Top 100 · Malarstwo amerykańskie
Od Hoppera po O'Keeffe, Pollocka i Warhola
Trzy stulecia obrazów, aby zrozumieć, jak Stany Zjednoczone malowały portret, terytorium, miasto, abstrakcję i kulturę popularną.
Malarstwo amerykańskie nie podąża za jedną linią Rodzi się w portretach młodej Republiki, przekształca pejzaże w opowieść narodową, obserwuje przemysłowe miasto, buduje nowoczesność między Europą, Karaibami i afrykańską diasporą, następnie czyni Nowy Jork międzynarodowym centrum po 1945 roku Klasyfikacja ta łączy w sobie wpływ historyczny, wynalazek formalny, jakość prac, obecność muzeum i potomność kultury.
Portret, pejzaż, socrealizm, abstrakcja, pop-art i sceny współczesne.
Z kolonii do Republiki
Portret najpierw buduje obecność publiczną
W XVIII wieku Copley, West i Stuart nadali elitom, intelektualistom i władcom ikonografię zdolną konkurować z Europą W następnym stuleciu Sargent, Cassatt, Eakins i Whistler przenieśli portret w stronę psychologii, współczesnego życia i autonomii malarstwa Wymiany pozostają niezmienne: artyści podróżują, studiują w Londynie, Paryżu, Monachium czy Rzymie, potem dostosuj te doświadczenia do własnych tematów.
Terytorium, miasto i nowoczesność
Od naturalnego wzniosłości po miejskie doświadczenie
Cole, Church i Bierstadt czynią z krajobrazu przestrzeń wzniosłości, ale też instrument historii ekspansji, I odwrotnie, Homer skupia uwagę na morzu i kondycji ludzkiej Na początku XX wieku szkoła aszkańska, precyzjonizm, Hopper, O'Keeffe i renesans harlemski opisywały metropolię, maszynę, migracje i tożsamości z głęboko odmiennymi językami.
Metoda Top 100
Wpływ, innowacja, najważniejsze dzieła i różnorodność historii
Rangi oceniają trwały wpływ na historię sztuki, oryginalność języka, znaczenie dzieł zachowanych w muzeach, możliwość poszerzenia tematyki malarstwa amerykańskiego Ranking nie mierzy ani oceny rynkowej, ani natychmiastowej popularności: wprowadza do dialogu artystów kanonicznych, dawno pomniejszonych kobiet, twórców afroamerykańskich, imigrantów i sceny regionalny.
Cztery emblematy i współcześni założyciele
Top 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol i ikony
To pierwsze koło skupia artystów, których obrazy zmieniły międzynarodowe postrzeganie amerykańskiego malarstwa, od niemego realizmu do pop-artu.
#1
Edwarda Hoppera
Jego ciche pokoje, stacje benzynowe i kawiarnie nocne przekształcają nowoczesne miasto w teatr oczekiwania Jego ostre światło nadaje amerykańskiej samotności natychmiast rozpoznawalny kształt.
Przeczytaj biografię Edwarda Hoppera
#2
Gruzja O'Keeffe
Powiększone kwiaty, wybielone kości i horyzonty Nowego Meksyku tworzą język o monumentalnej przejrzystości Narzuca niezależną wizję amerykańskiego modernizmu, z dala od nowojorskich szkół.
Przeczytaj biografię Georgii O'Keeffe
#3
Jacksona Pollocka
Kładąc płótno na ziemi, wykonuje kapiącą choreografię, w której trajektorie, szybkość i gęstość rejestrują ciało w pracy Jego all-overy trwale zakłócają samą ideę kompozycji.
Zobacz kolekcję Jackson Pollock
#4
Andy'ego Warhola
Pudełka na zupy, gwiazdy i wiadomości stają się motywami serializowanego obrazu Warhol ujawnia, że sława, konsumpcja i reprodukcja przemysłowa tworzą wielki spektakl wizualny Ameryki.
Przeczytaj biografię Andy'ego Warhola
#5
Jean-Michela Basquiata
Korony, anatomia, fragmenty słów i nawiązania do czarnej historii zderzają się w elektrycznym obrazie Jego pilna linia łączy ulicę, jazz, naukę i krytykę rynku sztuki.
Przeczytaj biografię Jean-Michela Basquiata
#6
Marka Rothko
Jego pływające kolorowe prostokąty nie są prostymi formalnymi ćwiczeniami: szukają powolnego, fizycznego i medytacyjnego doświadczenia Żywe krawędzie przekształcają każde płótno w przestrzeń do kontemplacji.
