roku, program ikonograficzny, restauracja i rola fryzu na początku okresu złotego.
Zobacz fryz Beethovena →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Zawiadomienie o portrecie, materiałach, przygotowaniu od 1903 roku, wycieczce do Rawenny i historii kolekcji Bloch-Bauer.
Odkryj Złotą Kobietę →MAK · Fryz Stocleta
Muzeum dokumentuje twórczość Klimta od 1905 do 1909 roku, wykonanie przez warsztaty i instalację w Brukseli w 1911 roku.
Skonsultuj się z MAK →MoMA · Nadzieja II
Arkusz techniczny potwierdza datę 1907 -08, kwadratowy format i połączenie oleju, złota i platyny.
Zobacz pracę →Muzeum Wien · Emilie Flöge
Oficjalna notatka o portrecie z 1902 roku, wymiarach, technice i prezentacji na trasie poświęconej Wiedniu około 1900 roku.
Zobacz instrukcję →Autorzy zdjęć: Pałac Secesji, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mozaika autorstwa Theodory, Petara Miloševivica/Wikimedia Commons; Gustav Klimt i Emilie Flöge w Attersee, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge w stroju reformowanym, fotografia Gustava Klimta, 1906; jadalnia Pałacu Stoclet, dokument historyczny za pośrednictwem Wikimedia Commons Reprodukcje dzieł Klimta są w domenie publicznej.
Często zadawane pytania
Złoty okres Klimta w ośmiu odpowiedziach
Kiedy rozpoczął się złoty okres Gustava Klimta?
Zwykle zaczyna się około 1901 -1902, od Judyta I. potem tam Fryz Beethovena. Ta ostatnia jest uważana przez Secesję Wiedeńską za kluczowe dzieło wyznaczające początek tego okresu.
Czy wycieczka do Rawenny to wyjątkowe pochodzenie złotego stylu?
No Klimt już przed podróżą w 1903 roku użył złota Bizantyjskie mozaiki z Rawenny wzmocniły i przeorientowały badania rozpoczęte w Wiedniu.
Dlaczego Klimt używa złota?
Złoto pozwala mu usunąć zwykłą głębię, przybliżyć portret do ikony, urozmaicić prawdziwe światło i zjednoczyć malarstwo, dekorację i sztukę użytkową.
Jakie są najważniejsze dzieła Złotego Okresu?
Judyta I., tam Fryz Beethovena, Fritza Riedler, Adele Bloch-Bauer I, Nadzieja II, Danae, Pocałunek a fryz Stoclet to najważniejsze punkty orientacyjne.
Jaki obraz przedstawia szczyt tego okresu?
Adele Bloch-Bauer I często przedstawiany jest jako szczyt złotego portretu, podczas gdy Pocałunek stanowi najbardziej syntetyczną i uniwersalną ikonę stylu.
Kiedy kończy się złoty okres?
Przejście jest około 1909 -1911 Nie ma chwilowej przerwy: fryz Stocleta dalej rozszerza złotą mozaikę, podczas gdy inne obrazy dają więcej miejsca na kolor.
Czy Klimt używał złota we wszystkich swoich obrazach z tamtych lat?
Nie. Jego współczesne krajobrazy, jak Ogród wiejski z słonecznikami, buduj ich połysk poprzez kolor Złoty okres i malarstwo pejzażowe współistnieją.
Gdzie zobaczyć główne złote dzieła Klimta?
Belweder w Wiedniu zachowuje Pocałunek i Judyta I.secesja przedstawia Fryz BeethovenaNeue Galerie w Nowym Jorku zachowuje Adele Bloch-Bauer I, MoMA Nadzieja II a MAK skrzynki fryzu Stoclet.
0 komentarze