Top 100 · Historia portretów malowanych
Malarze, którzy odsłonili twarze
Od Leonarda da Vinci, Rembrandta i Velazqueza po Fridę Kahlo, Luciana Freuda, Marlene Dumas i Kehinde Wiley.
Portret jest jednocześnie podobieństwem, inscenizacją i relacją Urodzony na długo przed malarstwem sztalugowym, stał się głównym gatunkiem na dworach, w republikach kupieckich i ośrodkach humanistycznych renesansu, następnie przekształcony w Amsterdamie, Antwerpii, Madrycie, Londynie, Paryżu, Wiedniu, Nowym Jorku oraz w głównych ośrodkach współczesnych Porządek dynastyczny, wizerunek burżuazyjny, autoportret, studium psychologiczne, manifest polityczny czy afirmacja tożsamości: każda epoka powierza mu nowe funkcje Klasyfikacja ta łączy w sobie znaczenie historyczne, wynalazczość formalną, głębię psychologiczną, wpływ, jakość najważniejszych dzieł, różnorodność modeli i zdolność każdego artysty do trwałego odnawiania naszego sposobu patrzenia na twarz.
Podobieństwo, władza, psychologia, pamięć i tożsamość.
Więcej niż podobieństwo
Portret konstruuje człowieka tak samo, jak go opisuje
Rozpoznawalny portret nie sprowadza się do rysów twarzy Oprawa, postawa, spojrzenie, dłonie, kostium, przedmioty i tło decydują o tym, jak model się pojawia W Holbein akcesoria informują o pozycji społecznej i intelektualnej; w Velázquez miejsce widza przyczynia się do obrazu władzy; w Rembrandt światło i materia uwidaczniają wiek i doświadczenie Portret może idealizować, celebrować, negocjować małżeństwo, wykonywać zawód, rejestrować przyjaźń lub stawiać tożsamość w kryzysie Portret może idealizować, celebrować, negocjować małżeństwo, potwierdzać zawód, negocjować zawód, rejestrować kryzys tożsamości, może potwierdzać idealną tożsamość, tożsamość, być
Kursy we współczesnym świecie
Sponsorzy, warsztaty i miasta zmieniają płeć
Florencja, Wenecja i włoskie dwory nadały odradzającemu się portretowi nową autonomię; Brugia i Antwerpia doskonałą dbałość o materiały; Madryt, Londyn i Wersal ustanowiły kodeksy suwerennej reprezentacji W XVIII wieku pastel i towarzyskość rozszerzyły rejestry XIX wiek to pojawienie się nowych sponsorów z burżuazji, artystycznych światów i miejskiego życia Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt i Whistler zaadaptowali następnie tradycyjną pozę do bardziej mobilnych relacji, podczas gdy Répine i Serow uczynili z portretu obserwatorium polityczne i kulturalne.
Siebie i innych
Fotografia, autoportrety i współczesne tożsamości zmieniają zasady
Fotografia nie sprawiła, że namalowany portret zniknął: uwolniła go od pewnych obowiązków dokumentalnych i zapewniła mu nowe kadrowanie Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon i Warhol używali autoportretu do konstruowania, testowania lub mnożenia tożsamości W XX i XXI wieku Alice Neel, muzeum Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye i Njideka Akunyili Crosby również przesłuchiwali osoby, które od dawna były wykluczone z historii muzealnych.W XX i XXI wieku przesłuchiwano postacie z historii Alice Kery James, Kerili Dumhileye.
Pierwsza 10
Dziesięciu mistrzów, którzy zdefiniowali obecność człowieka w malarstwie
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Tycjan, Holbein, Dürer, Hals i Goya łączą w sobie wynalazki techniczne, zrozumienie psychologiczne i trwałą siłę obrazów.
#1
Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci czyni portret badaniem sfumato i obecności psychologicznej. W Mona Lisie podobieństwo konstruuje się poprzez pozę, światło i szczegóły, które umieszczają modelkę w jej czasach.
Odkryj dzieła Leonarda da Vinci
#2
Rembrandta
Z The Night Watch Rembrandt pokazuje, że malowanie twarzy sprowadza się również do reprezentowania wewnętrznego światła i trwającej całe życie eksploracji samego siebie Jego język, powiązany z holenderskim barokiem, nadaje modelowi obecność wykraczającą poza zwykłą obserwację fizyczną.
Odkryj dzieła Rembrandta
#3
Diego Velazqueza
Wygląd, kostium i przestrzeń nabierają wartości narracyjnej u Diego Velazqueza Meninas kondensuje prawdę optyczną i przedstawienie władzy, natomiast Portret papieża Innocentego X ujawnia inny sposób organizacji tożsamości modelu.
Odkryj dzieła Diego Velazqueza
#4
Antoine’a van Dycka
Antoine van Dyck odnawia gatunek poprzez arystokratyczną elegancję i suwerenną sylwetkę Siła Karola I w polowaniu tkwi w równowadze pomiędzy indywidualną obserwacją, wyborami obrazowymi i znakami społecznymi.
Odkryj prace Antoine'a van Dycka
#5
Rafał
W Raphaël twarz nigdy nie jest odizolowana od kontekstu Baldassare Castiglione łączy równowagę rysunku i klarowność charakteru z precyzyjną inscenizacją ciała, materiałów i spojrzenia.
