Claude Monet · dwa lunche, dwa obroty
Obiad Moneta: dwa obrazy, nowoczesna rewolucja
Rodzinny stół we wnętrzu, monumentalny piknik pod drzewami: za niemal identycznym tytułem kryją się dwie odrębne ambicje Oto jak je rozpoznać, przeczytać i zrozumieć, dlaczego Monet przekształca zwykły posiłek w laboratorium malarstwo nowoczesny.
Codzienna scena noszona w formacie malarstwo historia.
Punkt wyjścia
Przed jakąkolwiek analizą nie myl dwóch Obiadów
"Le Déjeuner de Monet" może oznaczać kilka dzieł Najczęstsze zamieszanie sprzeciwia się Obiad na trawie, rozległe przedsięwzięcie rozpoczęło się w 1865 roku, w Obiad, namalowany w latach 1868 -1869 i przechowywany w Muzeum Städel we Frankfurcie, Oba obrazy przedstawiają krewnych, współczesne stroje i posiłek, Nie mają jednak ani tej samej przestrzeni, ani tej samej historii, ani tego samego przeznaczenia.
Pierwszy odbywa się w lesie Fontainebleau, w Chailly-en-Bière Monet chce zebrać figury naturalnej wielkości, nowoczesną modę i efekty słońca przenikające przez liście Projekt miał przekroczyć cztery metry na sześć i konkurować z wielkimi kompozycjami Salonu, Został porzucony przed wystawą 1866, a następnie uszkodzony po tym, jak służył jako gwarancja dla właściciela, Został porzucony przed wystawą 1866, następnie uszkodzony po tym, jak służył jako gwarancja dla właściciela Dwa duże fragmenty są teraz przechowywane w Muzeum d'Orsay, następnie uszkodzone po służeniu jako gwarancja dla właściciela Dwa duże fragmenty są teraz przechowywane w Muzeum Musay'a można znaleźć bardzo szkic
Drugi zabiera nas do wnętrza Wokół stołu wciąż załadowanego naczyniami Monet reprezentuje swoje famille, gość i służący Temat należy do życia prywatnego, ale płótno ma wymiary 231,5 × 151,5 cm: spektakularny wymiar dla sceny domowej Odmówiony przez Salon w 1870 roku, został pokazany cztery lata później podczas pierwszej impresjonistycznej wystawy Posiłek jest skończony lub przerwany; tam malarstwo, zaczyna rzucać wyzwanie hierarchii płci.
Obiad na trawie
Monumentalny manifest zaprojektowany dla Salonu: postacie współczesne, las, biały obrus i fragmentaryczne światło THE obraz oryginał pozostaje jedynie we fragmentach.
Obiad
Prywatna scena podniesiona do rangi wielkiego obraz publiczność Stół i jego przedmioty zajmują prawie tyle samo uwagi co bohaterowie.
| Praca | Miejsce reprezentowane | Ambicja | Przeznaczenie |
|---|---|---|---|
| Obiad na trawie | Las Fontainebleau | Zebranie figurek plenerowych i naturalnej wielkości dla Salonu z 1866 roku | Opuszczony projekt, płótno uszkodzone, a następnie wycięte; dwa fragmenty w Orsay |
| Obiad | Rodzinne wnętrze | Nadaj monumentalność malarstwo historia | Odmówiono na Salonie w 1870 r., zaprezentowanym na wystawie impresjonistów w 1874 r |
1865 · Chailly-en-Bière
Odpowiedz Manetowi bez kopiowania go
Dwa lata przed Monetem, Édouard Manet zdenerwował Paryża swoim Obiad na trawie. Odrzucony przez Salon z 1863 roku i przedstawiony na Salonie Odmów pod tytułem Kąpiel, praca połączyła nagą kobietę i ubranych mężczyzn w krajobraz, którego perspektywa i kontrasty zdezorientowały publiczność, Monet podejmuje tytuł, ale przesuwa wyzwanie Nie szuka tego samego ikonograficznego skandalu: jego spacerowicze są ubrani, identyfikowalni i zintegrowani z częścią wsi.
Jego ambicja jest przede wszystkim obrazowa Jak malować figury naturalnej wielkości w niestabilnym świetle Jak zachować świeżość badania przeprowadzonego na zewnątrz, gdy kompozycja staje się ogromna Monet przygotowuje swoje obraz poprzez badania natury konstruuje następnie bardzo precyzyjny szkic w warsztacie. Frédéric Bazille pozować dla kilku męskich postaci; Camille Doncieux, przyszła żona Moneta, również pojawia się w tym współczesnym społeczeństwie.
