Gustav Klimt · 1913 -1914 · Muzeum Miejskie Toyoty
Portret Eugenii Primavesi: późny kolor i mecenat
Spokojna twarz wyłania się z cytrynowożółtego, zielonej kokardki, wolnych kwiatów i azjatyckiego feniksa, Ten portret opowiada tyle samo o nowym kolorowym obrazie Klimta, co o decydującej roli patrona Wiener Werkstätte.
Bezpośrednia odpowiedź
Kim była Eugenia Primavesi i dlaczego jej portret ma znaczenie?
Eugenia Primavesi, urodzona jako Butschek w 1874 r., była aktorką, zanim w 1894 r. poślubiła Otto Primavesiego, bankiera i przemysłowca z Olmuca - dziś Ołomuńca w Czechach. Para należy do sieci kolekcjonerów, która wspiera wiedeńską nowoczesność na początku XX wiekue stulecie.
Rodzina zamówiła u Gustava Klimta dwa niemal równoczesne portrety: córki Eugenii, znanej jako Mada, potem matki, Sesje zmusiły Primavesi do regularnych podróży do Wiednia, Latem 1913 roku udokumentowano zaliczkę w wysokości 15 tysięcy koron na oba obrazy Latem 1913 roku udokumentowano zaliczkę w wysokości 15 tysięcy koron na oba obrazy Portret Eugenii podobno ukończono pod koniec 1913 roku, zanim trafił do Olmütz.
Praca jest kluczowa, ponieważ rozgrywa się po "złotym okresie" Klimt nie rezygnuje z ornamentu: czyni go lżejszym, bardziej chromatycznym i bardziej obrazowym Żółty, zielony, różowy i fioletowy nie tworzą już metalowej mozaiki; oddychają jak tkanina, ogród i scena.
Aktorka i gospodyni
Jego sceniczna przeszłość rzuca światło na szczerość pozy, nie sprowadzając obrazu do roli teatralnej Klimt maluje dorosłą kobietę, która bezpośrednio wspiera sztuki współczesne.
Aktywny patron
Rodzina kupowała prace, zamawiała portrety i wspierała Klimta, Josefa Hoffmanna, Antona Hanaka i Wiener Werkstätte.
Od złota do koloru
Portret przedstawia późnego Klimta: miękkie kontury, jasne tła, motywy kwiatowe, azjatyckie odniesienia i akcenty, które czasami ukazują pracę płótna.
Czytanie z przewodnikiem
Cztery strefy organizują obecność Eugenii
Obraz wydaje się dekoracyjny, ale nic nie jest rozproszone losowo Każdy wzór podtrzymuje sylwetkę i prowadzi wzrok w stronę twarzy.
Twarz, dekolt i dłonie
Obszary te pozostają stosunkowo naturalistyczne Jasna skóra i biżuteria dają oku ludzką kotwicę pośrodku wzorów.
Zielony Łuk
Kształt obramuje biust nie stając się precyzyjnym meblem Działa jak nisza, nowoczesna aureola i wyraźne oddzielenie od żółtego.
Feniks w prawym górnym rogu
Ptak wywodzi się z repertuaru wschodnioazjatyckiego, Nie służy jako prosta egzotyka: jego krzywa podnosi kompozycję w górę.
Sukienka kwiatowa
Ubiór łączy się z polem kwiatów Ciało jest wyczuwalne, ale jego masa przekształca się w niemal abstrakcyjną kolorową powierzchnię.
Najważniejsze wiadomości
Późny kolor, bardziej swobodny niż złoto
Cytrynowożółty dominuje w tle nie wytwarzając jednolitego światła Niektóre obszary są gęstsze, inne wydają się ledwie osiadłe Klimt akceptuje odchylenia, powtórzenia i przejścia, w których farba nie maskuje całkowicie preparatu.
Zieleń łuku chłodzi centralną część Różowo-fioletowy koncentrat w sukience i sprowadza ciepło w dół Twarz nie jest więc odizolowana czarnym konturem: wyłania się z obiegu kolorowych temperatur Ta logika przybliża dzieło do późnego malarstwa Klimta, gdzie tła stają się lekkie, kwiatowe i często skrzyżowane z motywami azjatyckimi.
