Akademicyzm, Salony i sztuki piękne
50 najlepszych znanych malarzy akademickich: Cabanel, Bouguereau i Salony
Przewodnik po zrozumieniu Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Delaroche, Meissonier, Leighton, Alma-Tadema i wielkich artystów Salonu.
Akademickie malarstwo to nie tylko wygodny przeciwnik impresjonizmu Przez długi czas było sercem europejskiego systemu artystycznego: konkursy, Prix de Rome, warsztaty, targi, zamówienia publiczne, oficjalne portrety, wyidealizowane akty, wielkie maszyny historyczne i spektakularne mitologie Ta Top 50 daje jasną mapę tego ogromnego, genialnego, skodyfikowanego, a czasem i świata niesprawiedliwie uproszczone.
Przed siatką
Dlaczego malarze akademiccy wciąż mają znaczenie
W XIX wieku sukces na Salonie mógł zrobić karierę Malarze akademiccy opanowują rysunek, anatomię, kompozycję, perspektywę, narrację i wykończenie z rzadko równymi standardami Ich sztuka mówi o prestiżu, instytucjach, oficjalnym guście, ale także o ogromnym pragnieniu czytelnych, wirtuozowskich i zapadających w pamięć obrazów.
Cabanel, Bouguereau i Gérôme często dominują we francuskiej wyobraźni akademickiej, ale zjawisko to wykracza daleko poza Paryż: Brytyjska Akademia Królewska, szkoła monachijska, historyzujący Wiedeń, Madryt, Rzym, Warszawa i Sankt Petersburg wymyślają swoją wersję wielkiego stylu Niektórzy artyści pozostają ściśle akademiccy; inni schodzą w stronę naturalizmu, symboliki, realizm czy światowa nowoczesność.
Najlepsze 1 do 10
Gwiazdy Salonów i wielki francuski akademizm
Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Delaroche i Couture ucieleśniają malarstwo historyczne, mitologię, idealny akt i oficjalny sukces Salonu.
#1
Aleksandra Cabanela
Cabanel ucieleśnia oficjalny smak Drugiego Cesarstwa: wypolerowany rysunek, uwodzicielską mitologię, perłowe odcienie skóry i spektakularny sukces na Salonie.
Zobacz kolekcję Alexandre Cabanel
#2
Williama-Adolphe’a Bouguereau
Bouguereau przenosi malarstwo akademickie na szczyt wirtuozerii: figury idealne, doskonałe modelowanie, tematy mitologiczne i duszpasterskie.
Zobacz kolekcję William-Adolphe Bouguereau
#3
Jean-Leon Gérôme
Gérôme łączy archeologiczną precyzję, teatralność, starożytny Orient i spektakularną kompozycję, stając się jednym z absolutnych mistrzów Salonu.
Zobacz kolekcję Jean-Léon Gérôme
#4
Pawła Delaroche’a
Delaroche tworzy czytelną, dramatyczną i emocjonalną historię pomiędzy klasyczną tradycją a współczesnym wyczuciem sceny.
Zobacz kolekcję Paula Delaroche'a
#5
Thomasa Couture’a
Couture szkoli całe pokolenie i nadaje Salonowi sztukę moralną, teatralną, karmioną starożytnością i krytyką społeczną.
Zobacz kolekcję Thomas Couture
#6
Ernesta Meissoniera
Meissonier imponuje historyczną skrupulatnością, scenami napoleońskimi i wykończeniem, które uczyniło go gwiazdą rynku akademickiego.
Zobacz kolekcję Ernesta Meissoniera%2C%20peintre%2C%20PH41709.jpg)
#7
Pawła Baudry’ego
Baudry łączy wenecką zmysłowość, rysunek akademicki i ambicje dekoracyjne, szczególnie w dużych oficjalnych paryskich zespołach.
Zobacz kolekcję Paula Baudry'ego
#8
Leona Bonnata
Bonnat narzuca energiczny, mroczny, solidny portret, bardzo poszukiwany przez elity polityczne, artystyczne i intelektualne.
Zobacz kolekcję Leon Bonnat
#9
Julesa Lefebvre’a
Lefebvre stał się jednym z największych nauczycieli akademizmu, słynącym z wyidealizowanych aktów i rygoru rysunkowego.