Musée d'Orsay opisuje projekt jako hołd, a także wyzwanie dla Maneta. Jednak wybrany rozmiar sprawia, że przedsięwzięcie jest trudne i kosztowne. Cienie muszą przechodzić przez sukienki i kurtki, nie rozpuszczając objętości; zielenie lasu muszą pozostać świetliste; obrus musi prowadzić oko, nie stając się pustą powierzchnią. W 1866 roku Monet zrozumiał, że nie skończy na czas i porzucił duże płótno.
Dzieło, które stało się archipelagiem
Fragmenty, szkic i pamięć o jednym obraz niemożliwe
Materialne przeznaczenie Obiad na trawie dziś przyczynia się do jego fascynacji, z powodu braku pieniędzy Monet daje duże płótno jako gwarancję dla właściciela, Zwinięte w piwnicy, cierpi na wilgoć, Kiedy odzyskał go w 1884, wyciął go i zatrzymał tylko trzy kawałki; trzeci zniknął, Dwa fragmenty Musée d'Orsay nie rekonstruują zatem kompletnej kompozycji Są one ocalałymi z projektu, którego pierwotna skala mierzona jest przede wszystkim tym, czego brakuje.
Ta historia zachęca nas do spojrzenia na każdą osobę inaczej reprodukcja. Pionowy fragment podkreśla postacie, ich ubiór i wibrację zieleni Drugi kawałek zachowuje część rozmowy pod drzewami Szkic Moskwy, o bardziej rozsądnym formacie, przywraca ogólną organizację: wokół jasnego obrusu ciała rysują otwarty okrąg, jakby światowe społeczeństwo pozwoliło się chwilowo wchłonąć przez las.
Mylące byłoby jednak przedstawianie porażki jako zwykłej porażki Wykonana praca przygotowuje Kobiety w ogrodzie, malowane niemal natychmiast, i odżywił badania Moneta nad zmieniającym się działaniem światła, Sama trudność projektu uczy go, że natychmiastowe doznanie opiera się bardzo dużym wymiarom, gdy musi być powoli rekonstruowane w warsztacie, Później Monet znajdzie inne rozwiązania: pracować w seriach, powrócić do motywu i uczynić czas atmosferyczny prawdziwą siłą napędową dzieła.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Prywatność nabiera wymiarów historii
W Obiad, wielkie plenery znikają, ale ambicja pozostaje nienaruszona Płótno przedstawia pokój rodzinny po posiłku lub w jego trakcie Jean, młody syn Moneta, jest na pierwszym planie; Camille jest obecna, a także gość i służący Nic nie sprowadza się do mitologii, bitwy lub oficjalnej ceremonii Jednak wysokość ponad dwóch metrów narzuca tę scenę w przestrzeni muzeum.
Muzeum Städel podkreśla zerwanie wywołane tym wyborem Sceny rodzajowe i martwe natury tradycyjnie zajmowały niższe miejsce w hierarchii akademickiej i często były prezentowane w małych formatach Monet łączy tutaj te dwie rzeczy: stół załadowany chlebem, naczyniami, owocami i szklankami niemal tworzy autonomiczną martwą naturę, podczas gdy bohaterowie opowiadają o rodzinnej intymności. Życie codzienne uzyskuje w ten sposób prestiż wizualny zarezerwowany wcześniej dla malarstwo historia.
Kompozycja nie przypomina jeszcze najwolniejszego impresjonizmu kolejnych lat Kształty pozostają konstruowane, a przedmioty starannie ułożone Ale ta uwaga nie jest konserwatywna: służy przesunięciu środka ciężkości wielkiej sztuki Oko przechodzi z chleba na obrus, z krzesła na okno, z dziecka na twarz kobiety Nie dominuje absolutnie żaden szczegół Nowoczesność obraz pochodzi z tej nowej równości między ludźmi, rzeczami i światłem.
Prześwietlenia rentgenowskie badane przez muzeum ujawniają kilka modyfikacji Kobieta w pobliżu okna była najpierw sądzona, że siedzi, a potem stoi; jego spojrzenie również się zmieniło Dwie pałeczki początkowo umieszczone na stole zostały zastąpione bochenkiem chleba Te skruchy pokazują, że wrażenie migawki jest wynikiem przemyślanej konstrukcji.