Zdecydowany kontrast nie przeciwstawia ciemności do światła, ale spokojny do ruchu: spokój twarzy i szyi, ruch kwiatów, feniks i widoczne dotyki.
Wiedeń 1900
Portret jest także portretem patrona
Bogactwo wizerunku nie powinno sprawić, że zapomnimy o systemie umożliwiającym zamawianie: bankowości, przemyśle, kolekcjonerstwie, architekturze, sztuce użytkowej i towarzyskości rodzinnej.
Otto i Eugenia Primavesi bywali u Gustava Klimta, architekta Josefa Hoffmanna i rzeźbiarza Antona Hanaka Ich dom i majątek stały się miejscami spotkań Nabyli kilka obrazów Klimta i zamówili prace łączące portret, dekorację wnętrz i reprezentację społeczną.
W 1914 roku rodzina objęła udziały w Wiener Werkstätte, firmie zajmującej się sztuką użytkową założonej przez Josefa Hoffmanna, Kolomana Mosera i Fritza Waerndorfera, gdy finanse organizacji stały się krytyczne, ważną rolę we wspieraniu jej odegrali Primavesi, Ich zaangażowanie wykracza zatem poza jednorazowy zakup obrazu.
Ta historia wymaga od nas zakwalifikowania słowa „muza". Eugenia jest nie tylko oglądana przez artystę: uczestniczy w gospodarce kulturalnej, która pozwala artystom, architektom, projektantom mebli, projektantom mody i rzemieślnikom eksperymentować.
Ślub
Eugenia Butschek wyszła za mąż za Otto Primavesiego i dołączyła do rodziny bankierów i przemysłowców założonej w Olmütz.
Mada
Klimt maluje ich córkę Sesje w Wiedniu inaugurują projekt podwójnej rodziny.
Eugenia
Portret matki uzupełnia czytelna i wyrazista paleta.
Wiener Werkstaette
Primavesi przejmują udziały i stają się głównymi zwolennikami przedsiębiorstwa sztuki użytkowej.
Dwa rozkazy, dwie obecności
Eugenia i Mada: dyptyk rodzinny
Portret matki czerpie korzyści z porównania z portretem jej córki, namalowanym krótko wcześniej Relacja języka sprawia, że różnice są bardziej czytelne.
W Mäda białe, młodzieżowe i otwarte pozy wytwarzają mobilną obecność W Eugenii pionowość, dekolt, dłonie i duży zielony łuk ustanawiają bardziej spokojny autorytet Klimt nie stosuje formuły rodzinnej: dostosowuje strukturę do każdego modelu.
| Element | Mada | Eugenia |
|---|---|---|
| Wiek modelu | Dziecko w wieku około dziewięciu lat | Kobieta około trzydziestu dziewięciu lat |
| Sylwetka | Otwarta poza, widoczne nogi, biała sukienka | Zaostrzony format pionowy, biust i sukienka łączą się |
| Tło | Pole jasne i kwiatowe | Cytrynowy żółty, zielony łuk i feniks |
| Efekt | Energia, świeżość, ruch | Spokojny autorytet, wyrafinowanie, dojrzałość |
Przed i po złotym okresie
Cztery portrety, które będą podążać za przemianą Klimta
Eugenia należy do szerszej historii: Klimt zachowuje naturalistyczne oblicze, jednocześnie radykalnie zmieniając sposób malowania odzieży i przestrzeni.
Eugenia położona jest pomiędzy Adelą a Pani fan. Zachowuje frontalność i wyrafinowanie portretu światowego, ale zastępuje metaliczną cenność wibracją koloru Rysunek pozostaje rygorystyczny na twarzy i dłoniach; gdzie indziej, relaksuje się.
Ewolucja ta nie oznacza, że Klimt "porzuca" ornament Zmienia swój materiał Złoto żółknie, mozaika staje się kwiatem, emblemat feniksem, a regularna powierzchnia staje się widocznym dotykiem.
Praca za błyskotliwością
Sesje wiedeńskie, rysunki i warsztat
Portrety rodziny Primavesi nie rodzą się z dekoracyjnej improwizacji Podróże, sesje pozowania, rysunki i okładki przygotowują wolność końcowego obrazu.