Odkryj dzieła Rafaela
#6
Tycjan
Karol V na koniu pozwala zmierzyć wkład Tycjana w portret: kolor, ciało i autorytet modelu Badania te są kontynuowane w Człowieku z rękawicą, z inną relacją między modelem a widzem.
Odkryj dzieła Tycjana
#7
Hans Holbein Młodszy
Obraz Hansa Holbeina Młodszego przekształca ludzką obecność poprzez precyzję twarzy i społeczny język przedmiotów, W The Ambassadors każdy wybór oprawy i materiału pomaga sprawić, że model natychmiast zapada w pamięć.
Odkryj dzieła Hansa Holbeina Młodszego
#8
Albrechta Durera
Albrecht Dürer portret rozumie raczej jako konstrukt charakteru niż kopię Autoportret w wieku dwudziestu ośmiu lat stanowi ważny przykład dzięki autoportretowi jako intelektualnej afirmacji artysty.
Odkryj dzieła Albrechta Dürera
#9
Fransa Halsa
Pomiędzy Śmiejącym się Jeźdźcem a Czechem Frans Hals bada kilka stopni bliskości z modelem.żywy dotyk i uchwycona w danej chwili ekspresja stają się wspólnym wątkiem pracy uważnej zarówno na psychologię, jak i na formę.
Odkryj dzieła Fransa Halsa
#10
Francisco de Goya
Portret według Francisco de Goya jest oparty na oficjalnym portrecie skrzyżowanym przez ironię i wrażliwość Rodzina Karola IV pozostaje niezbędna, ponieważ twarz, gest i wystrój razem tworzą trwały obraz osoby reprezentowanej.
Odkryj dzieła Francisco de GoyaRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Kursy, miasta i warsztaty: portret jako obraz władzy
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent i Vigée Le Brun pokazują, jak portret konstruuje status, elegancję i pamięć, od renesansu po główne społeczeństwa europejskie.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres umieszcza jednostkę w języku neoklasycyzmu, nie zamykając jej w nim Madame Moitessier wyróżnia się suwerenną linią, tkaniną i wyrazistymi zniekształceniami oraz precyzją relacji nawiązanej z widzem.
Odkryj dzieła Jean-Auguste-Dominique Ingres
#12
Piotra Pawła Rubensa
W Helene Fourment au carrosse Pierre Paul Rubens oddaje technikę w służbę cielesnej witalności i dyplomacji dworskiego portretu, Wynik tylko nie idealizuje ani nie dokumentuje: konstruuje złożoną obecność, zbudowaną z powierzchni, postawy i pamięci.
Odkryj dzieła Petera Paula Rubensa
#13
Sandro Botticellego
Sandro Botticelli nadaje modelowi autorytet wizualny oparty na linii melodycznej i humanistycznym ideale florenckiego profilu Portret młodego mężczyzny trzymającego medal pokazuje, jak kilka decyzji dotyczących pozy, koloru czy światła wystarczy, aby zdefiniować całą postać.
Odkryj prace Sandro Botticellego
#14
Jana van Eycka
Wyjątkowość Jana van Eycka pojawia się w jego sposobie na zjednoczenie mikroskopijnego detalu i materialnej obecności malarstwa olejnego Od Mężów Arnolfinich do Człowieka w Czerwonym Turbanie portret staje się przestrzenią interpretacji, a nie prostym dowodem podobieństwa.
Odkryj prace Jana van Eycka
#15
Johna Singera Sargenta
John Singer Sargent kwestionuje to, co twarz może ujawnić lub ukryć W Madame.
Odkryj dzieła Johna Singera Sargenta
#16
Elisabeth Vigée Le Brun
Poprzez naturalny wdzięk i autoprezentację nadwornej malarki, Elisabeth Vigée Le Brun zmienia konwencje swoich czasów Maria Antonina z różą zachowuje indywidualność modelki, nadając portretowi szerszy zakres społeczny, polityczny lub wewnętrzny.
Odkryj dzieła Elisabeth Vigée Le Brun
#17
Thomasa Gainsborougha
Błękitny chłopiec podsumowuje centralną cechę Thomasa Gainsborougha: sojusz arystokratycznego portretu i wrażliwego krajobrazu Praca nadaje twarzy szczególną intensywność, nie zaniedbując kostiumu, tła czy materialności obrazu.
Odkryj dzieła Thomasa Gainsborough
#18
Joshuy Reynoldsa
Joshua Reynolds traktuje model jako aktywną obecność Sarah Siddons jako tragiczna Muza polega na naukowej inscenizacji rangi i cnót, następnie pułkownik Tarleton pokazuje, jak to podejście może się zmienić w zależności od reprezentowanego tematu.
Odkryj dzieła Joshuy Reynoldsa
#19
Agnolo Bronzino
Rama, odległość i dotyk pozwalają Agnolo Bronzino skonstruować cenny chłód, klejnoty i odległość Medyceuszy U Eleonory z Toledo i jej syna osobowość modelki rodzi się nie tyle z jednego symbolu, ile z zgody wszystkich żywiołów.
Odkryj dzieła Agnolo Bronzino
#20
El Greco
El Greco zajmuje decydujące miejsce w historii portretu dzięki wydłużonym twarzom i natychmiast rozpoznawalnej intensywności duchowej Rycerz z ręką na piersi pozostaje punktem orientacyjnym, ponieważ dzieło dokładnie łączy wygląd, epokę i życie wewnętrzne.