Niezwykła skala na rodzinny posiłek i domową martwą naturę.
Jury odmawia obrazu, co nie odpowiada oczekiwanej hierarchii akademickiej.
Monet przedstawia pracę niezależnej grupie, która wkrótce zostanie nazwana „impresjonistką".
Analiza wizualna
Obrus nie jest dodatkiem: jest lekką maszyną
W obu Obiadach obrus porządkuje przestrzeń W środku lasu jego biel zbiera plamy słoneczne i oddziela ciemne ubrania od posadzki roślin Wewnątrz staje się sceną w obrębie sceny: fałdy, talerze, chleb i szklanki przekształcają posiłek w architekturę jasnych kształtów Monet bardzo wcześnie rozumie, że biel nigdy nie jest neutralna, wchłania sąsiednie kolory, ochładza się w cieniu, nagrzewa się w pobliżu chleba lub skóry i prowadzi wzrok z jednego przedmiotu na drugi.
Ta uwaga wyjaśnia, dlaczego obrazy pozostają czytelne pomimo ich obfitości Zieloni nie są prostym naturalnym tłem; konstruują odstępy między postaciami Czarne i brązowe ubrania służą jako masy równowagi Czerwienie i ochry pojawiają się jako akcenty W obraz ze Stadla okno pełni rolę drugiego źródła przejrzystości i napina przestrzeń wewnętrzną: świat zewnętrzny istnieje poza kamerą, zapowiadany przez światło przechodzące przez pomieszczenie.
Współczesne spojrzenie Moneta polega również na odmowie zbyt zamkniętej historii Co dokładnie mówią goście Czy posiłek właśnie się skończył Dlaczego niektóre postacie szukają gdzie indziej Płótno nie dostarcza kompletnej anegdoty Daje wskazówki, gesty i odległości Widz nie jest świadkiem doskonale wyjaśnionej sceny teatralnej; wchodzi w moment już rozpoczęty, w tym w malarstwo przeważnie zachowuje atmosferę.
To narracyjne zawieszenie zbliża go do siebie obraz o fotografii, ale jej konstrukcja jest całkowicie obrazowa Zmiany ujawnione przez prześwietlenie dowodzą, że Monet obszernie dostosowuje relacje między postaciami Pozorna spontaniczność jest więc podbojem To właśnie ten paradoks zapowiada impresjonizm: dawanie powolnej pracy the malarstwo żywotność natychmiastowej percepcji.
Zaostrzona chronologia
Od afery Maneta do pierwszej impresjonistycznej wystawy
Manet przedstawia swoje Obiad na trawie, następnie zatytułowany Kąpiel, w Salonie des Refusés. Współczesny temat, akt bez mitologicznego pretekstu i zderzony rachunek wywołują skandal.
Monet zaczyna swój własny w Chailly-en-Bière Obiad na trawie. Prowadzi studia nad przyrodą i przygotowuje monumentalną kompozycję przeznaczoną dla Salonu.
W obliczu trudności kosztowych, formatowych i wykonawczych Monet porzucił duże płótno przed otwarciem Salonu, Skupia się na innych projektach, m.in Kobiety w ogrodzie.
On maluje Obiad, scena z famille we wnętrzu Monumentalny format nadaje nową godność zwykłym przedmiotom i życiu prywatnemu.
Salon odmawia Obiad. Odrzucenie potwierdza rozbieżność pomiędzy ambicjami Moneta a kategoriami, których broni instytucja.
Obraz jest wystawiany podczas pierwszej demonstracji niezależnej grupy, w dawnym warsztacie Nadara, To samo wydarzenie nadaje historycznej widoczności słowu "impresjonista".
Monet odzyskuje duże płótno Obiad na trawieuszkodzony po zwinięciu do piwnicy, a następnie pocięty, aby uratować kilka fragmentów.
Sztuka i wnętrze
Wybór lunchu pieniężnego do swojej gry
Jeden reprodukcja z Obiad przynosi pionową, głęboką i narracyjną obecność Nadaje się do salonu, biblioteki lub jadalni, w której chcesz mieć uporządkowaną pracę Ciemne zielenie, połamane biele i brązy tworzą przytulną atmosferę; ciemna drewniana rama wzmacnia historyczny charakter, podczas gdy jasna różdżka modernizuje całość.
