Trójkąt relacyjny pomiędzy trzema figurami
Twarz i gest mężczyzny poruszają się w stronę obu kobiet, a ich ramiona i sukienki kierują scenę w stronę brakującej części. Grupa pozostaje zatem otwarta, a nie zamknięta w sobie.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · Lewy fragment dużego projektu z lat 1865 -1866 · Musée d'Orsay
Mężczyzna w czarnym garniturze i dwie kobiety w jasnych sukienkach chodzą lub zatrzymują się pod drzewami Koralowa czerwień wstążek i pociągu pęka wśród głębokich zieleni, podczas gdy świetlista gałąź przecina szczyt fragmentu Ten pionowy pasek o długości ponad czterech metrów jest jednym z zaledwie dwóch śladów monumentalnego Luncheon on the Grass.

Spójrz na pracę
Mężczyzna, tradycyjnie bliski Fryderykowi Bazille, stoi po lewej stronie w ciemnym garniturze i jasnym kapeluszu, odwraca twarz w stronę dwóch kobiet Centralna sukienka łączy w sobie szarozieloną, białą i jaskrawoczerwoną; postać po prawej stronie widziana jest od tyłu w beżowej sukience z długimi pionowymi liniami.
Ziemia opada zielonymi i brązowymi plamami w kierunku dna fragmentu Za postaciami runo staje się prawie czarne, ale gałąź pokryta żółtozielonymi liśćmi otwiera dużą świetlistą przekątną nad kapeluszami Kontrasty nadają ubraniom rzeźbiarską obecność.
Wąski kształt fragmentu podkreśla dziś pionowość postaci, jednak ich gesty i wygląd należały do kompozycji o szerokości ponad sześciu metrów.
Kompozycja, dotyk i światło
Trzy precyzyjne elementy pozwalają zrozumieć tę kompozycję i zasadnicze trudności wiernego odwzorowania.
Twarz i gest mężczyzny poruszają się w stronę obu kobiet, a ich ramiona i sukienki kierują scenę w stronę brakującej części. Grupa pozostaje zatem otwarta, a nie zamknięta w sobie.
Wstążki, pasek, pociąg i małe akcenty rozprowadzają ciepły kolor z jednej figury na drugą Ten czerwony utrzymuje spójność grupy z zimną i ciemną masą liści.
Oświetlone obszary sukienek są prawie kredowe, ale z runa otrzymują zieleń i błękit Czarni kostiumu są również kolorowi; modulacja ta zapobiega płaskiemu kontrastowi.
Obraz referencyjny
Obraz odpowiada lewej części przechowywanej w Musée d'Orsay, inwentaryzacji RF 1957 7 i Wildenstein numer 63 a. Plik WebP 894 × 2 596 px szanuje bardzo pionową sylwetkę fragmentu i jego natywną definicję.
Blues, zieleń i brązy wyróżniają kurtkę, spodnie i odcień Jednolita czerń sprawiłaby, że ruch ramienia i związek mężczyzny z dwiema kobietami znikną.
Pojawiają się w precyzyjnych pasmach i akcentach w środku większych, bardziej neutralnych powierzchni, Wydłużenie ich lub nasycenie ich wszędzie zniszczyłoby ich interpunkcyjną rolę.
Centralna postać ma otwartą sylwetkę i czerwony pociąg, natomiast sukienka widziana od tyłu opada długimi różowo-beżowymi krzywiznami Ich wyróżnienie kształtuje całą grupę.
Udokumentowane benchmarki
Ten lewy fragment namalowany w latach 1865 -1866 ma wymiary 418 × 150 cm Przechowywany jest w Musée d'Orsay pod inwentarzem RF 1957 7 i skatalogowany Wildenstein 63a.
Monet zaprojektował Déjeuner sur l'herbe na Salon z 1866 roku, jako ambitną odpowiedź na obraz Maneta z 1863 roku.Całość miała zgromadzić na polanie współczesne postacie niemal naturalnych rozmiarów.
Płótno zastawia się właścicielowi, zwija i trzyma w piwnicy Monet odzyskuje je zniszczone, rozcina i zatrzymuje tylko trzy fragmenty; do dziś zachowały się tylko dwa.
Przeszedł Michel Monet następnie Georges Wildenstein, ta lewa część została przekazana do Muzeów Narodowych w 1957 roku dla Jeu de Paume, Został przydzielony do Musée d'Orsay w 1986 roku.
Twoja reprodukcja
Wierność zależy tutaj od precyzyjnych zależności między światłem, dotykiem, głębią i temperaturą barwową.
| Tytuł | Lunch na Trawie, Lewy Fragment W63a |
|---|---|
| Artysta | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1865 - 1866 |
| Oryginalna technika | Olej na płótnie |
| Wymiary | 418×150cm |
| Orientacja | Bardzo wydłużony pionowy |
| Ochrona | Musée d'Orsay, Paryż, Francja |
| Inwentarz | RF 1957 7 · Wildenstein 63a |
| Twoja reprodukcja | Ręcznie robiony obraz olejny na płótnie |
Prezentacja w Twoim wnętrzu
Ten pionowy fragment nadaje się do wejścia, wąskiego odcinka ściany lub pomieszczenia z wysokim sufitem, Rama z orzecha, głębokiej zieleni lub brązu podkreśla runo; ściana z kości słoniowej, kamienia lub szarozielonej odsłania czerwienie.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Poznaj tematy i style związane z tym reprodukcja.
Porównaj wykończenia
Na każdej zakładce pokazane jest jedno z naszych dzieł Jezusa, dzięki czemu można porównać materiał, głębię i ręcznie wykonany charakter bez zmiany kompozycji.
Najlepiej dla drobnych szczegółów
Precyzyjny nadruk pigmentowy na papierze o drobnej teksturze Hahnemühle German Etching 310 gsm.
Idealny do niuansów detali, subtelnych tonów i eleganckiego papierowego wykończenia.
Najbardziej dekoracyjne
Bogaty nadruk pigmentowy na płótnie artysty wagi ciężkiej z głębią i obecnością gotowego do wyświetlenia utworu.
Idealny, gdy chcesz tekstury, głębi i silnej obecności dekoracyjnej.
Większość ręcznie robiona
Unikalna reprodukcja malowana w całości ręcznie w olejach na płótnie, z naturalnymi odmianami każdego pociągnięcia pędzla.
Idealny do wyjątkowej obecności i żywej faktury ręcznie robionego obrazu.
Ten sam artysta
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.