Przeczytaj biografię Marka Rothko
#7
Roya Lichtensteina
Powiększa bąbelki, ramki Ben-Daya i ramki komiksów, aby zakwestionować wyprodukowane emocje.Jego zimna precyzja przesuwa popularne obrazy w kierunku dużego malarstwa, nie wymazując ich sztuczności.
Przeczytaj biografię Roya Lichtensteina
#8
Willema de Kooninga
Jego postacie i pejzaże rodzą się z obrazu stale podejmowanego, zeskrobywanego i ponownie uruchamianego Seria Kobiety utrzymuje owocne napięcie między rozpoznawalnym ciałem, materiałem i abstrakcyjnym gestem.
Przeczytaj biografię Willema de Kooninga
#9
Normana Rockwella
Wirtuoz opowiadania historii na jednym obrazie, z wyjątkową czytelnością obserwuje gesty, kostiumy i sytuacje życia codziennego. Jego późne prace poruszają także kwestie praw obywatelskich i sprzeczności narodowych.
Przeczytaj biografię Normana Rockwella
#10
Johna Singera Sargenta
Jego szybki pędzel nadaje tkaninom, odcieniom skóry i postawom spektakularną prezencję.Kosmopolityczny portrecista, oddaje zarówno rangę społeczną, jak i ulotną psychologię swoich modelek.
Zobacz kolekcję Johna Singera SargentaOd młodych krajów po terytoria kontynentalne
Stopnie od 11 do 25 - Portret, krajobraz i historia narodowa
Portreci Republiki, marines, Hudson River School i regionaliści nadają wizualną formę historii, ambicjom i sprzecznościom terytorium.
#11
Winslowa Homera
Od scen wojennych po marines Prouts Necka, stopniowo sprowadza historię do konfrontacji między ludźmi i żywiołami Jego akwarele należą do najbardziej wolnych w Ameryce XIX wieku.
Zobacz kolekcję Winslow Homer
#12
Jamesa McNeilla Whistlera
Jego harmonie, aranżacje i nocne utwory sprzyjają raczej relacjom tonu niż anegdocie.Między Londynem, Paryżem i Wenecją broni autonomii malarstwa, która zapowiada nowoczesność.
Zobacz kolekcję Jamesa McNeilla Whistlera
#13
Mary Cassatt
Jej matki, dzieci, czytelnicy i widzowie zajmują przestrzenie zbudowane z wielką inteligencją spojrzenia Wprowadza do impresjonizmu nowoczesne kobiece doświadczenie, uważne na gesty i odległości.
Zobacz kolekcję Mary Cassatt
#14
Thomasa Eakinsa
Anatomia, sport, nauka i portret odżywiają wymagający obraz, bez łatwej idealizacji Jego amfiteatry medyczne czynią wiedzę i ciało głównymi tematami amerykańskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Thomasa Eakinsa
#15
Kościół Fryderyka Edwina
Od Ekwadoru po Arktykę konstruuje panoramy encyklopedycznej precyzji i spektakularnej inscenizacji Jego pejzaże łączą naukę, podróże i poczucie wzniosłości.
Zobacz kolekcję Frederic Edwin Church
#16
Alberta Bierstadta
Jego ogromne widoki na Góry Skaliste i Yosemite spopularyzowały wspaniały obraz Zachodu. Światło teatralne celebruje naturę, uczestnicząc w narodowej narracji o ekspansji.
Zobacz kolekcję Albert Bierstadt
#17
Thomasa Cole’a
Założyciel Hudson River School, łączy obserwację terytorium i medytację moralną, Jej alegoryczne cykle pokazują, że powstanie cywilizacji niesie ze sobą również możliwość ich ruiny.
Zobacz kolekcję Thomas Cole
#18
Granta Wooda
Za niemal flamandzką wyrazistością swoich gospodarstw i portretów z subtelną dwuznacznością przedstawia mity Środkowego Zachodu Amerykański gotyk stał się nieustannie reinterpretowaną ikoną.
Zobacz kolekcję Grant Wood
#19
Andrzej Wyeth
W Chadds Ford i Maine malował znajome miejsca z surowością naładowaną pamięcią Jego tempera i akwarele nadają ścianom, polom i ciałom niemal dotykową intensywność.