Promienie rentgenowskie
Po wypożyczeniu międzynarodowym w latach 2022-2023 portret Eugenii był przedmiotem recenzji przeprowadzonych z zespołem konserwatorskim Belwederu.
Ultrafioletowe i podczerwone
Metody te umożliwiają badanie uzupełnień, podstawowych etapów rysowania i pracy bez konieczności pobierania materiału.
Wysoka rozdzielczość
Szczegółowe obrazy dokumentują dotyk, obszary pozostawione otwarte i kontrasty między skórą, sierścią i tłem.
Rodzina w Japonii
Pochodzenie, które przecina XXe wiek
Portret pozostawał w rodzinie Primavesi przez długi czas Eugenia nadal wspierała i zachowywała dzieła po śmierci Ottona w 1926 roku, nawet jeśli trudności finansowe i nieporozumienia wokół Wiener Werkstätte głęboko zmieniły sytuację rodzinną.
Według bazy danych Gustava Klimta obraz przeszedł w 1962 roku w ręce ich córki Mady.Następnie pojawił się na rynku sztuki w Nowym Jorku w 1987 roku. Obecnie jest własnością Miejskiego Muzeum Sztuki Toyoty, które prezentuje go wśród najważniejszych punktów swojej kolekcji.
Trajektoria ta pozwala uniknąć dwóch częstych błędów: portret nie jest przechowywany w Wiedniu, nie należy go mylić z portretem Mady w Metropolitan Museum of Art. Oba dzieła opuściły Austrię, ale znajdują się w dwóch różnych kolekcjach.
Kolekcja japońska
Gdzie zobaczyć portret Eugenii Primavesi?
Praca należy do Miejskie Muzeum Sztuki Toyoty, w prefekturze Aichi w Japonii Muzeum zalicza go do ważnych dzieł w swojej kolekcji i użyczyło go na najważniejszych międzynarodowych wystawach.
Jak każdy obraz kolekcjonerski, można go przenieść, wypożyczyć lub tymczasowo usunąć do nauki. Sprawdź stronę kolekcji i informacje o wystawie przed zaplanowaniem wycieczki tylko dla niej.
Aby porównać matkę i córkę, musimy zatem pomyśleć o trasie dalekobieżnej: Eugenia w Toyocie, Mäda w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Obrazy w wysokiej rozdzielczości pozwalają na pierwszą konfrontację, ale formaty i powierzchnie są lepiej rozumiane przed pracami.
Dostępne cytowane prace
Od portretu Eugenii po wielkich Klimtów sklepu
Obrazy te przedstawiają reprodukcje oferowane w sklepie Kliknij na pracę, aby wyświetlić jej formaty i opcje Uzupełniają reprodukcje muzealne użyte w analizie bez wymiany oryginałów.
Praca główna · 1913 -1914Portret Eugenii PrimavesiCytrynowożółta, zielona kokardka i kwiatowa sukienka w pionowym formacie dzieła.
Zobacz reprodukcję →
Dziewczyna · 1912 -1913Mada PrimavesiBiała sukienka dziecka i żywa poza odpowiadają spokojniejszemu portretowi jego matki.
Zobacz reprodukcję →
Portret geometryczny · 1906Fritza RiedlerFotel, który stał się architekturą, u progu wielkiego złotego okresu.
Zobacz reprodukcję →
Złota ikona · 1907Adele Bloch-Bauer ITwarz i dłonie wyłaniają się z pola prawie całkowicie pochłoniętego złotem.
Zobacz reprodukcję →
Przed złotem · 1898Sonja KnipsMonumentalna różowa sukienka w przestrzeni, która wciąż jest czytelna jako wnętrze.
Zobacz reprodukcję →
Styl późny · 1917 -1918Kobieta FanWschodnioazjatyckie kwiaty, ptaki i wzory przedłużają kolorową wolność Eugenii.
Zobacz reprodukcję →
Złoty okres · 1908-1909PocałunekDuża kwadratowa ikona pozwala zmierzyć, co późny kolor przekształca się po złocie.