Odkryj dzieła El Greco
#21
Caravaggio
Poprzez Bacchus Sick Caravaggio czyni twarz miejscem napięcia między publicznym wizerunkiem a prywatnym doświadczeniem, dramatyczne światłocienie i fizyczna bliskość modelu nadają temu spotkaniu najbardziej rozpoznawalną formę.
Odkryj dzieła Caravaggia
#22
Johannesa Vermeera
Podobieństwo staje się środkiem, a nie celem u Johannesa Vermeera Dziewczyna z perłowym kolczykiem wykorzystuje ciche światło i postać uchwyconą we wnętrzu, aby nawiązać związek, pozycję społeczną lub emocję, nie sprowadzając jej do formuły.
Odkryj dzieła Johannesa Vermeera
#23
Hansa Memlinga
Hans Memling obserwuje osobę tak samo jak reprezentujące ją kody W Portrecie Marii Baroncelli uważna delikatność i mieszczański portret oddania pozwalają jednocześnie odczytać model, malarza i świat, do którego należą.
Odkryj dzieła Hansa Memlinga
#24
Rogiera van der Weydena
Z Portretem Damy Rogier van der Weyden tworzy spotkanie twarzą w twarz oparte na intensywności emocjonalnej i rzeźbiarskiej konstrukcji twarzy Kompozycja nadaje precyzyjną funkcję spojrzeniu i przekształca portret w bezpośrednie doświadczenie dla widza.
Odkryj dzieła Rogiera van der Weydena
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca odnawia nasze odczytanie twarzy spokojną geometrią i monumentalnym profilem Dyptyk książąt Urbino i Sigismondo Malatesta pokazują, że jego sztuka portretowania zmienia rejestry, nie tracąc przy tym spójności.
Odkryj dzieła Piero della FrancescaRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Od późnego renesansu do XIX wieku: indywidualność i społeczeństwo
Od Antonello z Messyny po Cecilię Beaux miniatura, pastel, portret dworski, realizm i impresjonizm nieustannie przesuwają granicę między publicznym wyglądem a prywatnym charakterem.
#26
Antonello z Mesyny
Antonello z Messyny sprawia, że portret jest badaniem frontalnego spojrzenia i syntezy flamandzkiego oleju z włoską przestrzenią. W L'Annunziata podobieństwo konstruowane jest poprzez pozę, światło i detale, które umieszczają model w jego czasach.
Odkryj dzieła Antonello z Messyny
#27
Domenico Ghirlandaio
Wraz z Vieillardem i jego wnukiem Domenico Ghirlandaio pokazuje, że malowanie twarzy sprowadza się również do przedstawienia indywidualnej twarzy wpisanej we florencką opowieść obywatelską.Jego język, powiązany z renesansem florenckim, nadaje modelowi obecność wykraczającą poza zwykłą obserwację fizyczną.
Odkryj dzieła Domenico Ghirlandaio
#28
Lorenza Lotto
Wygląd, kostium i przestrzeń nabierają w Lorenzo Lotto wartości narracyjnej Andrea Odoni kondensuje gesty, przedmioty i spojrzenia, które uwidaczniają wewnętrzne zmartwienia, podczas gdy Lucina Brembati odkrywa inny sposób organizacji tożsamości modelki.
Odkryj dzieła Lorenza Lotto
#29
Pontormo
Pontormo odnawia gatunek poprzez kwaśny kolor i nerwową obecność modeli Siła Portretu halabardera tkwi w równowadze pomiędzy indywidualną obserwacją, wyborami obrazkowymi i znakami społecznymi.
Odkryj dzieła Pontormo
#30
Parmigianino
W Parmigianino twarz nigdy nie jest odizolowana od kontekstu Autoportret w wypukłym lustrze łączy wyrafinowane wydłużenie i intelektualne uwodzenie modelu z precyzyjną inscenizacją ciała, materiałów i spojrzenia.
Odkryj dzieła Parmigianino
#31
Sofonisba Anguissola
Gra Szachowa pozwala zmierzyć wkład Sofonisby Anguissoli w portret: życie rodzinne, autoportret i dostęp kobiet do dworu Badania te są kontynuowane w Autoportret na sztalugach, z inną relacją między modelem a widzem.
Odkryj dzieła Sofonisby Anguissoli
#32
Lavinia Fontana
Obraz Lavinii Fontany przemienia ludzką obecność poprzez portrety bolońskich kobiet i wyjątkową karierę zawodową W Portrecie rodziny Gozzadini każdy wybór oprawy i materiału pomaga uczynić model natychmiast niezapomnianym.
Odkryj dzieła Lavinii Fontany
#33
Artemizja Gentileschi
Artemisia Gentileschi rozumie portret jako konstrukt charakteru, a nie kopię Autoportret jako alegoria malarstwa stanowi ważny przykład dzięki potężnym bohaterkom i autoportretowi jako alegorii malarstwa.
Odkryj dzieła Artemisia Gentileschi
#34
Judyta Leyster
Pomiędzy Autoportretem a Wesołym pijakiem Judith Leyster bada kilka stopni bliskości z modelką Uśmiechnięty autoportret i żywotność popularnych postaci stają się wspólnym wątkiem pracy uważnej zarówno na psychologię, jak i na formę.