Przeczytaj biografię Andrew Wyetha
#20
NC Wyeth
Odnawia ilustrację przygodową o mocnych sylwetkach, czytelnych gestach i dramatycznym kolorze. Jego obrazy piratów i bohaterów poruszyły wizualną wyobraźnię klasyków literatury.
Zobacz kolekcję NC Wyeth
#21
Gilberta Stuarta
Jego niedokończony portret Jerzego Waszyngtona stanowi najbardziej rozpowszechniony wizerunek pierwszego prezydenta Stuart wyróżnia się sugerowaniem charakteru poprzez pozę, spojrzenie i zaskakująco żywy akcent.
Zobacz kolekcję Gilberta Stuarta
#22
Johna Singletona Copleya
Przed wyjazdem do Londynu z niezwykłą precyzją opisał elity Bostonu i ich obiekty, Jego wielkie brytyjskie sceny historyczne rozszerzyły następnie jego talent na zbiorowe widowisko.
Zobacz kolekcję Johna Singletona Copleya
#23
Benjamina Westa
Mieszkając w Londynie i zostając prezesem Royal Academy, unowocześnił malarstwo historyczne, nadając najnowszym wydarzeniom współczesne kostiumy Jego warsztat szkoli kilka pokoleń Amerykanów.
Zobacz kolekcję Benjamin West
#24
George’a Caleba Binghama
Żeglarze, wybory i wiece Missouri pozwoliły mu reprezentować demokrację w budowie, Jego zrównoważone kompozycje nadają klasycznej godności scenom granicznym.
Zobacz kolekcję George'a Caleba Binghama
#25
George'a Bellowsa
Walki bokserskie, doki i zaśnieżone ulice otrzymują nerwowy materiał i potężne kadrowanie Oddaje fizyczną energię Nowego Jorku, ćwicząc bardziej intymny portret.
Zobacz kolekcję George BellowsMiasto, modernizm i historie społeczne
Rangi od 26 do 50 - Nowy Jork, Harlem i awangarda
Szkoła Ashcan, precyzja, regionalizm i renesans Harlemu poszerzyły tematykę, odbiorców i języki malarstwa amerykańskiego.
#26
Roberta Henryka
Charyzmatyczny malarz i nauczyciel, zachęca swoich uczniów do spojrzenia na życie miejskie bez hierarchii akademickiej Jego bezpośrednie portrety sprzyjają obecności modelu i autorytetowi dotyku.
Zobacz kolekcję Roberta Henriego
#27
Johna Sloana
Ze swoich okien i na ulicach obserwuje wypoczynek, pracę i intymność dzielnic robotniczych, Jego spojrzenie łączy w sobie sympatię społeczną, humor i precyzyjną konstrukcję narracji.
Zobacz kolekcję Johna Sloana
#28
Williama Merritta Chase’a
Portrety, martwe natury i plaże Shinnecocka świadczą o wirtuozerii karmionej przez Monachium, Wenecję i Paryż. Jego nauczanie przekazuje młodym Amerykanom zamiłowanie do bezpośredniego malarstwa.
Zobacz kolekcję Williama Merritta Chase'a
#29
Childe Hassama
Dostosowuje impresjonistyczny akcent do alei, ogrodów i wybrzeży Nowej Anglii. Jej flagi ustawione na Piątej Alei łączą kolorowe wibracje i patriotyczne doświadczenia miasta.
Zobacz kolekcję Childe Hassam
#30
Cecylia Beaux
Jego portrety łączą psychologię, elegancję i swobodę stylu, nie redukując do kostiumów modelek. Jego instytucjonalny sukces otwiera istotną drogę dla amerykańskich malarzy.
Zobacz kolekcję Cecilia Beaux
#31
Maurycego Prendergasta
Parki, plaże i spacery stają się mozaikami postaci, cienia i jasnych kolorów Jego akwarele przekształcają współczesny tłum w dekoracyjny rytm, nie tracąc przy tym wrażenia miejsca.
Zobacz kolekcję Maurice Prendergast
#32
Artur Dove
Wśród pierwszych amerykańskich abstrakcji tłumaczył wiatr, dźwięk, wzrost i światło na formy organiczne Jego małe formaty dążą nie tyle do opisania natury, ile do skondensowania jej sił.
Zobacz kolekcję Arthur Dove
#33
Marsdena Hartleya
Jego berlińskie emblematy, góry Maine i portrety marynarzy łączą tożsamość, żałobę i symboliczną moc Jego malarstwo zmienia język, nie porzucając głęboko osobistej intensywności.