Zobacz kolekcję Jules Lefebvre
#10
Henryk Gervex
Gervex wnosi do Salonu światową nowoczesność: współczesne przedmioty, akademicką wirtuozerię i zamiłowanie do wyważonego skandalu.
Zobacz kolekcję Henri GervexRangi od 11 do 20
Naturalizm, światowość i historia narodowa
Ta część przedstawia Salon po Drugim Cesarstwie: portrety światowe, malarstwo wojskowe, naturalizm wiejski i wielkie historie republikańskie.
#11
Jeana Jacques’a Hennera
Hennera można rozpoznać po bladych postaciach, ciemnym pochodzeniu i cichej poezji pomiędzy akademizmem a symboliką.
Zobacz kolekcję Jean-Jacques Henner
#12
Karol-Duran
Carolus-Duran odnawia portret akademicki swobodniejszym akcentem, błyskotliwą elegancją i silną obecnością społeczną.
Zobacz kolekcję Carolus-Duran
#13
Fernanda Cormona
Cormon jest malarzem i głównym nauczycielem, słynącym ze swoich wielkich tematów prehistorycznych i pracowni odwiedzanej przez przyszłych współczesnych.
Zobacz kolekcję Fernand Cormon
#14
Pascala Dagnana-Bouvereta
Dagnan-Bouveret łączy akademicką precyzję, wiejski naturalizm i fotograficzne wyczucie kompozycji.
Zobacz kolekcję Pascal Dagnan-Bouveret
#15
Julesa Bastiena-Lepage’a
Bastien-Lepage przekształca Salon z wyraźnym, wiejskim, emocjonalnym naturalizmem, bardzo wpływowym na malarstwo europejskie.
Zobacz kolekcję Jules Bastien-Lepage
#16
Jamesa Tissota
Tissot stosuje akademicką precyzję do współczesnego życia, tkanin, eleganckich sylwetek i scen towarzyskich.
Zobacz kolekcję James Tissot
#17
Edouarda Detaille’a
Detaille sprawia, że malarstwo wojskowe jest sztuką dokładną, udokumentowaną, patriotyczną i bardzo cenioną przez publiczność Salonów.
Zobacz kolekcję Édouard Detaille
#18
Alfons de Neuville
De Neuville dramatyzuje ostatnie epizody wojskowe z intensywnością narracji, która wyznacza wyobraźnię narodową.
Zobacz kolekcję Alphonse de Neuville
#19
Jeana Paula Laurensa
Laurens maluje tę historię z powagą, napięciami politycznymi i surowym wystrojem, daleką od prostego mitologicznego uwodzenia.
Zobacz kolekcję Jean-Paula Laurensa
#20
Georgesa Rochegrosse’a
Rochegrosse ze spektakularną energią popycha akademizm w stronę teatru orientalistycznego, biblijnego i starożytnego.
Zobacz kolekcję Georges RochegrosseRangi od 21 do 30
Warsztaty, artystki i Akademia Królewska
W okolicach Paryża i Londynu akademizm stał się językiem międzynarodowym: prywatne warsztaty, Akademia Królewska, wiktoriańska starożytność i trudne kariery kobiece.
#21
Gustave’a Boulangera
Boulanger ilustruje pompejański i starożytny smak Drugiego Cesarstwa, pomiędzy scenerią archeologiczną a wyidealizowanymi scenami.
Zobacz kolekcję Gustave Boulanger
#22
Tony’ego Roberta-Fleury’ego
Robert-Fleury łączy malarstwo historyczne, dramat polityczny i nauczanie akademickie w Paris des Salons.
Zobacz kolekcję Tony Robert-Fleury
#23
François Flamenga
Flameng przechodzi od eleganckiego portretu do scen historycznych z błyskotliwą techniką i silnym oficjalnym uznaniem.
Zobacz kolekcję François Flameng
#24
Alfreda Rolla
Roll dostosowuje wielkie malarstwo do współczesnego świata: dzieła, republiki, portrety publiczne i współczesne ceremonie.
Zobacz kolekcję Alfred Roll
#25
Alberta Besnarda
Besnard łączy akademizm, symbolikę i monumentalny wystrój z żywym kolorem i instytucjonalną karierą.
Zobacz kolekcję Alberta Besnarda
#26
Elżbieta Jane Gardner
Gardner, wyszkolona w Paryżu i żona Bouguereau, broni precyzyjnego, eleganckiego i ambitnego akademizmu w bardzo męskim środowisku.