Odkryj dzieła Judith Leyster
#35
Rosalba Carriera
Portret według Rosalby Carriery oparty jest na pastorze par i międzynarodowej elegancji europejskich dworów Autoportret pozostaje niezbędny, ponieważ twarz, gest i wystrój razem tworzą trwały obraz osoby reprezentowanej.
Odkryj dzieła Rosalby Carriera
#36
Hiacynt Rigaud
Hiacynt Rigaud umieszcza jednostkę w języku francuskiego baroku, nie zamykając jej w nim Ludwik XIV w stroju koronacyjnym wyróżnia się oficjalnym majestatem i wizualną kodyfikacją absolutyzmu oraz precyzją relacji nawiązanej z widzem.
Odkryj dzieła Hyacinthe Rigaud
#37
Nicolasa de Largillierre’a
W La Belle Strasbourgeoise Nicolas de Largillierre oddaje technologię w służbę barwnego bogactwa i towarzyskości wyższej burżuazji Rezultat nie idealizuje ani nie dokumentuje tylko: konstruuje złożoną obecność, zbudowaną z powierzchni, postawy i pamięci.
Odkryj dzieła Nicolasa de Largillierre
#38
Jeana Marca Nattiera
Jean-Marc Nattier nadaje modelowi wizualny autorytet na podstawie portretu przebranego za boginię i dekoracyjnej miękkości dworu Madame Henriette en Flore pokazuje, jak kilka decyzji o pozie, kolorze czy świetle wystarczy, aby zdefiniować całą postać.
Odkryj dzieła Jean-Marca Nattiera
#39
Maurice’a Quentina de La Tour
Wyjątkowość Maurice'a Quentina de La Tour jawi się w jego sposobie łączenia świetlistego pastelu i inteligencji twarzy bez bez bezużytecznych dodatków Od Madame de Pompadour do Autoportretu z koronkową falbanką portret staje się przestrzenią interpretacji, a nie prostym dowodem podobieństwa.
Odkryj dzieła Maurice'a Quentina de La Tour
#40
Thomasa Lawrence’a
Thomas Lawrence kwestionuje to, co twarz może ujawnić lub ukryć U Elizabeth Farren, genialna szybkość i europejski prestiż po tym, jak Reynolds kieruje kompozycją, w której tożsamość można odczytać zarówno w lukach, jak i podobieństwach.
Odkryj dzieła Thomasa Lawrence'a
#41
Eugeniusz Delacroix
Poprzez emocjonalny kolor i portret przyjaźni Eugène Delacroix zmienia konwencje swoich czasów Autoportret z zieloną kamizelką zachowuje indywidualność modelu, jednocześnie nadając portretowi szerszy zakres społeczny, polityczny lub wewnętrzny.
Odkryj dzieła Eugeny Delacroix
#42
Teodor Géricault
Monomaniak zazdrości podsumowuje centralną cechę Theodore'a Géricaulta: monomaniaków i obserwację bez idealizacji psychicznego cierpienia Praca nadaje twarzy szczególną intensywność, nie zaniedbując przy tym kostiumu, tła czy materialności obrazu.
Odkryj dzieła Theodore'a Géricaulta
#43
Gustawa Courbeta
Gustave Courbet traktuje model jako aktywną obecność Zdesperowany opiera się na afirmacji prawdziwego ciała i autoportretu jako manifeście, następnie Człowiek ze skórzanym pasem pokazuje, jak bardzo to podejście może się zmienić w zależności od reprezentowanego tematu.
Odkryj dzieła Gustave'a Courbeta
#44
Édouard Manet
Oprawa, odległość i dotyk pozwalają Edouardowi Manetowi skonstruować nowoczesny portret pomiędzy szczerością spojrzenia a społeczną dwuznacznością W Berthe Morisot z bukietem fiołków osobowość modelki rodzi się nie tyle z jednego symbolu, ile z zgody wszystkich elementów.
Odkryj prace Édouarda Maneta
#45
Edgara Degasa
Edgar Degas zajmuje decydujące miejsce w historii portretu dzięki niekonwencjonalnym pozom i psychologii grupowej Rodzina Bellellich pozostaje punktem zwrotnym, ponieważ praca dokładnie łączy wygląd, epokę i życie wewnętrzne.
Odkryj dzieła Edgara Degasa
#46
Augusta Renoira
Poprzez Madame Charpentier i jej dzieci Auguste Renoir czyni z twarzy miejsce napięcia między wizerunkiem publicznym a prywatnym doświadczeniem, ciepło odcieni skóry i współczesna towarzyskość nadają temu spotkaniu najbardziej rozpoznawalną formę.
Odkryj dzieła Auguste'a Renoira
#47
Berthe Morisot
Podobieństwo staje się dla Berthe Morisot środkiem, a nie celem Le Berceau wykorzystuje bliskich, dzieciństwo i intymność namalowane swobodnym akcentem, aby uczynić związek, pozycję społeczną lub emocję odczuwaną bez sprowadzania jej do formuły.
Odkryj dzieła Berthe Morisot
#48
Mary Cassatt
Mary Cassatt obserwuje osobę tak samo jak kody, które ją reprezentują W Toalecie Dziecięcej relacje między kobietami i dziećmi obserwowane bez sentymentalizmu pozwalają jednocześnie odczytać model, malarza i świat, do którego należą.