Zobacz kolekcję Marsden Hartley
#34
Charlesa Demutha
Wyrafinowany akwarelista i major precyzjonista, łączy architekturę przemysłową i typografię ze świetlistą geometrią Widziałem, że Złota Figura 5 łączy poezję, szybkość i kulturę miejską.
Zobacz kolekcję Charlesa Demutha
#35
Charlesa Sheelera
Fotografia i malarstwo odpowiadają sobie nawzajem w swoich fabrykach, stodołach i gołych wnętrzach Przekształca architekturę maszynową i ludową w spokojne, czyste i niemal abstrakcyjne struktury.
Przeczytaj biografię Charlesa Sheelera
#36
Stuarta Davisa
Znaki, jazz i słownictwo reklamowe napędzają synkopowaną abstrakcję o odważnych kolorach Davis twierdzi, że nowoczesny obraz zakorzeniony jest w konkretnym rytmie Ameryki.
Przeczytaj biografię Stuarta Davisa
#37
Thomasa Harta Bentona
Jego freski przedstawiają robotników, maszyny, muzyków i pejzaże w pofałdowanych kompozycjach. Nadaje regionalizmowi epicką, czasem polemiczną ambicję, a zwłaszcza tworzy Jacksona Pollocka.
Przeczytaj biografię Thomasa Harta Bentona
#38
Reginalda Marsha
Coney Island, metro, burleski i zatłoczone chodniki stają się w ruchu ludzkim teatrem Jego umiejętna tempera i technika rysowania służy do nieubłaganej obserwacji tłumu.
Zobacz kolekcję Reginald Marsh
#39
Bena Shahna
Malarstwo, fotografia i grafika niosą ze sobą ten sam wymóg obywatelski Przekształca próby, pracę i wolności publiczne w jasne, napięte i przystępne obrazy.
Przeczytaj biografię Bena Shahna
#40
Jakub Lawrence
Jego seria opowiada o migracjach, zmaganiach i życiu historycznym w płaskich, kolorowych obszarach i kanciastych rytmach Każdy panel pozostaje autonomiczny, uczestnicząc jednocześnie w zbiorowej narracji o wielkiej sile.
Przeczytaj biografię Jacoba Lawrence'a
#41
Romare Bearden
Kolaż pozwala mu złożyć pamięć o Południu, życiu Harlemu, jazzie i mitologii Załamania skali i punktu widzenia nadają mrocznemu doświadczeniu złożoną strukturę wizualną.
Przeczytaj biografię Romare Bearden
#42
Aarona Douglasa
Sylwetki, promienne kręgi i profile inspirowane starożytnym Egiptem konstruują wizualną historię diaspory Stał się jednym z wielkich graficznych wynalazców Harlem Renaissance.
Przeczytaj biografię Aarona Douglasa
#43
Horacego Pippina
Były żołnierz-samouk, maluje wnętrza, wspomnienia wojenne i epizody historyczne z uderzającą ekonomią formalną, Jego pozorny spokój odsłania pamięć, przemoc i godność.
Zobacz kolekcję Horace Pippin
#44
Archibalda Motleya
Subtelny portrecista niuansów skórnych, stał się także wielkim malarzem chicagowskich klubów i nocnych ulic, Jego elektryczny kolor ujawnia energię społeczną, spektakl i napięcia rasowe.
Przeczytaj biografię Archibalda Motleya
#45
Alma Tomasz
Małe prostokątne akcenty złożone w łuki, opaski i aureole nadają kolorom świetlisty rytm Jego późna twórczość łączy ogród, kosmos i optymizm, nie ignorując przeszkód w jego karierze.
Przeczytaj biografię Almy Thomas
#46
Lois Mailou Jones
Od Harlemu po Paryż, Haiti i Afrykę komponuje modernizm otwarty na tekstylia, maski i krajobrazy Jego długa kariera łączy w sobie czarną tożsamość, podróże i nauczanie.
Przeczytaj biografię Lois Mailou Jones
#47
Arshile Gorkiego
Między surrealizmem a ekspresjonizmem abstrakcyjnym jego formy organiczne kondensują ormiańską pamięć, naturę i automatyczny wynalazek Jego linia nerwowa otwiera decydującą drogę do nowojorskiego malarstwa.
Zobacz kolekcję Arshile Gorkiego
#48
Człowiek Ray
Malarz zanim został fotografem, nieustannie zaciera granice między mediami Rajografie, przedmioty i portrety sprawiają, że eksperymentowanie techniczne jest ćwiczeniem wolności poetyckiej.