Zobacz kolekcję Elizabeth Jane Gardner
#27
Fryderyk Leighton
Leighton nadaje Anglii wspaniały klasyczny, dekoracyjny i wyrafinowany styl, ściśle powiązany z wiktoriańskim ideałem piękna.
Zobacz kolekcję Frederic Leighton
#28
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema sprawia, że Rzym i Grecja są niemal dotykowe: marmur, światło, krajowy luksus i archeologiczna precyzja.
Zobacz kolekcję Lawrence Alma-Tadema
#29
Edwarda Poyntera
Poynter łączy paryskie szkolenie, dyscyplinę rysunku i wielkie starożytne przedmioty w brytyjskim akademizmie.
Zobacz kolekcję Edwarda Poyntera
#30
Wodny dom Johna Williama
Waterhouse łączy Salon, późny prerafaelityzm i mitologię literacką z bohaterkami, które stały się emblematyczne.
Zobacz kolekcję John William WaterhouseStopnie od 31 do 40
Londyn, Wiedeń, Monachium i historyzująca Europa
W stolicach europejskich eksponowany jest gust akademicki: duży wystrój, oficjalny portret, szkoła monachijska, malarstwo historyczne i alegoria narodowa.
#31
Johna Williama Godwarda
Godward rozszerza starożytny akademizm na XX wiek, dodając nieruchome figury, precyzyjne marmury i zawieszone piękności.
Zobacz kolekcję Johna Williama Godwarda
#32
Franka Dicksee’a
Dicksee ucieleśnia brytyjski akademicki gust do opowiadania historii, kostiumów, romansów i oficjalnych portretów.
Zobacz kolekcję Franka Dicksee
#33
Hansa Makarta
Makart panuje nad historyzującym Wiedniem ze swoimi dużymi sceneriami, wystawnymi kolorami i wyczuciem inscenizacji.
Zobacz kolekcję Hans Makart
#34
Karla von Piloty’ego
Pilotaż narzucił Monachium teatralny, mroczny i skrupulatny obraz historyczny, będący stolicą germańskiego akademizmu.
Zobacz kolekcję Karla von Piloty'ego
#35
Franza von Lenbacha
Lenbach zostaje portrecistą potężnych, mieszając starożytną tradycję, psychologię i autorytet społeczny.
Zobacz kolekcję Franza von Lenbacha
#36
Anzelma Feuerbacha
Feuerbach poszukuje poważnego, melancholijnego, bardzo uporządkowanego starożytnego piękna, bliskiego wielkiemu klasycznemu ideałowi.
Zobacz kolekcję Anselm Feuerbach
#37
Wilhelma von Kaulbacha
Kaulbach reprezentuje monumentalną ambicję niemieckiego akademizmu: freski, historię powszechną i wielkie cykle intelektualne.
Zobacz kolekcję Wilhelma von Kaulbacha
#38
Francesco Hayeza
Hayez łączy romantyzm historyczny, rysunek akademicki i budownictwo narodowe w XIX-wiecznych Włoszech.
Zobacz kolekcję Francesco Hayez
#39
Domenico Morelli
Morelli odnawia historię religijną i orientalną wolnością koloru, która pozostaje zakotwiczona w wielkiej formacji akademickiej.
Zobacz kolekcję Domenico Morelli
#40
Giulio Aristide Sartorio
Sartorio rozszerza wielką włoską scenerię, pomiędzy mitologię, symbolikę, alegorię narodową i oficjalną wirtuozerię.
Zobacz kolekcję Giulio Aristide SartorioStopnie od 41 do 50
Hiszpania, Polska, Rosja i najnowsze wspaniałe historie
Część końcowa rozszerza Salon o Madryt, Warszawę i Petersburg: wirtuozeria, historia narodowa, malarstwo cesarskie i realizm akademicki.
#41
Antonio Ciseriego
Ciseri maluje historię sakralną z precyzją, dramatyczną przejrzystością i niemal teatralną inscenizacją.
Zobacz kolekcję Antonio Ciseri%20Mari%C3%A0%20Fortuny%20-%20Autoretrat%20-%20Museu%20Nacional%20d'Art%20de%20Catalunya.jpg)
#42
Mariano Fortuny
Fortuny fascynuje Europę swoją błyskotliwą wirtuozerią, orientalistycznymi scenami, cennymi detalami i wpływem na Salony.