Odkryj dzieła Mary Cassatt
#49
Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
Z Arrangement in Grey and Black No. 1 James Abbott McNeill Whistler tworzy spotkanie twarzą w twarz oparte na portrecie jako harmonii tonalnej, a nie narracji biograficznej Kompozycja nadaje precyzyjną funkcję spojrzeniu i przekształca portret w bezpośrednie doświadczenie dla widza.
Odkryj prace Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
#50
Cecylia Beaux
Cecilia Beaux odnawia nasze czytanie twarzy z wigorem dotyku i niezależności wielkiego amerykańskiego portrecisty Sita i Sarita i Ernesta pokazują, że jej portret zmienia rejestry, nie tracąc przy tym spójności.
Odkryj dzieła Cecilii BeauxRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Nowoczesność twarzy: kolor, intymność i złamanie
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo i Otto Dix sprawiają, że twarz staje się laboratorium, w którym spotykają się tożsamość, zniekształcenie, pożądanie, krytyka społeczna i autobiografia.
#51
Andersa Zorna
Anders Zorn czyni portret badaniem wirtuozerii dotyku, światła i zaskakująco zredukowanej palety. W Autoportrecie w kolorze czerwonym podobieństwo konstruuje pozycja, światło i szczegóły, które umieszczają model w jego czasach.
Odkryj dzieła Andersa Zorna
#52
Joaquina Sorolli
Z Clotilde w czarnej sukience Joaquin Sorolla pokazuje, że malowanie twarzy sprowadza się również do przedstawienia śródziemnomorskiego światła zastosowanego do twarzy i tkanin.Jego język, powiązany z luminizmem, nadaje modelowi obecność wykraczającą poza zwykłą obserwację fizyczną.
Odkryj dzieła Joaquina Sorolli
#53
Ilia Repin
Wygląd, kostium i przestrzeń nabierają w Ilii Repin wartości narracyjnej Portret Modesta Musorgskiego kondensuje psychologię społeczną i obecność pisarzy, muzyków i osobistości politycznych, Lew Tołstoj ujawnia natomiast inny sposób organizacji tożsamości modelu.
Odkryj dzieła Ilii Répine
#54
Walentin Sierow
Valentin Serov odnawia gatunek poprzez świeżość pozy i bardzo nowoczesną ekonomię środków Siła brzoskwiń La Jeune Fille aux leży w równowadze pomiędzy indywidualną obserwacją, wyborami obrazkowymi i znakami społecznymi.
Odkryj dzieła Valentina Serova
#55
Iwan Kramskoj
U Iwana Kramskoja twarz nigdy nie jest odizolowana od kontekstu Nieznany kojarzy grawitację moralną i intelektualny portret XIX-wiecznej Rosji z precyzyjną inscenizacją ciała, materiałów i spojrzenia.
Odkryj dzieła Iwana Kramskoja
#56
Maxa Liebermanna
Autoportrety pozwalają zmierzyć wkład Maxa Liebermanna w portret: trzeźwość światła i figury berlińskiej burżuazji Badania te są kontynuowane u Alberta Einsteina, przy odmiennej relacji między modelem a widzem.
Odkryj prace Maxa Liebermanna
#57
Vincenta van Gogha
Obraz Vincenta van Gogha przekształca ludzką obecność poprzez autoportret jako laboratorium koloru i stanu wewnętrznego W Autoportrecie z zabandażowanym uchem każdy wybór oprawy i materiału pomaga uczynić model natychmiast niezapomnianym.
Odkryj dzieła Vincenta van Gogha
#58
Pawła Gauguina
Paul Gauguin rozumie portret jako konstrukt charakteru, a nie kopię Autoportret z żółtym Chrystusem stanowi główny przykład dzięki syntetycznej postaci, prymitywizmowi i tożsamości konstruowanej kolorem.
Odkryj dzieła Paula Gauguina
#59
Paweł Cezanne
Pomiędzy Madame Cézanne w czerwonym fotelu a Chłopcem w czerwonej kamizelce Paul Cézanne bada kilka stopni bliskości modelu.twarz zbudowana planami i uparta powolność pozy stają się wspólnym wątkiem pracy uważnej na psychologię tak samo jak na formę.
Odkryj dzieła Paula Cézanne’a
#60
Henriego de Toulouse-Lautreca
Portret według Henriego de Toulouse-Lautreca jest oparty na artystach z Montmartre uchwyconych z ostrością i bez oceny moralnej.Gulue pozostaje niezbędny, ponieważ twarz, gest i wystrój razem tworzą trwały obraz reprezentowanej osoby.
Odkryj dzieła Henriego de Toulouse-Lautreca
#61
Gustaw Klimt
Gustav Klimt umieszcza jednostkę w języku wiedeńskiej secesji, nie zamykając jej w niej Portret Adeli Bloch-Bauer I wyróżnia się twarzą i dłońmi wyłaniającymi się ze złotej dekoracji i motywów oraz precyzją relacji nawiązanej z widzem.
Odkryj dzieła Gustava Klimta
#62
Egona Schielego
W Autoportrecie z chińską latarnią Egon Schiele bez samozadowolenia oddaje technikę w służbę kanciastemu ciału, linii nerwowej i autoportretowi Wynik tylko idealizuje lub dokumentuje: konstruuje złożoną obecność, zbudowaną z powierzchni, postawy i pamięci.