Przeczytaj biografię Man Raya
#49
Józef Stella
Most Brookliński staje się pod jego pędzlem katedrą stali, światła i szybkości Jego twórczość krąży jednak swobodnie pomiędzy futuryzmem, symbolicznymi kwiatami i duchowymi wizjami.
Zobacz kolekcję Joseph Stella
#50
Johna Marina
Jego akwarele Manhattanu i Maine sprawiają, że budynki, skały i morze wibrują nieciągłymi liniami Krajobraz nigdy tam nie jest: staje się energią, ciśnieniem i rytmem.
Zobacz kolekcję Johna MarinaLaboratorium Powojenne
Stopnie od 51 do 75 - figuracja, abstrakcja i szkoła nowojorska
Gest, kolor i materiał na nowo definiują płótno, a portrety, sztuka ludowa i realizm utrzymują aktywność innych historii.
#51
Alexa Katza
Jego portrety z wyraźnymi płaskimi obszarami i wyciętymi obramowaniami zmniejszają szczegół, aby wzmocnić obecność Od lat pięćdziesiątych Katz buduje gładką, świetlistą i od razu współczesną reprezentację.
Przeczytaj biografię Alexa Katza
#52
Yasuo Kuniyoshi
Pochylone postacie, ponadgabarytowe przedmioty i dziwne krajobrazy tworzą świat, który jest jednocześnie czuły i niespokojny Jego podróż niesie ze sobą napięcia amerykańskiej tożsamości, której prawnie zaprzecza za jego życia.
Zobacz kolekcję Yasuo Kuniyoshi
#53
George'a Aulta
Nocne domy, słupy i skrzyżowania są uporządkowane z niemal metafizyczną dokładnością Za cichą geometrią możemy wyczuć bardzo osobistą troskę o współczesny świat.
Zobacz kolekcję George Ault
#54
Johna Steuarta Curry’ego
Burze, pożary, farmy i epizody abolicjonistyczne otrzymują wirującą energię Jego publiczne freski poszukują popularnej, spektakularnej i łatwo czytelnej historii Środkowego Zachodu.
Zobacz kolekcję John Steuart Curry
#55
Williama Glackensa
Felietonista ulic Nowego Jorku, przyjął wówczas czystą paletę odżywianą przez Renoira To przejście od reportażu miejskiego do koloru dekoracyjnego podsumowuje międzynarodową otwartość jego pokolenia.
Zobacz kolekcję Williama Glackensa
#56
Everetta Shinna
Ilustrator, jak również malarz, uwielbia sceny teatralne, wilgotne chodniki i tłumy widziane z góry, Jego kadrowanie nadaje miastu mobilność sceny lub filmu.
Zobacz kolekcję Everett Shinn
#57
George'a Luksa
Jego gruby i hojny dotyk nadaje popularnym postaciom nieakademicką solidność Dzieci, kupcy i bywalcy ulicy są przedstawiani jako osobowości, nigdy jako anonimowi faceci.
Zobacz kolekcję George Luks
#58
Barnetta Newmana
Rozległe pola koloru przecinają pionowe pasma, które nazywa zipami Ta radykalna gospodarka nie ma na celu dekoracji, ale doświadczenie obecności, skali i wzniosłości.
Przeczytaj biografię Barnetta Newmana
#59
Franza Kline’a
Jego duże czarne znaki wydają się improwizowane, ale wynikają z powiększeń i precyzyjnych decyzji Kontrast przekształca płótno w pole uderzenia, pomiędzy kaligrafią, architekturą i szybkością.
Przeczytaj biografię Franza Kline'a
#60
Clyfford Still
Jego kolorowe klify z rozdartymi konturami odmawiają centrum i rozpoznawalnego wzoru, Nadal poszukuje monumentalnego, autonomicznego obrazu, którego napięcie pochodzi z konfrontacji powierzchni.
Przeczytaj biografię Clyfforda Stilla
#61
Roberta Motherwella
Intelektualista grupy nowojorskiej, łączy kolaż, automatyzm i refleksję polityczną, Elegie do Republiki Hiszpańskiej rozwijają czarno-biały rytm, który jest zarówno pogrzebowy, jak i monumentalny.
Przeczytaj biografię Roberta Motherwella
#62
Lee Krasnera
Czasami niszczy, tnie i ponownie składa własne obrazy, aby ożywić ich energię. Jego kariera ujawnia stałą zdolność do zmiany skali, palety i słownictwa.