Obiad na trawie daje inny efektJego jasne zielenie i poziome oddychanie sceny wizualnie otwierają ścianę Wersja panoramiczna dobrze komponuje się z sofą lub dużym stołem Pionowy fragment, bardziej enigmatyczny, działa w wejściu lub między dwoma otworami Szkic oferuje pełniejszą kompozycję i często łatwiej jest zintegrować ze współczesnym wnętrzem.
Prawidłowy format zależy od odległości cofnięcia Nad meblem pozostaw wystarczający margines i wybierz szerokość około dwóch trzecich szerokości mebla W małym pomieszczeniu jeden reprodukcja medium zachowuje detale bez nasycania ściany W hojnej przestrzeni duży format oddaje sprawiedliwość pierwotnym ambicjom Moneta: postacie niemal ponownie stają się fizyczną obecnością.
Wybór sklepu
Cztery odczyty z lunchu Moneta
Te cztery aktywne reprodukcje pozwalają na wybór pomiędzy sceną wnętrza Stadla, ogólną kompozycją pikniku, jego wariantami i jego fragmentarycznym stanem Każdy produkt jest dostępny w sklepie w momencie niniejszej publikacji.
Szkic kompozycji
Najbardziej kompletna wizja opuszczonego monumentalnego projektu.
Zobacz to reprodukcja →Przedłuż wizytę
Sześć zbiorów bezpośrednio związanych z tematyką
Źródła muzealne
Zawiadomienia służące do weryfikacji historii prac
Zawiadomienie o pracy, wymiarach, postaciach, odmowie Salonu i wystawie z 1874 roku.
Analiza hierarchii płci, tabeli i zmian ujawnionych przez prześwietlenie.
Historia projektu z lat 1865 -1866, fragmenty, wymiary i związek z Manetem.
Kontekst Salonu Odmów z 1863 roku i analiza nowoczesności obraz.
Najczęściej zadawane pytania
FAQ o Le Déjeuner de Monet
Jaka jest różnica między Le Déjeuner Moneta a Le Déjeuner sur l'herbe?
Obiad na trawie, rozpoczęta w 1865 roku, to duża scena plenerowa, która jest obecnie fragmentaryczna. Obiad, namalowany w latach 1868 -1869, przedstawia famille o Monecie i krewnych we wnętrzu; przechowywany jest w Muzeum Städel we Frankfurcie.
Gdzie jest Le Déjeuner de Claude Monet ?
The obraz wnętrze z lat 1868 -1869 przechowywane jest w Muzeum Städel we Frankfurcie nad Menem. Mierzy 231,5 × 151,5 cm i posiada numer inwentarzowy SG 170.
Dlaczego Le Déjeuner jest uważany za nowoczesny?
Monet nadaje scenie rodzinnej i zwykłym obiektom format zbliżony do tego malarstwo historii Tym samym stawia pod znakiem zapytania hierarchię akademicką, która umieszczała sceny rodzajowe i martwe natury na dole drabiny.
Dlaczego lunch Moneta na trawie jest cięty?
Duże płótno zostało przekazane jako zabezpieczenie właścicielowi, zwinięte w piwnicy i zniszczone przez wilgoć Monet odzyskał je w 1884 roku, a następnie przeciął, aby uratować trzy fragmenty; dwa są przechowywane w Musée d'Orsay.
Czy Monet skopiował lunch Maneta na trawie?
Nie. Dobrowolnie podejmuje tytuł i odpowiada na współczesne wyzwanie rzucone przez Maneta, ale wybiera inną scenę: postacie ubrane, część wsi, a przede wszystkim badanie postaci naturalnej wielkości w zmieniającym się naturalnym świetle.
Kim są bohaterowie lunchu Moneta na trawie?
Zawiadomienia z Musée d'Orsay identyfikują w szczególności Frédéric Bazille, Camille Doncieux i postać przypominająca Gustave Courbet. Monet kazał swoim bliskim pozować i powtarzał pewne modele w kompozycji.
Czy lunch Moneta był wystawiony w 1874 roku?
Tak. Po odmowie przez Salon w 1870 r obraz wnętrze zostało zaprezentowane w 1874 roku na pierwszej wystawie niezależnej grupy, wydarzeniu założycielskim w historii impresjonizmu.
Jaki format wybrać dla jednego reprodukcja lunch Moneta?
Dobrze nadaje się format pionowy obraz wnętrze Städel lub fragment Orsay Dla pełnego szkicu pikniku preferowany jest format poziomy Wybór musi uwzględniać szerokość mebli i odległość cofnięcia.
0 komentarze