Odkryj dzieła Egona Schiele
#63
Edwarda Muncha
Edvard Munch nadaje modelowi autorytet wizualny oparty na figurze jako ujawniający niepokój, pragnienie i samotność Autoportret między zegarem a łóżkiem pokazuje, jak kilka decyzji dotyczących pozy, koloru lub światła wystarczy, aby zdefiniować całą postać.
Odkryj dzieła Edvarda Muncha
#64
Amedeo Modiglianiego
Osobliwość Amedeo Modiglianiego pojawia się w jego sposobie łączenia wydłużonych szyj, oczu w kształcie migdałów i skondensowanego podobieństwa Od Jeanne Hébuterne po Łunię Czechowską portret staje się przestrzenią interpretacji, a nie prostym dowodem podobieństwa.
Odkryj dzieła Amedeo Modiglianiego
#65
Pabla Picassa
Pablo Picasso kwestionuje to, co twarz może ujawnić lub ukryć U Gertrudy Stein dekonstrukcja twarzy i jej metamorfozy poprzez style kierują kompozycją, w której tożsamość można odczytać zarówno w lukach, jak i podobieństwach.
Przeczytaj biografię Pabla Picassa na Wikipedii
#66
Henryk Matisse
Poprzez autonomiczny kolor i dekoracyjne uproszczenie twarzy Henri Matisse zmienia konwencje swoich czasów Kobieta w kapeluszu zachowuje indywidualność modelu, nadając portretowi szerszy zakres społeczny, polityczny lub wewnętrzny.
Odkryj dzieła Henriego Matisse'a
#67
Pierre’a Bonnarda
Marta w jadalni podsumowuje centralną cechę Pierre'a Bonnarda: pamięć, intymność i postacie pochłonięte domowym kolorem. Praca nadaje twarzy szczególną intensywność, nie zaniedbując kostiumu, tła czy materialności obrazu.
Odkryj dzieła Pierre'a Bonnarda
#68
Édouarda Vuillarda
Édouard Vuillard traktuje modelkę jako aktywną obecność Misia w swoim biurze opiera się na portretach wnętrz, gdzie osoba miesza się w tkaniny i tapety, a następnie Portret Lugna-Poe pokazuje, jak bardzo to podejście może się zmienić w zależności od reprezentowanego tematu.
Odkryj prace Édouarda Vuillarda
#69
Zuzanna Valadon
Rama, odległość i dotyk pozwalają Suzanne Valadon konstruować ciała obserwowane ze szczerością i mocną linią poza akademickimi konwencjami W Portrecie Maurice'a Utrillo osobowość modelu rodzi się nie tyle z jednego symbolu, ile z zgody wszystkich elementów.
Odkryj dzieła Suzanne Valadon
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo zajmuje decydujące miejsce w historii portretu dzięki autoportretowi jako biografii ciała, bólu i tożsamości Les Deux Fridas pozostaje punktem orientacyjnym, ponieważ praca dokładnie łączy wygląd, epokę i życie wewnętrzne.
Odkryj dzieła Fridy Kahlo
#71
Diego Rivery
Poprzez Portret Lupe Marína Diego Rivera czyni twarz miejscem napięcia między wizerunkiem publicznym a doświadczeniem prywatnym.monumentalna postać społeczna i portret polityczny nadają temu spotkaniu najbardziej rozpoznawalną formę.
Przeczytaj biografię Diego Rivery na Wikipedii
#72
Tamara de Łempicka
Podobieństwo staje się dla Tamary de Lempickiej środkiem, a nie celem Autoportret w Zielonym Bugatti wykorzystuje rzeźbiarską objętość, światową elegancję i kobiecą emancypację, aby dać odczuć związek, pozycję społeczną lub emocje, nie sprowadzając ich do formuły.
Przeczytaj biografię Tamary de Lempickiej na Wikipedii
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka obserwuje osobę tak samo, jak reprezentujące ją kody W Oblubienicy wiatru wzburzona powierzchnia i portret zaprojektowany jako psychiczne prześwietlenie pozwalają jednocześnie odczytać model, malarza i świat, do którego należą.
Przeczytaj biografię Oskara Kokoschki na Wikipedii
#74
Otto Dixa
Z Portretem Sylvii von Harden Otto Dix tworzy spotkanie twarzą w twarz oparte na ostrej precyzji i społecznej krytyce Republiki Weimarskiej Kompozycja nadaje precyzyjną funkcję spojrzeniu i przekształca portret w bezpośrednie doświadczenie dla widza.
Przeczytaj biografię Otto Dixa na Wikipedii
#75
Christiana Schada
Christian Schad odnawia nasze czytanie twarzy z gładkim chłodem, szczegółami społecznymi i dziwnością spojrzeń Sonja i hrabina Vera Wassilko pokazują, że jej portret zmienia rejestry, nie tracąc przy tym spójności.
Przeczytaj biografię Christiana Schada na WikipediiRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Po 1945: nowe tożsamości i nowe reprezentacje
Od Normana Rockwella, Luciana Freuda i Alice Neel po Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye i Yan Pei-Ming - portret kwestionuje teraz media, rasę, płeć, pamięć i widoczność.
#76
Granta Wooda
Grant Wood sprawia, że portret jest badaniem twarzy czołowych i amerykańskiej tożsamości wiejskiej pomiędzy powagą a dwuznacznością. W amerykańskim gotyku podobieństwo konstruuje się poprzez pozę, światło i szczegóły, które umieszczają model w jego czasach.