Przeczytaj biografię Lee Krasnera
#63
Helena Frankenthaler
Wylewając rozcieńczoną farbę na nieprzygotowane płótno, łączy kolor i wsparcie.Jego przewiewne powierzchnie torują drogę dla pola kolorów, zachowując jednocześnie krajobraz.
Przeczytaj biografię Helen Frankenthaler
#64
Joannę Mitchell
Jego wiązki kolorowych linii odzwierciedlają mniej obserwowany krajobraz niż krajobraz zachowany przez pamięć Wigor gestów jest zrównoważony oddechem, bielą i bardzo kontrolowaną konstrukcją.
Przeczytaj biografię Joan Mitchell
#65
Elaine de Kooning
Swobodę gestów stosuje do portretów, zwłaszcza w serii siedzących mężczyzn i Johna F. Kennedy'ego. Jego krytyczne teksty pomogły także zdefiniować nowojorską scenę artystyczną.
Przeczytaj biografię Elaine de Kooning
#66
Grace Hartigan
Przedmioty, gabloty i fragmenty literackie ponownie wprowadza do malarstwa gestów w odważnych kolorach Ten sojusz figuracji i abstrakcji opiera się zbyt wąskim kategoriom okresu powojennego.
Przeczytaj biografię Grace Hartigan
#67
Babcia Mojżesz
Rozpoczęty późno, jego kariera przekształca wiejskie wspomnienia, pory roku i festiwale wiejskie w skrupulatne panoramy Jego światowy sukces ustanawia popularną wizję amerykańskiej pamięci.
Przeczytaj biografię Babci Mojżesz
#68
Adolfa Gottlieba
Od piktografów po Bursts stopniowo redukuje swoje słownictwo do kilku znaków naładowanych energią Jego dyski i odłamki łączą w sobie medytacyjną równowagę i wizualną eksplozję.
Przeczytaj biografię Adolpha Gottlieba
#69
Filip Guston
Po uznanej abstrakcji lirycznej powraca do celowo niezdarnych butów, żarówek i sylwetek z kapturem To odwrócenie odnawia malarstwo polityczne i autobiograficzne.
Przeczytaj biografię Philipa Gustona
#70
Hansa Hofmanna
Jego teoria push and pull wyjaśnia, w jaki sposób kolory i kształty przesuwają przestrzeń obrazową do przodu lub do tyłu Żywy malarz i wpływowy profesor, łączy europejską awangardę z Nowym Jorkiem.
Przeczytaj biografię Hansa Hofmanna
#71
Sama Franciszka
Plamy, plamy i białe rezerwy nadają jego obrazom świetlisty oddech Jego prace krążą pomiędzy Kalifornią, Paryżem i Japonią, wchłaniając kilka tradycji, nie tracąc przy tym płynności.
Przeczytaj biografię Sama Francisa
#72
Morrisa Louisa
Bardzo płynna farba przecina surowe płótno w kolorowych żaglach, kolumnach lub strumieniach Louis zastępuje widoczny gest grawitacją i impregnacją, nadając kolorowi monumentalną lekkość.
Przeczytaj biografię Morrisa Louisa
#73
Rockwella Kenta
Podróżnik z północnych regionów, maluje nagie horyzonty, gdzie ludzie wydają się malutcy przed światem Jego czarno-białe ilustracje rozpraszają wyraźną, heroiczną i natychmiast czytelną linię.
Przeczytaj biografię Rockwella Kenta
#74
Jaspera Johnsa
Flagi, cele, liczby i mapy są na tyle znane, że mogą zwrócić uwagę na materiał i proces. To sprawia, że dziwne jest to, co wszyscy myślą, że już wiedzą.
Przeczytaj biografię Jaspera Johnsa
#75
Roberta Rauschenberga
Jego Kombinacje łączą malarstwo, fotografię i znalezione przedmioty bez hierarchii Otwiera dzieło na szum codziennego świata i przygotowuje zarówno pop-art, jak i praktyki multimedialne.
Przeczytaj biografię Roberta RauschenbergaPopularne obrazy i współczesna mnogość
Rangi od 76 do 100 - Od pop-artu do aktualnych scen
Słowa, media, tożsamość, pamięć, płeć i przestrzeń publiczna odnawiają malarstwo poprzez kontakt z fotografią, kolażem, instalacją i kulturą wizualną.