Zobacz reprodukcję →
Mit i kolor · 1907 -1908DanaeFioletowy, złoty i spirala ciała zapowiadają już bardziej autonomiczny kolor.
Zobacz reprodukcję →Podróż kolekcją
Poznaj sklep według artysty, stylu, muzeum i tematu
Reprodukcja dostępna
Znajdź to Portret Eugenii Primavesi malowane ręcznie
Arkusz produktu przedstawia formaty i możliwości reprodukcji Format pionowy szczególnie podkreśla kontrast pomiędzy cytrynowożółtym, zielonym kokardą i kwiatowym kolorem.
Dokumentacja zweryfikowana
Główne źródła
Miejskie Muzeum Sztuki Toyoty
Kolekcja, tytuł, datowanie 1913/1914, technika i konserwacja portretu.
Zobacz kolekcję →Baza danych Gustava Klimta · Primavesi
Biografia rodzinna, zamówienia, wyjazdy do Wiednia, patronat, Wiener Werkstätte i proweniencja.
Przeczytaj folder →Gustav Klimt Baza danych · wyrazisty kolor
Analiza stylu późnego, łuku zielonego, feniksa, tła żółtego i kontrastu między naturalizmem a swobodnym malarstwem.
Zobacz analizę →Metropolitan Museum of Art · Mäda
Zawiadomienie o portrecie dziewczyny, wymiarach, zamówione przez Otto i kontekście sesji w warsztacie Klimta.
Zapoznaj się z instrukcją →Biuletyn Muzeum Toyoty 2025
Ostatnie pożyczki i przeglądy naukowe przeprowadzone z zespołem ds. ochrony Belvedere.
Otwórz biuletyn PDF →Wikimedia Commons
Obrazy dzieła w wysokiej rozdzielczości, portret Mady i zrekonstruowany warsztat Willi Klimt.
Wyświetl pliki →Kredyty wizualne: Portret Eugenii Primavesi oraz prace Gustava Klimta w domenie publicznej za pośrednictwem Wikimedia Commons i instytucji holdingowych; widoki Willi Klimt Manfreda Wernera, CC BY-SA 3.0; fotografia muzealna Madów za pośrednictwem Wikimedia Commons, licencja wskazana na stronie pliku Każdy widoczny adres obrazu jest używany tylko raz w artykule.
Często zadawane pytania
Eugenia Primavesi w ośmiu odpowiedziach
Kim była Eugenia Primavesi?
Eugenia Primavesi, urodzona jako Butschek w 1874 r., a zmarła w 1963 r., była aktorką, żoną bankiera i przemysłowca Otto Primavesiego, kolekcjonera i mecenasa wiedeńskiej nowoczesności.
Kiedy Klimt namalował swój portret?
Obraz jest ogólnie datowany na lata 1913 -1914. Zapisy sugerują ukończenie pod koniec 1913 roku, ale instytucje zachowują podwójne datowanie.
Jak duży jest stół?
Portret mierzy około 140 × 85 cm Jest to duży olej w formacie pionowym na płótnie.
Dlaczego tło jest żółte?
Cytrynowożółty zastępuje metaliczny efekt złotego okresu bardziej obrazowym światłem, Wydobywa zielony łuk, twarz i kolory sukienki.
Co jest przedstawiony ptak w prawym górnym rogu?
Kształt jest ogólnie identyfikowany jako feniks inspirowany modelem wschodnioazjatyckim. Przyczynia się do późnego zamiłowania Klimta do motywów chińskich i japońskich.
Jaki link łączy Eugenię z Madą Primavesi?
Mada jest jego córką Klimt namalował portret dziecka w latach 1912 -1913, następnie matki w latach 1913 -1914.
Dlaczego Eugenia jest ważna jako patronka?
Wraz z Otto Primavesim zamawiała i kupowała prace, bywała w Klimcie, Josefie Hoffmannie i Antonie Hanaku, wspierała finansowo Wiener Werkstätte.
Gdzie jest dziś portret?
Obraz należy do Toyota Municipal Museum of Art, Japonia Wiszące lub pożyczki należy sprawdzić przed wizytą.
0 komentarze