Odkryj prace Granta Wooda
#77
Normana Rockwella
Z Potrójnym autoportretem Norman Rockwell pokazuje, że malowanie twarzy sprowadza się również do przedstawienia portretu narracyjnego, codziennej obserwacji i amerykańskich konfliktów obywatelskich, Jego język, powiązany z ilustracją narracyjną, nadaje modelowi obecność wykraczającą poza zwykłą obserwację fizyczną.
Przeczytaj biografię Normana Rockwella na Wikipedii
#78
Lucjan Freud
Wygląd, kostium i przestrzeń nabierają wartości narracyjnej u Luciana Freuda Opiekun świadczeń Śpiący skrapla powoli malowane ciało i niepochlebną bliskość, podczas gdy Leigh Bowery Seated odkrywa inny sposób organizacji tożsamości modelki.
Przeczytaj biografię Luciana Freuda na Wikipedii
#79
Franciszka Bacona
Francis Bacon odnawia gatunek z twarzą zniekształconą ruchem, pamięcią i przemocą Siła Studium po Portrecie papieża Innocentego X Velazqueza tkwi w równowadze pomiędzy indywidualną obserwacją, wyborami obrazowymi i znakami społecznymi.
Przeczytaj biografię Francisa Bacona na Wikipedii
#80
Alicja Neel
W Alice Neel twarz nigdy nie jest odizolowana od kontekstu Andy Warhol łączy szczerość spojrzenia i portret społeczny osób zaniedbanych przez oficjalną historię z precyzyjną inscenizacją ciała, materiałów i spojrzenia.
Przeczytaj biografię Alice Neel na Wikipedii
#81
Andy'ego Warhola
Marilyn Diptych pozwala zmierzyć wkład Andy'ego Warhola w portret: powtórzenie sitodruku i twarz przekształcona w publiczny wizerunek Badania te są kontynuowane w Mao, z inną relacją między modelem a widzem.
Przeczytaj biografię Andy'ego Warhola na Wikipedii
#82
Alexa Katza
Obraz Alexa Katza przekształca ludzką obecność poprzez ostre płaskie obszary, kinowe kadrowanie i zimną obecność modelu W Adzie z okularami przeciwsłonecznymi każdy wybór oprawy i materiału pomaga modelowi natychmiast zaistnieć w pamięci.
Przeczytaj biografię Alexa Katza na Wikipedii
#83
Davida Hockneya
David Hockney rozumie portret jako konstrukt charakteru, a nie kopię. Państwo Clark i Percy dają tego ważny przykład dzięki podwójnym portretom, przestrzeni domowej i jasnemu kolorowi zwracającemu uwagę na relacje.
Przeczytaj biografię Davida Hockneya na Wikipedii
#84
Chuck Zamknij
Pomiędzy Big Self-Portrait i Philem Chuck Close bada kilka stopni bliskości modelu.powiększona twarz, siatka i materialność fotograficznej percepcji staje się wspólnym wątkiem pracy uważnej na psychologię tak samo jak na formę.
Przeczytaj biografię Chucka Close'a na Wikipedii
#85
Gerharda Richtera
Portret według Gerharda Richtera opiera się na fotograficznym rozmyciu i wątpliwościach co do pamięci twarzy Betty pozostaje niezbędna, ponieważ twarz, gest i wystrój razem tworzą trwały obraz reprezentowanej osoby.
Przeczytaj biografię Gerharda Richtera na Wikipedii
#86
Marlena Dumas
Marlene Dumas umieszcza jednostkę w języku współczesnej figuracji, nie zamykając jej w niej Malarz wyróżnia się twarzami zaczerpniętymi ze zdjęć, rozwodnionymi między pożądaniem, polityką i żałobą oraz precyzją relacji nawiązanej z widzem.
Przeczytaj biografię Marlene Dumas na Wikipedii
#87
Jenny Saville
W Propped Jenny Saville oddaje technikę na służbę monumentalnego ciała i kwestionowania norm cielesnych Wynik tylko nie idealizuje ani nie dokumentuje: konstruuje złożoną obecność, zbudowaną z powierzchni, postawy i pamięci.
Przeczytaj biografię Jenny Saville na Wikipedii
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley nadaje modelowi autorytet wizualny oparty na odrodzeniu portretu dworskiego, aby nadać monumentalność współczesnym czarnym modelom Napoleon Prowadzący Armię przez Alpy pokazuje, jak kilka decyzji dotyczących pozy, koloru lub światła wystarczy, aby zdefiniować całą postać.
Przeczytaj biografię Kehinde Wiley na Wikipedii
#89
Amy Sherald
Wyjątkowość Amy Sherald pojawia się w jej sposobie łączenia odcieni szarej skóry, kolorowych tła i czarnego codziennego życia reprezentowanego ze spokojem Od Michelle LaVaughn Robinson Obama do Miss Everything portret staje się przestrzenią interpretacji, a nie prostym dowodem podobieństwa.
Przeczytaj biografię Amy Sherald na Wikipedii
#90
Petera Blake’a
Peter Blake kwestionuje to, co twarz może ujawnić lub ukryć W Na balkonie popularne ikony, kultura muzyczna i portret skonstruowany jako zbiór znaków kierują kompozycją, w której tożsamość można odczytać zarówno w lukach, jak i podobieństwach.