#76
Jamesa Rosenquista
Były malarz szyldów, na skalę reklamową fragmentuje samochody, jedzenie, twarze i broń Zderzenia wizerunkowe przekształcają pragnienie konsumpcji w niestabilną narrację polityczną.
Przeczytaj biografię Jamesa Rosenquista
#77
Roberta Indianę
Krótkie słowa, liczby i kolory oznakowań nadają jego obrazom siłę publicznych emblematów MIŁOŚĆ maskuje za pozorną prostotą refleksję nad pożądaniem, tożsamością i obiegiem obrazów.
Przeczytaj biografię Roberta Indiany
#78
Claesa Oldenburga
Powiększa hamburgery, spinacze do bielizny i narzędzia do tego stopnia, że zakłócają ich materiał i funkcję.Jego miękkie przedmioty i pomniki publiczne wprowadzają do pop-artu humor, ciało i skalę miejską.
Przeczytaj biografię Claesa Oldenburga
#79
Paweł Kadmus
Jego precyzyjna tempera przedstawia męskie ciała, satyrę społeczną i napięcia pożądania z odradzającą się wirtuozerią. Kilka prac wywołało kontrowersje, które ujawniają ich ostrość polityczną.
Przeczytaj biografię Paula Cadmusa
#80
Franka Stelli
Od Czarnych Malarstw po barokowe płaskorzeźby, bada, czym może stać się obraz, gdy kształt, rama i powierzchnia pokrywają się Jego kariera przeszła od ścisłej powściągliwości do niemal architektonicznej ekspansji.
Przeczytaj biografię Franka Stelli
#81
Ellswortha Kelly’ego
Izoluje krzywą, cień lub fragment architektoniczny, aby uczynić go samodzielnym kolorowym kształtem Jego panele nadają prostocie zmysłową i przestrzenną precyzję.
Przeczytaj biografię Ellswortha Kelly'ego
#82
Agnieszka Martin
Siatki, blade linie i niemal niezauważalne pasma wymagają powolnego spojrzenia Jej obraz nie opisuje widzialnego świata: szuka stanów niewinności, radości i spokoju.
Przeczytaj biografię Agnès Martin
#83
Cy Twombly
Graffiti, liczby, mitologiczne nazwy i kroplówki nadają płótnie wygląd pamięci zapisanej na ścianie Jego gest łączy starożytną erudycję i fizyczną spontaniczność.
Przeczytaj biografię Cy Twombly
#84
Brice’a Mardena
Od paneli monochromatycznych po sieci kaligraficzne, szuka gęstego koloru i linii ciała. Jego późne prace pozwalają spojrzeniu krążyć w elastycznych i medytacyjnych przeplotach.
Przeczytaj biografię Brice'a Mardena
#85
Richarda Diebenkorna
Przechodzi od abstrakcji do figury, po czym powraca do dużych świetlistych konstrukcji Ocean Park. Okna, ukośne płaszczyzny i widoczne poprawki utrzymują równowagę pomiędzy rzeczywistą przestrzenią a powierzchnią.
Przeczytaj biografię Richarda Diebenkorna
#86
Keitha Haringa
Jego promienne sylwetki natychmiast sprawiają, że ruch, pożądanie, przemoc i solidarność są czytelne.Od metra po publiczne freski łączy w sobie rozpowszechnianie społeczne, aktywizm przeciwko AIDS i żądania graficzne.
Przeczytaj biografię Keitha Haringa
#87
Juliana Schnabela
Połamane płyty, aksamit i bardzo duże formaty nadają jego obrazom teatralną powierzchnię Twierdzi, że jest to obraz kulturalny i fizyczny w czasach, gdy jego powrót wydawał się niemożliwy.
Przeczytaj biografię Juliana Schnabela
#88
Erica Fischla
Baseny, przedmieścia i rodzinne wnętrza ujawniają psychologiczne napięcia za amerykańskim komfortem Jego sceny zdają się uchwycić moment, w którym zwyczajna sytuacja staje się niepokojąca.
Przeczytaj biografię Erica Fischla
#89
Joannę Brown
Autoportrety, pływacy, zwierzęta i sceny domowe konstruują frontalny, zabawny i autobiograficzny świat. Jego szczery kolor łączy kalifornijskie życie codzienne, symbolikę i duchowe poszukiwania.