Zobacz kolekcję Mariano Fortuny
#43
Francisco Pradilla
Pradilla nadaje historii Hiszpanii dramatyczny i akademicki zakres, z niezwykłym wyczuciem sceny.
Zobacz kolekcję Francisco Pradilla
#44
Eduardo Rosalesa
Rosales modernizuje hiszpańskie malarstwo historyczne z psychologiczną intensywnością i monumentalną konstrukcją.
Zobacz kolekcję Eduardo Rosales%20Autoportrait%20de%20Frederico%20de%20Madrazo%20y%20Kunz%20-%20Mus%C3%A9e%20Goya.jpg)
#45
Federico de Madrazo
Madrazo dominuje na oficjalnym portrecie hiszpańskim, z elegancją odziedziczoną po wielkiej tradycji europejskiej.
Zobacz kolekcję Federico de Madrazo
#46
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki maluje Starożytność luksusem, teatralnym światłem i kosmopolityczną wirtuozerią, bardzo cenioną w Europie.
Zobacz kolekcję Henryka Siemiradzkiego
#47
Jan Matejko
Matejko czyni z malarstwa historycznego monumentalny, gęsty, erudycyjny i głęboko patriotyczny teatr narodowy.
Zobacz kolekcję Jana Matejki
#48
Anna Biliυnska-Bohdanowicz
Biliγska-Bohdanowicz wyróżnia się trzeźwymi i potężnymi portretami, wytrenowanymi w paryskich standardach akademickich.
Zobacz kolekcję Anna Biliυnska-Bohdanowicz
#49
Karol Bryulłow
Bryullov łączy wielki spektakl historyczny, włoską wirtuozerię i prestiż Cesarskiej Akademii Rosyjskiej.
Zobacz kolekcję Karla Bryullova
#50
Ilja Repin
Repin wykracza poza ścisły akademizm, ale jego wykształcenie i opanowanie dużej kompozycji czynią go istotną postacią w Salonie Rosyjskim.
Zobacz kolekcję Ilya RepinMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Wybór sprzyja znaczeniu w systemie akademickim, obecności na Salonach lub akademiach narodowych, mistrzostwu technicznemu, wpływom warsztatów, przyjęciu publicznemu i możliwości reprezentowania głównych gatunków: historii, mitu, portretu, aktu, sceny wojskowej, monumentalnego wystroju i oficjalnego malarstwa.
Ranking rozpoczynają najbardziej charakterystyczne postacie Salonu Francuskiego, następnie otwierają się na przyrodników akademickich, Akademię Królewską, szkołę monachijską, austriacki historyzm, malarzy hiszpańskich, polskich i rosyjskich. Celem nie jest sprowadzenie akademizmu do ustalonego stylu, ale pokazanie bardzo rozległego europejskiego systemu wizualnego.
Wybierz reprodukcję
Od czego zacząć?
Dla najbardziej znanego akademizmu zacznij od Cabanela, Bouguereau i Gérôme: trzy różne odpowiedzi na to samo pragnienie piękna, wirtuozerii i wielkiego spektaklu Dla malarstwa historycznego Delaroche, Couture, Laurens, Matejko, Pradilla i Bryullov dają bardzo narracyjną wizję XIX wieku.
Jeśli lubisz starożytne sceny i marmury, Alma-Tadema, Leighton, Godward, Siemiradzki i Boulanger są niezbędne Dla portretu i prestiżu społecznego Bonnat, Carolus-Duran, Lenbach, Madrazo i Flameng pokazują, jak akademizm ukształtował wizerunek elit.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Wielki styl przed i po nowoczesności
Akademiccy malarze byli podziwiani, stawiani przed wyzwaniami, zapominani, a następnie odkrywani na nowo Ich siła tkwi w fascynującej sprzeczności: reprezentują oficjalny gust, ale często tworzą obrazy niezwykłej wirtuozerii, ambicji i mocy narracyjnej.
Powrót do Cabanel, Bouguereau, Gérôme i Salonów nie oznacza odwrócenia się plecami do nowoczesności To zrozumienie świata wizualnego, na podstawie którego zbudowano nowoczesność - i uznanie, że ten świat ma również swoje arcydzieła.
0 komentarze