Przeczytaj biografię Petera Blake'a na Wikipedii
#91
Kerry’ego Jamesa Marshalla
Poprzez monumentalne czarne postacie umieszczone w centrum malarstwa historycznego Kerry James Marshall zmienia konwencje swoich czasów Portret artysty jako cienia jego dawnego Ja zachowuje indywidualność modelu, jednocześnie nadając portretowi szerszy zakres społeczny, polityczny lub wewnętrzny.
Przeczytaj biografię Kerry James Marshall na Wikipedii
#92
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations podsumowuje centralną cechę Lynette Yiadom-Boakye: fikcyjne czarne postacie i obraz, który raczej wymyśla niż dokumentuje Praca nadaje twarzy szczególną intensywność, nie zaniedbując kostiumu, tła czy materialności obrazu.
Przeczytaj biografię Lynette Yiadom-Boakye na Wikipedii
#93
Elżbieta Peyton
Elizabeth Peyton traktuje modelkę jako aktywną obecność Kurt Sleeping czerpie z małych, intymnych portretów bliskich, artystów i ikon mediów, następnie Napoleon pokazuje jak bardzo to podejście może się zmienić w zależności od reprezentowanego tematu.
Przeczytaj biografię Elizabeth Peyton na Wikipedii
#94
Stołek Claire
Oprawa, dystans i dotyk pozwalają Claire Tabouret konstruować grupy, twarze dzieciństwa i płynny kolor, który sprawia, że tożsamości są niestabilne W Les Debutantes osobowość modelki rodzi się mniej z jednego symbolu niż z zgody wszystkich elementów.
Przeczytaj biografię Claire Tabouret na Wikipedii
#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby zajmuje decydujące miejsce w historii portretu dzięki intymnym scenom, transferowi fotograficznemu i diasporycznej tożsamości między Nigerią a Stanami Zjednoczonymi Piękni pozostają punktem zwrotnym, ponieważ dzieło dokładnie łączy wygląd, epokę i życie wewnętrzne.
Przeczytaj biografię Njideki Akunyili Crosby na Wikipedii
#96
Antonio Lopeza Garcii
Poprzez Marię Antonio Lopez Garcia czyni twarz miejscem napięcia między wizerunkiem publicznym a prywatnym doświadczeniem Powolność spojrzenia, bliscy i realizm mierzący upływ czasu nadają temu spotkaniu najbardziej rozpoznawalną formę.
Przeczytaj biografię Antonio Lopeza Garcii na Wikipedii
#97
Paula Rego
Podobieństwo staje się środkiem, a nie celem dla Pauli Rego. Kobieta-Pies wykorzystuje kobiece postacie, historie i napięcie psychiczne napędzane mocą i oporem, aby dać odczuć związek, pozycję społeczną lub emocje bez sprowadzania ich do formuły.
Przeczytaj biografię Pauli Rego na Wikipedii
#98
Liu Xiaodonga
Liu Xiaodong obserwuje osobę tak samo, jak kody, które ją reprezentują W Three Gorges: Newly Displaced Population portrety namalowane na motywie leżącym u podstaw szybkich przemian społecznych pozwalają jednocześnie odczytać model, malarza i świat, do którego należą.
Przeczytaj biografię Liu Xiaodonga na Wikipedii
#99
Zhang Xiaoganga
Z Bloodline: Big Family Zhang Xiaogang tworzy spotkanie twarzą w twarz w oparciu o anonimowe portrety rodzinne i zbiorową pamięć maoistycznych Chin Kompozycja nadaje precyzyjną funkcję spojrzeniu i przekształca portret w bezpośrednie doświadczenie dla widza.
Przeczytaj biografię Zhang Xiaoganga na Wikipedii
#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming odnawia nasze czytanie twarzy z monumentalnymi twarzami w zmniejszonym zasięgu i malowanie jako konfrontację fizyczną Mao i Ojciec pokazują, że jego sztuka portretowania zmienia rejestry, nie tracąc przy tym spójności.
Przeczytaj biografię Yana Pei-Minga na WikipediiŹródła i trasy
Pogłębić historię portretów
Poznaj reprodukcję alfa
Malowana twarz to zawsze spotkanie trzech spojrzeń
Model pragnie być rozpoznawalny, malarz wybiera to, co uwidacznia, a widz uzupełnia obraz z własnych czasów, Dlatego najsilniejsze portrety przetrwały swoje początkowe funkcje Mona Lisa nie jest już tylko renesansową Florentką; autoportrety Rembrandta wykraczają poza status ćwiczenia studyjnego; postacie Velázqueza, Goi, Ingresa i Sargenta w dalszym ciągu stawiają nas przed precyzyjnymi relacjami z władzą, wiekiem, intymnością i poglądami społecznymi.
Podróż pokazuje również, że historia portretu się poszerza Od Sofonisby Anguissoli, Artemisii Gentileschi, Vigée Le Brun i Berthe Morisot po Alice Neel, Paulę Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald i Lynette Yiadom-Boakye na pierwszy plan wysuwają się inne modele i inne doświadczenia Aby ponownie odczytać tę klasyfikację, nie tylko obserwować wierność anatomiczną niż jakość spotkania twarzą w twarz: kto, z jakiej pozycji, jakimi znakami patrzy, a jaka część osoby pozostaje nadal otwarta na naszą interpretację?
0 komentarze