Przeczytaj biografię Joan Brown
#90
Elżbieta Murray
Jego wycięte płótna rozbijają kubki, stoły i ciała w komiksowe kształty Humor wizualny nigdy nie wymazuje refleksji nad przestrzenią domową, napięciem i wrażliwością.
Przeczytaj biografię Elizabeth Murray
#91
Wiara Ringgold
Jego malowane kołdry łączą tekst, tkaninę i obraz, aby opowiedzieć o rasizmie, rodzinie, historii i emancypacji. Przekształca zdewaluowaną praktykę rzemieślniczą w potężne medium polityczne.
Przeczytaj biografię Faith Ringgold
#92
Judy Chicago
Instalacje, ceramika i malarstwo na nowo opisują doświadczenie kobiet w monumentalnej historii Impreza obiadowa pozostaje kluczowym dziełem w jej zbiorowej ambicji i symbolicznej sile.
Przeczytaj biografię Judy Chicago
#93
Marka Bradforda
Plakaty, papiery miejskie i szlifowane warstwy tworzą rozległe abstrakcyjne mapy Sieć wizualna miasta ujawnia obieg, segregację, oszczędność i wymazywanie pamięci.
Przeczytaj biografię Marka Bradforda
#94
Amy Sherald
Jego czarne modele pozują przed kolorowymi tłami, z odcieniami skóry potraktowanymi w kolorze szarym Ta chromatyczna odległość przesuwa kody oficjalnego portretu w kierunku spokojnej i suwerennej obecności.
Przeczytaj biografię Amy Sherald
#95
Kehinde Wiley
Czarnym modelom powierza heroiczne pozy malarstwa europejskiego, przed inwazyjnymi motywami dekoracyjnymi Portret staje się debatą o władzy, widoczności i pragnieniu.
Przeczytaj biografię Kehinde Wiley
#96
Kara Walker
Sylwetki, rysunki i instalacje przybierają eleganckie formy z XIX wieku, aby stawić czoła niewolnictwu, seksualności i przemocy. Dekoracyjny kontrast sprawia, że historie są jeszcze trudniejsze do uniknięcia.
Przeczytaj biografię Kary Walker
#97
Eda Ruschy
Wyodrębnione słowa, stacje benzynowe i panoramy Los Angeles są malowane suchą ironią Ruscha traktuje język i krajobraz drogowy jako prawdziwe zabytki współczesnego Zachodu.
Przeczytaj biografię Eda Ruschy
#98
Chuck Zamknij
Rozkłada twarz na siatki, komórki i kolorowe decyzje, zachowując jednocześnie wpływ monumentalnego portretu.Jego proces pokazuje, jak ogólny obraz powstaje z niemal abstrakcyjnych jednostek.
Przeczytaj biografię Chucka Close'a
#99
Alicja Neel
Artyści, sąsiedzi, aktywiści, kobiety w ciąży i dzieci są malowani z linią nerwową i rzadką szczerością Jego portrety rejestrują zarówno wrażliwość ciała, jak i relacje z malarzem.
Przeczytaj biografię Alice Neel
#100
Julia Mehretu
Mapy, architektury, diagramy i nałożone gesty tworzą przyspieszające przestrzenie Jego duże płótna dają złożony obraz migracji, konfliktów i przepływów współczesnego świata.
Przeczytaj biografię Julie MehretuŹródła i rozszerzenia
Porównaj prace w najważniejszych amerykańskich kolekcjach
Daty, ruchy i punkty orientacyjne zostały sprawdzone z zasobami muzeów referencyjnych.
Poznaj reprodukcję alfa
Stu malarzy, kilka Ameryk
Od Stuarta do Sheralda portret wciąż na nowo definiuje, kto może zajmować przestrzeń publiczną Od Cole'a do O'Keeffe terytorium przenosi się z narodowego wzniosłości do wewnętrznego krajobrazu Od Hoppera do Basquiata miasto staje się samotnością, rytmem, konfliktem i pamięcią Od Pollocka do Frankenthalera płótno rejestruje gest lub dyfuzję koloru; od Warhola do Ruschy stają się tam media i słowa bardzo materiał sztuki.
Ta Top 100 to zatem mniej zamknięte podium niż mapa obiegowa Zacznij od czterech postaci w tytule, następnie podążaj za wątkiem: Hudson River School, moderniści, Harlem Renaissance, malarze Ashcan School, ekspresjonizm abstrakcyjny, pop-art czy współczesne portrety Zweryfikowane linki pozwalają na bezpośrednie rozszerzenie każdego odkrycia.
0 komentarze